浅析导演在微电影创作中的指导工作研究以《世界上所有的夜晚》为例.docx

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浅析导演在微电影创作中的指导工作研究以《世界上所有的夜晚》为例

浅析导演在微电影创作中的指导工作研究

—以《世界上所有的夜晚》为例

摘要

雨果说艺术的来源有二：

一是理想，一是幻想。

在幻想的地平线上瞥见了理想的身影，是至为幸福的时刻。

笔者期待着百家争鸣的一天，那时候的电影艺术就是五彩缤纷的。

电影是导演的艺术，“成也萧何，败也萧何”一直是笔者的人生准则，足以在实践拍摄过程中，去约束和提醒笔者自己。

导演思维在影片创作中的重要作用，在此次拍摄过程中充分得以体现，导演思维主要体现在凝聚摄制团队、把握剧本绘制分镜头脚本、和演员深度沟通，这些都决定着影片的质量。

在戏曲元素微电影《世界上所有的夜晚》中笔者作为导演有着指导作用，笔者将对此次拍摄的前期筹备到剪辑完成的过程做一个详细的阐述，其中有笔者的体悟和感受，还有一部分中国独立电影的坚持。

关键词:

独立电影；导演；引导；表演；

前言

电影是导演的艺术，导演在影片创作中占据着最重要的位置，导演的一分努力和一分失误都会呈现在电影里的每一帧画面里，包括剧本的把握和解读、现场掌控能力和协调摄制成员的能力以及对于演员在表演上的指导。

在此次拍摄微电影的过程中，笔者深刻感受到作为导演的巨大压力和对于自身的挑战，这是一个完善自己，认识自笔者的过程，也更像是一个学习的过程。

笔者在其中乐不思蜀，忘记了身心的疲惫，因为一个好的镜头足以让笔者惊喜或是满足，这件事情便是对的。

电影是一门艺术，也是一门技术，叔本华说：

“笔者们都觉得电影是一种感觉，不用那么有纹路。

”笔者非常同意此说法，短时间的创作让人细细想来，导演的引导能力是极为重要的，笔者极力在寻找一种感觉，创作的快感和身心疲惫之间平衡的微妙关系。

此部微电影要表达的内容，是电影中较为黯淡的一个部分，它时常支撑着笔者在思考的路上，以不至于走向黑暗。

通过这次微电影的制作，感受到一个导演所要承载的、背负的责任。

创作是一件很难的事情，而每一个“健康”的导演所要做的，是看到了所有的艰难，却还是要前行。

第1章微电影创作构思阐述

1.1作品选题的策划思路

在传统经典的电影理论中，电影语言是指与电影内容无关的表现形式、技巧，是指表达作者思想的手段、工具[3]。

文化市场和艺术市场的变化，对于导演专业素养的要求也在不断提高，在创作过程中，导演思维是决定作品最直接的原因。

在拍摄过程中对于拍摄节奏的把握非常重要，特别是对于笔者们这样的学生作品，没有充足资金支持的时候。

导演思维也一定是从平日里的学习和积累中慢慢成熟的，文学素养的培养和影片积累，甚至包括借鉴大导演电影里一些好的元素。

在此次拍摄之前，笔者都只是在拍摄一些非常学生气的东西，缺了一种感觉---电影感。

恰好这种感觉是需要导演去把握的，而这也是导演思维里不可或缺的一项。

没有多余的纹路，就是一种感觉，需要行为和思想，高度融合。

对于这次的作品也是，笔者看着镜头里的画面，也是极力地在寻找一种无力、悲伤的共鸣感。

中国电影现在有两种现象，一种是在极力地凸显影片的商业价值，符合大众审美，搏观众一笑，大家把这类电影称为商业电影。

另外一种也就是艺术电影，这么久以来，非常多的影片人顶着理想在做着挣扎，期待着百家争鸣的一天，期待着大众审美不仅限于爆米花电影。

正如王小帅自己所说：

“电影，或者说是艺术应该是批判的。

”还有一群人觉得，艺术能救国。

笔者便是其中的一员。

《世界上所有的夜晚》剧本创作初期是迫于无奈，在一个吵闹的中午，为了提交作业写的一个大致梗概，原片名是《一位情妇的自笔者修养》，后来实在觉得不妥、有辱大雅，便改为《圈里圈外》，等到影片要开始拍了，笔者突然觉得，影片主题所要表现的，是一个夜晚承载不住的秘密，像极了写在片尾的一句话“一年四季只有泥土才会呼吸，这个秘密藏在世界上所有的夜晚。

”

两年之前笔者听旁人讲过山西大同矿区的很多故事，那里“嫁死”、大胆的生命交易、对外界深藏的秘密和人性的冷漠，以及生活在那里的很多女性走向毁灭的切肤之痛，笔者是一个南方人，实为触动。

带着这样的冲动，想把这个故事拍出来。

早期有电影中描述过这样的场景，笔者这么多年以来，一直关注农村题材电影和解读现实的电影比较多，要把这个题材拍下来是笔者想了很久但一直没有实施的事情。

真善美是世界上最美好的东西，笔者们在反映悲剧的同时，心里有个愿望，便是祈祷真善美常驻人心。

于是在这之后，笔者开始筹备剧本，笔者也相信，最好的剧本来源于生活，渗透到生活，折射出生活。

1.2剧本故事的设计过程

在一开始的时候，笔者只是写了一个简短的故事梗概，把中心内容联系起来，后来在老师的导演思维课上，笔者提交了一份洋洋洒洒几千字的文学剧本，不料老师给了笔者最高分，笔者瞬间有了很强的信心，当时没有想过拍摄地点和演员，甚至设备的问题，只有一份执念，笔者要把这个故事拍出来。

这位山西的朋友就是笔者最好的资料，后来经过很多次的促膝长谈，听他说他的生活环境，遭受着磨难的那群人的生活状态、精神状态。

笔者记得当时他说了一句让笔者特别无力的话，他说“矿工的命，不值钱，又值钱。

”

后来真的准备拍摄的时候，笔者花了两周的时间，每晚七点召集团队人员开始讨论剧本的细节，一个场景一个场景去讲述笔者要表达的事情和意义。

在笔者们这种小团队里面，每一个人的付出对于笔者来说都是非常重要的，当下要把这个故事的意义和创作激情以及态度全部传递给笔者的同伴们，一是为了让大家觉得这件事情是非常有意义的，二是让大家相信笔者，笔者可以完成这件事情，给到大家一个比预期好的结果。

1.3创作主题的内涵表达

笔者相信艺术能救国。

当《笔者不是药神》票房大卖，众多人在反思生活，在做对抗的时候，已经是很好的开端了，有意义的电影，它一定是承载着生活最原始的色彩，它是黑白的，需要导演去涂抹上颜色，这个过程一定是非常严肃的。

创作《世界上所有的夜晚》这部微电影，初衷是非常简单的，为了有一份满意的毕业答卷。

后来在剧本创作过程中，笔者觉得笔者一定要把女主人公面对生活的不公和活在这么大的秘密下的切肤之痛展现出来，揭露矿区最为苍凉又无力的一面，同时展现出工人阶级的心酸，以及面对生活的种种阴影压下来的时候，还能够勇敢地去争取一丝光明。

笔者想这就是人生吧，任何时候都不要放弃希望，对于电影也是一样的，就像，娄烨依然还在努力，柏林还是会向他抛出橄榄枝，多少发行公司、同行还在为他保驾护航，影迷们还在痴痴等待。

这是一份感动，从最初能想要去做这样一件事情开始，导演的感动也就开始了。

第2章导演的工作职能--前期筹备阶段

2.1修订作品的剧本

剧本是蓝图设计，仅仅在文本上做一些形式上的翻新花样，不能起到锦上添花的作用，剧作技巧应该藏起来，片子里人物和剧情才是最重要的。

修改好剧本是非常重要的案头工作[1]。

在跟团队讨论完剧本的时候，笔者还去登门拜访了专业老师，对于玉玲发疯这一场戏做了交流，再给矿长加了个贪图美色的标签，增强戏剧性色彩，以至于玉玲的发疯变得更加情理之中。

笔者还给影片留了一个开放式的结尾，玉玲最后有没有留下来，交给观众去思考，会比之前所想的玉玲头也不回地走了更增加了一点生活希望的色彩，融入了老顺对玉玲的感情元素，使得结尾也更有味道。

2.2挑选合适的演员

当真的剧本敲定的时候，笔者心里是非常期待又惶恐的，寻找演员是一个非常棘手的问题，拍摄预算有限，时间成本也很高，拍摄日期已经临近了一个演员都还没有确定下来。

笔者加了一堆成都演员的qq群，四处询问，看资料，后来通过成都一个服装租赁的工作室联系到了王小川老师。

王老师非常喜欢演戏，很有激情，还给笔者推荐了兰婷（玉玲的扮演者），笔者看了兰婷之前的影片，气质算上去还是比较符合玉玲的角色，就给她打了电话。

笔者心中的预算是四百一天，不能再多了，先跟兰老师谈剧本，谈玉玲这个悲剧性的角色，再谈到笔者们作为大学生的资金紧缺和这份坚持，兰老师直接说：

“小廖导演啊，笔者来，你随便给多少钱笔者都来，笔者在乎的是你们这群人的发展，这个题材笔者非常喜欢，笔者也是这样走过来的，特别不容易。

”还答应给笔者找个老顺的扮演者，于是这事就这么定了，心里的大石头也算是落下了。

表演有一个窍门，让观众跟随你的意图，往银幕上投射你想要他们投射的那种情绪，这是演员的责任，也是编剧的责任[2]。

影片里笔者最担心的表演是玉玲在夜里两次发疯的戏，在笔者没有多少经验的情况下要去完成这两场高难度的戏，所以在寻找演员的时候笔者都试了这两场戏，需要有爆发力的演员，能把“发疯”，时哭时笑的疯癫状态表现出来，在面对这样的人生苦难的时候，挣扎无力的感觉怎么去诠释？

这都是笔者考虑到的部分。

笔者当时还有个特别废的想法，这个价钱也请不到非常好的演员，找个稍微懂表演，不用一句台词慢慢教就行了。

最后的结果是，这几个演员的台词和表演比笔者预期的要好很多。

印象特别深的是田西平老师，在笔者刚准备跟他谈论剧本的时候，他已经能够熟背剧本，对于人物情感走向，人物动机掌握得很好了，在谈到故事背景的时候，他告诉笔者，在宾馆的第一天晚上，戒酒半年的他又开始喝酒了，为了进入老顺的人物心情，思考老顺为何会缩回了手。

聊得特别开心，表演就该这样，为角色服务。

2.3选择场地和道具

场景选择在电影艺术里是非常重要的，它影响着影片的味道，是否符合影片故事背景。

笔者们的题材比较特殊，因为是在矿区，但是笔者们没有资金支撑笔者们去北方大矿区进行拍摄，笔者在XX收集了很多四川煤矿的地点，托朋友问了很多地方小煤矿的情况，了解到很多煤矿是进不去拍摄的，周围环境也比较现代，不符合影片调性。

最后笔者在贴吧上，有奖发布四川周边矿区寻找贴，后来的一天里有很多人给笔者发照片和坐标，当看到出江镇的时候，那时笔者们已经是在大邑的一个村子里看景，图片上那里复古的街道、没有修复过的木头房子、山下那座长长的桥，笔者就决定要去那里，于是开始折返。

当真的到达出江镇的时候，笔者是非常平静的，脑海里挨个地把剧本里的场景在现有的场景里模拟，还有很多惊喜的参悟，比如：

玉玲家门口那面布满青苔的墙面、随意生长却又像精心培育的野草、老饭店的平静。

道具的选择是全部在王小川工作室挑选的，索性都是一些复古的摆件，衣服也都是从70年代遗留下来的。

2.4确定好拍摄计划

一．电影题材：

社会剧情片

二．制作成本：

6000—7500元（包含人员食宿2000，场地道具1000，演员费用2500，器材租赁2000）

三．拍摄周期

11.15-11.29修改讨论剧本

11.22跑场景，订场景（彭州大邑）

11.24订服装道具

12.1-12.5拍摄时间

12.10-15后期剪辑和视频处理

四．剧组成员及分工

导演：

—主要负责现场指挥工作人员拍摄演出，以及电影脉络把握

编剧：

—主要负责剧本分镜头脚本的撰写与修改

摄影：

—主要负责现场拍摄工作

后期：

-主要负责后期镜头剪辑和视音频处理

制片：

—主要负责行程规划，演员调度与拍摄组资金管理

拍摄器材：

索尼a7s2两台；佳能12-35f2.8和佳能70-200f2.8两颗镜头；大疆稳定器；三脚架；专业录音机；罗德收音话筒；租三灯。

第3章导演的工作职能—中期拍摄阶段

3.1镜头语言的拍摄运用

3.1.1空镜头的拍摄运用

空镜头主要是指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物的镜头，空镜头在此次的影片中有着非常重要的作用，开篇出标题的时候，桥上的空镜头和之后描写出江镇镇上房屋的空镜头，交代了出江镇这个煤矿小镇干涩、安静的环境和故事发生的背景，结合当下来看，保留不多的复古色彩，意在烘托小镇阴郁的气氛，为影片调性做辅助。

3.1.2长镜头的拍摄运用

长镜头是指用比较长的时间，对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。

这样会非常完整地展现一件事情发生的过程和一段情绪的完整展现，长镜头在笔者的意识里一直有着非常重要的地位。

电影讲究一个“真”字，长镜头能够保留这种真，就像《请以你的名字呼唤笔者》影片结尾的时候缓缓道来的长镜头，让人觉得舒服、自然、伤感。

同样的，在此次作品当中，也运用到了很多长镜头，比如：

玉玲在黑夜里发疯，讨伐矿长的时候，那个情绪是不能断的，层层递进的情感也只有长镜头才能完整地体现出来。

玉玲对着镜头疯笑，用手指着镜头，似乎像是在讨伐这世间所有的不公，声嘶力竭的呐喊也无济于事的绝望，情绪没有断，由此看来长镜头有着非常大的魅力。

还有最后一个镜头，玉玲拉着女儿，拖着行李，准备离开这里，镜头跟着人物缓缓移动，一直在桥上走着，这个长镜头的设计主要是烘托气氛，要走过这座桥尚且需要很长的时间，而走完这一生，又需要多少时间呢？

又或者人的一生终究都在路上。

这是笔者想通过长镜头所想表达的意义。

3.2应对突发的拍摄事故

3.2.1事故原因及解决办法

发生拍摄事故的最大原因还是因为经验不足，笔者们没有专业的电工和一些关于用电的常识，导致夜戏的时候烧了好几个插线板，没法用电的情况。

笔者记得当时拍摄玉玲发疯那场戏，拍摄地点是在一家破旧废弃的办公楼，那里是断电的，笔者们只能从街上商铺接电，三个插线板全部烧坏，当时完全急坏了，在拍摄过程中，笔者在现场闻到特别大一股烧焦的味道，笔者没有叫停，因为时间已经快凌晨了，第二天还有密集的拍摄安排，所以那晚上必须要完成，撑着把那场戏拍完了，拍了四遍长镜头。

后来的结果当然是租赁的电源线也被烧坏了，第二天一大早笔者便让摄像等人拿去街上找师傅看看怎么修，把损害降到最低。

所以，剧组为戏服务，在紧急关头，带领大家不要慌了阵脚，沉下心把该完成的完成才是最重要的，也是导演所要引导的。

3.2.2临场应变能力的发挥

在拍摄过程中剧组都会遇到一些大大小小不可预料的事情，导演的指导能力往往在这上面得到体现，也体现导演协调团队的能力。

在拍摄之前，笔者并没有描绘分镜头，因为时间紧迫，当时订了场景之后的第二天便要开机，索性做个大胆的尝试，分场景式地进行演练，走位，笔者再在旁边观察后设计镜头，进行试拍。

这样尝试过后笔者觉得更加自由了，更加注重于跟演员的沟通上，创造情景条件，也不会给演员走位太多约束。

现场寻找灵感比事先画一些想象的分镜有用，因为置身于环境当中和想象还是存在很大的差别，在没有完备的场景空间下，临场发挥是一件极具挑战性的事情，但也有了更多的可能性。

艺术是严肃的，但也是自由的。

当然，自由的前提是自笔者约束。

第4章导演的工作职能--后期制作阶段

4.1剪辑素材的剪辑处理

4.1.1与剪辑师沟通剪辑思路

导演是作品的直接负责人，当然剪辑阶段也是不可以忽视的，笔者记得苏牧老师说过，“没有几个剪辑师具备导演的剪辑意识，所以，导演请留好时间盯剪辑。

”笔者非常同意这句话，虽然剪辑师需要二次创作，但是对于笔者来说，当笔者非常明确知道笔者要什么节奏、风格的时候，笔者要做的事情就是盯着剪辑师希望他能帮笔者实现，这不是对于剪辑师不信任，而是导演必须要对自己的片子负责，从头跟到尾，是每个导演必须要做的事情。

《世界上所有的夜晚》拍摄了两天半，每天晚上笔者都会看一遍当天所拍摄的素材，然后跟后期沟通每个场景的镜头，如何衔接，蒙太奇手法等等。

比如：

玉玲发疯，老顺还在吃徒弟的订婚宴，后来，村子里停电了，老顺听到吵架声跑去寻找玉玲，这一段剪辑需要用到交叉蒙太奇，这样才会给观众有所期待，也会烘托出紧张的气氛。

再者，老顺和徒弟在饭店吃饭那场戏，两个人交谈许久之后，到岗徒弟说“师傅，要不请上玉玲阿姨，一起来热闹热闹？

”原素材是拍摄了老顺的回答“行，笔者去请她，试试看吧”，再后来调整素材的时候，笔者建议是，直接把后面的片段，也就是老顺回答的部分，删掉。

这样会留给观众意犹未尽的感觉，“老顺会去请玉玲来参加订婚宴吗？

”当观众带着这样的疑惑的时候，镜头直接转到玉玲家里面。

制造了一个悬念，也让那场戏变得不那么拖沓。

所以，导演在剪辑工作中的作用就在于，把导演的剪辑思维传递给剪辑师，有利于辅助剪辑师更好地完成片子的节奏和风格。

4.1.2对画面镜头的果断取舍

笔者相信，每个导在拍摄过程中，都会遇到一个问题，就是“这个镜头太好了！

笔者一定要剪进去”。

但是在后期的剪辑过程当中就会发现，这个镜头虽然很美很精彩，但它就是一个多余的镜头，不得不把它删减掉。

《世界上所有的夜晚》拍摄了很多素材，细细想来真的舍弃了很多笔者觉得非常不错的镜头。

在开篇有一场戏，笔者记得非常清楚，是老顺骑着摩托车，带着徒弟，穿过长长的隧道，出了隧道的时候，他们有一段对话，老顺说“小李啊，你听说了吗，隔壁李家湾的矿啊又出事了，死了十多个人哟”这场戏本想作为视频开篇，但是剪辑的时候发现，这场戏非常拖整体的节奏，前奏显得拖沓冗长，索性直接砍掉。

但是还遇到一个特殊情境，拍摄当晚，正是当月农历的十五，当地有个习俗，每月的初一和十五，他们都会在自家门口烧纸钱，敬奉仙人，敬畏鬼神。

笔者们先是在屋里拍摄老顺发现玉玲的秘密那场戏，拍摄出来看到此番景象，笔者叫上摄影师赶紧记录了下来，当时拍摄了特别多的镜头，那种意犹未尽的兴奋，觉得是馈赠，因为跟当时那场戏的风格实在是太贴切了。

到后来剪辑的时候，也只能取到一个镜头，后来选用了一个长镜头，镜头缓缓地跟随跳动的火盆向前移动，那个静谧的街道和漫长的夜晚都被捕捉下来了。

有时候笔者要做出这样的决定非常难，需要经过反复的跟大家讨论，讲观看体验后才能说出“删掉吧”，后来终于懂了，尽管张震为了拍摄《一代宗师》从一个拳击小白到拿到八级拳冠军，但该删的镜头还是得删，这便是镜头舍弃，也是对成片质量的负责。

4.2挑选配乐来渲染情感

电影是视听语言艺术，声音和画面在笔者们的片子里，是同等重要的，声音包括音乐和音响，在笔者的意识里，音乐是可以改变整个片子风格的，它起到调节、助推情绪，渲染气氛的作用，有的时候，一个恰到好处的配乐可以力挽狂澜，补救一部分拍摄或者表演上的失误，也算是一个技巧。

在音乐爱好者的世界里，已经非常清晰完整地把音乐分出类别，在片子还没有拍摄之前，笔者就已经准备好要用的配乐了，其中以色列著名小提琴家伊沙克帕尔曼的“rememberances”，这首曲子像极了一首诗，小提琴起始的刹那，悲从中来，无法言表。

这首曲子用在片子里玉玲在夜里发疯，讨伐矿长却被断然抛下，满眼的绝望和嘲笑这个世界无情的目光都跟曲子交融在一起，也是笔者做为导演最喜欢的一首曲子，增添了悲伤的情绪，也是全片的情绪高潮点。

在短片最后，玉玲拉着女儿走在长长的桥上，这时候SecretGarden的“Adagio”娓娓道来，深情款款，有着如水般的柔情，也有着痴情的忧伤。

这首曲子第一次听到是在电影《2046》里面，传递出的情绪大概是，爱情具有时间性，来得太早或是太晚都不行，这正好映射在玉玲和老顺的身上，两个尝尽了生活苦楚的人，在跟生活做着最后的抗争。

老顺说：

“能不能不走啊？

”这时候曲调上扬，跟着两个主人公的情绪一起到达一个高潮点，对生活的希望之光仿佛在屏幕里缓缓点亮，走完这座桥就走完了一生，半路他们却还是遇见了，笔者想，这便是希望。

配乐的选择对于笔者来说，讲究贴合情节，助推人物情绪，让情感更加饱满，这次的尝试也确实也成功起到了这样的作用。

总结与思考

有老师跟笔者说过“成为导演的唯一捷径就是拍一部电影。

”

虽然这次的短片是一个初尝试，但是它是笔者跨出学生气的练习作业中非常重要的一步。

尽管笔者也遇到很多限制，但是回过头来想，任何条件的限制都有可能促成独一无二的风格，充足的预算不一定能出来好片子。

认真去投入做了这件事情，虔诚对待创作，就不会有遗憾。

在拍摄过程中，有时候难免的，会遇到很多拍摄事故，但是在这种束手无策，无法控制、大脑一片混乱的时候，千万不能慌，作为导演，只用好好盯着画面，保证进入镜头的画面是符合期待值的。

另外的，指导其他人去解决。

与灯光、场记、摄影师、录音对好开机拍摄的流程，看似不重要的事，现场出现尴尬状况，可能引发蝴蝶效应。

导演的指导能力和团队协作的能力也会在这个时候得到展现，导演的案头工作非常重要，不要一切都寄希望于现场发挥，让团队的每一个人信任，是做导演的基本要素之一。

拍完之后，无论多差，都要归于导演自身的原因，因为电影是导演的艺术。

参考文献

[1]王天兵.电影编剧的秘密[M].第一版（2013年10月）上海：

上海交通大学出版社，2013：

132-133

[2]（美）霍华德苏伯著，周舟译.电影的力量[M].第一版（2008年10月）.北京：

中国人民大学出版社，2008：

5-7

[3]曹峻冰.中外当代电影名作解读[M].第一版（2008年3月）.北京：

中国电影出版社，2008：

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