面具与文化.docx

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面具与文化

面具与文化

面具（mask），是一种戴在脸上或头上以隐藏身

份的覆盖物。

其英文词源自拉丁语masca，意为幽灵、幻觉、女巫。

在我国古代文献中，面具又称为象、魈头，民间称为假面、套头和脸子等。

面具是世界上很多国家和民族共生的一种文化现

象。

人类早期出于对神灵鬼怪和大自然的敬畏，把面具看成是与超自然威力的精灵交往的一种工具。

在几

年的文化变迁中，面具担当了狩猎、战争、丧葬、

驱邪、祭祀、镇宅、舞蹈、戏剧、装饰等角色。

现在

面具已经渐渐退去原有的内涵，演变为一种情绪、

悠久、品类最丰富的国家之一，即使在今天，面具早已退去了它早期的功能，我们依然能在祖国辽阔疆

的山寨牧野、村社家院，祭坛神殿、社火戏台的面具艺术中，感受到它多彩多姿、鲜活亮丽的文化魅力。

、面具的历史

面具的形象最早出现于新石器时代至青铜器时代

的内蒙古阴山山脉西段岩画中，距今有上万年历史。

中华民族在进入文明时代后，面具艺术的发展更为富。

这从出土的面具及它的艺术形式中可以得到佐证。

如：

四川省广汉三星堆出土了大批商代的精美面具，

其中大部分面具造型极度夸张，方形的脸看起来非人

耳”的神秘超能色彩。

河南三门峡虢季墓出土的我国东周时期的缀玉面罩，由玉和玛瑙组成，玉片上饰有回

首凤鸟、龙纹和鹰纹，神秘华美，反映出周人崇尚凤鸟，“凤鸣岐山”由此而得名

秦汉以来，以面具为主的祭祀活动在商周的基础

有了进一步的发展。

《后汉书?

礼仪志》记载了傩祭

声声恫吓中的领唱、齐唱和疯狂的舞蹈。

这种场面的记载与马王堆一号汉墓彩绘棺纹饰上所绘的景象相符

隋唐时期，傩舞场面越来越宏大，舞队增为500

人。

这一期间戏剧中出现了面具，如表现北齐的兰陵王高长恭，勇冠三军，但容貌俊美，他觉得不足以威慑敌人，便戴上木刻面具上阵著名的剧目《兰陵王人阵曲》，被称为大面或代面，即戴着面具演出的戏。

宋代由于受各种具有浓厚人文意识的艺术形式

（如说唱文学、杂剧、散乐和绘画）的影响，傩祭开始

从祭神向娱人的转化，这促使面具艺术从内容到形式

都发生了巨大变化，工艺也十分精美。

在元、明和清三代，民俗文化的盛行，使面具在

迎神赛会的社火活动中被广泛应用。

、面具的形制分类

面具作为一种文化艺术，按其形制可分为以下几

种类型：

1、假面：

是指人们常说的面具，大小与人的脸部

相当，嘴巴和眼睛留有孔眼，以便说唱和朝外观物。

材料一般用木材、树皮、椰壳、竹笋壳、葫芦、兽皮、布麻、泥与纸浆等。

2、假头：

主体中空并将整个头颅罩住的套头式面

具，只留出眼睛和嘴巴部位。

早期的假头大多用动物的头部剥制而成，佩戴时连同兽皮一起披在身上，后

来才逐渐改用布壳、纸浆、胶泥等制作。

3、面饰：

系佩在胸前、臂上或腰间，用做装饰和

辟邪的小型面具。

以金、银、铜、玉等材料制成，大

4、面罩：

是指盖在死人脸上的面具，略大于人面，

大多采用金、银、玉、铜或陶土材料制作。

5、脸谱：

可分为社火脸谱和戏剧脸谱两大类。

社

火脸谱是从古代“假面”发展而来的；戏剧脸谱是在唐宋涂面化妆的基础上发展起来的。

等场所的面具。

造型有人面和兽面两种，人形面像大多置放于神庙或社坛，是供人们祭奠祖先或神灵的偶像；兽形面像大多置于住宅门首或墓室，以使妖魔鬼陉不敢侵犯，被称为吞口。

三、面具的分布及文化

面具作为一种文化现象，可大体分为四种类型。

1、傩戏面具文化：

傩（nuo）是中国远古时期全体

成员参加的驱疫逐邪的巫术祭祀活动，起源于中原文

以后，中原傩文化向南方流布，与荆楚文化、巴蜀文化、百越文化等交融混生，形成了中国面具文化中既有共同特征又有鲜明地域性和民族性的品类，在源远流长的中国面具文化中占主要地位。

以傩面具为重要特征的傩仪和傩舞，各地称呼不

，如：

江西的孟戏、舞鬼戏，川陕滇的端公戏，湘

鄂黔的傩堂戏，桂湘的师公戏，以及贵州的地戏，云南的关索戏等，都属于傩戏。

傩戏分为祭祀仪式和戏剧表演两部分。

祭祀仪式称为“阴戏”，主要表演各种宗教法事仪式；戏剧表演称为邙日戏”，主要演出各种娱神娱人的剧目。

傩戏面具塑造的神灵多为道教、佛教诸神以及历

史传说中的人物造型，一般都具有鼓眼、立眉、高颧大鼻的特征，但因角色的不同而各有差异。

如：

凶神面具面目多为立眉凸眼，肌肉饱绽，狰狞怪异，凶煞可怕；正神面具相貌多为宽脸长耳，弯眉大眼，神态慈祥，敦厚亲切；世俗人物面具中的正面人物形象端庄清秀，神态淳朴忠厚，丑角形象怪诞滑稽。

傩戏面具的色彩有单色和彩色之分。

单色往往显

得狰狞可怖，彩色面具用不同的色彩来表示人物的性格和人们对角色的褒贬，比如红色代表忠勇、白色代表奸诈、黑色代表刚烈、绿色代表侠义等。

色彩调配时用各色油漆在面具上勾画涂抹，色彩浑厚、凝重、大方，注重整体效果。

另外，自宋代以来一直延续至今的陕西社火脸谱，

是一种自成体系且具有鲜明艺术特色的面具形式。

陕西是周朝的发源地，其社火脸谱的图案与线条穿插变化，带有强烈的殷商青铜器上的饕餮、夔龙、夔凤等图案的遗风；浓烈的色彩所产生的奇丽，残存着周文化“大傩”涂脸的遗痕。

2、藏面具文化：

是以青海、西藏藏族的原始祭祖

的本教和藏传佛教为背景，形成的寺院和民间“羌姆”（藏语，本意为法舞，俗称跳神）面具。

藏面具有两种用途：

一种是在各种宗教法会活动的神舞表演中佩戴；另一种为护佑佛法而悬挂于寺院，供信教群众供养膜拜。

寺院羌姆面具表现本尊（佛的化身）、护法神及他

们的随从。

本尊及护法神有寂静相、愤怒相之分。

《藏经》对羌姆面具尺寸、相法、形态、标识等制作规则

与方法有严格的规定。

寺院羌姆面材质以纸泥胎，布胎最为多见。

民间羌姆面具多采用毛皮制作，主要有：

（1）温巴

（猎人）面具：

其造型平板，在皮革上裱蓝底花纹缎，

眼、鼻、嘴等轮廓造型由吉祥图案构成，脸上镶嵌贝壳、玛瑙和绿松石，额头正中是金色的太阳和月亮，两耳垂有流苏。

（2）正戏角色面具：

其红色面具由国王

和大臣佩戴，象征威严和权力；绿色面具由王后妃嫔佩戴，象征慈爱俊美；黄色面具象征神圣善良，多为活佛、喇嘛和仙翁佩戴；黑色面具象征凶残，多为魔

半黑半白面具象征奸诈狡猾，多为巫师、

丑角佩戴。

（3）动物面具：

藏戏中的动物角色十分丰富，多出现在以佛教故事和神话传说为题材的剧情表演中，如狮、龙、虎、熊、豹、鹿、牛乌鸦等。

外，还有大小男、女鬼等鬼相。

其中，小鬼模拟人像，面红，浓眉大眼，象征着法力广大；血盆大口，外加

一对兽角，显得十分凶悍，可以起到以鬼驱鬼的

作用。

木雕的禽兽头表面用红、黄、绿、蓝、黑等色彩绘制，角、嘴、眼都特别突出。

3、云贵面具文化：

主要有巫觋面具、吞口面具和

关索戏面具等。

巫觋面具：

女性称为巫，男性称为觋。

其面具是

云南、贵州少数民族的图腾崇拜与巫师祭祀时，巫觋迎神纳福或丧葬安魂所带的面具。

吞口面具：

主要出现在云南昆明和楚雄地区，以

及贵州的一些村寨里。

彝族吞口面具大多绘制在葫芦瓢上，造型均为虎头，柄把为虎尾。

由于云南的少数民族有虎创世开天的观念，所以楚雄彝族的虎头吞口面具，边疆地区信奉萨满教的少数民族中。

萨满文化以渔猎游牧为依托的原始多神教为基础，崇拜对象极为广泛。

除了动物神偶崇拜外，还出现了多为人形的祖灵崇拜，面具材料多以桦树皮和松木制成，造型单纯质朴。

由于萨满文化具有的封闭性和排他性，其面具未能进入一个充分发育成熟的层面。

中国的面具经过了几千年的文化积淀，具用黑色

和金色勾画，色彩艳丽、简洁明快，似虎非虎，手法随意、单纯、古朴，并透出一种狰狞与神秘之感。

云南关索戏面具：

关索戏是古滇祭祀文化的活化

石，《千里走单骑》对关索戏面具有具体的表现。

关索戏面具是先用胶泥做成不同人物的脸部模型，然后用绵纸和牛胶在模具上层层裱糊，粘到一定的厚度后，再上粉磨光，然后用油彩勾画出不同人物的脸谱。

关索戏面具造型夸张、线条粗放，着重表现人物的性格。

4、萨满面具文化：

萨满即巫师，为满族

斯语的音译，意为因兴奋而狂舞的人。

萨满面具主要流行在中国东北到西北有了宗教、民族、民俗、艺术等多重内涵，凝聚着中国本原文化的神韵，展现着东

方审美的意趣和理想面具这个民间瑰宝以其悠久的历

库中散发着奇异的光芒，是世界面具文化的瑰宝。