美术新课标解读.docx

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美术新课标解读

2011版本美术新课标解读

中华人民XX国教育部制定〔由订改为定，标准的力度增加了〕

第一局部前言

　一、课程性质〔去掉了“与价值〞，这样更客观了〕

二、课程根本理念〔加上“课程〞目的更明确〕

三、课程设计思路〔加上“课程〞目的更明确〕

第二局部课程目标

一、总目标

二、分目标〔将“阶段目标〞改为“分目标〞加强了对学习领域目标的整体理解〕

第三局部课程内容

一、内容说明

二、课程内容〔将“内容标准〞改为“课程内容〞，教学的自主性加强了〕

　第四局部实施建议

一、教学建议

　二、评价建议

　三、教材编写建议

　四、课程资源开发与利用建议〔第三和第四互换确立了教材的重要性〕

〔没有“附录〞其实提供了更广阔的自主课程空间〕

第一局部前言

　美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界〔明确了美术课程的独特性〕。

美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。

当代社会的开展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的根本取向。

美术课程应该在我国根底教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。

〔取消了自责和呼吁，根本直起腰说话了〕

美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求表达素质教育的要求〔强化了“主旋律〞〕；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经历严密关联，使学生在积极的情感体验中开展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成〔用“形成〞替换“开展〞凸显了义务制学校教育的本质功能〕创造美好生活的愿望与能力。

一、课程性质

　美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进展美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的根底课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

〔淡化了“人文性质〞似乎降低了身价，其实是明确了身价〕

　美术课程凸显视觉性。

学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经历，开展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。

美术课程具有实践性。

学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，开展想象能力、实践能力和创造能力。

美术课程追求人文性。

学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，修养人文精神。

美术课程强调愉悦性。

学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成XX人格。

〔原来的五段太虚，现在这四个自然段环环相套，根本明确了美术课程的性质。

所以这四个自然段是解读新课标的关键所在。

视觉性是美术的本质；实践性也可以理解为表现性，是艺术的本质；人文性是社会科学的本质；而愉悦性是少年儿童与艺术亲密接触所必须的，那些以丑陋、恐惧、死亡等极致手段进展的艺术必须远离少年儿童。

〕

　二、课程根本理念

〔一〕面向全体学生

　　实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的开展。

美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择根底的、有利于学生开展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的根本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成根本的美术素养，为终身学习奠定根底。

〔二〕激发学生学习兴趣

　兴趣是学习美术的根本动力之一。

美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。

美术课程注重内容与学生的生活经历严密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

〔三〕关注文化与生活

美术是人类文化的一个重要组成局部，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。

通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特奉献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。

〔四〕注重创新精神

　　现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。

通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，开展综合实践能力，创造性地解决问题。

〔理念没变，表述更简练了。

此处取消“评价〞一段更强化了“理念〞〕

　三、课程设计思路

〔一〕以美术学习活动方式划分学习领域，加强综合性和探究性

　美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质开展的角度，根据美术学习活动方式划分为“造型•表现〞“设计•应用〞“欣赏•评述〞和“综合•探索〞四个学习领域。

美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。

为了便于学习，将创作活动再具体分为“造型•表现〞和“设计•应用〞两个学习领域。

“造型•表现〞是美术学习的根底，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。

“设计•应用〞学习领域包括设计和工艺学习内容，既强调形成创意，又关注活动的功能和目的。

〔对这个领域的表述更明晰了，特别是明确分出了“设计〞和“工艺〞两局部〕“欣赏•评述〞这一学习领域那么注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理构造。

综合性学习是当代教育开展的一个新特点，美术课程特别设置了“综合•探索〞这一新的学习领域。

“综合•探索〞学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与社会等方面相综合的活动，旨在开展学生的综合实践能力和探究发现能力。

上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各有侧重，又互相交融，严密相关，形成一个具有开放性的美术课程构造。

　〔二〕根据学生的身心开展水平，分学段设计内容标准和学习活动

　根据学生的身心开展水平，美术课程将义务教育阶段的美术学习分成4个学段〔即第一学段：

1～2年级，第二学段：

3～4年级，第三学段：

5～6年级，第四学段：

7～9年级〕，并结合四个学习领域分别设计内容标准与学习活动，从而形成依次递进、前后衔接的课程构造，适应不同年龄段学生在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力。

　〔三〕在保证根本规定性的同时，给予教师教学更大的空间

　美术课程努力表达义务教育的根本特征，保证每个学生承受美术教育的权利，让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的根底上有所开展。

为此，美术课程提出一些具体的学习活动建议，帮助教师引导学生向学习目标开展。

不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些学习活动建议，也可以向学生提出其他学习活动建议，从而使教师的教学活动更灵活、更具主动性和创造性。

第二局部课程目标

　一、总目标

美术课程总目标按“知识与技能〞“过程与方法〞“情感、态度和价值观〞三个维度设定。

（明确“三个维度〞让教师们制定教学方案、写教案，更明确、更方便）

学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用〔原来是“尝试〞，这根本无法评价，因为蜻蜓点水也可以称为“尝试〞，过去的大纲的要求是“掌握〞，这又太“学科〞了。

现在的“运用〞比拟适中〕各种工具、媒材〔将“材料〞改为“媒材〞，绝对的“与时俱进〞。

因为“媒材〞包含了数码等“非物质〞，而“材料〞根本是“纯物质〞〕进展创作，表达〔此处去掉了“自己〞，因为是教育，需要了解他人，只有纯艺术才可以只“自己〞〕情感与思想，美化环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会开展的独特作用〔这句加的好，美术可不仅仅是“自娱自乐〞。

也不是哪谁谁谁的跟班〕。

学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经历，获得对美术学习的持久兴趣，形成根本的美术素养。

〔这两句组合在一起明确了美术课的终极目标〕

　二、分目标〔将“阶段目标〞变为“分目标〞，使得内容更简洁、更明确，因为后面的“课程内容〞还得分学段详细要求〕

美术课程分目标从“造型•表现〞“设计•应用〞“欣赏•评述〞和“综合•探索〞四个学习领域设定。

　〔一〕“造型•表现〞学习领域

　　1.观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等根本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、比照、变化、统一等形式原理进展造型活动，增进想象力和创新意识。

〔这主要是动脑能力，只要想到，在做到就很容易了。

所以提高眼界很重要，要多看，眼高了很容易带起“手高〞〕

　2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，开展艺术感知能力和造型表现能力。

〔这主要是动手能力，只有敢动手、会动手，脑袋里的感觉才能表达出来，才能表达好〕

　3.体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

〔这里面就包含了情感价值观，要获得“持久〞这一条绝对不能绕过〕

〔二〕“设计•应用〞学习领域

1.了解设计与工艺的知识、意义与价值以及“物以致用〞的设计思想，知道设计与工艺的根本程序，学会设计创意与工艺制作的根本方法，逐步形成关注〔简单的“关注〞二字太重要了，现在缺的就是它，满眼都是“假大空〞和“好大喜功〞〕身边事物、善于发现问题和解决问题的智慧。

2.感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进展初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，开展创新意识和创造能力。

〔这句话根本上把美术材料放大到了“无限〞，只要在生理心理上对孩子没有危害，啥都行，啥都可以尝试〕

　3.养成勤于观察、敏于发现、严于方案、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。

〔这一段根本上明确了“设计•应用〞学习领域的课程任务，其实一个设计公司亦如此〕

〔三〕“欣赏•评述〞学习领域

　1.感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系〔“关系〞的应用表示千万不能就“美术〞论“美术〞，它可是具有“人文性〞的啊！

有了“人文〞就有了“美〞，未来有没有“术〞都不重要了〕，初步形成审美判断能力。

　　2.学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的根本方法，能够在文化情境中认识美术。

〔“文化情境〞加得好，更具“人文性〞了〕

　　3.提高对自然美、美术作品和美术现象〔多了“美术现象〞是“大美术〞使然，视觉文化是大美术的根底〕的兴趣，形成XX的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。

〔取消了“简短评述〞，使得“应试教育〞在美术这儿不太好使了，但是对教学的要求提高了，因为教师也不能“死记硬背〞了〕

〔四〕“综合•探索〞学习领域

1.了解美术各学习领域的联系，以及美术学科与其他学科的联系，逐步学会以议题为中心、将美术学科与其他学科融会贯穿的方法，增强综合解决问题的能力。

〔明确提出“以议题为中心〞增加了“综合•探索〞学习领域的可操作性，所以在设计课程时先要将“议题〞准确定位，因为不是任何“议题〞都适合美术的〕

　　2.认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系，进展探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表学习成果。

〔这句把“综合〞的对象和“探索〞的方法都表述清楚了〕

　　3.开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

〔对应了课程性质的第四点。

如果咱们的课程不能让孩子们觉得“愉悦〞和“成功〞，根本不惦记您的课，一切免谈〕

第三局部课程内容

〔取消了抬头一段，因为原来有点“说明的说明〞类似画蛇添足〕

　　一、内容说明

　　本标准的四个学习领域，在比例上不作具体的规定，各地可根据实际情况灵活安排。

　　各学习领域分别由内容标准、学习〔别看只是把“教学〞改为了“学习〞这可是俺们的教学以谁为主的关键〕活动建议和评价要点〔此处将“建议〞改为“要点〞一来有了明确的抓手，二来仍给了大家拓展的空间〕三局部组成。

内容标准是课程总目标和分目标的具体化。

学习活动建议针对内容标准提出一些更为具体的、可操作的学习内容和学习方式。

这些学习内容和学习方式具有可选择性，各地可根据自己的实际情况，选择和采纳其中的建议，实施教学活动，促进学生努力达成内容标准。

评价要点那么提出检测内容标准达成度的要点。

　　〔一〕“造型•表现〞学习领域说明

“造型•表现〞领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣〔后两句前后互换说明了艺术的本质首先是自己主动迸发的情感，而获得的情感排在其后〕，逐步形成根本造型能力的学习领域〔增加此句实际对应了前面的“运用〞〕。

造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴〔拼贴是新加的，绝对必要，俺特别推崇拼贴〕等手段和方法创作视觉形象的美术创作活动。

表现那么是通过多种媒介〔参加这四个字使得可操作性既具体又广泛〕进展美术创作活动来传达观念、情感〔去掉了“意义〞是降低了难度，因为“意义〞太虚、太“哲学〞了〕的过程。

造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的根底，表现是通过造型的过程和结果而实现的。

“造型•表现〞学习领域不以单纯的知识、技能传授为目的，而要贴近学生不同年龄阶段身心开展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。

在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现手段；不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动中参与和探究的过程。

〔此段意思没变，但是更明确了〕

　　〔二〕“设计•应用〞学习领域说明

　　“设计•应用〞领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进展设计与制作，传递与交流信息，美化环境与生活〔“环境〞与“生活〞互换就整明白了本末〕，逐步形成〔“逐步形成〞比原来的“培养〞更实际更明确〕设计意识和实践能力的学习领域。

本学习领域中“设计〞的含义既包括现代设计的理念与方法〔用“理念与方法〞替代“根底〞也属于更实际更明确〕，也包括传统工艺的思想、制作手段与方法〔加了“思想、制作手段与方法〞亦属于更实际更明确〕。

　　“设计•应用〞学习领域以形成学生设计意识和提高动手能力为目的。

教学内容的选择应贴近学生的生活实际，将学科知识融入生动的课程内容中，密切联系社会生活，关注环境和生态，突出〔以“突出〞替代“加强〞，在增加“审美〞同样是更实际更明确〕应用性、审美性和趣味性，使学生始终保持浓厚的学习兴趣和创造欲望。

　　〔三〕“欣赏•评述〞学习领域说明

　　“欣赏•评述〞领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象〔特别注意新加的这四个字，对“大美术〞的理解这是关键〕等进展观察、描述和分析〔“观察、描述和分析〞可比泛泛地说“欣赏〞和“评述〞更贴切和可操作〕，逐步形成审美趣味和〔这儿去掉了“提高〞，您可以从头开场了〕美术欣赏能力的学习领域。

学生除了通过欣赏获得审美愉悦〔用“愉悦〞替换“感受〞，从虚变实，从难到易了，因为愉悦比拟直观，感受真的不好评判〕之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动〔这一段绝对是“可操作〞的指引〕，并用语言、文字、动作〔这个词加的好，让俺们的课一下子变好玩了〕等多种方式表达自己的感受与认识〔去掉了“理解〞降低了难度，“理解〞了就根本上成为美术评论家了〕。

　　“欣赏•评述〞学习领域的教学应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体意识〔“精神〞变“意识〞，“形而上〞变“形而下〞绝对降低了难度〕，以多样的教学方式〔原来这段是“探索〞，现在去掉“探索〞就意味着“必须〞，请好吧您呢，千万不要“以教师讲述为主〞了〕，引导〔“引导〞代替“培养〞，俺们的压力一下子减轻了好多好多〕学生掌握最根本的美术欣赏方法，学会通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息〔这一段如果做到了绝对有助于对学生能力的培养〕，不断提高学生的欣赏和评述能力；要引导学生关注美术与社会的关系，在文化情境〔这个是新加的，提高欣赏能力不是背诵出一大堆词，是对情景发自内心的感受〕中理解美术作品，修养人文精神。

教师要充分利用地方的文化资源，引导学生了解美术作品与当地地理、历史、经济、民俗的联系，使欣赏与评述活动更贴近学生的生活。

〔四〕“综合•探索〞学习领域说明

　　“综合•探索〞领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。

它分为三个层次：

〔1〕融美术各学习领域〔“造型•表现〞“设计•应用〞和“欣赏•评述〞〕为一体；〔2〕美术与其他学科相综合；〔3〕美术与现实社会相联系。

三个层次之间又有着不同程度的穿插或重叠。

“综合•探索〞学习领域的教学需要教师改变思维定势，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连接〔“结〞改“接〞千万别仅仅理解成用字的准确，从两个字的程度上理解，“结〞可比“接〞死板多了〕点，设计出丰富多彩并突出美术学科特点〔加上“并突出美术学科特点〞强化了以俺们自己为主〕的“综合•探索〞学习领域的课程。

在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科、美术与社会生活相结合的方法，开展跨学科学习活动。

　二、课程内

　　第四学段〔7～9年级〕

　〔一〕“造型•表现〞学习领域

1．目标

有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理，选择传统媒介和新媒材〔把“传统〞与“新〞明确分出来了，您请好吧，千万别忽略了这一分暗藏的“杀机〞〕，探索不同的创作方法，开展具有个性的表现能力，表达〔这回是“表达〞而不是“传递〞了。

都中学生了，应该“表达了〕思想与情感。

　2．学习活动建议

选择写实、变形和抽象等方式，运用造型元素和形式原理，开展造型表现活动，描绘事物，表达情感和思想。

　　学习透视、色彩、构图、比例等知识，提高造型表现能力。

　　学习速写、素描、色彩画、中国画和版画等表现方法，进展绘画练习。

　　学习雕、刻、塑等方法，创作雕塑小品。

　　学习漫画、动画的表现方法，并进展创作练习。

　　选择计算机、照相机和摄像机等媒介，进展造型表现活动。

　　3．评价要点

　　选择适合自己的造型方式，积极参与造型表现活动。

　　知道根本的造型元素和形式原理，并能在创作活动中有意识地运用。

　　根据表现意图，在绘画创作中合理构图，恰当地表现空间关系和色彩关系。

　　灵活运用雕、刻、塑等根本的雕塑方法，创作假设干件雕塑小品。

运用中国画的根本笔法、墨法，进展表现。

〔没了“浮雕〞和“圆雕〞。

多了“有意识地运用〞和“恰当地表现〞。

等于淡化了“死记硬背〞，强调了“自主表达〞〕

　　〔二〕“设计•应用〞学习领域

　　1．目标

　　了解设计的主要门类和根底知识，运用比照与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等形式原理以及各种材料和制作方法，进展创意设计和工艺制作，美化环境与生活，表达设计意图〔这句是新加的，强化了思想的重要〕，评述他人的设计和工艺作品，形成初步的设计意识。

　　2．学习活动建议

　　欣赏优秀的设计作品，了解设计的主要门类及其主要特征，尝试用语言或文字从设计的角度进展评述。

　　学习设计的形式原理与方法，进展多种形式的设计和制作练习。

　　了解一些媒材的特性，用面材、线材、体材等，结合学校和当地生活，制作有主题或有用的工艺品。

　　以团队合作的方式，选择某一主题〔如校园或小区改造、学校或社区活动等〕，进展设计练习〔写出规划方案、制作模型和绘制效果图等〕，共同完成作品，并进展展示。

〔注意：

“团队合作〞是新加的〕

　　学习民族传统纹样，用连续纹样进展设计练习。

〔这句是上学段同样领域的延续〕

　　利用参观、访问、市场调查或网络查找的方法，了解与研究民间传统工艺或现代工业设计，用摄影、绘画或文字记录的方式收集当地的设计资源，并对各种作品进展分析与评价。

〔“查找〞+“摄影〞来“收集〞并“分析与评价〞符合这个学段“逆反〞们的心理〕

　　3．评价要点

　　知道视觉传达设计、工业设计和环境设计的分类。

　　初步了解设计的形式原理和过程。

　　了解物品功能与造型完美统一的设计原那么和要求。

　　感悟设计与人、设计与生活的密切关系，关注身边的事物和环境，初步具备用设计改良物品和环境的意识。

　　了解不同媒材的特性，合理而巧妙地运用媒材的质感、肌理与形状，表达设计创意。

　　知道连续纹样的设计方法和应用。

　　熟练、灵活、平安地运用工具。

　　〔三〕“欣赏•评述〞学习领域

　　1．目标

　　欣赏不同时代和文化的美术作品，了解重要的美术家及流派〔强调了“流派〞〕。

通过描述、分析、比拟与讨论等方式〔明确了“方式〞〕，认识美术的不同门类及表现形式，尊重人类文化遗产〔加的“与时俱进〞〕，对美术作品和美术现象进展简短评述，表达感受和见解〔增加了“感受和见解〞〕。

　　2．学习活动建议

　　对不同时代和文化的美术作品，尝试运用描述、分析、解释、评价等美术欣赏方法进展学习和研究。

　　通过查阅或搜集资料的方式，了解中外著名美术家及流派。

　　通过观摩和讨论，分析设计作品的实用性与审美性。

　　通过观摩录像或邀请当地工艺美术家、民间艺人，了解中国传统工艺的制作方式与特点。

　　欣赏中外优秀的建筑作品，并结合当地的建筑与环境，进展评述，体会建筑、环境与人之间的关系。

　　欣赏书法与篆刻作品，感受其特征。

　　欣赏新媒体艺术作品，了解科技开展与美术创作的关系。

〔这个是“与时俱进〞，不过要弄明白需要费些神〕

　　对现实生活中发生的美术现象及相关图片报道，进展简单的解读、分析和评述。

〔这也是“与时俱进〞，侧重的是视觉文化〕

　　3．评价要点

　　运用描述、分析、解释、评价等方法对美术作品进展欣赏与评述。

　　识别不同门类的美术作品，如中国画、水彩画、油画、版画、雕塑、动漫等。

　　了解和认识美术与生活的关系及美术的文化价值，珍视和保护人类文化遗产。

　　知道中国美术史中5位以上代表美术家及其作品，外国美术史中2个以上的重要流派及其代表人物与作品。

　　描述和分析美术作品的意义和审美特征，写出300字以上的评论文章，并有兴趣与同学讨论、分析现实生活中发生的美术现象或事件。

〔明确提出了“描述与分析〞+“300字以上〞，可操作〕

　　利用互联网、辞书或美术专业书籍等，了解中外美术史中的重要美术家及流派。

　　〔四〕“综合•探索〞学习领域

　　1．目标

　　结合7～9年级其他学科的知识、技能，用多种美术媒材、方法和形式进展记录、规划、创作、表演与展示；了解美术与其他学科之间的联系；了解美术与人类生存环境、传统文化、多元文化之间的关系。

〔十年前根本不让提“多元文化〞，现在……〕

　　2．学习活动建议

　　结合音乐、语文、外语、历史、社会等学科内容，创作插图、年表，或编写剧本，设计海报，制作道具，布置场景，并进展表演。

　　结合数学、物理、化学、生物等学科内容，创作图表；根据科学原理，设计、制作作品，并进展展示，或装饰自己的家庭，美化校园环境。

　　结合学校或社会的时事新闻，开展专题研究，用美术的方式表达研究成果，布置专题展览或举办研讨会。

　　调查、了解美术与人类生存环境的关系，依据城镇或乡村的特征，考虑环保、居住、休闲、健身和景观等功能，设计社区未来开展规划图或制作模型，向社区展示，并承受公众的评估。

　　运用各种信息技术，收集班级的各种信息，设计班级主页和学生个人网页，组成班级网，参与网络的交流。

　　3．评价要点

　　在生活中发现与美术相关的问题，与同学合作确定研究课题。

　　以美术知识结合其他学科以及在生活中所获得的知识，提出自己的研究方案。

　　用图像、文字、声