民族音乐欣赏心得体会.docx

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民族音乐欣赏心得体会

民族音乐欣赏心得体会

　　篇一：

民族音乐鉴赏课心得体会

　　由民族音乐鉴赏课所学到的

　　我感觉选了民族音乐鉴赏课是一种幸运。

以前，我音调老唱不对，对音乐一窍不通。

后来在陈老师一学期的言传身教下，对音乐懂了些皮毛，也感受到了祖国民族音乐的魅力。

陈老师上课幽默风趣，对我来说，上陈老师的民族音乐鉴赏课就是一种人生的陶醉，一种享受。

当然在民族音乐鉴赏课上我也学到了很多东西。

首先对民歌有了一些了解：

中国民歌有着悠久的历史传统和丰富的艺术遗产，几千年来民歌一直紧密的伴随着人民，表达着他们的思想意志，记载着他们的历史，哺育着一代的民间艺术家。

在千差万别的自然条件，社会条件，生产方式，劳动方式的影响下，民族民歌形成了体裁形式、风格色彩、表现手段、艺术经验、音调素材的丰富性和多样性。

民歌是中国民族音乐的源泉，中国的戏曲、曲艺、民族器乐曲、民族歌舞曲、民族歌剧音乐，它们的创作素材，音乐元素都是吸取了中国民歌的营养，在中国民歌音乐素材的基础上，再进行延伸、创新、继承和发展。

　　其次，我对民族唱法有了一些了解：

民族唱法是在我国民族艺术土壤中孕育成长，在继承中国各民族的民族唱法，戏曲唱法和曲艺唱法的基础上吸收和借鉴了欧洲传统唱法的科学训练手段和技术方法，而逐渐形成的一种具有强烈民族风格和特点的歌唱艺术。

民族唱法以民族语言为基础，以独特的行腔和韵味为精髓和特长。

重视唱“情”，强调以情带声，声情并茂的歌唱美学原则，并与形体表演紧密结合，使歌唱的情、声、腹、腔、味、表演交相辉映。

民族唱法讲究声音的明亮，音色甜美，圆润，形成了声情并茂、字正腔圆的特点。

再者，我也了解了不同省份、不同地区的民歌，像河北民歌《放风筝》，山西民歌《五哥放羊》，湖北民歌《清江放排》，山东民歌《沂蒙山小调》，内蒙古民歌《牧歌》、《夏夜》、《良宵》，青海民歌《半个月亮爬上来》、《青春舞曲》，福建民歌《采茶捕蝶》。

四川民歌《康定情歌》，安徽民歌《凤阳花鼓》等等。

　　也了解了不同歌手的民族唱法，像李娜的《嫂子颂》、《好人一生平安》、《青藏高原》，毛阿敏的《同一首歌》、《历史的天空》、《渴望》、《烛光里的妈妈》，刘欢的《心中的太阳》、《弯弯的月亮》、《绿叶对根的情意》，邓丽君的《小城故事》、《又见炊烟》、《甜蜜蜜》、《何日君再来》，阎维文的《举杯吧，朋友》、《啊，丽江》、《三峡船夫曲》，王宏伟的《西部放歌》，宋祖英的《大地飞歌》、《爱我中华》、《小背篓》等等。

　　还有一些经典的民族音乐，像《姑苏行》、《二泉映月》、《牧笛》、《黄河大合唱》等等。

所有这些歌曲和知识不断提高我们的音乐素养。

记得陈老师经常说：

“大学生不懂音乐，天天听那些你爱我，我不爱你的歌曲，多听听一些民族音乐，提高自己的修养。

”想想陈老师的话，确实有道理。

　　就我而言，音乐鉴赏课需要学习一些基础的乐理和试唱知识。

首先，学习一些基础的乐理，可以让我们初步领略音乐的魅力和博大精深，激发我们学习音乐的兴趣。

更重要的是，可以提高我们的音乐素养，不会对音乐一窍不通。

对一些本来就想学习音乐的大学生来说，这正好提供了一个机会让他们接触音乐知识。

我们家早就有了一台电子琴，可我不会基本的指法，只能勉勉强强的弹着，有时我想，要是音乐课上有关于这方面的知识就好了。

可见，一些基础的乐理对刚进入音乐鉴赏课的大学生来说很重要。

　　其次，试唱知识同样很重要。

一方面，我们可以通过试唱调整自己的发音位置，锻炼自己的嗓音，激发我们的兴趣。

在陈老师的课上，我发现，每到试唱的时候，大家都有了兴趣，调整坐姿，准备一展歌喉，可见，试唱是音乐课必不可少的一部分，同样的，试唱知识对大家试唱更显得尤为重要。

　　可以发现，基础的乐理和试唱知识相辅相成，同是音乐课必不可少的一部分，共同提高我们的精神境界和音乐素养。

　　通过这一学期的民族音乐鉴赏课系，我对民族音乐有了更深刻的的认识。

民族音乐是中

　　国各族人民千百年来通过对大自然和生活的感悟在精神上的体现，具有浓厚的地方色彩和鲜明的民族性。

当我们听某首民族音乐时，很快就能辨别出这是哪个地方的歌曲，这就是民族音乐的神奇和魅力所在。

一方水土养一方人，一方人民造就不朽的民族音乐。

但在当前，民族音乐在很多大学生身上逐渐缺失。

大多数学生追求动感歌曲，在他们的意识里，民族音乐是上一代人该听的，现在已经过时了。

可见，民族音乐虽然充满魅力，但却不为当代大学生所接受。

究其原因，很多民族音乐的知识和文化内涵还不为大学生所知。

就我在身边同学的观察来看，也有部分同学喜欢民族音乐，但又怕大家嘲笑，所以追随大众，听一些流行音乐。

民族音乐代表着中华民族的优良传统和心理特征，我们应该积极传播民族音乐，抵制不良歌曲的侵蚀，做一名积极向上的当代大学生。

我国的民族音乐博大精深，特别丰富。

先辈们从劳动生活中汲取灵感，创造出优美的歌曲。

尤其是劳动号子，听了让人浑身精神抖擞，倍感活力。

　　普通院校的大学生确实需要学习音乐。

首先从情感方面来说，由于就业压力的增大，很多大学生出现了各种各样的心理问题，又无法排解。

这时，学学音乐，通过试唱排解心中的烦恼，愉悦自己的心情。

听听民族音乐，把烦恼放在一边。

这确实能够让自己心情好一点，充满动力，这也是我的亲身感悟。

还有就是，学习民族音乐能够让自己烦躁的心灵静下来。

让自己重新审视自己，改正自己的错误。

其次从学习方面来说，很多大学生都被自己的专业绕的头昏，提不起学习的兴趣。

像我是英语专业的，整天面对的是各种字母，确实没什么兴趣积极学习。

这时，学一学音乐，放松一下心情。

对于学好自己的专业来说也很重要。

我们的民族音乐课是在周二晚上，每到这个时候，我都会早早从荷花池校区来到路北校区，心里期待着这次会听谁的歌曲，又会有哪些歌曲让自己心头一动。

每次都是在笑声中度过。

回来的路上哼着课堂上听的歌曲，心情无比高兴。

　　一个学期的民族音乐鉴赏课就这样结束了，总感觉意犹未尽，总感觉还有很多民族音乐的知识没接触到。

陈老师说，有兴趣的同学可以自己学习，我希望自己会这样。

说实话，高中三年基本就没接触音乐，早就被语数外占去了，这次有幸选了陈老师的民族音乐鉴赏课，是莫大的荣幸。

因为我接触了很多不懂的知识，可以自己去试唱歌谱，第一次感受到音乐也有很多知识，第一次领略到我国民族音乐的伟大和英才辈出的民族歌手。

　　陈老师也在课堂上教我们做人的道理。

估计这是我第一次也是最后一次在江阳路北校区上课。

民族音乐鉴赏课让我愉悦了自己的心情，开阔了自己的眼界，对我国民族音乐有了更深的认识。

　　最后，向教我一学期的民族音乐鉴赏课陈老师说一声：

“老师，您辛苦了！

”

　　篇二：

民族音乐鉴赏课学习心得

　　民族音乐鉴赏课学习心得

　　李秋法学1101班110501110

（一）民族音乐鉴赏课的学习体会

　　通过一学期的民族音乐鉴赏课的学习，我对音乐有了不同的体会，可以说受益匪浅。

对基本乐理的学习，对简谱试唱的练习，对各地民歌民谣及著名音乐作品的欣赏，以及老师对我国当代著名歌唱家细致介绍，都使我们感悟颇深，我们对音乐的欣赏可以说是层次提高了、深度增加了、体会更深了。

　　在层次的提高上，现代信息传播的加快与络的发展，也促进音乐作品的传播，数量上越来越多，质量上层次不齐可以说是当今音乐创作的现状概况。

我们需要音乐优秀作品的滋养，通过对音乐的欣赏，可以放松身心、了解文化、感悟生命，可以提高自己的气质，可以丰富自己的生活。

比如在课上欣赏的内蒙古民歌《牧歌》、《塞北的雪》，这两首一动一静、风格不同的民歌使我们在音乐中体会到了草原的广阔、空旷、宁静祥和，也体会到了西北牧民充满热情的生活和奔放的生命。

我们在欣赏音乐中放松，在愉快的过程中感悟和学习。

通过对优秀作品的欣赏，我们学会了拒绝那些没有质量、没有形象、没有思想的歌曲，也更不会再去听有些可以说是庸俗的、无聊的歌了。

　　在深度和对音乐作品的体会上，我们不但学会了一些基本的乐理、还学会了一些音乐语言，知道怎么去欣赏和体会音乐作品的音乐形象和艺术魅力。

在老师的带领下，我们知道作曲家是按照自己的思想与意图，将不同的音乐元素有机的集合起来，在欣赏音乐时，该作品表达的是什么思想意境，音乐具有何种风格、特色，使用何种乐器、人声来表现的，是用何种音乐元素来组成的，我们都必须有所了解，必须将自己的耳朵通过音乐知识的学习，来培养成一个能听懂音乐的耳朵。

　　俗话说，学习知识要知其然还要知其所以然。

欣赏音乐也一样，对于一部优秀的音乐作品，传承不朽、世代给人们带来美的享受和艺术启发的作品，它为什么那么优秀、为什么那么富有感染力、具有艺术性，它如何就表现了这样的思想感情而不是那样的艺术情境呢？

我们通过了一个学期的学习，逐渐有了自己的判别力，体会更深了。

比如在法国作曲家圣璨的作品《天鹅》中，我们知道了用浑厚坚实的大提琴可以表现天鹅的气质优雅，而钢琴则可以表现出湖水的平静清澈，二者结合就仿佛描绘了一幅美丽的画卷。

（二）对音乐鉴赏课中基础乐理和试唱知识学习的认识

　　有的人可能会问：

我们这是民族音乐鉴赏课，不是小学生的音乐课，为什么要学习基础的乐理和试唱知识呢？

但是还是那句话：

知其然还要知其所以然，如果没有一些基础的乐理知识作为基础，又怎么能够欣赏出整部音乐作品的美呢？

就好像学习课文要先学习生字一样，你连字都不认识，又怎么去感悟文章的中心思想、作者的艺术情怀呢？

　　事物都是由一系列元素组成的，音乐也不例外，作曲家作曲和文学家写小说诗歌一样，有整套的表达情感的体系，这个体系就是常说的音乐语言。

音乐语言包含诸多元素，有旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、调式等等，一首音乐作品的音乐形象和艺术魅力，是作曲家是按照自己的思想意图将各种不同的音乐元素有机结合产生的。

音乐作品有很多，但是就是因为其中的音乐元素的不同从而造成的艺术效果的不同，我们就能很容易的将他们区分出来。

而对于音乐作品的鉴赏，我们就更需要对基础乐理知识的学习。

比如在对乐理“音的强弱”这一节的学习中，我们知道音的强弱对音乐的表现力和艺术形象特别重要。

音的强弱可以表现出人的情感和态度，情感、态度的表现则是与人物性格的表现有所不同。

抑制、

　　平和、安静是由长的音符、慢而疏松的节奏来表现；兴奋、急躁、激动则是由短的音符和快而密集的节奏来表现。

比如在作品《中国人民解放军进行曲》中通过“强强强”的节奏表现解放军一往无前的大无畏精神，使人振奋、催人奋进。

　　（三）对我国民族音乐的认识

　　民族音乐是指各民族用自己独特的表达方式，来表达自己情感生活的音乐，因而，它是具有民族性的音乐。

民族音乐包括民族、民间音乐和具有民族风格的创作音乐。

民族音乐也是扎根于民族生产劳动和社会生活的具有该民族音乐形态特征的传统音乐。

　　我国民族音乐有悠久的历史,在四五千年前的原始氏族社会中,就产生了原始的舞曲,到殷周奴隶主统治的时代,音乐文化已经相当发达。

两千多年的封建社会中,音乐不断得到发展。

在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。

我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分,它反映出中华民族的伟大精神,体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。

在我国，一个由56个民族共同组成的大家庭中，民族民间音乐丰富多彩，犹如繁茂的鲜花，竞相争艳。

它涵盖的艺术种类繁多，包括民间歌曲（简称民歌）、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐及民族器乐等等，它们都是劳动人民集体智慧的结晶，是巩固凝聚各族人民团结的有力武器，对于保持我们中华民族文化的独特审美性，并传承中国音乐文化精神起着极为重要的作用。

　　虽然在较大时期我国民族音乐的发展不容乐观，但是我们看到，随着音乐家们的努力，中国民族音乐已经得到了较大发展。

民族音乐的一些旧的观念得到了剔除，很多西洋乐曲中的一些新的元素被借鉴。

诸如我们在课上欣赏到的用小提琴这一西洋乐器演奏的中国民歌《牧歌》、《二泉映月》等，也有很多著名的艺术家，他们经过在专业音乐学院的系统学习，将西洋的美声唱法与中国传统民族音乐结合起来，演唱出了很多优秀的作品。

如《走进新时代》的张也，《西部放歌》的王宏伟，《我爱你，塞北的雪》的殷秀梅等等，

　　2005年春节，天津歌舞剧院在奥地利维也纳金色大厅举办”鸡年中国民族音乐会”取得巨大成功，音乐会不但通过卫星直播传送到国内，而且由美国休斯敦音像公司无偿提供音乐会的录音，将制作成CD在全世界发行。

自1998年中央民族乐团代表中国民乐第一次登上维也纳金色大厅的舞台，八年来，在“金色大厅”举办的“中国春节民族音乐会”已经成为中国民族音乐的著名品牌。

从雅典奥运会闭幕式上的一曲《茉莉花》和二胡表演，以及现代民乐组合如《女子十二乐坊》在东南亚的如潮好评，到中国各地民族乐团在国际国内演出市场的日益活跃，在经济持续高速增长的中国，经济力量的积累正逐渐地转化为民族自信，也带来民族音乐的回归——中国民乐正在交流与创新中走向复兴。

　　（四）民族音乐鉴赏课开设的作用

　　我国音乐教育的发展存在着一些不容忽视的问题，传统民间音乐的发展现状不容乐观，就像我们的母亲河每年断流一样，民间音乐中的许多品种也出现了断流，濒临绝灭。

流行音乐充斥着中小学音乐课堂，民族音乐教育被忽视。

专业艺术院校招生和业余器乐考级中，报考西洋乐器和报考民族乐器的人数惊人的悬殊。

更令人痛心的是多数学生都不会欣赏民族音乐的美，甚至对教材中的民族音乐持排斥态度。

长此以往，没有青少年对民族音乐的喜爱和发扬光大，民族音乐将会失去它存在和发展的基础。

因此，“发展民族音乐教育，提高民族音乐素养”显得尤为重要。

学校责无旁贷地成了弘扬民族音乐文化、振兴民族音乐的主要阵地。

在教学中发挥民族音乐教育的优势，陶冶学生情操，增强民族意识，让绚丽璀璨的民族音乐自立于世界之林，乃是当前音乐教育工作的主要任务。

　　而作为非音乐专业的普通大学，开设民族音乐鉴赏课的必要也是显而易见的。

这不但对于大学生的音乐素养的积淀、艺术欣赏能力的提高和对音乐作品辨别力的形成有重要作

　　用，也对全面开展素质教育、培养新型人才有重要作用，李岚清同志就曾在西北农林科技大学演讲时殷切寄语：

“音乐的魅力在于它能使生活更有情趣，思想更有创意，工作更有效率，领导更有艺术，人生更加丰厚，希望大家成为音乐的爱好者。

”他认为音乐艺术教育有助于提高人的全面素质，有助于培养和造就高素质创新人才。

钱学森也曾说过：

“音乐艺术里所包含的诗情画意和对人生的深刻理解，丰富了我对世界的认识，学会了艺术的广阔思维方法。

”

　　就拿我们班上的同学来说，学习了民族音乐鉴赏，感觉到自己现在对音乐不仅仅是听着好玩、听着好听了，能够一定程度上听出歌曲背后的意义，听出作曲家的思想感情。

在听音乐的过程中，可以陶冶情操，可以提高气质。

比如在听著名交响乐《红旗颂》时，我们可以从气势磅礴的恢弘乐章中回顾革命历程，音乐在铿锵有力的三连音节奏中，圆号奏出简短有力的曲调，号角响起，乐曲从颂歌主题变成进行曲，使人仿佛听到在革命红旗指引下，站起来的中国人民在新的历史大道上奋勇前进的矫健步伐。

我们同时也深深的感受到自己所肩负的历史使命：

要让鲜艳的五星红旗，在祖国的蓝天下，高高飘扬，永远飘扬。

老师说，因为经历过那段难忘的岁月，作曲家才能创作出如此旋律优美，感情真挚，传承不朽的动人乐章。

作曲家吕其明在创作《红旗颂》时，他亲身的革命经历和革命家庭，深深影响着他音乐的构思，并诉诸生动的音乐语言。

那种来自革命生涯中独特的切身体验，无半点学院味道，实是经过战火锤炼的呕心之作。

正如作他自己所说，“从党的诞生到新中国成立，无数革命先烈浴血奋战，前赴后继，为革命献出了生命，其中就包括我的父亲。

他的英勇就义，我的心情无法用语言来表达。

我一定要用音乐的语言，对共和国的成立、对祖国、对党，用音乐表现出来”。

而《黄河大合唱》至今具有它丰富的艺术感染力，传遍全国，家喻户晓，成为红色经典，也正是因为光未然、冼星海他们经历过那段火热的生活，火热的生活是艺术作品的源泉。

对这些经典的欣赏，引发了我们对历史的思考，也可以促使我们关注现实、热爱生活、热爱生命。

　　篇三：

音乐鉴赏学习心得体会

　　学院：

城市建设学院

　　专业：

土木工程（道路与桥梁）

　　班级：

B1106

　　姓名：

王洋洋

　　学号：

1415110608音乐鉴赏学习心得体会

　　一直偏爱流行音乐的我看到音乐鉴赏这门课程的时候是非常感兴趣的，可是当我上第一节课的时候就有点受不了了，感觉都是些我得父母听得歌曲和音乐，后来慢慢的听了几节课发现其实这些歌和当下流行的音乐有着某些共同的东西，那就是音乐人的灵魂，包括现在的很多歌曲都有一千那些音乐的影子，我发现我喜欢上了音乐鉴赏这门课。

　　音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。

音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。

演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。

追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。

世界也会愈加澄明。

　　本来这次选修音乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。

　　课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。

这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。

一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边，最让我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直听别人说起这首曲子，可从来没认真听过，也没唱过，在课堂上我不但听了，还会唱了。

还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心，我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣，音乐是最能抒发人类情感的。

　　至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理知识和视唱知识，我不是很清楚，我个人认为如果仅仅就欣赏而言，不是很重要，音乐是作曲家（当然也包括演绎者）心灵的吟唱，所以，要用心灵去感受。

如果过多的用乐理知识去分析一部音乐，那其实是对音乐的肢解。

我认为，其实音乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的，更重要的是内涵。

就像那些世代传颂，脍炙人口的诗词往往不是那些格律谨严的诗词；那些精于格律的诗词家，其作品往往是苍白的、空洞的技巧的堆砌。

音乐也是同样的道理。

适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。

但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。

因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。

对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。

再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。

伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。

钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。

所以，我觉得，乐理知识对于欣赏（仅仅是欣赏）音乐而言，不是太重要。

欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。

但说到音乐鉴赏与基础乐理知识和视唱知识的时，我还是要承认他们之间是有一定的。

　　音乐知识是音乐鉴赏的重要内容之一，和其他门类的科学知识一样，由于高度理论，故难免显得机械、枯燥、单调、乏味，所以我们一般特别不喜欢音乐课上讲乐理。

音乐知识可分为音乐常识和乐理两类，音乐常识很容易掌握，而乐理则缺乏形象性、生动性，咬文嚼字的概念往往可以让我们迅速失去对它的兴趣。

然而，乐理又是音乐知识的核心内容，只有掌握了乐理，才能使我们的音乐欣赏从必然王国迈向自由王国，才能从“欣赏”音乐提升到“鉴赏”音乐，才能做音乐的主人。

因为乐理提供了解析音乐作品的武器、打开音乐神秘大门的钥匙。

在艺术与心灵的碰撞中，激起知识的火花，真正感受知识的力量与魅力。

补充与乐理完全对应的、美妙的听赏资料，只有在动听的音响活动过程中细细地、尽情地品味旋律特征带来的震撼，才能真正领略所谓“音乐的灵魂”那丰富的内涵，进而享受音乐带来的快乐，陶冶情操，完善人格。

视唱包含了丰富的音乐词汇有节奏、旋律音调、和声、调式以及各种体裁这些元素不仅具有广泛的代表性而且是音乐中的经典。

而且在视唱的过程中培养了我们的音乐感觉，同时提高我们的学习兴趣。

因此音乐鉴赏课上学习一些基础乐理知识和视唱知识还

　　是有必要的。

通过一学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。

以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。

像大多数青年人一样，我们喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。

　　通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。

民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。

通过一学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识以前我一直觉民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。

像大多数青年人一样，我们喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。

通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。

民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。

　　至于音乐还能表现什么，可能每一个人都有着自己不同的看法。

我觉得音乐可以表达一切。

音乐是独特的，任何语言或画面都不能将它完整的描述。

音乐是直接的，多数时候欣赏经典的音乐只需放开心灵去直接感受，而不需要思考什么。

音乐是抽象的，但我们欣赏的时候不必刻意追究它的什么细节，只需本能的去感受。

最重要的是，有没有进音乐的门问自己就行了。

有的时候自己真的体会到了，并不带有喜爱音乐以外的想法，问心无愧。

也许就是音乐想要表达的世界，即使和作曲者的想法不一样。

自己真的热爱那才是最关键的。

我觉得跟着大流走，别人说什么自己就认为是什么这种想法并不可取。

虽然大流很多都是对的，但热爱音乐并不需要大流的认同，因为音乐是人的杰作，也属于较为抽象的艺术，在理解和看法上不同是很正常的事情，如果音乐没有这一特点那也就没有这样的魅力了。

熟悉贝多芬还是他的那句话。

他说：

“我要扼住命运的咽喉，绝不能让它毁灭我！

”我对这句话比他的《命运》要熟悉。

后来上查了一下，《命运》这部作品创作于1805——1808年，与他完成《第三（英雄）交响曲》的时间相隔4年。

在这4年中，他不但在创作活动中取得很大成就，更重要的是他的创作思想也逐渐成熟。

当时正是贝多芬创作的黄金时期，也是他遭遇不幸的时期。

　　虽然每次上课我不是一直在认真的听，但是，当讲到我感兴趣的地方我就会很认真的投入，我一直记得老师给我们做题，让我们识别各个音乐片段是属于哪种类别的音乐，我很认真的听，我全身心的投入聆听各种优美的旋律，好像我置身其中一样的，闭着眼睛好像看