整理工艺美术运动的理论指导是作家约翰.docx
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整理工艺美术运动的理论指导是作家约翰
工艺美术运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。
这场运动是针对家具、室内产品、建筑等工业批量生产所导致的设计水准下降的局面，开始探索从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰（浮世绘等）和设计中找到改革的参考，来重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准，因此称为——工艺美术运动。
工艺美术运动的特点是
工艺美术运动理念的椅子[1]
：
1、强调手工艺生产，反对机械化生产；[3]
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、产同服型风格；[3]
3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实、风格良好；[3]
4、主张设计诚实，反对风格上华而不实；[3]
5、提倡自然主义风格和东方风格。
[3]
“工艺美术”运动的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，隐退到中世纪哥特时期。
运动否定了大工业化与机械生产，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格。
从意识形态来看，它是消极的但是它却给后来设计家提供了参考，对“新艺术运动”有着深远的影响。
在工业化的残酷现实面前，他们感到无能为力，他们憧憬着中世纪的浪漫，或者幻想中世纪的浪漫情调，因此，企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到他们理想中的桃花源―中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化了的中世纪、哥德时期去。
这正是19世纪英国与其它欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。
从意识形态上来看，这场运动是消极的，也绝对不会可能有出路的。
因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。
但是，由于它的产生，却给后来的设计家们提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
因此，这场运动虽然短暂，但在设计史上依然是非常重要的，值得认真研究的。
[3]
运动发展脉络
工艺美术运动时期洋蓟图案的糊墙纸[1]
1851年在伦敦的水晶宫中举行了世界上第一个世界博览会，这个展览大厅是由瑟夫伯克斯顿设计的，无论从功能和造型来看，水晶宫均非成功之作，它的价值在于对新材料的使用。
在当时的展品中，工业产品占了很大部分，外形都十分丑陋。
针对这一局面“工艺美术”运动今后的几年中在逐渐发展，当这场运动开始式微时，却出现了一个重要的促进因素，1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会（theArtsandCraftsExhibition）。
[3]
从1888年开始，这个协会连续不断地举行了一系列的展览，在英国向公众提供了一个了解好设计及高雅设计品味的机会，从而促进了“工艺美术”运动的发展。
不但如此，英国“工艺美术”运动的风格开始影响到其他欧洲国家和美国，比如苏格兰格拉斯哥的设计师查尔斯·马金托什、英国设计师沃塞、阿瑟·马克穆多。
在美国，“工艺美术”运动主要影响到芝加哥建筑学派，特别是对于这个学派的主要人物路易士·沙里文和弗兰克·赖特的影响很大；在加利福尼亚则有格林兄弟、家具设计师古斯塔夫·斯蒂格利和柏纳德·迈别克等人均受到很大的影响。
[3]
到了世纪之交，“工艺美术”运动变成一个主要的设计风格影响因素，它的影响遍及欧洲各国，促使欧洲的另外一场设计运动——“新艺术”运动的产生。
虽然“工艺美术”运动风格在20世纪开始就失去其势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
[3]
编辑本段代表人物思想
约翰·拉斯金的主要思想
约翰·拉斯金，作为“工艺美术”运动的理论指导，他的主要思想是：
1、艺术要与技术相结合、与生活结合；[3]
2、强调实用主义，反对维多利亚风格的矫揉装饰；[3]
3、设计思想具有民主和社会主义色彩，强调为大众设计；[3]
4、提出向自然学习，强调将观察融入到设计中去。
[3]
威廉·莫里斯的主要思想
威廉·莫里斯（WilliamMorris），作为“工艺美术”的奠基人，生于1834年3月24日，1896年10月3日去世。
他也一直被视为对工业和资本主义现实无望的梦想着和理想主义者，他理想是通过设计进行社会改革。
他的主要思想是：
1、反对机械化、工业化风格，反对装饰过度的维多利亚风格，认为哥特式、中世纪设计才是诚实的设计；[3]
2、强调产品设计和建筑设计是为人民服务的，而不是为少数人；[3]
3、设计必须是集体活动，而不是个体活动；[3]
4、具体设计上强调实用性、美观性相结合。
[3-4]
沃赛的主要思想
C·F·A·沃塞（CharlesFrancisAnnesleyVoysey）是建筑家出身，长期从事室内与家具设计。
他虽然受莫里斯的思想影响，但是他并不对中世纪哥特式风格毕恭毕敬，他设计家具十分简约、朴实，更容易实现批量生产，在实践上更接近“工艺美术”运动为大众设计的实质。
他的代表作有，《果园住宅》（theOrchard）这个项目完成于“工艺美术”运动鼎盛时期。
[2]
其他主要人物
“工艺美术”运动的主要成员除了威廉·莫里斯（WilliamMorris）、C·F·A·沃塞（CharlesFrancisAnnesleyVoysey）等人之外还有家居设计家斯各特以及金属器皿设计家阿什比、格林兄弟、斯提格里等人都为这场运动做出了相当大的贡献。
[3]
编辑本段传播发展
欧洲的传播
从伦敦开始，工艺美术运动迅速传播到了维也纳、布达佩斯、赫尔辛基等欧洲的新兴工业城市。
由于各国工业发展的水平，历史传统的沿袭和社会构成特色的千差万别，工艺美术运动迅速本土化。
当挪威、芬兰和俄罗斯还在孜孜不倦地追求工艺技术的革新和对传统美学因素的挖掘时，德国已经在倾力探索一种工艺、艺术和工业之间的平衡。
[1]
德国的艺术家们认为英国的同行过于反工业化了，他们只要能够找到一种平衡就心满意足。
德国的艺术家们在贵族和有权者的支持下在达姆斯塔特（Darmstadt）城市建立了自己的社区，他们在其中共同生活创作，实现自己的艺术理想。
德国的领军人物是亨利·凡·德·维尔德（HenryVanDeVelde）。
[1]
工艺美术运动到了维也纳，“分离派”运动如日中天，欧洲各地的艺术家经常齐集维也纳。
这次，奥地利人这次轻易地摆脱了德国同行的影响。
1903年，约瑟夫·霍夫曼（JosefHoffmann）创办了维纳·渥克斯达特（WienerWerkstatte）艺术馆，成为了工艺美术运动的一个中心。
当时法国的代表人物则是阿尔芒·普安（ArmandPoint）。
[1]
在美国的发展
从历史来看，美国的工艺美术运动受到了英国的影响直至持续到二十世纪初（1915年左右）。
美国工艺美术运动设计的宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但是他们也有他们自己的特色，具有了新大陆视野的美国艺术家也毫不犹豫地在其中添加了社会和自然的因素，形成了自己的风格：
1、比较少强调中世纪哥特风格；2、更讲究设计上的典雅，特别是明显的东方风格，如对对日本建筑模数体系的强调。
此外，印第安因素在美国一些艺术家的作品中留下了深深的烙印。
美国工艺美术艺术家们一方面在作品中表达出了强烈的美国式的爱国热情，刻意追求一种新大陆新兴强国的自我身份认同；另一方面，也积极追寻自己独立的个人特性。
虽然他们都被看作来自美国的工艺美术运动干将，但是其个性都十分充足。
古斯塔夫·斯迪克里（GustavStickley）霸占了美国东海岸，而弗兰克·黎罗德·怀特（FrankLloydWright）和“草坪流派”则牢牢控制住了美国中西部地区，加州西海岸，则是建筑师查尔斯·格林和亨利·格林（CharlesandHenryGreene）兄弟的天下。
[1][3]
编辑本段主要成就
建筑与室内设计
具有哥特风格的“红屋”屋顶[2]
建筑与室内设计可谓是受“工艺美术”运动影响最早的领域。
这不仅表现在“工艺美术”运动的倡导者基本上是一些建筑师，而且在建筑与室内设计领域充分体现了工艺美术的影响，具有代表性的有莫里斯的“红屋”，其主要特点是，非对称性、功能良好、没有表面粉饰。
[3]
家具设计
家具设计是“工艺美术”运动影响最大的领域。
除了莫里斯的红房子以及内部自己设计的家具以外，一些优秀设计师都设计了颇有“工艺美术”运动风格的家具，这些家具简洁，质朴，没有过多的虚饰结构，并注意材料的选择与搭配。
[3]
陶瓷设计
从总体上说，这一时期英国陶瓷设计受东方风格影响比较大。
“工艺美术”运动时期的陶瓷设计以小批量生产为主，主要供陈设与玩赏的艺术陶瓷，陶瓷设计家与制作者们忙于高温釉及窑变等品种的实验。
但在克里斯多夫·德莱赛，马克·马歇尔和科尔曼等人设计已带有明显的植物有机形态的特点，具有“工艺美术”运动的典型痕迹特征。
[3]
金属工艺设计
“工艺美术”运动的金属制品设计很引人注目，它不仅是设计师们表达技术与艺术相结合的思想的一个重要方面，而且其设计更少无用的虚饰更加富于现代感，具有浓厚的哥特风格特点，造型比较粗重。
[3]
染织品设计
由于莫里斯对对染织业兴趣最大，所以其对英国工艺美术运动中染织品设计的影响也最直接。
他反对在染织上使用任何化学染料，坚持使用天然染料。
他亲自设计壁毯，地毯，壁纸等，常用的纹样是缠绕的植物枝蔓与花叶，自然气息浓厚。
在莫里斯的影响下，英国出现了一批染织品设计家。
[3]
平面设计
伊玛奇设计的封面《世纪行会玩具》[1]
平面设计可谓是“工艺美术”运动比较有成就的一面，莫里斯堪称是奠定这场运动平面设计的基础人物。
在莫里斯的影响下，工艺美术运动的平面设计在美国和其它欧洲国家迅速发展开来，出现了包括马克穆多于世纪行会出版的《玩具马》等优秀作品。
为扭转莫里斯等人的平面设计的复古风气，戴依和插图画家杰西·金等合作，创造出一种为广大儿童读物设计的风格。
他们的设计充满了儿童天真浪漫的色彩，无论是字体，插图，风格还是布局都轻松可爱深受儿童的喜爱这种风格影响了很多平面设计家和插图画家。
[3][5]
编辑本段重要著作及刊物
这一时期较有代表性和指导意义的著作以及刊物有：
拉斯金的《建筑的七盏明灯》、莫里斯的《小艺术》、歌德弗雷特·谢姆别尔（GottfriedSempell）的《工艺与工业美术的样式》、罗伯特·克拉克（RobertJudsonClark）《美国工艺美术运动1876-1916》（AmericanArts&Crafts，1876-1916）等等。
[3]
其中刊物《工作室》（theStudio），作为宣传“工艺美术”运动的言论阵地，刊物上发表了拉斯金、莫里斯和其他“工艺美术”运动代表人物的文章，广泛宣传了这个设计运动的宗旨和内容。
[3]
编辑本段评价
二十世纪初，英国的“工艺美术”运动已经被欧洲大陆蓬勃兴起的“新艺术”运动取而代之了。
综观“工艺美术”运动，它的确有一些不容忽视的重要特点。
在一派维多利亚矫饰风气之中，这些设计先驱们能够采用中世纪的纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确是难能可贵的探索。
在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会的合作精神，都是非常特殊的。
[3]
“工艺美术”运动的缺点或者说先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对干机械的否定，对干大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。
过干强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。
对于矫饰风格的厌恶，对于大工业化的恐惧，是这个时期知识分子当中非常典型的心态。
英国人在19世纪中期开始的“工艺美术”运动探索，其实代表了整整一代欧洲知识分子的感受。
当时能够真正认识工业化不可逆转的潮流的人其实在知识分子当中并不多见，因此，在英国“工艺美术”运动的感召之下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛、试验程度更加深刻的“工艺美术”运动——新艺术运动。
[3]
查尔斯·阿什比
阿什比的“手工艺行会”
阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。
他是一位有天分和创造性的银匠，主要设计金属器皿。
这些器皿一般用榔头锻打成形，并饰以宝石，能反映出手工艺金属制品的共同特点。
在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的线条，被认为是新艺术的先声。
阿什比的“手工艺行会”最早被设在伦敦东区，在闹市还有零售部。
1902年他为了解决“良心危机”问题，决意将行会迁至农村以逃避现代工业城市的喧嚣，并按中世纪模式建立了一个社区，在那里不仅生产珠宝、金属器皿等手工艺品，而且完全实现了莫里斯早期所描绘的理想化社会生活方式。
正如阿什比所说：
“当一群人学会在工场中共同工作、互相尊重、互相切磋、了解彼此的不足，他们的合作就会是创造性的。
”这场试验比其他设计行会在追求中世纪精神方面都要激进，影响很大。
但阿什比却忽略了这样一个事实，即中世纪所有关键性的创造和发展均发生于城市。
由于行会远离城市也就切断了它与市场的联系，并且手工艺也难于与大工业竞争，这次试验终于在1908年以失败而告终。
威廉·莫里斯
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1870年肖像
威廉·莫里斯是19世纪英国设计师、诗人、早期社会主义活动家及自学成才的工匠。
他设计、监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类装饰品引发了工艺美术运动，一改维多利亚时代以来的流行品味。
1868年至1870年间出版的叙事诗集《地上乐园》，借古希腊到中世纪的传说一抒胸中块垒。
他亦是拉斐尔前派的重要成员，但极少留下画作。
中文名：
威廉·莫里斯
外文名：
WilliamMorris
国籍：
英国
民族：
威尔士人
出生地：
英国沃尔瑟姆斯托
出生日期：
1830-03-24
逝世日期：
1896-10-03
职业：
设计师，作家
毕业院校：
牛津大学
信仰：
英国国教
主要成就：
工艺美术运动创始人
英国最杰出的设计师
个人履历
1834-1859
1860-1869
1870-1879
1880-1896
人物生平
艺术创作
产品设计
布料设计
壁纸设计
手稿
个人设计主张
个人设计影响
建筑
主要著作
评价
展开
个人履历
1834-1859
1860-1869
1870-1879
1880-1896
人物生平
艺术创作
产品设计
布料设计
壁纸设计
手稿
个人设计主张
个人设计影响
建筑
主要著作
评价
展开
编辑本段个人履历
1834-1859
1834年3月24日
伯恩·琼斯与莫里斯1890年合影[1]
生于英国沃尔瑟姆斯托。
[2]
1848年至1852年在莫尔伯勒学院求学3年，后两年由盖伊牧师私人辅导。
1852年至1855年在牛津大学埃克塞特学院求学3年，结识爱德华·伯恩·琼斯。
1855年获得900英镑年金。
1856年在斯特里特建筑事务所工作。
结识菲利普·韦伯、但丁·加百利·罗塞蒂。
同年放弃建筑，转向美术。
1857年参与牛津大学学生俱乐部湿壁画，结识简·伯登。
1859年与简·伯登成婚。
[2]
1860-1869
1861年成立“莫里斯、马歇尔与福克纳公司”（MMF）。
创始者福德·马多克斯·布朗、伯恩·琼斯、罗塞蒂、韦伯。
1862年至1867年为MMF公司设计第一套壁纸。
出版诗歌《伊阿宋的生与死》《地上乐园》。
1868年至1869年与艾里库尔·马格努森合作冰岛研究，1869年出版翻译作品《Gunnlaugssagaormstungu》和《格雷蒂尔故事》。
[2]
1870-1879
1870年出版冰岛《沃尔松格传》的翻译诗集。
威廉·莫里斯
加入理性社会主义政治活动。
1871年至1873年莫里斯和罗塞蒂成为牛津郡KelmscottManor的联合租赁人，赴冰岛旅行。
1873年与伯恩·琼斯去意大利北部旅行。
1875年MMF公司解体，重组成莫里斯公司，莫里斯一手掌控。
1877年创建古代建筑保护会社。
1878年莫里斯一家搬去哈默史密斯的凯姆斯科特庄园。
成为埃克塞特学院荣誉院士。
[2]
1880-1896
1884年至1890年出版《艺术与社会主义》《社会主义原理纲要》。
成立社会主义者联盟。
投身政治运动。
1891年在哈默史密斯建立凯姆斯科特出版社。
1894年至1896年出版《世外之树》，开始制作凯姆斯科特版《乔叟》，莫里斯设计，伯恩·琼斯配图，1896年出版。
同期出版《世界尽头的源泉》。
1896年10月3日病逝。
[2]
编辑本段人物生平
1834年3月24日威廉·莫里斯
莫里斯诞生故居[1]
生于英国沃尔瑟姆斯托一户富裕的中产阶级家庭，他的父亲是成功的股票经纪人。
14岁时莫里斯进入莫尔伯勒学院（MarlboroughCollege），受牛津运动影响很深。
1853年他进入牛津大学埃克塞特学院（ExeterCollege），为当牧师而学习神学。
大学时期结识了正就任牧师的爱德华·伯恩·琼斯，二人结为终身挚友并在日后一同加入拉菲尔前派[3]。
牛津生涯使莫里斯对艺术和文学产生了浓厚的兴趣，尤为爱好中世纪的一切艺术、设计和建筑。
22岁之时继承了一笔年金，藉此他和伯恩-琼斯结伴在法国北部徒步旅行，遍访哥特大教堂[4]。
返英后莫里斯和伯恩-琼斯一同参与了乔治·埃德蒙大街的哥特复兴建筑工程。
期间认识菲利普·韦伯，三人交好而且一起开创了工艺美术运动。
莫里斯先是投身美术，但是很快就转向室内设计[4]。
1857年经伯恩·琼斯介绍，
简·伯登，莫里斯作于1858年[1]
莫里斯前往拜会但丁·加百利·罗塞蒂，但是这位拉斐尔前派的教父对莫里斯的美术创作大加嘲讽[4]。
幸运的是认识了罗塞蒂的模特简·伯登（JaneBurden）[4]，她出身工人阶级却身体羸弱，肤色苍白又生得一头浓密的深棕色长发，被拉斐尔前派的社友们视为美的化身[5]。
二人几经波折在1859年结为夫妻，搬入菲利普·韦伯设计的红屋。
这栋新居供莫里斯和朋友们一展身手，按照中世纪风格逐一设计制造所有的家居器物及陈设，蚀刻玻璃花窗、壁画、挂毯都取法古代教堂。
1861年借红屋完工之际，莫里斯决定成立合伙公司MMF，将私人兴趣发展为商业[4]。
随着深入研究中世纪艺术和设计以及受到约翰·拉斯金学说的启发，莫里斯宣扬工匠主观能动性的天然美学作用[5]。
他决意复兴在他看来已经几近被工业革命摧毁的手工业传统，大力鼓吹手工劳作，在其中工匠可以为自己的杰作而愉悦[6]。
莫里斯进一步希望精美的陈设不止囿于富人，还应当进入寻常百姓家。
然而这两个目标通常是矛盾的，手工制品价格远远超出机制品，莫里斯的产品一般是市面上最昂贵的[6]。
19世纪60年代中期莫里斯全力投入壁纸设计，称为[7]的奠基人之一，最知名的如：
棚架、雏菊与水果。
棚架是莫里斯第一件壁纸设计，1864年制作，用于红屋，1865年搬出。
莫里斯不能绘制小鸟，所以菲利普·韦伯为之添加了必要的小鸟[6]。
1875年MMF公司散伙，莫里斯新建莫里斯公司，为自主生产取得全部控制权。
时值创作高峰，他发展且完善了19世纪初期的众多印花纹样。
最初莫里斯专注研究使用植物染料的印染，生产外包[6]。
他结交终身好友和合作伙伴但丁·加百利·罗塞蒂（DanteGabrielRossetti）、爱德华·伯纳-琼斯（EdwardBurne-Jones）、福德·马多克斯·布朗（FordMadoxBrown）和菲利普·韦伯（PhilipWebb）。
他和朋友一起创建了前拉菲尔兄弟社，抵制媚俗的装饰艺术和建筑的工业制造，倡导手工艺的回归，把工匠提升到艺术家的地位上。
他认为艺术应当是平民可以承受的，手工的，艺术媒介不应有高下之分。
他有两个女儿，
刺绣墙壁挂毯[8]
简（昵称珍妮）和玛丽（梅）。
莫里斯有感1854年英国万国博览会展出之工业品过於粗糙，与鲁斯金Ruskin、普金Pugin等人主导了美术工艺运动（ArtCraftMovement）而莫里斯成为美术工艺运动的主导者，大力提倡恢复手工艺品。
并成立了MMF商会於伦敦红狮广场。
MMF商会（Morris。
Marshall，Fanlker）1861年前期专精生产新歌德样式与中世纪风格的设计，後期开始发展更为有机的风格。
期生产的家具大致分为两大类别:
a.阶级家具statefurnitureb.日作家具work-dayfurmiture
编辑本段艺术创作
【
美丽的伊索尔德[9]
画作名称】美丽的伊索德（LaBelleIseult）[9]
【创作时间】1858年[9]
【应用技法】油画[9]
【材质媒介】油彩、油画布[9]
【画面尺寸】718x502mm[9]
【画框规格】960x755x61mm[9]
【收藏机构】泰特美术馆[9]
《美丽的伊索尔德》据信是莫里斯唯一完成的油画遗作。
画中主人公以简·伯登为模特，她身着中世纪长裙，一度被误认为代表着亚瑟王的妻子桂妮维亚，称作《王后桂妮维亚》，然而最近的研究指出其实是描绘《崔斯坦与伊索德》中的哀悼崔斯坦离去的伊索德[9]。
莫里斯虽是画家，却主要是致力于工艺美术，用伯恩·琼斯的画稿，作漂亮的绒毯
伦敦“水晶宫”&nbsp
，从事绘画玻璃、陶器、家具、书籍装帧等各方面的工作。
在从事这些工作以外，不能忘记的，是他参加拉斯金为中心的“美的社会主义运动”。
据说“现代社会的矛盾，生活的丑恶，是机械文明和物质文明过度繁荣的必然结果”，要给由于物质文明而荒芜了的人们的心灵以美的东西，艺术的东西。
如果人们的心灵得到滋润，社会问题也就自然而然得到解决。
因此，日常的家庭用具、家具、衣服等等都必须作得价廉而物美，因此，工艺美术也就成为重要的一个方面。
批评家爱德华·卡本特、诗人济慈、剧作家王尔德等都参加了这个运动，试图在整个欧洲进行宣传。
编辑本段产品设计
莫里斯于1834年3月24日出身在埃塞克斯郡（Essex）的一个富商家庭。
在17岁那年，他随母亲一道去参观1851年在伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会。
这次博览会一方面
威廉·莫里斯的设计
全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。
博览会的建筑——“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，而“水晶宫”（图2）展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。
莫里斯对于当时展出的展品很有反感，这件事对他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系。
威廉·莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人。
是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。
是拉菲尔前派的主要成员。
（拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术）严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人:
因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。
他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。
他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。
其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。
而应该否定，推翻。
只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。
对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。
他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计
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