外国美术史编年表汇总.docx
《外国美术史编年表汇总.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《外国美术史编年表汇总.docx（26页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
外国美术史编年表汇总
原始美术
一．旧石器时代；
A洞窟艺术壁画：
表现内容皆以动物为主，手法写实而生动
（1）法国南部的拉斯科洞窟。
拉斯科洞：
发现于1940年，描绘大量野牛、驯鹿和野马等原始动物，线条粗壮而简练，气势雄壮，富有动感。
充满粗犷的原始气息和野性的生命力
（2）西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟阿尔塔米拉洞：
1879年，一位西班牙工程师带着女儿到西班牙北部阿尔塔米拉洞收集化石，四岁的女儿发现了壁画。
洞窟长达300米，洞内顶部绘动物20余只。
最突出的是长达2米的“受伤的野牛”，刻画了受伤后的野牛正挣扎的动态。
色调明暗起伏，更加细腻。
壁画《受伤的野牛》。
B器物艺术：
迄今发现的原始雕像大多为小型动物雕刻，但是也出土一些圆雕和浮雕的女裸体雕像。
夸张女性生理特征，体现出生殖崇拜思想，在维也纳的威伦道夫（维林多夫）出土的女性雕像被称为“原始的维纳斯”。
《石维纳斯》。
法国：
劳塞尔的《持牛角的维纳斯》
二.中石器时代的美术；冰河期消失，人类活动成为描绘对象，岩画很多。
拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。
它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。
法国：
布列塔尼半岛的巨石列。
英国：
索尔兹伯尔的《环形巨石群》
三、新石器时代的美术：
主要成就是巨石建筑。
如英国南部“斯通亨治”石环。
古代两河流域美术
1.苏美尔---阿卡德美术（3500B.C-2000B.C）；雕刻：
《萨尔贡青铜像》 浮雕：
《纳拉姆辛石碑》建筑，马赛克。
绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。
2.古巴比伦时期 （1900 B.C-1600B.C）浮雕：
《汉漠拉比法典石碑》
3.亚述时期 （1000 B.C-612B.C）浮雕：
《垂死的母狮》
4.新巴比伦时期 （612 B.C-539B.C）建筑：
《伊什塔尔大门》
古代埃及美术
古埃及的艺术关注来世，注重陵墓建造和装饰，被称为“来世的艺术”。
1.早期王国时期（前3200－前2680）
2.古王国时期（前2680－前2300）
1.古王国美术雕刻程式（法则）：
（1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直观众；
（2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小；
（3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略；
（4）面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
2.写实主义的杰作：
《狮身人面像》《门考拉与妻立像》《村长像》《书吏像》《阿赫纳顿立像》《诺菲尔蒂》
3.建筑
A.中王国美术（前2134－前1778年）：
门图普太普享殿。
吉萨：
金字塔群（胡福、哈夫拉、门考拉）
B.新王国美术（前1567－前1085）：
卢克索神庙和卡纳克神庙。
4.浮雕壁画
浮雕壁画的形式法则：
平面装饰风格
A浮雕：
《纳米尔石板》
B壁画：
《群雁图》《三个女乐师》
古代希腊美术
希腊艺术形成的条件：
城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。
1.爱琴文明（ 3100-1200Bc）：
.希腊文明的前奏：
（1）克里特岛文明：
米诺斯王宫、壁画“公牛之舞”、雕像“持蛇女神”、浮雕“收获者滑石瓶”、
（2）迈锡尼文明：
狮子门、
（3）季克拉基斯群岛文明：
裸体雕像 。
2古希腊艺术一般按历史发展分为四个阶段：
1.荷马时期 1200-700 B.C ：
荷马时期最早造型艺术是几何形陶瓷（底比隆陶瓶）。
造型简单，用于敬神和陪葬。
“几何风格时期”——古希腊美术发展的“黑暗时代
2.古风时期（700-500BC）；古希腊时期是希腊艺术的形成期，主要成就是建筑、雕刻和瓶画
A瓶绘在古风时期盛行，大概经历过三个时期：
“东方风格”盛行于公元前7世纪。
它最突出的例子是一个科林斯式陶瓷，上面有东方血统的怪兽，用雕刻线暗示形体和质感，并用红色、黑色和淡黄色形成色彩。
陶器黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）黑绘风格出现在公元前6世纪，是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，犹如剪影，细部稍用勾线表现。
和红绘风格红绘风格出现于公元前6世纪末，它恰好与黑绘风格相反，是在背景上涂上黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。
这种风格主要流行于古典时期，平滑的内容多为情节场面，以神话题材和日常生活题材为主。
B希腊神庙建筑典型形式----围柱式。
又分为多利亚式和伊奥尼亚式。
在这两种基础上又创造出一种科林斯式。
多利安式由强悍刚毅的多利亚创造的。
巨大的石灰柱粗壮有力、庄重有力，由上而下逐渐缩小，中间略为突出，既显挺拔严谨之势，又免除视觉误差。
奥林匹亚的“赫拉神庙”、“宙斯神庙”和科林斯的《阿波罗神庙》是多利安柱式最典型的代表。
奥尔利亚式和多利亚式迥然不同，爱奥尔利亚式则表现出优美典雅、精巧华丽的品格，富有女性的柔和秀丽之美。
最为显著的是柱头的涡卷形的装饰，有左右两个涡卷的单式柱头，也有四面都带涡卷的复式柱头，华丽灵巧而富有动感。
奥尔利亚式形成于古风时期，盛行于古典时期，代表性有雅典卫城的《胜利女神庙》以及古风时期以弗所的《阿尔忒密斯神庙》。
科特林式是在奥尔利亚式衍化出另外一种新的风格。
它的主要形式是柱头的装饰华丽，柱身细长挺拔，。
柱头由两排毛茛叶饰，每排8片，其上又伸出8支花茎，并拖出涡卷状花蕊，显得十分高贵雅致。
典型的代表是雅典《列格拉得音乐纪念亭》。
C雕刻：
：
早期作品的人物形象静止，面部庄严，头饰近似埃及风格，有着东方艺术的痕迹 后来出土的《赫拉》，也是静止和直立的形态，但衣纹表现很有特色，透过衣服可以感觉到人物饱满的肉体。
德菲尔发现的《可列奥贝斯》是古风时期的一件男裸雕像。
虽然还是有不少笨拙之处，但对人体的构型已经有了一定的变化，身子不再是圆柱体。
面部大都带着一种永恒的微笑，人们把这种微笑叫“古风式的微笑” 《拉斯帕的骑士》
3.古典时期；500-300 B.C
A
（1）雕刻；米隆《掷铁饼》；选择了认为在运动中最紧张前的一瞬间，概括了整个运动的一个最突出的姿态，表现了运动的连续性。
脸部的安静和身体的紧张取得了巧妙的和谐。
（2）古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着）《众神和巨人作战》、《希腊人和阿玛戎之战》《命运三女神》，风格典雅、宁静，她们飘动的姿态和飘动的衣裙以及在裙饰下面的优美形体，如同音乐一般的和谐。
波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：
7。
（3）古典后期；普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》、则把英雄人物刻画成有普通人的性格和趣味。
流畅的曲线、柔和的造型使他的雕像充满了生活的乐趣。
《萨提尔》、《尼多斯的阿芙罗底德》史珂珀斯《尼奥贝群像》
（4）古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》
B建筑：
菲迪亚斯：
《雅典卫城》（巴底农神庙）；埃皮达鲁斯《露天剧场》
4.希腊化时期300-30BC代表作：
《萨莫色雷斯的胜利女神》：
纪念打败托勒密舰队的海战，底座做成战舰的船头，女神的衣服紧贴身体向后扬起，张开双翅像是在欢呼胜利，体现出胜利的喜悦和豪迈的心情。
衣纹刻的很深，造成较轻的阴影，衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的感动和生命力。
《拉奥孔》是这一时期的代表。
塔取材于特洛伊战争题材，具有极强的悲剧性情节，表现了人体的运动、解剖和人物痛苦的情绪，追求外在的戏剧化效果，是典型的希腊化作品。
《垂死的高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》生动的刻画出来异族战士的强悍和垂死时复杂的
《米洛斯的阿芙罗底德》造型具有古典美，融合了希腊古典雕刻中优美与崇高两种风格。
既有菲狄亚斯的庄严崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情。
以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。
《胜利女神》
古代罗马美术
1.王政时期 800-500B.C雕刻《母狼》
2.共和时期 500-30B.C
3.帝国时期 30 B.C-476雕刻《奥古斯都》建筑拱券结构《迦德大桥》《科洛西姆竞技场》《万神庙》《君士坦丁凯旋门》《图拉真纪念柱》
欧洲中世纪美术
1.中世纪 476-1452概念？
为什么被称为“黑暗的中世纪”？
基督教美术的特征（与古希腊美术比较）
2.巴西里卡式 5TH –9TH 建筑《圣玛利亚教堂》
3.罗马式 9TH –11TH 罗马式建筑的特点：
普遍采用古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。
厚墙，教堂前后往往有塔楼。
《比萨大教堂》
4；哥特式 12TH –15TH；
①哥特式教堂的特点：
结构轻盈，采用尖券和肋拱支持重量，窗户面积大，光线好。
玻璃画装饰成为重要组成部分。
②哥特式教堂的代表作：
法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂；德国科隆主教堂；英国坎特伯雷主教堂；意大利米兰主教堂。
最能反映哥特式艺术雕刻成就的就是法国的夏特尔教堂。
5.拜占庭式 5TH –15TH《圣维他尔教堂》；穹顶结构：
圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。
拜占庭帝国就是东罗马帝国。
建筑主要是罗马风格的继承。
圣索非亚教堂是杰出代表。
建于532－537年。
内有镶嵌画：
《查士丁尼与随从》、《西奥多拉与随从》、《基督变容》、《上十字架》等。
欧洲文艺复兴时期的美术
（意大利文艺复兴时期的美术）
1.意大利美术；
A开端：
特点：
“佛罗伦萨画派” 乔托：
《逃亡埃及》
B早期：
（1）佛罗伦萨3位大师：
建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗、画家马萨乔《出乐园》、《纳税钱》
（2）早期的美术；特点：
：
美术与科学结合，研究科学透视、解剖、明暗、绘画技法。
（3）佛罗伦萨画派最后一位大师桑德罗·波提切利：
1他的画多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材2线条的使用，利用有动感的线来营造形体的体积感3抒情意味，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。
《维纳斯的诞生》《春》
C兴盛期
（1）特点：
古典绘画法则的确立，名家辈出，是欧洲美术的第二次高峰
（2）代表人物以及作品a达·芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》《丽达》《圣安娜》。
b米开朗基罗《大卫》《创世纪》《摩西》《最后的审判》。
c拉斐尔《雅典学院》《巴尔纳斯山》《圣典辩论》《西斯庭圣母》。
（3）威尼斯画派；乔万尼·贝利尼《有小树的圣母》《神的欢宴》《湖的圣母》。
提香《天上与人间的爱》《乌尔宾诺的维纳斯》《戴手套的男子》《保罗三世》《丹娜伊》《哀悼基督》
4.晚期特点变形、模仿盛期大师作品 “样式主义”（风格主义、体裁主义
（尼德兰文艺复兴时期的美术）
细密画
1.特点：
“尼德兰画派”；
2.人物：
（1）凡·艾克兄弟《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》
（2）希罗尼穆斯·博斯；夸张荒诞《切除结石》、《愚人船》《魔术师》《干草车》《圣安东尼的诱惑》（3）勃鲁盖尔，世界绘画上第一个农民画家（第二个是米勒）《收割干草》《收割》《牧归》《雪中猎人》《暗日》
（德国文艺复兴时期的美术）版画
1.人物：
（1）丢勒，铜版画《农民和他的妻子》《三个农民在谈话》《农民舞蹈》《骑士、死神和魔鬼》《书斋中的圣哲罗姆》《忧郁I》
（2）霍尔拜因，第一个到英国王室成为英国国王的宫廷画家，那个时代北欧最伟大的肖像画家。
17、18世纪欧洲美术（意大利美术）
3个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术
1.卡拉瓦乔主义
（1）特征：
写实主义“黑影强光”戏剧化情节
（2）卡拉瓦乔：
《女占卜师》《召唤圣马太
2,。
巴洛克美术
（1）特征：
气势磅礴，华丽高贵特点是豪华，激情，打破理性的宁静和谐，具有浪漫主义色彩，动感强烈；具有综合性，将建筑，绘画，雕塑相结合。
，运动对比强烈巴洛克（Baroque）意思为“不合常规的”，“外形有瑕疵的珍珠”。
17世纪用于指一种奇形怪状，矫揉造作的艺术风格。
最早产生于意大利，与反宗教改革有关。
贝尼尼是巴洛克风格最著名的画家和雕塑家，建筑家巴洛克
（2）美术的形成与发展；巴洛克艺术大师贝尼尼；标志贝尼尼雕刻顶峰的是他在1645---1647年间所作的圣德列萨祭坛。
《圣德列萨祭坛》
3．学院派美术；
（1）特征：
严谨，规范，技巧
（2）波伦亚学院第一代的代表人物是卡拉契兄弟。
阿·卡拉齐：
《梳妆的维纳斯》
（17世纪荷兰美术）
1.卡拉瓦乔主义
人物：
（1）哈尔斯《吉普赛女郎》
（2）现实主义艺术大师伦勃朗（画自画像最多的画家）油画：
《杜普教授的解剖学可》《画家和他的妻子莎士基亚》《夜巡》《入浴的妇人》《带天使的圣家族》。
铜版画：
《三棵树》《基督救治病人》。
2荷兰小画派.
（1）特点：
1作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用2不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。
（2）维米尔绘画艺术特色：
作品流露出清新，恬静的诗意；不以情节引人入胜，也不描述过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。
画面生动传神，充满宁静、安适的生活气息。
（3）荷兰风景画的艺术成就；雷斯达尔《急流》《有瞭望塔的瀑布景色》《埃克河边的磨坊》《犹太人的墓地》。
霍贝玛《并木林道》
（17、18世纪佛兰德斯美术）
巴洛克美术
特征：
气势磅礴，华丽高贵，运动对比强烈
鲁本斯：
《劫夺吕西普斯的女儿》《玛丽·美第奇在赛马登陆》、《披皮衣的海伦·芙尔曼》
凡·代克《查理一世像》
（17、18世纪西班牙美术）
1.样式主义格列柯：
《托来多风景》《拉奥孔》
2.巴洛克美术真理画家委拉斯开兹《卖水的人》《早餐》《音乐师》《女混血儿》《煮蛋的老妇人》《醉汉们》《教皇英诺森十世肖像》《纺织女工》《宫娥》
3.浪漫主义美术先驱----戈雅《1808年5月3日午夜的枪杀》对后现代派影响较大）铜版组画《奇想曲》
（17、18世纪法国美术）
1.洛可可艺术
（1）特征：
华美艳丽，轻巧娇媚，富有感官美
（2）主要代表：
华多《舟发西苔岛》；布歇《浴后的狄安娜》；弗纳戈拉尔《秋千》
2.古典主义：
（1）特征：
崇尚理性，倡导共性，排斥情感个性
（2）普桑：
《阿卡迪亚的牧人》
3.启蒙运动夏尔丹《铜水箱》；格瑞兹《打破的水壶》
19世纪欧洲新古典美术
（法国新古典主义美术）18世纪70年代－19世纪50年代
新古典主义
（1）人物：
美术的大师；大卫《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《布鲁图斯》
（2）夏尔丹《铜水箱》；格瑞兹《打破的水壶》
（法国浪漫主义美术）19世纪上半叶
1.法国浪漫主义艺术的主要代表作是借力柯《梅杜萨之筏》和德拉克洛瓦《自由领导人民》
（法国批判现实主义美术）19世纪30－70年代
1.巴比松画派:
19世纪30~70年代,画家们在巴比松聚会和出游作画，这既有原始荒凉的自然风貌，能感受逃离闹市的惬意，又与不远的巴黎保持着接触，了解世界美术的动向。
面对法国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景，这就是影响巨大的巴比松画派。
2.柯罗《孟特芳丹的回忆》
3.米勒《拾穗者》《晚钟》《簸谷者》《扶锄者》《春》
（法国印象主义19世纪30－70年代、新印象主义19世纪70－80年代、和后印象主义美术19世纪80年
代 ）
法国印象主义、新印象主义、和后印象主义美术的不同点
1.印象主义在19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。
在19世纪现代科学技术尤其是光学理论和实践的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。
代表人物德加《苦艾酒》《熨衣妇》，莫奈《印象·日出》《睡莲》，马奈《奥林匹亚》。
2.新印象主义试图用光学科学的试验原理来指导艺术实践，根据色彩分割的理论作画，也被称为“分割主义”；也因为在具体敷色是用点彩的方法，又被称作“点彩派”。
“新印象主义”一词在1884年被首先使用。
发起人修拉《大碗岛星期天的下午》。
3.后印象主义一词是在本世纪20年代之后才被普遍使用，它被用来泛指印象主义之后在观念上与印象主义相左的艺术潮流。
代表人物塞尚《吸烟者》，高更《我们从哪里来？
我们是什么？
我们往哪里去？
》，梵高《向日葵》
（19世纪德国美术）
.门采尔1875年《轧铁工厂》反映工业革命
（18、19世纪英国美术）
1.18世纪 古典主义人物:
荷加斯油画组画《文明结婚》铜版画《浪子生涯》著作《美的分析》；雷诺兹：
《西顿夫人》；庚斯博罗：
《西顿夫人》《蓝衣少年》
2.风景画派；康斯太勃尔《干草车》透纳：
《国会大厦失火》
3.拉斐尔前派：
1840年，复兴英国历史画传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的感情和观念。
作为一种艺术思潮，在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。
4.浪漫主义人物弗里塞：
《梦魇》；布莱克：
《怜悯》
（19世纪下半叶俄罗斯美术）
1.巡回展览画派：
（1）介绍：
19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。
站在民主主义的立场上，反映人民生活，历史事件和俄罗斯美丽大自然。
（2）人物
a克拉姆斯柯依是巡回画派的组织者和思想领导。
b希什金和列维坦是俄国顶尖级风景画家；列维坦就是确立“情绪风景”画的画家。
列宾（情绪画家）《伏尔加河上的纤夫》《索菲娅公主》《祭司长像》《胆怯的农民》《不期而至》。
c苏里科夫（历史画家）《近卫军临刑前的早上》《女贵族莫洛佐娃》《缅希柯夫在别留佐夫村》《伊凡·雷帝》
2.古典主义布留洛夫：
《庞贝的末日》
3.现实主义菲多托夫：
《少校求婚》
19世纪美国美术
1.哈得逊河画派科尔《卡茨基尔山中的日落》 英吉斯《夏天的榆树》
2.印象主义惠斯勒：
《画家的母亲》；萨金特：
《阿格纽夫人》；卡萨特：
《沐浴》
19世纪德国现实主义
门采尔：
《轧铁工厂》
19世纪匈牙利现实主
义
蒙卡奇：
《死囚牢房》
19世纪※罗马尼亚现实主义
格列高莱斯库：
《期待》
19世纪瑞典现实主义
左恩：
《我们每天的面包》
20世纪美术
（西方现代美术）
1.现代主义美术特征：
反传统；创新；艺术走向生活，走向过程。
2.新艺术运动:
（1）象征主义摩罗：
《莎乐美》；勃克林《死岛》
（2）纳比派维亚尔《公园》
（3）新艺术运动“维也纳分离派”：
克里木特：
《女人的三个阶段》《吻》“青骑士”“桥社”
3.上半叶的现代主义美术
（1）野兽主义：
1905年巴黎秋季沙龙；野兽主义是一个很松散的团体，他们特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。
属于泛表现主义的范畴。
代表人物马蒂斯《戴帽子的妇人》《华丽》《舞蹈》和安德烈·德朗都是莫罗的学生，他们吸收非洲、玻利尼西亚和中、南美洲的原始艺术表现手段，以横扫千军的笔力和大胆的构图模式，将朱红、翠绿、天蓝和嫩黄等惊人的不和谐颜色糅合起来，使色彩达到一种新的烈度。
。
（2）立体主义：
活跃期1907~1914；它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
是现代艺术的分水岭。
代表人物毕加索《亚维农少女》《格尔尼卡》，布拉克《葡萄牙人》《有小提琴和水壶的静物》《吉他》。
立体主义是前卫艺术运动的一个流派，对二十世纪初期的欧洲绘画与雕塑带来革命。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面──以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。
背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。
立体主义开始于1906年，由乔治·布拉克与帕布罗·毕加索所建立，当时他们居住在法国巴黎的蒙马特区。
他们于1907年相识。
到1914年第一次世界大战爆发之前，两人一直非常亲近地在一起工作。
法国的艺评人路易·冯克塞勒于1908年第一次使用这一名称“立体主义”。
在此之后，这一名称被广泛地拿来使用，但作为创始者的布拉克与毕加索，则是相当地少用。
（3）表现主义：
主要活动基地在德国；反对机械地摹仿客观现实，而主张表现精神的美和传达内在的信息，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。
代表人物蒙克《呐喊》《青春期》《病孩》。
康定斯基，抽象主义理论著作《论艺术的精神》《关于形式的问题》《论具体艺术》《点、线、面》。
表现主义是20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。
后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。
后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。
表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。
的这个做法尤其用来表达恐惧的情感——欢快的表现主义作品很少见。
从这个定义上来说马蒂斯·格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。
（4）达达主义：
20世纪初，具有批判传统道德观念和美学观念的因素，抛弃了其他流派在美学上和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观。
代表人物杜桑《新娘的衣服被单身汉们剥得精光》《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》
达达主义者的活动包括公开集会、示威、出版艺术及文学期刊等等。
在达达主义者的出版物中，充斥着对艺术、政治、文化的热情洋溢的评述和见解。
达达主义的主要特征包括：
追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。
这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议。
达达主义者们坚信是中产阶级的价值观催生了第一次世界大战，而这种价值观是一种僵化、獃板的压抑性力量，不仅仅体现在艺术上，还遍及日常生活的方方面面。
达达主义运动影响了后来的一些文艺流派，包括超现实主义和激浪派。
达达主义者认为“达达”并不是一种艺术，而是一种“反艺术”。
无论现行的艺术标准是什么，达达主义都与之针锋相对。
由于艺术和美学相关，于是达达干脆就连美学也忽略了。
传统艺术品通常要传递一些必要的、暗示性的、潜在的信息，而达达者的创作则追求“无意义”的境界。
对于达达主义作品的解读完全取决于欣赏者自己的品味。
此外，艺术诉求于给人以某种感观，而达达艺术品则要给人以某种“侵犯”。
讽刺的是，尽管达达主义如此的反艺术，达达主义本身就是现代主义的一个重要的流派。
“达达”作为对艺术和世界的一种注解，它本身也就变成了一种艺术。
达达主义运动的大部分参与者都深受虚无主义观点的影响，认为人类创造的一切都无实际价值，包括艺术在内。
达达主义者进行艺术创作的根基在于机遇和偶然性因素。
达达主义的理念反映了第一次世界大战对许多人旧有价值观的颠复力量。
既然很难从无序的世界中找到实际的意义，那么便索性把这种无序当作是这个世界的某种天性，并以之去颠复那些维系着旧秩序的旧美学体系。
他们认为，正是这种旧的秩序导致了第一次世界大战这场惨绝人寰的人间悲剧。
达达主义者试图通过对旧秩序的拒绝达到彻底瓦解旧秩序的目的。
（5）超现实主义：
在达达主义基础上发展起来的，吸收了达达主义及传统和自动性创作观念，摒弃了达达主
升级会员 