教案设计动漫美术基础.docx

教案设计动漫美术基础.docx

《教案设计动漫美术基础.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《教案设计动漫美术基础.docx（20页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

教案设计动漫美术基础

《动漫美术基础》课程教案

目的与要求：

通过对人物比例、结构、形体体块组合等因素关系的认识把握，逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。

容：

第3周

一、站姿人物速写的要点（理论讲解）

1、男女形体特征的差异

A、男性肌肉起伏显著，脂肪少，肩宽臀窄，构成上大下小的形体特征。

B、女性肌肉起伏不明显，脂肪较多，肩窄臀宽或肩臀同宽，构成基本上小下大的形体特征。

2、人体比例：

“站七，坐五，盘三半”

一般成人把全身高低与头部作比较，全身约等于7--7.5个头高（英雄人物八个）；坐在凳子上约等于5--5.5个头高；盘膝做着约等于3.5个头高。

这就是我们常说的“站七，坐五，盘三半”

3、站姿的比例

4、站姿的表现要点

二、示、指导速写的方法（把握大形象、大构架、大比例）——给定学生站姿照片，先引导观察，再示指导学生练习。

（实践部分）

三、学生练习（实践部分）

题目：

站姿人像速写4幅

要求：

1、任选铅笔、炭笔、木炭条、炭棒、钢笔其中之一作为表现用具。

2、表现方法不限。

3、每幅速写作品时间为20分钟。

四、讲评反馈

作品优点、缺点。

重点与难点：

重点：

训练学生观察对象的能力和用简单的线条迅速勾勒出对象主要特征的能力，力求刻画对象的形神兼备和正确比例。

难点：

对站姿人物画法的掌握，理解人物比例结构并能灵活运用。

（坚持课后多练）。

思考题：

学生在人物比例、结构、特征的把握能力上还不够精确，还需课后加强练习。

目的与要求：

通过由传统素描到创意素描的递进，逐渐在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。

容：

第4周

一、素描理论知识

1、传统素描

2、创意设计素描知识概述

3、欣赏图片：

表现主义、现代主义

二、构图在素描的作用

在创作中关于构图所要注意的方面？

1、构图太偏容易产生失重感

2、构图太小显得画面过于空旷

3、构图太满则会引起拥挤、膨胀之感

世界上的一切事物无不包含着矛盾的两方面。

构图体现在速写中，是要刻意地制造对比，使画面比生活更突出，从而更好地体现要表达的主题。

这与影视戏剧创作中刻意地制造剧中的人物矛盾冲突以体现源于生活而高于生活的主题思想的根本原理是一样的。

在构图中，追求对比的同时，更要注意整体的均衡。

大致上我们可以总结出不同视觉形象的重量比较关系如下：

A、人比动物重。

B、动物比植物重。

C、动的形态比静止的形态重。

D、深色形比淡色形重（在淡色的地纹上）。

E、淡色形比深色形重（在深色的地纹上）。

F、粗线比细线重，面积大的形比面积小的形重。

G、颜色鲜艳的形比灰暗的形重。

H、感觉上近的形比远的形重。

三、创作主题：

石膏像的创意组合（4开）

先为学生展示优秀作品，引导学生利用身边可见到的石膏像，结合个人的灵感与情感，绘制一幅4开大的创意设计素描。

将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理，形成具有新意的素描作品。

四、学生作品点评

优缺点

重点与难点：

重点：

启发学生的创意思维，抛开传统的思维模式。

难点：

1、短时间可能学生还无法对创意二字做到挥洒自如，还一度停留在过去高考的写实思维模式。

2、构图上的技法还不够熟练。

思考题：

构图问题？

目的与要求：

开发学生的创意素描思维。

容：

第6周

一、创意设计素描理论知识

创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。

写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。

创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。

不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。

二、教师指导

先给学生展示欣赏优秀作品，然后让学生实践操作，教师边实践指导边穿插理论知识。

三、创作主题：

生活用品组合（4开）

选择生活中所用的或者废弃的物品来进行创作。

可以融入或厚重或轻薄，或低调或华丽的形态表现，重在融入个人的情感表达。

重点与难点：

重点：

训练学生在创意素描的“创意”二字上下功夫。

难点：

学生未能在空间透视上有透彻的理解。

思考题：

目的与要求：

学习漫画在空间透视上的知识。

容：

第7周

一、建筑结构形态造型

1、空间透视理论讲解（1课时）

2、建筑形态组合写生（1课时）

图欣赏：

在校园对建筑物进行写生，也可以对图片资料进行写生。

二、创作主题：

建筑物的堆叠（4开）（2课时）

要求学生结合自己所见过的建筑物，绘制出各种奇形怪状的建筑，可以穿插入任意不相关的物品，如穿越时空般交叉在一起。

重点与难点：

重点：

空间透视的绘制。

难点：

学生未能在空间透视上有透彻的理解。

思考题：

目的与要求：

漫画图形设计是一项将漫画造型和图形设计结合的综合性课题设计，它体现出漫画作为一种图像元素的重要意义。

通过以漫画的方式完成图形设计，能够使学生敏感的处理多元的形象素材，熟练的将图形卡，从而增强漫画造型的能力。

容：

第8周

一、导入漫画图形设计的理论知识

1、概述

图形的方式有以下五种：

写实的、抽象的、写意的、装饰的、卡通的。

漫画图形设计就是将图形用卡通漫画的方式表现出来，这是图形设计中的一种重要手段。

漫画图形设计采用多种漫画手法进行创作，将传统的图形设计表现趣味化，既培养学生的漫画敏感性，也强化具有实际应用型的设计实践。

漫画图形设计可以是设计项目中的某一个环节，也可能其设计本身就是最终的产品成果，具有很强的实用性。

漫画图形设计的核心是将绘画、图形设计、卡通和主题创作有机结合，是一项兼顾创意和技能，交叉、综合、多元、操作性和实验性极强的课题。

2、理论讲授

①漫画图形设计的特征。

漫画图形设计的用途。

②漫画图形设计的主流容和样式。

③关于漫画图形设计的设计流程、步骤、重点和规。

二、知识点：

1、图形设计中图像表现的五种主要形式（写实、抽象、写意、装饰、卡通）。

2、图形设计中漫画元素的设计要求（夸、变形、拟人、物化）。

3、动漫画中的造型设定和漫画图形设计之间的关系。

4、漫画图形设计的一般流程和步骤。

5、漫画图形设计涉及到的主要产品形态（平面的、立体的）和种类（平面设计、包装设计、玩具设计、服装设计、产品设计等等）。

三、教学方法和步骤

1、对各类具有漫画图形样式的设计作品分析解读，对其中主要类型分类（例如动漫画设定、卡的地图、说明书、科普插图等等）。

2、教师作品和创作步骤的示。

3、创作实践，教师指导。

4、作业的分析评讲。

四、创作主题：

灯泡里的世界（4开）

从一个微小的灯泡中可以看到巨大的世界，呈现微观世界的精彩。

重点与难点：

重点：

努力改变学生漫画创作时缺乏正规的设计概念、设计原则、设计方法和设计规的缺陷。

难点：

大多数学生不擅长主题化、系列化创作。

缺乏统筹和计划，创作效率比较低。

思考题：

从微观细节里能发现多少能量？

目的与要求：

尽量丰富学生作业的创意、技法，鼓励个性和创意。

但也要注意避免抄袭雷同现象，保持原创精神。

容：

第9周

理论讲授

1、漫画图形设计的特征。

漫画图形设计的用途。

2、漫画图形设计的主流容和样式

3、关于漫画图形设计的设计流程、步骤、重点和规。

二、教学方法和步骤

1、对各类具有漫画图形样式的设计作品分析解读，对其中主要类型分类（例如动漫画设定、卡的地图、说明书、科普插图等等）

2、漫画图形设计中的设计元素、绘画元素、卡通元素之间的关系。

3、教师作品和创作步骤的示。

4、关于主题化或系列化的漫画图形设计。

5、漫画图形设计的作业实施，需要随时指导和修正。

6、作业的完善、修改和完成。

7、作业的分析评讲。

三、创作主题：

音乐的启发（4开）

利用音乐带给自己的感受，绘制充满音符和乐感的作品。

重点与难点：

重点：

努力改变学生漫画创作时缺乏正规的设计概念、设计原则、设计方法和设计规的缺陷。

难点：

大多数学生不擅长主题化、系列化创作。

缺乏统筹和计划，创作效率比较低。

思考题：

1、漫画图形设计和平时的各类漫画创作有什么不同？

2、为什么将漫画图形设计从传统的动漫画造型设定、漫画插图等课程中独立出来？

目的与要求：

使学生对动画的理论知识以及动画的制作过程深入的了解。

容：

第10周

一、基础动画理论知识讲解

动画即“Animation”,“Animation”一词源自于拉丁文字根的“anima”，意思为灵魂，动词“animate”是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。

所以“animation”可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。

二、PPT放映：

1、动画的起源

2、动画的两种制作方法

重点与难点：

重点：

学习动画知识和制作流程。

难点：

刚接触动画，学生未能迅速明白动画中的专业知识。

思考题：

目的与要求：

漫画日记是针对动画专业学生编剧、造型的一种课题化训练形式。

漫画日记是一种培养观察方法、训练编剧水平、熟练绘画技巧、收集创意素材的有效手段。

它既是目的也是过程，同时将较枯燥的漫画造型绘画训练变得有趣而丰富。

漫画日记也是对长期的、艰苦的、由量变到质变的卡通素质训练的最有效方法之一。

容：

第11周

一、漫画日记理论讲解以及知识点

1、理论知识

漫画日记是一种新颖的非传统技法或理论的课程，其核心是“编段子”和“画样子”。

漫画日记的课程训练力求在这一要求下，强制学生每天大量的、持续的，快速的绘制有统一主题和容的画面，顾名思义使用绘画的方法“写”日记，鼓励对多元手法的运用，鼓励将个性化的文字和图形融入其中，提高学生对漫画特别是主题化、系列化的漫画创作，避免以往传统常规课程中只能画画不能编故事的缺陷，从而完成较具规模、创意和精度的主题作品。

漫画日记决不仅仅是绘画类的课题，它包括了最基本的剧本创意和故事编撰。

漫画日记是有持续性的，通过快捷的、大量的绘画训练来养成“漫画式的”创作习惯，对培养动画感具有极好的效果。

专业的漫画家都有漫画日记或类似的创作习惯。

同时，漫画日记也是收集创作素材和熟练绘画技能的绝佳方法。

一旦养成长期绘制漫画日记的习惯，会培养出对漫画的强烈感情和敏感度，这是成为一个漫画、插画创作者的重要素质。

2、知识点

1、漫画日记的基本容、样式、周期和作用。

2、漫画日记的工具材料和技法的特点。

3、漫画日记与各类漫画出版物的关系。

4、漫画日记中的文字和图形的关系。

5、漫画日记的不同风格样式：

简笔、繁笔、装饰、写意、抽象、涂鸦等。

6、漫画日记素材的再创作。

二、教学步骤

1、对各类具有漫画日记形式的漫画作品分析解读，对其中主要类型分类（例如漫画游记、系列主题漫画、短篇绘本等等）

2、介绍漫画日记创作中常涉及的工具材料。

3、教师作品和创作步骤的示。

4、关于漫画日记的主题化或系列化创作。

5、漫画日记的作业实施，需要随时指导和修正。

6、将漫画日记的素材进行整合优化后的再创作。

7、作业的分析评讲。

三、图欣赏

四、创作主题：

梦境（4开）

搜集每天的梦境，可以以日记的形式描绘，也可以整幅的版面来呈现。

重点与难点：

重点：

学生对漫画日记的理解需要一个过程。

应尽量丰富学生作业的形式、容、技法、尺度。

鼓励个性和创意。

由于课程的时间有限，知识点丰富，延续性极强，必须集中精力，加强训练，需要学生单位时间的训练强度较高，画、例图和教师的直接绘画和创作示非常重要。

难点：

大多数学生不擅长主题化、系列化创作。

缺乏统筹和计划，创作效率比较低。

漫画日记必须每天坚持创作，保持统一的规格、技法和绘画精度。

漫画日记的作业目的不在其本身，更重要的是培养一种创意精神和学术习惯。

思考题：

1、为什么需要学习漫画日记？

2、漫画日记训练中如何提高创作效率？

3、从漫画日记的学习和实践中能体会出自己在编写故事和绘画技巧方面发生了哪些变化？

目的与要求：

让学生学会如何处理作品中的明暗效果以及如何丰富自己作品的画面容，改变一层不变的容。

容：

第12周

导入课程：

点评上节课的作品

一、绘画技巧

明暗处理：

最能为一幅画带来三维效果的就是明暗处理，想象一个光源，逻辑就会告诉你哪里会有投射暗影。

每个物体都会有受光面和背光面。

观察立方体、圆柱体和球体放在强光下，他们受光面和背光面的情况。

二、如何丰富你的画面

1、复制繁殖

可以使用对一个形象进行大量复制繁殖，并非一模一样的复制，而是统一中又有变化的复制。

这样会形成一个整体的图案，而变化中又让人觉得富有个性化的细节。

2、字体的融入

很多人在接时会随手在身边的纸上图画或者写，我们可以把这种方式运用到绘画中，就是对这些不经意的字体进行涂画描绘，你会发现最后的效果有千万种可能，例如把修饰过的字体和怪异的人物结合起来。

3、点画

这些形状由重复的钢笔点构成，密集的点形成了深色区域，疏松的点形成了浅色区域。

三、创作主题：

巴士生活（4开）

构图和角度有一定的创新，呈现漫画式的大巴场景。

重点与难点：

做到多元化的画面效果。

思考题：

目的与要求：

容：

第13周

理论讲解

二、作品赏析

三、创作主题：

各式各样的手表、瓶子或鞋子等（4开）

提示：

可以整画面全是手表，但画面构图要经过设计与安排，每个手表的款式都各不相同。

重点与难点：

思考题：

目的与要求：

使学生认识手绘地图的绘制过程，以及漫画创作容的多样性和创作技法的多元化。

容：

第14周

一、校园实地考察

学生在校园进行风景速写5，使学生对校园有个大致的了解，教师亲自带领学生了解整个学校的地形，每个人都要在本子上记录下自己认为重要的容，作为创作的素材。

二、作品赏析

三、创作主题：

黎大手绘地图（半开）

提示：

用中性笔或针管笔进行手绘地图创作，采用俯瞰角度。

重点与难点：

重点：

使学生认识手绘地图的绘制过程，以及漫画创作的多样性。

难点：

短时间无法创作出优秀的作品，画面可能会过于平均，没有突出重点。

思考题：

如何让学生接触更多的漫画形式。

目的与要求：

学习四格漫画的基础理论知识和基本创作技法。

容：

第15周

一、四格漫画基础理论讲授

1、四格漫画的基本概念。

2、四格漫画的出版发行和行业规（有关四格漫画连载、出版、发行的相关要求）。

3、四格漫画的编剧（剧本创意和文字编写）。

4、关于四格漫画的创作流程、步骤、重点。

二、教学方法和步骤

1、对各类四格漫画（包括三格至六格漫画）作品的分析解读，对其中主要类型分类。

2、介绍四格漫画创作中常涉及的工具材料。

3、教师作品和创作步骤的示。

4、关于四格漫画的主题化或系列化创作。

5、四格漫画的作业实施，需要随时指导和修正。

6、四格漫画主题创作中的花絮设计。

7、作业的分析评讲。

三、自选主题进行四格漫画创作

重点与难点：

重点：

四格漫画需要长期坚持，有热情有毅力才能保持旺盛的创作能力。

四格漫画注重素材的收集整理，重视求奇求新求变的艺术再创作。

学生一般很少接触这类数量上较大规模的作业，四格漫画的训练目的是“从量变到质变”。

难点：

学生对通常生活事务的观察方法传统、单调、直白。

缺乏想象力和创造性。

大多数学生不擅长编写故事或剧本，文字功力比较缺乏。

大多数学生不擅长主题化、系列化创作。

缺乏统筹和计划，创作能力相对比较低。

四格漫画的创作开始时会比较困难，学生入手生涩，但会越做越熟练，也要避免渐渐雷同的趋势。

思考题：

应尽量丰富学生作业的形式、容、技法、尺度。

鼓励个性和创意。

目的与要求：

多格漫画是漫画设计中极为重要的课程，它是具有连环结构和剧情化漫画中最简明、最集中、最直观的。

也是培养和锻炼漫画创作的主要手段之一。

学生通过对多格漫画的系统学习，实现真正意义上的漫画故事、画面、主题的综合创作，并以此课程为核心，对后续的分格连环漫画、连载漫画、绘本、甚至动画台本设计等都具有重大意义。

容：

第16周（期末项目考核）

本周开始布置期末大作业（16、17两周完成）：

以《童年》、《生活日记》为主题进行分格漫画创作（如在A4纸里打6个或者9个小方格），材料不限，风格不限。

每个主题的作品不少于三A4纸。

容上：

故事容须有情节性，但无需具有时间上的连贯性，区别与普通的多格故事漫画。

画面上：

多采用丰富的镜头画面来绘制，如大远景、远景、中景、近景、特写。

或者俯视、仰视等透视角度。

重点与难点：

重点：

对学生进行一个综合的考核。

难点：

学生刚刚从传统绘画模式转变过来，无法一下子在作品中体现非常精彩的元素。

思考题：

目的与要求：

多格漫画是漫画设计中极为重要的课程，它是具有连环结构和剧情化漫画中最简明、最集中、最直观的。

也是培养和锻炼漫画创作的主要手段之一。

学生通过对多格漫画的系统学习，实现真正意义上的漫画故事、画面、主题的综合创作，并以此课程为核心，对后续的分格连环漫画、连载漫画、绘本、甚至动画台本设计等都具有重大意义。

容：

第17周（期末项目考核）

本周开始布置期末大作业（16、17两周完成）：

以《童年》、《生活日记》为主题进行分格漫画创作（如在A4纸里打6个或者9个小方格），材料不限，风格不限。

每个主题的作品不少于三A4纸。

容上：

故事容须有情节性，但无需具有时间上的连贯性，区别与普通的多格故事漫画。

画面上：

多采用丰富的镜头画面来绘制，如大远景、远景、中景、近景、特写。

或者俯视、仰视等透视角度。

重点与难点：

重点：

对学生进行一个综合的考核。

难点：

学生刚刚从传统绘画模式转变过来，无法一下子在作品中体现非常精彩的元素。

思考题：