视听语言就是影视的语言.docx
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视听语言就是影视的语言
视听语言就是影视的语言，就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。
语言，必然有语法，这便是我们所熟知的各种镜头调度的方法和各种音乐、音效等运用的技巧。
这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践，可以说是完全符合人们的欣赏习惯的。
视听语言主要内容：
第一章画面造型语言
第二章镜头形式
第三章剪辑和蒙太奇
第四章声音与声画关系
第五章影视视听结构
一、景别概念
景别是指由于摄影机与被摄物体距离不同，造成被摄物体在画面中所呈现出的范围大小的区别。
景别是画面从二维平面上识别人物位置和空间关系。
景深是从纵深的画面空间识别人物位置和空间关系。
二、景别的划分与功能
景别的划分标准：
一是以被摄主体在画面中所占的面积大小来划分；
二是以成年人在画面中所占位置大小来划分。
景别的划分
基本划分：
远景、全景、中景、近景、特写
大远景
是以空间景物为拍摄对象，表现其范围和广度，是用来交代空间关系的功能性景别。
适于展示大的空间、环境、交代背景，展示事件的规模和气氛，表现多层次的景物。
远景
被摄主体只占画面很小面积，画面大幅面积为景物，主要被摄人或物处于画面远处或深处。
在造型上更为强调空间的具体和人在其中的位置感。
在叙事功能上，远景景别的叙事能力更强，信息交代上更明确，也是对具体的某个场景的介入，情绪表现比较超脱
全景
被摄主体的形态在画面中完全被呈现出来，画幅中人物占主体，是非常常用的景别。
全景既能展示人物的形状、动作，又能带出人物所处的环境。
画面的叙事信息比较丰富。
中景
中景画面是人物取到膝盖以上。
这个景别既能交代环境，也专注于人物主体的形体和表情，人物之间的交流关系，是叙事性非常强的功能性景别。
但有时也略显缺少情感上的感染能力。
近景
近景对画面主体人物取景别胸部以上，并占据画幅面积一般以上。
常被用来突出主体，强调情节，表现相对小的物体或人物表情，提升他的重要性，暗示物体或人物表情不同寻常的意义。
特写
常被用来拍摄重要的物件细节和人物瞬间的神态变化，表现人物的神态特征，捕捉细微表情变化。
在视觉上具有强制性，在画面风格上较为极端。
两个系列：
全景系列——大远景、远景、大全景、全景、人物全景
近景系列——中景、中近景、近景、特写、大特写
三、景别的意义
1、暗示、描绘电影空间
2、建立影片与观众、人物之间的情感距离
3、建构整体视觉风格和导演风格
四、景别的剪辑规则
1、相邻景别不接。
2、不轻易使用两极镜头
3、景别越往远景系列，画面的时长越长；景别越往近景系列，画面的时长越短。
第一章画面造型语言
第二节景深与焦距
一、焦距概念
焦距，也叫焦点距离，指从光学透视的主点至焦点的距离。
根据光学镜头焦距的可调和不可调，分为变焦镜头和定焦镜头。
定焦镜头中，根据镜头焦距的长短，分为标准镜头、长焦距镜头、短焦距镜头。
短焦镜头（广角镜头）
在35毫米规格的电影拍摄中，焦距35毫米的是短焦距镜头。
短焦镜头使拍摄空间的范围变大，突出近大远小的透视特点，夸张了前景和后景之间的空间距离感。
常常可以表现较为宏大的场面，当用短焦来拍人物时，人物面貌容易变形。
中焦镜头（标准镜头）
在35毫米规格的电影摄影中，焦距在35-50毫米之间的是中焦镜头。
这种镜头较能还原人对空间的视觉透视感受，空间既不延伸，也不压缩。
长焦镜头
在35毫米规格的电影摄影中，
焦距在50-250毫米的是长焦镜头。
这种镜头把空间的纵深感压缩，前景后景的距离被填平，背景虚化，看上去后景与前景像是在一个平面似的。
适合呈现远处的主体细微状态，也适合让人物从环境中突出出来，塑造人物形象。
大景深镜头（全景焦点镜头）
大景深镜头是全景镜头的一种形式，画面由一系列的景别组成，即含不同景别人物的镜头。
《电影艺术词典》中指出，大景深镜头全景焦点又称为深焦距、全景深。
由远及近地被摄景物在画面中表现为全部清晰的影像。
为扩大前后景的纵深清晰度，常用短焦距镜头结合其他条件产生大景深效果。
它可以同时捕捉由近及远的不同人物，一个画面中包括特写、中景、全景，对于塑造空间的连续性展示和人物微妙关系有很好的表现力。
而且大景深画面具有对观众理解的开放性，可以在画面中选择关注的内容，符合人们生活中看到的客观世界的感受。
第一章画面造型语言
第三节角度
一、角度的概念及意义
概念
角度是创作者态度的表达方式，他决定我们如何看待画面中的人物。
又可以被称为摄影角度、镜头角度、拍摄角度和机位角度。
摄影机以一定角度记录场景或物体，角度能够非常有效地传达叙事信息和情感态度。
意义
1、是一种重要的画面造型手段
2、体现人物位置关系和叙事信息
3、是一种塑造人物形象，表达对人物和场景情感态度的导演手段
按照摄影机和被摄主体在垂直方向的位置关系，可将角度分为：
俯瞰、俯拍、仰拍、平拍
俯瞰
俯瞰又叫做大俯角，摄影机垂直于被摄体。
在新闻摄影中，航空拍摄的画面都居于这个角度，能拍摄出景物全貌；
在剧情片中，俯瞰画面中的人物显得非常渺小，是反常的角度。
另外，由于它有一定的视觉冲击力和情感的超脱感，所以常常被用作片头、片尾的镜头吸引观众，将观众带入或带出故事。
俯拍
俯拍又称“俯角度”，摄影机镜头视轴偏向水平线下方的拍摄方式。
俯拍角度拍出的画面，景物或人物的竖向线条被压缩，景物的垂直方向的特点被忽略，越趋向俯瞰角度，越成为平面点的状貌。
俯拍拍摄的人物，会显得渺小，被环境所包围。
仰拍：
仰拍又称为“仰角度”，摄影机镜头视轴偏向水平线上方的拍摄方式，低于拍摄主题的视平线。
仰拍拍摄的画面，主题的高度感和成像面积都被夸张，后景或者陪体被简化；
仰拍能够增加对象的垂直高度感，加强画面整体的垂直感；
仰拍拍摄人物主题和运动都被突出展示，对观众有视觉上的压迫感。
仰拍拍摄人物常常有特殊的造型效果；
低角度的仰拍有效地传达了某种夸张的意味。
平拍
平拍即摄影机处于与被摄对象水平的位置，是通常的拍摄角度，符合人正常情况下观察世界的角度，画面有平稳感。
平拍拍摄的画面形成的透视感比较正常，不会夸张物体的垂直线条，拍摄的人物也比较客观，不带感情评价。
二、角度在电影中的运用
1、画面造型手段
2、故事叙事手段
3、导演表达手段
4、建立影片的影像风格
三、角度的分析路径
视觉变化——构图形式变化——画面意义变
化——心理关系、情感变化
第一章画面造型语言
第四节构图
一、构图的定义
构图是指在一定的画幅格式中，为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素（线条、光线、影调、色调）有机地组织、分布在画面中，形成一定的画面形式。
二、构图的目的
1、使画面构图准确传达形象特征、形式感、美感——造型性
2、突出主体形象——叙事性
3、制造画面的隐喻效果——象征性
三、构图的内容
一幅画面必然有主要对象即主体，次要对象即陪体、环境背景。
根据对象所处的空间位置，又可分为前景、背景等。
主要包括：
主体、陪体、环境、前景、背景
主体：
主体是拍摄时关注的主要对象，可以是一个人或一个对象，也可以是一群人或一组对象，它是构图的主要构成成分。
作为主体，一般具有两个基本条件：
1、它是画面所表现的内容的主要体现者；
2、它是画面结构的中心。
陪体：
陪体是与主体有紧密联系的对象，是画面中陪衬主体的景物或人物，是帮助主体揭示内容的成分，在构图中有均衡、美化画面和渲染气氛的作用。
环境
环境是主体周围的景色，即人物、景物和空间。
在画面构图中，环境是烘托主体，帮助叙事、表情、表意的成分。
它有助于说明事物所处的地点、时间、季节等，说明事物发生的原因，表现人物性格和精神面貌，表现一定的情调和气氛。
前景
前景一般是指在主体前方最靠近镜头的景物。
不论是主体、陪体，或是环境组成部分，只要是处在这个位置上的景物，都可以称为前景。
背景
背景是画面中主体后面的景物。
不同的环境可以构成不同的背景，背景可以是人物、建筑、森林、山峦、大地、天空等。
背景应使主体能从画面中分离出来，因此需要注意主体与背景的明暗、色彩、动静虚实等关系，以形成对比，使主体形象鲜明突出。
四、构图的原则
构图原则包括：
突出主体、注意选光、均衡与对称
构图原则——突出主体
画面要有主次之分，不能杂乱无章，因此构图的首要原则是突出主体。
突出主体的方法主要有以下几种:
（1）对比
使主体形象和其他形象形成对比关系，常用方法有虚实对比、大小对比、明暗对比、色彩冷暖对比、动静对比、方向对比，等等。
（2）线条指引
可以把主体放在透视中心，透过线条的指引突出主体。
（3）形象完整
画面中有两个以上的人物，形象完整的人物比形象不完整的人物突出。
构图原则——突出主体
（4）人物面部朝向
画面中有两个以上的人物，面部朝向镜头的人物比背向或侧向镜头的人物突出。
（5）视线指引
通过非主体人物的视线指引突出主体，经常用在多人物的静态构图之中。
（6）重要位置
可以把主体放在几何中心或趣味中心，利用重要位置突出主体。
构图原则——注意选光
摄影是光线艺术，必须选择适合主体表现的光线。
光线运用宜少不宜多，并不是光线越多越能突出主体，光线过多反而会影响画面表达。
这就要求摄影人员正确地选择和安排主体的位置，处理好主体与陪体、主体与环境和背景的关系，以适当的拍摄角度和景别，配置光、色、影调、线、形、等造型元素，以获取尽可能完美的形式与内容高度统一的影视画面。
构图原则——均衡与对称
均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。
均衡与对称不是平均，而是一种合乎逻辑的比例关系。
对称的稳定感特别强，能使画面有庄严、肃穆、和谐的感觉。
但对称与均衡比较而言，均衡的变化要大的多。
因此，对称虽然是构图的重要原则，但在实际中运用得比较少，以均衡为主。
“品”字形构图、“三七律”构图
五、构图的方法
均衡式构图、对称式构图、变化式构图、对角线构图、三角形构图、S形构图、九宫格构图、垂直式构图、对分式构图
构图的方法——均衡式构图
均衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完美，安排巧妙、对称平衡。
常用于表现月夜、水面、夜景等。
构图的方法——对称式构图
对称式构图具有平衡、稳定、相对的特点，缺点是呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑等。
构图的方法——变化式构图
在变化式构图中，景物安排在某一角落或某一边，给人以思考和想象的空间，富于韵味和情趣。
常用于表现山水小景、体育运动等。
构图的方法——对角线构图
在对角线构图中，把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
这种构图方式富于动感，容易产生线条的汇聚趋势，吸引观众的视线，达到突出主体的效果。
构图的方法——三角形构图
三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，形成一个稳定的三角形，具有稳定、均衡等特点。
这种三角形可以是正三角，也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
构图的方法——S形构图
在S形构图中，景物呈S形曲线，具有延长、变化的特点，产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄物体时，一般使用S形构图。
常用于表现河流、溪水、曲径、小路等。
构图的方法——九宫格构图
在九宫格构图中，被摄主体或重要景物处在九宫格交叉点的位置。
一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点，但也不是一成不变的。
这种构图方式比较符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
图的方法——垂直式构图
垂直式构图能充分显示景物的高大和深度。
常用于表现大树、山石、瀑布、摩天大楼等等。
构图的方法——对分式构图
对分式构图将画面左右或上下分为比例2:
1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。
其中画面的一部分是主体，另一部分是陪体。
常用于表现人物、运动、风景、建筑等。
六、构图的分类
封闭式构图与开放式构图
规则构图与不规则构图
封闭式构图
20世纪60年代以前，完整、均衡是影视画面构图的基本要求，封闭式构图是其主要形式。
用框架去截取生活中的形象，并运用空间角度、光线、镜头等手段重新组合框架内部的新秩序，这种构图方式称为封闭式构图。
它以画框为依据，把创作者所要表达的信息全部组织在画框中，在画框内追求画面的完整性、均衡性。
开放式构图
20世纪60年代以后，影视画面构图形式发生了很大变化，开放式构图明显增多。
开放式构图在安排画面形象元素时，着重于画面外部的冲击力，强调画面内外之间的联系。
它有意打破画框的界限，充分发挥画外空间的作用，通过人物在画框边上的出没，或画外印象的设计延伸画面。
开放式构图适合于表现动作、情节、生活场景为主的题材，尤其在新闻摄影、纪实摄影中更能发挥其长处。
开放式构图的表现形式
1、画面上人物实现和行为的落点常常在画面之外，暗示与画面外的某些事物有着呼应和联系；
2、不要求画面的均衡与严谨，不要求画面内形象元素的完整表达，甚至有意排斥一些更能完整说明画面内容的其他元素，使观众有更大的想象空间；
3、有意在画面周围留下被切割的不完整的形象，特别是在近景、特写中进行大胆的不同于常规的切角处理，被切掉的那一部分自然也就留下了悬念；
4、显示出某种随意性，各种构成因素有一种散乱的感觉，强调现场的真实感。
观众由被动的接受转化为主动的思考，是对观众创造力、想象力的充分信任。
封闭式构图与开放式构图的区别
1、画面主体方面
封闭式构图习惯于把主体放在几何中心或趣味中心，形成一种完整感。
开放式构图则不然，而是处理成边角位置、视线离心，有时在人物背后留出大片空间，强调构图的不均衡、不协调。
开放式构图常用画外音作为结构依据，从而在心理上产生一种完整和均衡感。
同时，使用活动前景，如来往的人物、车辆、以显示画面内外空间的整体联系。
2、形象完整方面
封闭式构图讲究画面完整性；开放式构图画面形象不完整，以强调画外空间的存在，以及和画外空间的有机联系。
3、构图均衡方面
封闭式构图讲究构图均衡；封闭式构图也可以把人物放在画面四周任何一角，但人物的实现是向心的，必须在视线前方留有适当空间。
开放式构图故意破坏构图的均衡、协调，使画面经常处于不均衡到均衡、不协调到协调的多样变化之中。
封闭式构图与开放式构图的区别
1、画面主体方面
封闭式构图习惯于把主体放在几何中心或趣味中心，形成一种完整感。
开放式构图则不然，而是处理成边角位置、视线离心，有时在人物背后留出大片空间，强调构图的不均衡、不协调。
开放式构图常用画外音作为结构依据，从而在心理上产生一种完整和均衡感。
同时，使用活动前景，如来往的人物、车辆、以显示画面内外空间的整体联系。
2、形象完整方面
封闭式构图讲究画面完整性；开放式构图画面形象不完整，以强调画外空间的存在，以及和画外空间的有机联系。
3、构图均衡方面
封闭式构图讲究构图均衡；封闭式构图也可以把人物放在画面四周任何一角，但人物的实现是向心的，必须在视线前方留有适当空间。
开放式构图故意破坏构图的均衡、协调，使画面经常处于不均衡到均衡、不协调到协调的多样变化之中。
封闭式构图与开放式构图相结合的构图
在影视画面构图中，尽管开放式构图增多，但仍然以封闭式构图、开放式构图、封闭式构图相结合为主。
一般情况下，在同一个画面或同一场戏里，既有封闭式构图又有开放式构图。
比如最常用的过肩镜头，从主体位置来看，处于视觉中心，属于封闭式构图；从前景看，是开放式构图，所以一个画面体现两种构图形式。
这样既符合观众视觉的习惯，又能保持开放式构图的新鲜感。
、
规则构图
规则构图指画面上的水平线处于正常状态，影像的线条、方位、与银幕的边缘之间保持稳定平衡的关系。
不规则构图
不规则构图指画面上的水平线处于不正常状态。
不规则构图有时是以倾斜的画面形式出现，即画面垂直线与影像之间是不平衡的。
这种构图方式常用以表现人物特殊的精神状态或用来渲染某种情调气氛，在现代电影的拍摄中颇为常见。
第一章画面造型语言
第五节色彩色调
一、色彩的概念
色彩是构成彩色画面的基本要素，可以均衡画面构图、美化画面，表达作品思想内容，塑造人物形象、刻画环境、交代细节、渲染气氛等。
二、色彩的情绪性
影视创作利用人对不同色彩的情绪反应来选择符合剧情、场景气氛、人物心情，需要建立画面的主色和重点色。
暖色系列：
红、橙、黄、黄绿
冷色系列：
淡绿、青、蓝、蓝紫
暖色调代表不安、暴力、刺激、温暖、活力，又常常使影像有突出、前进的感觉；
冷色调代表安静、孤独、隐蔽、后退、收缩的视觉联想。
红色：
在中国传统文化中，代表热烈、喜庆、温暖、奋进、热情；
在西方文化中代表残暴、流血、激进、暴力统治和革命。
橙色：
最耀眼的色彩，华贵、温暖、兴奋、热烈
黄色：
在中国传统文化中象征中央政权、国土之义；在西方文化中代
表猜疑、背叛、卑鄙、胆怯等。
青色：
广阔、深远、沉静、诚实、磊落、清高、廉洁、永恒。
紫色：
祥瑞、高贵。
蓝色：
高贵、深沉、严厉、理智。
绿色：
生机勃勃、舒适、温柔、赏心悦目；传达静感、宁静、安逸。
白色：
纯洁、神圣、和平、镇定、浪漫
黑色：
神秘、阴郁、低沉、恐怖。
三、色彩的特殊原理
1、色反差
色反差指色彩色别的差异。
色环上距离越远，色反差就越大。
色差大，色别之间会形成鲜明对比，视觉上会明快、强烈。
色差小，色别之间对比弱，则给人近似相同、柔和的视觉效果。
2、色对比
色对比分为色彩同时对比和色彩相继对比。
色彩同时对比，是人眼在同一时间和空间内，接受两种以上的色彩时产生的视觉比较关系。
色彩相继对比，是人眼在连续的时间、空间内所接受的两种以上的色彩对比时产生的视觉关系。
四、色调
色调是“彩色电影电视画面中总的色彩组织或配置，以某种颜色为主导，使画面呈现一定的色彩倾向”。
主色调就是在画面上起着重要作用，或在量上占有相当比重的色彩称为主色调。
一般来说，色调可以分为暖色调、冷色调、中间色调、对比色调、和谐色调、浓彩色调、淡彩色调、亮彩色调、灰彩色调，等等。
五、色彩、色调手段
色彩可以呈现空间和描述事物、装饰画面，并和其他造型元素一起，实现特定的视觉风格，这些是它的基本功能。
色彩在所有造型元素中的独特性和复杂性在于它能对场面戏剧性的暗示及微妙地达成对观众情绪的控制，以及由色彩线索建立的影片戏剧逻辑。
在很多优秀的影片里，色彩就像是影片中的一个角色，具有神奇的表达能力。
这些手段包括：
和谐、对比、主题色的呈现
色彩色调手段——和谐
在影调方面镜头持续的和谐来自于各个视觉元素的调度和使用，和谐元素的组织。
色彩的和谐关系是建立影片整体色调的基础。
色调的整体和谐关系取决于色调在影片中出现的时间长度和空间场景面积大小，即时间的连续性和空间的接近性，以及人物服装造型的色彩设计。
色彩运用的连续性和接近性使一部影片的色调得以建立，这个整体色调是创作影片的基本出发点，往往也是理解影片的重要线索。
色彩色调手段——对比
色彩对比是基于色彩的相继对比和同时对比的物理原理，作用在于能够直接地引起愤怒、激动，或者戏剧性的能量。
色彩色调对比——主题色的呈现
主题色是指全片主题思想传达的色彩符号，主题色都是被影片的创作者在影片的叙事逻辑中编码的。
色彩所被赋予的意义要在场景中呈现并不断强调，主要通过下列方法实现：
1、主题色的呈现频率和面积
2、利用色彩同时对比与相继对比中突出主题色
3、视觉元素的色彩控制
第一章画面造型语言
第六节光线
一、光线概述
光线效果和影调是影片形成视觉风格的造型元素。
通过控制光的强度、方向、受光面积，导演能够创作出画面的空间深度、描绘和勾勒物体轮廓、塑造人物形象，传达场景气氛和情绪，创造特殊的戏剧效果。
二、光的类型与画面造型特点
1、按光源的性质分类：
自然光源、人工光源
2、按光源的位置分类：
顺光、侧光、逆光、侧顺光、侧逆光、顶光、脚光
3、按光效的反差性质分类：
硬光、软光
4、按光线造型作用分类：
主光、副光、轮廓光、环境光、修饰光
5、按照明观念与效果分类：
戏剧光效、自然光效
按光源位置分类——顺光：
又叫正面光，是指光源方向与摄影机镜头基本在同一高度，并与摄影机光轴同向的照明形式。
是呈现物体样貌、提供基本照明的光线。
特点：
1、顺光为拍摄的主光源，它使物体成像清晰，但立体感较差。
2、被摄体受光，拍摄人物会冲淡皱折，但拍摄空间会减弱纵深感，画面显得平淡、没有起伏。
3、画面色彩缺乏明度变化。
按光源位置分类——侧光
侧光是指光源方向与摄影机光轴呈90°的照明形式。
特点：
因为侧光照射下的物体会有由明到暗的过渡，能体现物体表面凹凸的层次，也能表现出人物的毛发、皮肤的质感；被摄体明暗反差大，缺乏明暗过渡、细腻的影调层次，常用来制造某种特殊光效。
按光源位置分类——逆光：
逆光是指光源方向基本对着摄影机的照明形式。
特点：
光线与摄影机相对，拍摄时受光面在背部，可以作为物体轮廓光，具有提取线条的重要功能；但由于逆光作为主光时人物的面部、物体的表面特征难以清晰呈现，造成视觉心理上的恐慌或神秘，所以常常被用来制造一些特殊的戏剧效果。
按光源位置分类——侧顺光：
又称正侧面光，是指光源方向与摄影机光轴呈45°左右的照明形式。
特点：
因为侧顺光照射下的物体会有由明到暗过渡的影调层次，物体表面的凹凸层次能够得以体现，也能表现出人物的毛发、皮肤的质感；有利于表现物体的质感和色彩。
按光源位置分类——侧逆光：
又称为后侧光、反侧光，是指光源方向和摄影机光轴呈130°左右的照明形式。
特点：
具有侧光和逆光的表现特长，勾勒轮廓、刻画人物基本面貌，在侧逆光源位置较低、性质柔和时，会使人物呈现诗意的质感。
按光源位置分类——顶光：
定义：
顶光是指光源来自被摄对象顶部的照明形式。
特点：
把凸亮凹暗夸张到极致，物体着光、背光的反差较大，造型效果比较反常，常用来塑造恐怖、凶恶的形象。
按光源位置分类——脚光
定义：
是指光源低于人的头部，由下往上照明人物的照明形式。
特点：
是一个更加不寻常的光位，光线来自下方，异常感强烈，常常被作为表现特定光效，制造恐怖气氛，使人物形象狰狞可怕。
按光效的反差性质分——硬光
定义：
硬光光源是直射光，直射的阳光或者光源明显的人工光，被摄体上产生明显投射的光线，着光和背光的区别明显，一般多用作主光。
特点：
硬光为主的画面明暗反差大，形成硬调画面，明暗缺少过渡，造成视觉心理的紧张，适合表现恐怖、残酷的场面，或者塑造有力量感的人物形象。
按光效的反差性质分——软光
定义：
软光是散射光，被摄体上的投射光线不明显。
特点：
在画面造型上没有硬光那么明显的着光和背光区分，物体亮度均匀，画面的光比小，空间比较平、人物轮廓比较柔和，着光均匀，物体显得柔软、轻盈、细腻。
经常用来表现温暖平和、没有尖锐矛盾的生活场景，塑造较为温柔善良的人物形象。
三、影调的情绪功能
画面的影调是指电影画面的明暗基调和层次，影调的建立与分类和摄影的光线性质、场景中的色彩性质有关。
分为黑白影调和彩色影调。
黑白影调是画面中黑、白、灰的组成层次，一般分为硬调、软调和中间调、高调、低调。
彩色影调除了画面中的明暗关系外还涉及色彩基调，可分为冷调、暖调。
按色相可分为：
蓝调、绿调、红调；
按色彩的明度和光线的明暗可分为：
高调、低调、中间调。
高调：
定义：
以灰色至白色以及亮度等级偏高的色彩为主构成画面的影调，也是以画面中受光积远远大于阴影面积的
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