0425浅谈中国古典舞剧目中的神韵 1.docx

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0425浅谈中国古典舞剧目中的神韵1

0425浅谈中国古典舞剧目中的神韵

（1）

摘要：

中国古典舞是我国的一种非常重要独立的舞种，在表演过程中对舞者有很大的要求，不仅要求舞者具有正确的专业的技术和动作，而且要求在舞蹈表演过程中舞者的“神韵”，只有将两者结合才能将古典舞的内涵完美的诠释出来。

在中国古典舞的学习以及表现之中，“神韵”发挥着十分重要的作用，甚至可以说是中国的古典舞的关键和灵魂，因此，对于中国古典舞中“神韵”的概念以及作用的研究就显得十分的重要。

本文介绍了中国古典舞中“神韵”之美的由来以及“神韵”之美在中国古典舞中占有的重要的地位，并进一步分别从早期中国古典舞剧目、中期中国古典舞剧目以及现代中国古典舞剧目三个历史时期对中国的古典舞的特点进行综述，并分别从各个时期的代表作品对其“神韵”特点进行探讨，以期为中国古典舞的“神韵之美”的研究提供一定的具有参考价值的依据，并力求能够进一步推进中国古典舞的发展。

关键字：

中国古典舞，“神韵”，特征

Abstract:

Chineseclassicaldanceisaveryimportantcountryforindependentdances,thedancersduringtheshowtogreatdemand,notonlyrequiresthedancershavetherightprofessionalskillsandaction,andtheprocessrequiredtodancedancers“charm“,onlythecombinationofbothinordertoperfectinterpretationofthemeaningofclassicaldanceout.InChineseclassicaldancelearningandperformanceamongthe“charm“playaveryimportantrole,andevencanbesaidthatChineseclassicaldanceandsoulofcritical,therefore,fortheChineseclassicaldance“charm“conceptandtheroleofresearchitisveryimportant.ThispaperdescribesanimportantpositioninChineseclassicaldance“charm“Beautyandtheoriginof“charm“oftheUnitedStatesoccupiesintheChineseclassicaldance,andfurtherrespectively,fromtheearlyChineseclassicaldancerepertoire,midChineseclassicaldancerepertoireaswellasmodernChineseclassicaldancerepertoirethreehistoricalperiodsofChineseclassicaldancefeaturesarereviewed,andexplorefromvariousperiodswererepresentativeworksofits“charm“feature,inorderto“charmbeauty“ofChineseclassicaldancehasacertainreferencevalueofbasis,andstrivetofurtherpromotethedevelopmentofChineseclassicaldance.

Keywords:

Chineseclassicaldancebodyrhyme“feature

1序言

1.1中国古典舞“神韵”的概论

中国古典舞剧是种很有文化底蕴和代表性的传统舞。

在古典舞的表演过程中，神韵所发挥的作用十分重要。

舞蹈表演过程中，主要体现神韵的方式是靠肢体动作，借此来展示舞蹈作品的艺术思想和各种情感韵味。

但是在中国古典舞剧中，表演者不仅要注意肢体动作、如手、眼、身、法、步，还要注重神、形、劲、律等的结合。

中国古典舞表演者的要技术熟练到位，在表演中还要做到富有神韵、表演充盈，并且动作收放有度。

观赏好的古典舞剧就如品尝美酒，甘甜过后，口有余香，醇香持久。

为什么神韵被称为中国古典舞剧的灵魂呢？

在古典舞身韵表演的四个方面中，神的体现需要“形”“劲”“律”三者的良好发挥与配合，必须掌握好这三者。

掌握好了“形”“神”，中国古典舞的魅力才能真正得到发挥和体现。

例如“顺风旗”舞姿中，由于“神”的表现良好充分，“形”的魅力才得以体现，变得更有韵味。

钱宝森先生曾说过，“形三，劲六，心意八，无形者十”。

按照他的说法，在中国古典舞剧中，“形”只占到了三分，“劲”占到了六分，“心意”占到了八分。

这里所说的“心意”也就是“神”的意思。

他的话并非说“形”不重要，“形”通常可以经过训练学习或模仿后达到，在平时的学习和观摩中很易达到。

然而，劲和神则需要自身去领悟体会才能达到。

因为舞蹈动作有了劲和神，形才变的富有生命力。

如果这些都能达到融会贯通，舞蹈才能进入更高的境界，即“无形”。

“神韵”是中国古典舞的灵魂，通过它可以体现中华民族所特有的精神气质。

正如在在武术中可以将内功和外功概括为“手眼身法步”“精神气力功”，古典舞表演者也需要这种内外功相结合的能力。

舞蹈表演者在舞台上的表演中，举手投足之间将这种内外功力展现出来，神韵充斥其间，体现了表演者自身的心态和内涵，也更能体现表演者所要表达的内容与精神。

神的良好体现需要对作品的极好理解，用自己的思维、意念去感受和领会，以此来支配自己的舞蹈动作，如此做到形随神动、有神有形、神形结合。

不能单单功能性地完成肢体动作。

意领神随、形随神动说的就是意在先，以意领神、以形领神。

在表演过程中，不能单单身体行动，要首先调动思维和意念，要做到注意力集中、排除杂念，将身心全部投入其中，带动肢体动作。

如果没有这样的内在思维与意念，就难以将神韵表现出来。

通过意念进而产生眼神、呼吸、动势等动作，出现形象感，共同构成了中国古典舞“身韵”和“神韵”。

神韵就是中国古典舞联系中的重中之重，也是传统舞剧的精华和魅力所在，是中国古典舞发展过程中的一脉相承的重要本质、也是使其持续存在和发展的内在动力，也是中国古典舞的神韵之美。

1.2“神韵之美”的由来

中华民族有着悠久的舞蹈艺术文化，创造过舞蹈上灿烂辉煌的历史，自商周时期到唐宋年间，中国舞蹈慢慢地在从低级到高级、由简单到复杂的发展，从实用到娱乐再到表演。

周朝时期为“乐舞”，这是舞剧创作是为了歌颂统治者文治武功或祭祀天地神灵，属于纪功乐舞。

唐代时期，由于国势强盛，舞蹈艺术得到了很好的发展条件各种番邦舞乐也都传入中原，给中国舞蹈带来了多种元素。

此时，唐代“宴乐”发展到了鼎盛。

此时，中国古典舞蹈不论形式还是内容，都得到了很大的扩展和丰富。

等到宋代时期，唐朝舞蹈被改成了表演程式化的“队舞”，舞蹈表演过程中还应用朗诵、歌唱等多种相关艺术表现形式，情节和故事变得更加复杂和鲜明。

舞蹈的叙事性得到了很大的增强，但是抒情性却被削弱，这在某种程度上阻碍了中国古典舞的发展，但是为杂剧和戏曲让出了很大的发展空间。

自此，元朝杂剧和清朝的戏曲逐渐发展起来，曾作为独立艺术存在的宫廷舞蹈以及其他舞蹈开始失传，中国古典舞蹈开始被戏曲替代，逐步衰落。

如此，中国古代舞蹈大约在元明清时期开始不再独立表演。

这为当代研究中国古代舞蹈和重建舞蹈带来了很大难度。

现今，我们只有一些文字以及书画作品等资料来熟悉了解中国古代舞蹈的表演艺术。

但是，舞蹈是一种很富有动态性的艺术，现在想观赏中国古代舞蹈是不大可能的。

欧阳予倩先生认为，在戏曲之中，中国古代舞蹈中的很多精华被流传下来。

他曾指出，如果要整理中国古典舞，那么应当以戏曲舞蹈作为基础，通过将京昆等戏曲舞蹈作为中国古典舞蹈的承载母体进行研究和分析古典舞蹈。

古典舞蹈在戏曲之中融合，并得到延伸和扩展。

在戏曲的不断变化之中也紧随其变化和发展。

戏曲的发展中，也吸收了很多中国古典舞蹈的精髓，让中国古典舞蹈中很多的技术技巧和表演方法得到运用和流传。

另外，戏曲家为了戏曲表演的需要，也进行着各种艺术性的实践创新活动，让戏曲的中舞蹈的表演形成了一套完整而独特的练习表演方法，尤其是用肢体动作来表现人物的内心活动等手法得到了很大的提升。

欧阳予倩先生说，“在戏曲艺术当中保存着极为丰富的中国古代的舞蹈艺术”。

戏曲之中有着很多中国古典舞蹈中的动作，例如“弓箭步”、“顺风旗”、“托掌”、“骑马蹲档”等和剑舞、长绸舞、长袖舞等。

然而，戏曲是有其独特的艺术功能和体系的，它对中国古典舞蹈采用和吸收是为其自身服务的。

后来的发展让中国古典舞剧进入仿古创新阶段，它以戏曲中舞蹈动作为基础进行创作。

舞蹈创作者们通过文字记载和壁画等来重现中国古典舞姿，开始了模仿创作中国古典舞剧的新时期。

于是，陆续有《长安乐舞》、《编钟乐舞》、《仿唐乐舞》、《九歌》、《汉风》等各种仿造古典舞剧出现。

后来又有了《花山战鼓》,《盘鼓舞》等，尤其重要的一个，由孙颖创作的舞剧《铜雀伎》。

它创作使用了汉代舞蹈动作以及汉魏舞剧的风格。

90年代期间，在古典舞剧的发展过程中，创作者个人的创新开始多于对古代舞蹈动作的继承，不再仅仅拘束于以往形式的古典舞剧开始出现，比如《昭君出塞》、《木兰归》、《萎萎长亭》、《踏歌》等等。

在舞蹈文化建设的过程中，舞蹈艺术家进行各种尝试、努力进取，取得了很多的成果。

逐渐地，如何练习的训练中国古典舞剧成了舞蹈艺术家和创作者们关注的重点。

如何在舞蹈中体现我们的民族特色，又能展现现代的精神，符合当代的审美品位成了难题。

建立达到此种目标的训练体系成为了重点。

同时，这种训练体系又该通过怎样科学的训练方法来完成呢？

在练习过程中如何做到对中国古典舞蹈及传统文化精髓的延续与统一呢。

李正一教授和唐满城教授在八十年代创建了“身韵”课教学训练体系，解决了以上问题。

他们在教学中找出了一套行之有效的方法，这种科学方法的特点就是能够很好把握住民族舞蹈的特色、由古典舞蹈自身的特性来创造动作、提炼出动作元素，提出在训练的过程中要讲究神韵，进行形神结合来练习。

身韵的提出，消除了过去古典舞蹈和戏曲舞蹈之间的若即若离、夹杂不清的状况，古典舞蹈的发展产生了重大的前进。

身韵，作为中国古典舞蹈的基本。

在这段时期，中国古典舞的产生了两个重要的突破：

一是把戏剧性转变为纯舞蹈；二是把动作的进行抽象，脱离解说和比拟。

此前戏曲舞蹈发展来的古典舞蹈具有浓重的行当色彩及动作特点有很强的描述性，具有抽象性和纯舞蹈的肢体语言逐渐替代了此前的表现方式，成为了古典舞蹈的身韵。

这种身韵传承了古典舞蹈，并且从表现方式上摆脱了戏曲舞蹈的方式。

它的出现让中国古典舞蹈艺术突破原来境界，进入新的天地。

到此，身韵开始成熟，在舞蹈方法上成为了中国古典舞蹈的重要标志。

2从早期中国古典舞剧目看“神韵之美”

2.1戏曲舞蹈的套路与动作程式

中国古典舞蹈中不仅需要训练身法，还需要陶冶“神韵”，这种方式称为身韵。

它包含了形、神、劲、律四个方面，四个有关联但又不同的方面。

形是指我们看到的外在的各种舞姿体态，包括表演过程中的托掌、山榜手。

它可以表现为很多种体态和动作的变化和肢体动作之间的各种连接。

因此，形是中国古典舞蹈身韵中的最重要的特征。

结合古代传统舞蹈艺术和现代审美特点，分析各种典型的舞蹈姿态后可以发现，在形上有“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。

在运动中肢体动作以“平圆、立圆、八字圆”为主体，又总结出“提、沉、冲、靠、含、腆、移”七个重要的动律元素。

神主要是指内涵以及神采气质，这是一种只能通过内心领悟到的微妙感觉。

“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。

这些都是身韵的具体体现。

用自己的意念和感觉来引导舞蹈的动作，以神带形，形随神动。

就如呼吸由我们的意念自动支配来进行动作，在舞蹈的表演过程中也是通过这种方式，通过神韵，来带动各种动作。

眼睛，通常称为心灵的窗户，在表演过程中可以进行“聚、放、凝、收、合”，这些不能仅仅用眼珠自身转动，要由自身意念和内心来支配和掌握节奏。

内心情感通过此方式来表达。

因此，神韵是所有舞蹈动作的开始，在表演过程中起着主导作用，是舞蹈艺术的灵魂。

劲是指表演过程中形中肢体动作的节奏和层次，其中有各种力度。

舞蹈表演者在表演过程中的力度并不是均匀、一成不变的，应当有轻有重、有舒有缓、强弱、顿挫、长短等等各种对比以及区分。

律是指舞蹈中的规律性和运动中的规律，在舞蹈中有着“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的运动规律。

这些规律左右着舞蹈动作的各种变化，产生了古典舞蹈的审美特点。

“形、神、劲、律”在中国古典舞蹈中各有表现，他们都有自己各自的特点，四者相互统一，最终达到“形神兼备、内外统一、身心并用”，这正是中国古典舞蹈的精髓。

2.2戏曲舞蹈的套路与动作程式展现的神韵之美

戏曲舞蹈的套路与动作程式主要包含了形、神、劲、律四个方面，每个方面的内容都对中国古典舞的神韵之美产生一定的影响。

例如在中国的古典舞剧《春江花月夜》表演过程中，舞蹈表演者穿着蓝色的衣裙、手中持有白色的羽毛折扇，这些舞蹈动作都是采用了中国古典舞蹈中的动作、姿态特点，然后舞蹈通过“闻花”、“照影”对着江水映照自己的身影、“听鸟鸣”、“学鸟飞翔”以及“想象中的爱情幸福”等动作，这些都是中国古典舞蹈中常用的套路和动作程式，但是这些动作的表现展现了身韵的特点，舞蹈的表演过程中舞者形神兼备，充满了神韵美，充分体现了中国古典舞蹈的精髓和民族文化特色。

也表现了特定环境下的人物感情，达到了形神兼备、内外统一、身心并用”的境界，展现了中国的古典舞蹈的灵魂。

另外，在古典舞《荷花舞》的表演过程中，荷花舞的队形主要包括了龙摆尾、燕穿梭以及十字套的队形的变化等等，这个古典舞蹈的艺术价值就是舞蹈在壮观之中寓含有柔雅，在轻捷之中又保持着平稳，所以这个古典舞的动作又被称为“地飘儿”以及“地游子”等等，这种艺术表现的形式具有十分重要的作用，它不仅能够表现农耕民族对于主宰降雨的龙的崇拜之情，同时又采用燕子的来回穿梭来寓意生机以及甘霖的普降，另外，还采用剪子股的十字花套队形来展示着太平，从而表达了汉民族文化的心态以及灵魂的舞蹈创造，这是地方的传统文化对于远古龙以及凤文化的传承，是中国古文化对于地方民俗的渗透和发展。

3从中期中国古典舞剧目看“神韵之美”

3.1打破戏曲的程式化，从“具象”转向“抽象”

在舞蹈的动作语言和各种结构的使用上，八十年代的很多优秀古典舞蹈作品都要远远好于此前的一些如《宝莲灯》、《小刀会》等的民族舞剧。

这段时期中，古典舞作品创作过程中吸收表演过程中各种类型角色的特征和表现方式。

在内容上，很多事改编自戏曲的片段。

表现方式上，去掉了很多唱词，但仍然保留着很多手势类的表演形式，有着很重的戏曲痕迹，打破了戏曲的程式化，从具体逐渐转向抽象。

典型的作品如《盗仙草》、《东郭先生》等。

在古典舞《醉剑》中，创作者采用了中国古典舞蹈中的饮酒以及舞剑等等一些典型的场景，这些生活场景都是比较现实化的，都是来源于社会生活以及戏曲之中的，处处都体现着明显的生活印迹。

舞蹈的表演过程中强调了人物的生活化。

作者将这些舞蹈动作从具体转向抽象化，使其动作来源于现实但是又脱离了现实。

进行抽象后的舞蹈动作显得更加具有身韵之美，将古典舞蹈中的形和神充分的表现了出来，没有简单套用这些古典舞中的程式，显示了舞蹈作者正在努力突破过去的表现形式，开始了古典舞蹈中具象到抽象的转变，进一步将古典舞的神韵进行升华，使古典舞进入了一种全新的层次。

3.2以更简洁明了的舞蹈本体语言，替代了原有的戏曲框架模式

在古典舞蹈的初期，通过戏曲来进行创作古典舞蹈有着重要的积极影响，但是，也有着很大的局限性。

八十年代，舞蹈艺术家突破这种局限性，这些促进了身古典舞韵的诞生，使古典舞产生了大的突破。

古典舞的创作吸收的戏曲中的精华，对这些精华成分进行再加工，使得身韵的特征更加突出。

八十年代的古典舞剧目在古典舞的发展过程中有着十分重要的作用，有了这些舞蹈剧目做基础，才有了今天古典舞的发展。

这些作品让我们摆脱了单纯对原有戏曲片段的改编和模仿，开始走一条新的道路。

采用更加简洁明了的舞蹈本体语言，替代原有的戏曲框架模式。

文艺复苏后的舞蹈艺术家们虽然在价值观念和审美特征上存在一定不同，但都表现出了很强的创新和发展意识。

他们对以往采用的模式和手法进行改进和突破。

这段时期出现了很多优秀的作品，典型的有《金山战鼓》、《木兰归》、《新婚别》等等。

从中期的中国的古典舞剧目中来看的话，这个时期的作品发生了从具体到抽象的转化。

在古典舞《木兰归》中，由于为独舞，在表演过程中舞蹈表演者大跳接“控腿”，在舞蹈过程中还连续“旁腿转”，此外还有各种“串翻身”等动作的使用，这些技巧的使用都展现了舞蹈表演者很强的基本功底。

但是如果舞蹈表演者基本技巧的过多使用通常都会使得舞蹈缺乏神韵、降低了舞蹈肢体语言的感染力。

因此、合理地运用一些技术技巧有时会带来十分良好的效果。

舞蹈的表演过程中神韵表现充分，作品突破了过去舞蹈作品那种固定的程式，采用更加简洁明了的舞蹈本体语言，替代原有的戏曲框架模式，展现了一定的创新。

形成了另一种神韵美。

4从现代中国古典舞剧目看“神韵之美”

4.1以形写“神”

中国的艺术有着其独特的特色，无论琴棋书画，都以能传神作为要旨，这种精神讲究形神相依。

古典舞中身韵中的形也就是舞蹈的外在表现，也是舞蹈的基本构成。

神是舞蹈的生命、是舞蹈的内在和灵魂深处情感的表达。

神韵可以从其动态结构上进行分析，神韵可以通过内心去感悟去领会。

正因此，神韵才被看作中国古典舞身韵的灵魂。

从静态结构上，神韵也具有重要作用。

戏曲艺术家李少春先生说，“形未动，神先领，形已止，神不止。

”这种说法表示了形神之间的关联，也很好地说明了神韵在中国古典舞蹈中所起的支配作用。

其实，不只是中国古典舞蹈，任何艺术，缺少了神韵，也就少了分灵性，也就无灵魂。

例如，《书韵》在第七届“桃李杯”舞蹈大赛中获得一等奖，它将神韵表现的淋漓尽致。

舞蹈中男子独舞这种形来表现了中国书法的神韵，形神相结合，化具象为抽象，用舞者的形态来比拟书法过程中的韵律，展现了舞蹈的精神和境界。

书法过程中画笔劲健飞动则现刚柔情，产生动静结合的姿态自然神气十足。

书法的人就变成了一个舞者，舞蹈的律动就像书法的精魂。

动静相间刚柔相济的书法恰如中国古典舞翰逸神飞的风姿特点，舞之“神韵”带动了舞蹈的灵魂，舞蹈与书法开始融合在了一起。

然后舞者双膝跪地，毛笔开始慢慢下落，然后毛笔手松开，毛笔落地的霎那间，舞者思绪就像被点醒了一样。

在展现神韵的同时把舞蹈的形和劲运用的十分巧妙。

毛笔飞舞，舞台上中国书法精神得到了充分的展现了升华。

舞者“展翅飞脚”成为亮点，落地后又开始思考，展现舞者用神韵贯穿作品，即使最细微的动作，也把神韵展现的妙不可言。

舞者利用自身的情感，将书法的喜爱之情表演给了大家。

高潮采用快节奏的肢体动作，将神韵贯穿全局。

作品展现了舞蹈词汇的本体感染力，也展现了中国古典舞的精神。

4.2展示舞蹈语汇的本体感染力

在舞蹈身法的训练过程中，每一个动作、每一个过程，即使是一个小的赶步也都是神韵凝练以及展现的过程。

在进行肢体舞动的过程之中，舞蹈词汇的本体感染力是可以处处体现的。

作为舞蹈的灵魂，舞蹈词汇的本体感染力是具有非常重要的作用的，它在舞蹈的表演过程中起着支配的作用，通过舞蹈词汇的本体感染力的体现，能够使得舞蹈表演看起来生动形象，能够将武舞蹈的内容以及内涵和情感完整的淋漓尽致的表现出来。

在舞蹈表演者的一举一动之间，无不充斥这舞蹈词汇的本体感染力的存在。

例如，在古典舞《扇舞丹青》的表演过程中，舞蹈中就采用了剑舞中的一些元素，舞者通过动作将扇子舞动起来，然后再通过对自己的手臂进行延伸，再加上相应的音乐的配合作用，使得整个舞蹈都呈现出了一种行云流水的感觉，再加上舞者的每一个眼神都展现出了一种非常深远的意境，充分展现了舞蹈词汇的本体的感染力，从而使得观众如痴如醉，陶醉在舞者的已经之中，展现了中国古典舞词汇的强烈的本体感染力。

5结语

中国古典舞剧是种很有文化底蕴和代表性的传统舞。

在古典舞的表演过程中，神韵所发挥的作用十分重要。

在表演过程中对舞者有很大的要求，不仅要求舞者具有正确的专业的技术和动作，而且要求在舞蹈表演过程中舞者的“神韵”，只有将两者结合才能将古典舞的内涵完美的诠释出来。

在中国古典舞的学习以及表现之中，“神韵”发挥着十分重要的作用，甚至可以说是中国的古典舞的关键和灵魂。

中国古典舞蹈中不仅需要训练身法，还需要陶冶“神韵”，这种方式称为身韵。

它包含了形、神、劲、律四个方面，四个有关联但又不同的方面。

从中期的中国的古典舞剧目中来看的话，这个时期的作品发生了从具体到抽象的转化。

中国的艺术有着其独特的特色，无论琴棋书画，都以能传神作为要旨，这种精神讲究形神相依。

古典舞中身韵中的形也就是舞蹈的外在表现，也是舞蹈的基本构成。

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11．

致谢

首先应该特别的感谢我的论文指导老师***，他具有严谨细致、一丝不苟的作风，在我论文撰写的过程中，他给了我非常细心和认真的指导和帮助，经过他的指导。

本论文才得以按期保质地完成！

其次感谢*老师给我提出有益的指导，才帮助我解决了在实验过程中遇到的问题和难题。

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另外，此时我还要非常感谢我的师兄**，在整篇论文的撰写过程之中，他都给予了我非常细心的知道和建议，并且他的开朗的个性以及对我的宽容的态度，帮助我能够很快的融入我们这个新的实验室。

同时还要感谢一切对本