齐白石的生平简介.doc

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齐白石（1863—1957）他是我国著名的艺术家，早年做过住花木匠，27岁后从当地文化人学习诗、书、画、印，开始以卖画、刻印为生，中年游历祖国大地，到了65岁后，他的艺术创作达到高峰，在诗中画印几个方面都很有成就，他在艺术上追求返扑归真的野趣（艺术家必须热爱生活，不断提高文化修养）。

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。

他的绘画，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。

齐白石80岁之后，画虾技术颇为精湛，令人叹为观止。

据齐白石的孙子齐可来回忆，当年为了画出紫藤的神韵，爷爷齐白石曾多次到紫藤公园写生。

有一次，爷爷问他的学生：

“你们跟我学画虾这么久了，你们知道虾应该在第几节开始打弯吗？

”见没有人回答，爷爷接着说：

“应该在第三节开始打弯。

”正是齐白石细心观察和孜孜不倦的钻研，创立了笔墨简练、高度概括的齐派艺术风格。

齐白石绘画最大的特色就是一生不搞妄作，没见过的东西，没有仔细研究过的东西，他不画。

第二大特色就是崇尚自然，入他画的大都是自然界中极普通，但对平民百姓‘贡献’最大的东西。

齐白石画虾，画萝卜，虽然受到当时所谓正统画家的嘲笑，但深得平民百姓的欢迎和喜爱。

抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石赴宴作画。

齐白石来到宴会上，环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥毫。

转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上，众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。

不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字：

“看你横行到几时”，然后仰头拂袖而去。

1951年7月1日，是中国共产党成立30周年纪念日。

作为新中国成立后的第一个重要的党庆节日，中央决定举办一系列隆重的纪念活动，其中之一就是举办党庆画展。

这为历史巨作《开国大典》油画的诞生埋下了伏笔。

1951年初，中国革命博物馆遵照中宣部、文化部的指示，开始筹备建党30周年绘画展览。

经过几个月的征集准备，画家们为这次展览拿出了近百件绘画作品，但结果并不令人满意，体现共和国成立的气氛不够。

于是，1952年，中国革命博物馆决定委托中央美术学院组织完成一批表现新中国的油画，其中有巨幅油画《开国大典》。

中央美院把这项艰巨的任务交给了37岁的青年画家、知名教授董希文。

有关党史的绘画作品，没有一件展现中华人民共和国成立的力作显然是不合适的。

当时革命博物馆展览厅确实需要一件这样的好作品。

”

为了艺术性地反映这个有着重大历史意义的庄严庆典，他没有局限于人眼所看

的实际场面，而是采取了从天安门城楼向南看的角度，使得天安门广场和大片碧蓝的天空展现在观众面前。

为了开阔视野，他把按一般透视规律应该看到的一根廊柱抽去，使画面顿觉敞亮起来，展现出一个真正的泱泱大国的气象。

梵·高（1853～1890），荷兰画家，主要生活在法国。

他是后印象派的三大巨匠之一。

凡·高敏感易怒，聪敏过人，却一直贫穷潦倒，在巴黎初次接触了印象派的作品，他对绘画创作近乎痴狂，擅长用浓重的色彩表达自己强烈的感情。

，生前他的作品一直没有引起人们注意，直到去世后，才引起了评论家一致的好评。

梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。

但他的人生个内心却是痛苦的，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。

这位易于激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。

他的艺术，是心灵的表现。

他曾说：

“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。

画家像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。

展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。

凡高虽然只活了37岁，但他的生活和艺术却始终保持着旺盛状态，即使穷困潦倒，也未扔掉那维系生命与精神的画笔。

他画的向日葵不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。

百虾图》是齐白石的晚年之作，画于1924年，当时白石老人画虾技术精湛，画中百虾只只灵动活泼，神韵充盈。

整幅画稿长492厘米，宽84.5厘米，共计102只虾。

更难能可贵的是，百余只虾大小相差无几，然姿态神情各异。

整个画面结构错落有致，画家不着一笔而将虾群置于水中。

2011年，深圳文博会上，国画大师齐白石的《群龙入海图（百虾图）》拍出1.2亿元的天价。

这幅《百虾图》总共有123只虾。

之前，按照市价估计，齐白石画的虾是100万一只，但是否是齐大师的真迹却纵说纷纷。

但这足以说明齐大师的艺术造就让世人认可并尊捧。

《松魂》题材的创作始于八十年代初，此幅作品创作于1986年，画家曾题曰“松难老,魂无形，几度捕魂画常新。

”所以《松魂》题材常现其笔下。

画面中点线的飞动流畅、构图的气韵生动、笔墨的着意着力，将心绪盘桓和意脉流动晕染的如梦如幻。

他将具体的树木酝酿成某种力量的生命运动，从画家本人的创作笔记中，我们清楚地了解到此类已偏于抽象的作品创作过程，从精神力量去考虑它的形式构成。

《松魂》就像吴冠中自己坚持的“风筝不断线”一样，绘画形象与自然物象不能中断，从流动着的富于生命能量的线条，来捕捉无形之“魂”，十足的中国魂。