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世界美术名作二十讲读书笔记
世界美术名作二十讲读书笔记
篇一：
世界美术名作二十讲
傅雷《世界美术名作二十讲》读书笔记
写在开头感言：
有人说这本书是女性修养必读书，的确，读傅雷的文字犹如久渴饮甘露，有一种精致的美。
这本以讲稿整理的书，深入浅出，不仅仅让人阅读到西方美术名作的美，更能体会到美术家的人格魅力，美术创作之美，读的时候不必害怕自己对美术一窍不通，因为首先学会欣赏，这已经够美的了。
艺术对很多年轻人来说，都是充门面的，真正理解确实不多，毕竟大师们都是倾注了一生，或者全部才会有几部作品，里面的创作背后的思想才是最重要的。
读了这本书，对这些背后会有一个比较清晰的认识，也知道从哪几个角度去体会理解一个作品。
难以想像傅雷在那么年轻时就写出了这样一本通俗而高雅的书，因为它，我对西方的绘画和雕塑也充满了兴趣，在伦敦时特别安排了国家画廊的参观，从这点出发，这本讲义也达到了它的目的。
精装本文图搭配协调，阅读起来真是一种享受。
读过之后，对傅雷更加佩服了。
认识傅雷是从《傅雷家书》开始，那是知识渊博的温厚长者；《约翰克里斯朵夫》，文笔优美的译者；而这本《世界美术名作二十讲》，纵论西方美术名家名作，考其源流，述其风格，而作者其时不过二十三岁。
有些天才，是欲望其项背而不得的。
这书是从翻看时起，就令我一直处于强烈的感撼中从前只是略知傅雷先生一生译作颇丰，极是令人仰慕，翻译功底自不必多言，就例如他曾译托尔斯泰之句：
“世上的生活不是一泓泪水，也不是试练，而是超越我们想象的事物。
只要我们能够坦然面对现状，生活也可以是无限的喜悦。
”字句，涵义恰到好处，不得不让人佩服其对语言本身深厚的理解和对不同的文化融会贯通但傅雷先生的这本书稿，才让我有些恍然，大家之修为总远不止这些。
文言序言非常精彩。
傅雷当年26岁，留法海归，在上海美专任教，故发起议论来掷地有声，神气完足。
80年代出版的序言是庞薰琹写的，这位是工艺美术大牛，他说波提切利的画让他注意到绘画的装饰性。
书成于先生二十六岁，而书中展示而出的渊博知识，于这个年纪简直不可置信。
先生对名作所用及的绘画技巧，画面的表达，分析几乎丝丝入扣，而信手拈来的史实穿插，辅以大师生平与艺术理念特点的概括，更是令名作本身由宏富陡然变得通透了。
至于文字，可谓之行云流水，较之曾经读过的美术史类的书籍，丝毫不见沉闷与说教，有的只是先生凭借自身细致的观察得出的领悟，先生文笔质朴凝练，诚恳的流露，通常寥寥数句，就颇有醍醐灌顶的效用。
论及著者及书籍本身，这已是不可多得的好书，更何况，书中所竭力展示的，还皆是世界美术史上的巨制，不知是该感激傅雷先生书稿中字字珠玑的点拨，还是归功于时间的推逝所带来的体味，已是熟识的作品，竟真
是焕发一新，以前没感受到的登峰造极的美感，各个大师擅长的手法，特定环境下表达出的思想，现在都愈发清晰详尽，一一震撼内心。
例如傅雷先生谈到达芬奇。
达芬奇《绘画论》“你又没有在隐晦的黄昏，观察过男人和女人的脸？
在没有太阳的微光中，它们显得何等柔和!
在这个时间，当你回到家里，趁你保有这个印象的时候，赶快把他们描绘下来吧。
”觉得就像是这句话里所写的那种画面里的温柔沉静，就像是莱奥拉多的画，有一种归属的安全感。
”当作品超越判断的时候，表明判断是何等薄弱，作品超越了判断，那是更糟。
判断超越了作品才是完满的，如果一个青年觉得有这种情形，无疑地他是一个出色的艺术家。
他的作品不会多，但包含着优点。
”将理性与感性相结合，再通过实践得以实现，这里面包含一个伟大艺术家形成的一些原因，（他会买整笼的鸟放生，先仔细的观察鸟的飞翔组织，这是时他感兴趣的问题;他又去欣赏日光下映耀着羽毛的复杂的色彩；末了，他看到小鸟振翅飞去重获自由的情景，心里感到无名的幸福）傅雷说的这个故事至少现在我是觉得一个艺术家所具备的都从这个故事里总结出来了。
觉得设计师也是应该具备这样的东西，因为设计师与艺术家明显的区别就在于是否具有实践性。
达芬奇的深，米开朗基罗的力，拉斐尔的明媚，伦勃朗的光暗，鲁本斯的色彩...时常盯着那些画作，觉得当真是表达了或心灵的力量，或伟大的思想，或艺术热情的使命。
想到他们所处的时代，科技远不如当下发达先进，但他们所取得的成就，却是我们远远不能及，如达芬奇，是举世无双的工程师、建筑家，亦是动人的歌者，精通解剖学，而他那天才的绘画禀赋似乎只是他兴趣小小的一部分。
瓦萨里评价他时无不感慨地说：
“有时候，上帝赋人以最美妙的天资，而且是毫无限制地集美丽、妩媚、才能于一身。
这样的人无论做什么事情，他的行为总是值得人家的赞赏...莱奥纳多正是这样的一个人。
”想到那些年代里，大师
们描绘着清明的美好，简直是把生命投入其中来自白，勿论他们描摹过多少速写，攻读过多少论著，甚至是单单坐在画幅面前发了一天又一天的呆，也从不觉得是奢侈之事，于当今高科技的生活中却越来越低下的效率，越来越不明确的目的，我们其实对他们的伟大才能知晓几分，懂得不去人浮于事，盗世欺名，已是足够的馈赠。
电影《死亡诗社》里的Keating老师对学生说，诗歌的好坏不重在词句的分析，而在于其表述对生活的理解和感受。
傅雷的《世界美术名作二十讲》中，表达的也是同一种思想：
艺术之美在于感受。
突破很多艺术介绍书籍旨在分析名作构图、光影、色彩、寓意的桎梏，在分析之余表达他对艺术作品的感受，带给读者一种美的体验。
如果我们只能滔滔不绝讲出每一幅画作与雕塑的构图与色彩特色，却丝毫感受不到其中美的传承，那欣赏艺术又有什么意义呢。
傅雷先生写此书时二十来岁，实在令人拜服。
年纪轻，文字却不轻狂，讲介的态度十分严谨，同时也饱含着先生对艺术、对美、对大家的热情和自己的见解。
全书二十讲，每讲并不冗长，读来有若溪流潺潺，时奔流时低徊，很有阅读的快感。
却不单薄，既有对名作的讲解，又有对名师性格和人生的小传，并在讲介之间阐发先生的美学感悟、观念。
非常非常的好书，一路读，仿佛回到一个清澈的、求知若渴的年代，在那样一个年代，不轻浮，每双眼睛都盼着看到美，每颗心灵都尊重文化。
稍有不足是插图的配置，插图乃是吴甲丰1983年在整理傅雷先生这部讲稿付诸出版的时候找的，也有一些一时找不到的。
就配图而言，翻看比较麻烦，且不够精细。
正如吴先生所说，我很希望将来能有一个大开本的、有彩色精印插图的版本。
吴先生在后记中说道，“傅雷先生是在苦口婆心地告诉当时中国的美术家与其他知识分子：
如果要向西方的文化、艺术有所借鉴，首先必须立足于理解。
”理解不同于了解，仅是知道而未能在心中感同其理，就难免仅是个“知道分子”。
只可惜傅雷先生的这个愿望，直到今天仍然未能完全实现。
这句话，无论中西，都值得深省。
傅先生站在中西之间看待当时的艺术界，是深深不屑于浮论的，所以他要说出自己的见解来。
我们看这本书，也是深入他的艺术世界，倾听他的领悟。
傅雷先生崇尚希腊的古典主义精神，这一精神“是富有朝气的、快乐的、天真的、活生生的，像行云流水一般自由自在，像清冽的空气一般新鲜”（《傅雷家书》）。
傅雷看到国内了解外国文化艺术的人寥寥无几，浅显的自诩为“达达”、“表现”等等派别。
傅雷长叹，于是以自己对美术的长期研究编纂了这部《世界美术名作二十讲》。
攫取外来艺术的精华融为己用。
同时用以教导后辈人。
傅雷先生曾经在二十世纪三十年代初到法国留学。
一面在巴黎学习文科，一面到卢浮美术史学校因此。
在有高超的文化造诣的基础上，弗傅雷先生可以将哲学、文学等等融进美术作品的评论中。
在评达芬奇时，傅雷先生着重提出了“人品与学问”。
他说到“芬奇把艺术的鹄放在一切技巧之外，他要艺术成为人间热情的唯一表白。
”艺术，从来都是为人类服务的，是以表达创作者最纯净的内心。
所以真正的艺术家，往往自由洒脱不拘小节，被他人看做浪人或者疯子。
而另外的一群人，被誉为正统，以泯灭自己的本质为代价，为他人的喜好而作画。
这已经违反了艺术创作的初衷。
傅雷先生以名家之作为例，为将艺术的姿态摆正，教导后者脱离那些愚昧迂腐的艺术教育，重拾赤子之心，彰显自己。
引用余光中给这本书做的评语——“《世界美术名作二十讲》从西方文艺复兴初期的乔托，历全盛时期的三杰（达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔），直至视七世纪的大师伦勃朗、鲁本斯，更包括十八、十九世纪的几位名家近二十人，傅雷之评述均能深入浅出、简明扼要，且在宏观与微观之间得其平衡。
篇二：
读书心得
《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。
作者：
贡布里希
译者：
范景中杨成凯
出版社:
广西美术出版社;第1版
它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。
《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。
它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。
贡布里希生于维也纳，并在维也纳大学攻读美术史。
1936年移居英国，进入沃尔堡大学。
曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授，伦敦大学艺术史教授，哈佛、康奈尔等多所大学的客座教授，并于1972年被英王授封勋爵。
主要学术著作有《艺术的故事》、《理想与偶像》、《象征的图像》、《木马沉思录》等。
贡布里希善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目，以便初入门者能轻松学习。
王伯敏《中国绘画通史》两巨册，是我目前读过的由个人独立撰写的中国绘画通史中规模最大者。
作者为这部著作耗费了数十年光阴，付出了难以想象的细心与耐心。
作者书前的自序，除了说明撰著思想外，也道及写作中的甘苦，相信作者的描述是毫不夸张的。
以一己之力完成这样庞大繁复的工作，光有智慧是不够的。
有人评价说，林散之、李可染、王伯敏分别从书法、绘画、美术史三个方面师承黄宾虹，做到了不辱师门，大体上是恰如其分的。
《中国绘画通史》
阅读后的突出印象
正如考古学家巫鸿在本书序言中所概括的那样，本书大量引用了20世纪陆续发掘出土的各种原始美术考古资料。
另外，作者对民间美术也投入了必要的关爱。
这使它与过去的其他著作相比，呈现出另外一种格局。
材料方面的增补与充实，在某些人看来属于小事情（甚至有人说是“孔乙己”“茴香豆式”的功夫，不足挂齿），但是，它不仅导致本书内容的变化，而且导致历史观念的变化与叙述视角的变化。
中心与边缘变得不那么确定了，单一视角与多种视角交互呈现。
这样的写作当然会使历史事实的叙述变得复杂化起来，但是同时也会使我们对中国美术史的见闻变得丰富起来。
例如，读完本书以后，谁也不会再顽固地坚持说：
中国绘画就是卷轴画的历史，中国的绘画大师莫非衣冠贵胄。
作者似乎想努力祛除自己的叙述可能给读者带来的遮蔽，因而除了叙述语言尽量质朴通俗之外，还力求做到以陈述可信、确凿的史实为主，不做太多议论。
不象某些中国绘画史著作，动辄以西方美术史中的“某某主义”来将中国绘画中的具体现象生硬地格式化。
在有所论断的地方，力求持论公允，对一些在美术史上有争议的问题，总是将各种有影响的学说罗列出来，供读者参酌思考。
在这一点上，象作者这样数十年如一日地从事美术史研究工作的经历显示出了其特有的资料占有优势和过人的资料处理能力。
这样的通史对学者们而言，其便利自不待言。
这样做并不是作者没有自己的思想，从书中的具体行文可以看得出来，这是作者对自己的历史观的一种具体实践。
作者尽量将自己的想法搁置起来，只是在十分必要时，才表达自己的倾向性意见。
朱光潜《谈美》简介
作品简介：
《谈美书简》是中国现代美学家朱光潜在八十二岁高龄的情况下写就的“暮年心血”之作，它既是对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是“给来信未复的朋友们”，尤其是青年朋友们的一次回复。
《谈美书简》不是一般的高头讲章，它采用书信体的形式，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。
全书由十三封书信结集而成，书中，朱光潜先生就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释，既是思想上的，又是方法上的，是初涉美学者学习美学知识的重要参考书籍。
俗语讲：
“距离产生美”。
其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。
真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。
所谓：
艺术来源于生活又高于生活。
应该也是其中道理。
艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。
不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。
相声有说、学、逗、唱。
等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术规律如夸张、变形等方式，拉开同实际生活的距离，而其内容又不脱离生活。
人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。
如此所谓：
“当局者迷，旁观者清”。
世界美术名作二十讲
书名:
世界美术名作二十讲
作者：
傅雷
出版社：
生活.读书.新知三联书店
出版时间：
2010-1-1
容简介编辑这部讲稿饱含傅雷对美的见解与热情。
他说：
“热情的流露、生命的自白与神明之皈依，就是文艺复兴绘画所共有的精神。
”全书围绕西方文艺复兴以来近二十位美术家及其名作展开，细述了这样一种艺术的出现与发展。
讨论从艺术风格延至人格操守，又涉及时代与环境，并融入了对相关文学、音乐、哲学的感悟，虽浅显通俗，却耐人回味。
在傅雷的引领下，读者被带往几个世纪前的翡冷翠、罗马、荷兰、英国、法国……走近乔托、波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹……感受杰出作品里蕴藏的精妙的造型语言、细微的情绪色彩，以及它们带给后世观者的心灵震动。
他不满于20世纪30年代国内画坛以标榜“立体”、“达达”、“表现”自居的现代派，也不满将西方学院派树为典型的做法，他认为这两种态度虽然取向不同，但都是对西方艺术的表面化模仿，并不是真正经过内心酝酿和创造的艺术。
傅雷也不同意所谓的“调和中西”的说法，因为他相信，每一种艺术的技巧与形式，都是与它们所要表达的内心情操相关的。
他认为，以上种种弊端，都是由于浅薄取巧、不假深思的学风造成的，这也成为他写作本书的动因。
明因果，重研究，讲人心修养，触类旁通，为中国之新艺术做准备，正是这些书背后的声音使得青年傅雷的《世界美术名作二十讲》与众不同，吸引了一代又一代读者。
现实生活中，我们看事物、评价人物不要只凭外表。
金玉其外的橘此文来源于文秘写作网还不是败絮其中么？
一些富家此文来源于文秘写作网弟也只会穿金戴银却是不学无术的。
所谓真人不露相啊，真正人才不必包装入时，也不一定夸夸其谈。
“发闪光的不全是黄金”，这话没错，我同样想到有关金此文来源于文秘写作网的一名话：
“只要是金此文来源于文秘写作网终究是会发光的”。
这就要我们擦亮双眼，分清是内在金还是外在金了。
现实生活中，我们做事不要虚浮。
一步一个脚印，实打实的才能成事，大跃进、浮夸风吃的就是这个苦头，高产决不是吹出来的。
教学工作也是一样，投机取巧，做小动作，看起来风风火火的教学活动未必就是件好事。
小学美术教育理论与综述
美术教育应注重促进儿童人格的和谐发展.
美术教育在呼唤真正人格方面有着独特的优越功能。
在教育情境中美术活动可将儿童带入一个丰富多姿、异彩纷呈的美的世界，使他们从感觉领悟中，体验、创
造中获取实现自我的生命的潜能、生命的智慧、生命的价值、生命的乐趣、获取真、善、美的人格素质的熏陶和锤炼。
“美术”之美，在于它结合了真与善，因而它对人格教育的功能是全面的整体的。
现代儿童的美术心理发展规律需要一种旨在培养人格的新型美术教育。
我们的美术教育实践对儿童的美术发展特征明显地停留在一种比较表面的主观评价水平上，一般说来对儿童美术心理发展缺乏正确的评价，这就导致了我们的美术教育过分地强调教师的主导作用，进而过分强化教师在知识、技能方面的传授、示范，使儿童的人格过早地开始了内在分化并向知能方面倚重。
实际上，儿童的美术活动是人格化的，格雷斯·钉克雷格在《人的发展》中认为艺术是儿童游戏的最高形式，在这里，运动神经和知觉、认识、情感的调整与配合得到了更好的发展。
特别是美国美术教育家罗恩·菲尔德更是不遗余力地强调美术与儿童的创造性、自我表现、人格全面发展的内在联系。
许多研究心理分析传统的学者也都特别注重人格在儿童美术活动所表现出来的人格整体性、创造性等特征，将儿童天性中固有的同时又是美术活动所必需的这些特征最大限度地挖掘出来，存留下来，而不是以成人为中心的一味“改变”儿童，“塑造”儿童，把大量地描绘技术孤立地传授给儿童。
总之，必须着眼于儿童人格的自我实现，促进儿童人格和谐发展：
一、发掘儿童的潜能，发展儿童的天性。
儿童拙朴的造型洋溢着他们天真活泼的感情，展示了积极的创造本能和蓬勃的生命力。
美术教育要为它们的实现创造开放、自由、宽松、民主的时空条件。
书名:
美术教学理论与方法
ISBN:
704016219
作者:
钱初熹著
出版社:
高等教育出版社
定价:
30
页数:
321
出版日期:
2005-2-1
版次:
开本:
16开
包装:
简介:
本书是一本凝聚作者多年研究成果的美术教学理论教材，全书分三编。
第一编美术教学理论基础，主要介绍了美术教学的前提、理论的基础、理论与方法的演变及中国学校美术教学的历史；第二编美术教学方法，主要论述了美术教学设计、内容及方法、评价和研究；第三编美术教学研究，主要阐述了美术课程资源开发、教学研究及美术教师专业化成长等。
本书汇集了大量国内外美术教学理论及方法方面的素材，力求呈现美术教学的多元化面貌及发展趋势，给美术教师进行新的课程教学改革以很大的启示。
本书使用范围广泛，除作师范院校本、专科，美术院校和普通高等院校的教材外，亦可为爱好美术教育的广大社会读者选用。
本书是一本凝聚作者多年研究成果的美术教学理论教材,全书分三编。
第一编美术教学理论基础,主要介绍了美术教学的前提、理论的基础、理论与方法的演变及中国学校美术教学的历史;第二编美术教学方法,主要论述了美术教学设计、内容及方法、评价和研究;第三编美术教学研究,主要阐述了美术课程资源开发、教学研究及美术教师专业化成长等。
本书汇集了大量国内外美术教学理论及方法方面的素材,力求呈现美术教学的多元化面貌及发展趋势,给美术教师进行新的课程教学改革以很大的启示。
本书使用范围广泛,除作师范院校本、专科,美术院校和普通高等院校的教材外,亦可为爱好美术教育的广大社会读者选用。
《当代速写精粹：
刘国辉专集》简介：
速写，年轻时经常画，如今画得少了。
那时是作为日修课，我常常捧着本子到处转，如今，只是在偶然闲着的时候，碰巧手边又有纸笔，这才想起它来。
年岁大起来，身、心都懒散了。
我画速写，目的是很”业余”的，一是为了记录生活，二是为了练手。
这前面的后来大部分被相机替代了去，剩下的更多地侧重在手艺的练习了。
画画的其实也就是手艺人的一种，”曲不离口，拳不离手”，于此道也还适合，我想。
年轻时基础没打好，在以后的日子里总想着能有机会补上点。
这样，在我的速写里就加进了许多通常本不该属于它所负担的课题。
使得那画显得很”学生气”，我高兴，因为我还是学生。
好的速写，也是一种可单独展示的艺术，这当然是结果，如果把这程序倒过来，那么，这速写就会变味，失去了原初的朴直和真诚。
许多大师为后人所看到的精妙速写，当初，大都是一种创作的准备、所感的记录或随意的练习。
速写尽管不是精心的巨构，作者也未必会有意投入大量的思维和心力，然而，在那些不大的尺幅中，鲜明地留下了作者感情的积淀及审美的选择。
时代发展了，艺术里面的事，变得更加丰富而有变化了，这变化是正常的也是必然的。
然而，就心智和手艺的练习，我以为总还是需要，
篇三：
《中国共产党历史二十八讲》读书笔记
《中国共产党历史二十八讲》读书笔记
《中国共产党历史二十八讲》这本书介绍了一系列中国共产党发展的事件。
从中国共产党的创建到党的十六大，它以党的历史中的重要事件为脉络，将中国共产党建设八十年来的艰辛历程讲述的十分详备，对我们产生了很大的启示作用。
1921年7月，中国共产党诞生，这是中国历史上的一次伟大事件，同时，也是一个将改变国家和民族命运的伟大事件。
中国共产党是马克思主义和中国工人运动相结合的产物，是中国工人阶级的先锋队，也是中国人民和中华民族的先锋队。
中国共产党成立后，先后经历了大革命高潮，土地革命时期，万里长征，抗日战争，解放战争等重大历史时期。
随后，我们伟大的中华人民共和国成立了。
从建党到新中国成立这一历史阶段是艰辛的，没有共产党就没有新中国，正是有了中国共产党的正确领导，新中国才得以建立。
在新中国建立之后，我国开始了社会主义的探索，在社会主义的道路上逐步前行。
尽管经历了“大跃进”运动，左倾思潮，文化大革命等影响我国积极发展的时期，但是在曲折的道路上，我国在中国共产党的带领下一步步发展壮大。
随着改革开放的进行，我们国家在30年间实现了巨大的飞跃，并以全面建设小康社会为目标继续前行。
正是由于中国共产党一直以来的正确领导，我国才走到了今天，才得以取得如此巨大的成就。
回首中国共产党的艰辛历史，让我备受振奋，受益匪浅。
在第一讲中，该书讲述了中国共产党的创建，让我重温了那一触目惊心的事件，让我感受到了中国共产党创建的不易。
因而，身为中华民族的一份子，牢记党的光辉历史是我们的基本要求。
读完这本书，我感受颇多。
虽然历史已经离我们远去，但是历史给我们留下了宝贵的财富，我们应以史为鉴，吸取历史的教训。
该书很客观的对党的历史进行了描述和评价，正视了中国共产党在发展过程中的错误，比如文化大革命，左倾错误等。
这些都是党的历史的缺憾。
该书能够正视这些党的历史的缺憾很让人钦佩。
金无足赤，人无完人，缺憾是在所难免的，中国共产党能够正视自身在发展中的错误正是党的优越性的体现。
面对缺憾，我们不应对其避而不提，无视这些缺憾，而是要正视这些缺憾，并从中发现错误，从而改正不足，吸取教训，这样历史才能前进，才能发展，我们的党才能进一步提高执政能力，真真正正做到为人民服务，我们的国家才能富强昌盛。
另外，对于毛泽东等党和中央领导人在文化大革命中犯下的错误，我感到非常的惋惜。
毛泽东主席英明了一世，带领中国共产党一路走来，建立了新中国，居功至伟。
但是他在文化大革命中的错误给他的一生留下了一点遗憾。
正是由于毛泽东等党和国家领导人的错误思想，才使得我国经历十年文革时期，对我国的发展造成了巨大的影响。
正如书中所说，“这使中国社会主义事业遭受到新中国成立以来最严重的挫折和损失”。
倘若党和中央领导人不曾犯下错误，十年文化大革命或许可以避免。
但是历史已经远去，我们所能做的就是要从历史的错误中吸取教训，从而使中国共产党正确的发展下去。
通过阅读《中国共产党历史二十八讲》，以及对党的历史的学习，我认识到了中国共产党发展的艰难，认识到了中国共产党一路走来的艰辛。
风风雨雨九十多年，中国共产党经历了许许多多重大的事件，同时，也在磨砺中逐步成长壮大，以至于成为今天拥有数百万党员的中国第一大政党。
作为新世纪的青年人，我们应该认真学习中国共产党的历史，认识到党一路发展到今天的不易，同时，我们也要从党的历史中吸取教训，正视党的错误，以史为鉴，努力使
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