汉字结构布局的一般规律.docx

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汉字结构布局的一般规律

一、汉字结构布局的一般规律

1．主次协调

2．重心平稳

3．疏密匀称

4．比例适当

5．点画呼应

6．迎让避就

7．向背分明

8．参差错落

9．形态变化

10．违和统一

二、汉字的结构规律 

1 整齐平正

2 布白均匀

3 因字立形

4 上下对正

5 左右穿插

6 包容相称

7 连续各异

8 格调统一

1、整齐平正

各种笔画组合成字后，要大小匀整，字形平正，具有统一的美感。

整齐，这是从美观的角度来要求的，即要求字的大小基本一致。

我们知道，汉字是由笔画组成的，字的笔画有多有少，如“山”“工”字仅有三画，“赣”字多达21画。

怎样把一个个笔画多少各不相同的汉字，组合在大小一致的一个个方块内，使人通篇看上去感到一种美感，这是汉字结体首先要解决的问题。

其规律是：

笔画多者结字要密，笔画少者结字要疏。

平正，即要求字写得不歪不斜。

要做到这一点，关键是使横平竖直。

楷书的横画一般向右上有一定的倾斜度，但应注意整体的协调统一，如“典”字。

楷书字中部的主竖一定要写直，对于处于字两侧的竖，往往可写斜或弯曲，但要注意左右对称或有所倚靠，有些字没有横和竖做骨架，字形天然倾斜，但要注意把握字的重心，斜中求正，如“方”等。

2、布白均匀

要求字内各笔画间的距离或各笔画相交而成的间隙要大体相等，使字中黑白分布较匀称。

以横画为主的字，各横之间的距离要大致均匀，如“童”、“直”等。

以竖画为主的字，各竖之间的距离要大致均匀，如“洲”、“顺”等。

横、竖笔画与撇、捺、点等笔画交叉时，它们交叉所形成的角度应该大体相近，如果角度无法相近时，则应考虑使各角与外格线所形成的面积大体均匀，其方法是使部分笔画缩短或加长。

如“木、下、来、深”等，“木”字的交叉点上部短而下部长，有利于在其下部安排撇捺并使其均匀；“下”字交叉点左部短而右部长，有利于右下角写点；“来”、“深”须“计白当黑（书法术语。

字的结构和通篇的布局务需有疏密虚实，才能破平板、划一，有起伏、对比，既矛盾、又和谐，从而获得良好的艺术情趣。

清代邓石如称：

“字划疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。

”凡作书，既要注意黑的部分——字形笔画的密（实）处，也要注意到字画间及行间之白的疏（虚）处。

黑处要精心结撰，而白处——字里行间的布置也须措置得宜，使疏密有致，两者相映生辉。

在篆刻中也常使用这种方法使篆刻韵味十足。

”），使笔画周围的空白处大致均匀。

3、因字立形

这一规律主要针对独体结构来说的，由于独体字互相搭配的笔画比较少，故其结构形式不能强求一律，要因字立形。

独体字作为一个单一的结构整体，有不可再分性，它一般笔画较少，其变化主要在上下伸缩和左右摇摆中进行，因而从字的外形入手，来分析和学习独体字结构形式，更能抓住主要矛盾，有的放矢。

楷书的基本体式为正方形，但也并非所有汉字全呈统一的正方形，还有扁方、长方、梯形、斜梯形、三角形、倒三角形、菱形、圆形、斜形等，不可能按一种模式，而应顺其自然，该长则长，该短则短，该缩则缩，该舒则舒。

如“月”、“血”、“自”、“戈”等。

4、上下对正

书写上下堆积的字时，各部分的重心要对正，上下要压紧。

对正，是指一个字由上下两段、三段或多段组成，要尽可能使各段重心在一条中心线上，以求稳定。

在实际的应用中，楷书中的对正，也未必是绝对的对正，上下堆积形的字，一般下部重心居中略偏右的位置，才能保证整个字的稳定，这是由于楷书中横画多向右上倾斜的缘故。

如“志”、“鲁”、“票”、“贵”等。

在对正的前提下，上下堆积的字一般本着上紧下松的原则来写，并尽可能地压缩各段之间的距离。

由于上下堆积的字一般横向的笔画较多，如不压紧容易把字写得狭长而失去楷书的特点。

如“幕”、“囊”、“皇”、“嘉”等。

5、左右穿插

书写横向排列的字时，在保持紧凑、匀称的前提下，应使左右或左中右各部分互相穿插、自然伸展。

穿插，就是要使各部分不得分离、松散。

其方法是缩小各部分之间的距离，并利用点画穿宽插虚、互相照应。

如“数”、“派”、“物”、“妙”等。

在互相穿插的前提下，由于视觉审美的关系，横向排列的字一般本着左紧右松的原则来写，并注意纵向笔画的自然伸展，以增加字的高度，不使字形过宽过扁，如“晰”、“批”、“锻”、“嘟”等。

6、包容相称

对包围结构的字要掌握好其外围大小及内外笔画的粗细比例。

总的原则是：

无论几面相包的字其内部笔画越多，外框越大；其内部笔画越少，外框越小。

外框的笔画应比内部的笔画略粗一些。

四面包围的字，“口”字的内部笔画为零，在所有汉字中它是最小的一个字，切不可写大。

以“口”字为基准，其内部每加一横，字体就应适当加长一些；其内部每加一竖，字体就应适当加宽一些；其内部笔画达七、八个以上时，其外框大小可相对不变，但它仍应略小于一般多笔画的体形舒展的字。

如“口”、“日”、“四”、“圆”等。

三面包围的字，被包围部分必须往纵深处安排，并不得伸展；三面包上者，内部笔画往往向上外露，但不要悬空；三面包下或三面包右者，内部笔画一般不外露，以免下坠或飘出。

两面包围者，有左上包右下和右上包左下两类，被包围部分也须往纵深处安排，但笔画可以舒展与被包围部分相呼应。

如“幽”、“罔”、“度”、“臣”等。

7、连续各异

要求连续出现的同类笔画或结构单位应呈现出不同的姿态，以求字形具有丰富多彩的美感。

如果某一种书法千笔一面，毫无变化，尽管及其端正规范，也称不上书法艺术。

要做到这一点，必须经过长期从不间断的临帖练习，从而逐步掌握楷书的变化规律与协调方法。

如“差”连续五横，则各横长短、粗细都应有所变化；“而”的下部连续四竖，则各竖长短、粗细都应有所区别；“匆”字连续四撇，则每撇长短、倾斜度应有所不同。

8、格调统一

这一原理是对楷书及所有书法艺术的最高层次的要求。

格调统一，不是简单的形式和方法的统一，而是指书法的品位、基调和美学形态方面的艺术统一。

格调统一与连续各异，两者是互相矛盾而又对立统一的。

没有统一格调的连续各异的书法作品，往往是杂乱无章的和粗俗的，称不上书法艺术；而没有连续各异的统一形态的书法作品，则一定是呆板僵死、毫无生气的，亦称不上是书法艺术。

不同风格的楷书，在笔法和结构形成的品位、基调与美学形态方面，都有很大区别。

古人云：

字无百日功。

书法作为艺术，不仅要求把字写得工整准确，还要在此基础上，追求点画、结体、布白等方面的力感、美感和情感，使之具有艺术感染力。

因此对于硬笔书法爱好来说，不应满足于掌握了一般的书法技巧，而应继续前进，努力攀登硬笔书法艺术高峰。

从一般的审美规范出发，把硬笔楷书的构字归纳为八大规律，即整齐平正、布白均匀、因字立形、上下对正、左右穿插、包容相称、连续各异、格调统一。

整齐平正要求字要大小匀整，字形平正，重心平稳。

布白均匀要求各笔画比例适当，疏密匀称。

因字立形不要求字的结构通篇一律，正斜、收放各随其形，大小、长短因字立形。

上下对正要求字的各部分重心对正，上下压紧。

左右穿插要求写横向字时，在平稳、匀称前提下，应使左右部分参差错落，迎让避就，相互穿插，舒放自然。

包容相称是对包围结构的字来说的，要求内外粗细有别，比例适当，大小和谐，疏密匀称，伸缩随形。

连续各异要求连续出现同类笔画或结构单位时字形应姿态变化、丰富多彩、违和统一。

格调统一与连续各异，两者既对立又统一：

字的点画或部件在主次、欹正、虚实、轻重、疏密、长短、长扁、大小、收放、开合、展蹙、俯仰向背、穿插揖让等方面有机地形成对比、相乘起伏，构建起一定的层次变化，从而达到中庸和谐、格调统一。

深刻理解和灵活运用这八大规律，对于进一步认识结字特点，增强自身结字能力，有着非常重要的意义。

除了掌握汉字的结构规律，要想把汉字写的生动活泼，富有情趣，还需要有一些手法和措施。

汉字的结体取势 

  字体的结体取势上，往往在以下几个方面表现出较强的特征。

（以王羲之《兰亭序》为例）

1、   欹（qi）正。

主要表现为整体字形的中心是否端正。

典型楷书通常要求重心稳定端正，某个局部欹侧，其他局部予以补救；而许多行书字最终形成的态势就是欹侧的，或者局部的欹侧程度很大，形成很强烈的动感。

“终”左正右欹，“弦”左欹右正，

2、轻重。

主要表现为点画或部件之间的粗细对比。

典型楷书的轻重对比根据风格的不同也有强度的差异，但是同一作品内部的处理方式通常比较稳定，规律比较明显。

而行书具体到一种风格、一件作品内部，规律也不那么明显，其处理方式随机应变、因势赋形，具有很大的灵活性。

如“竹”

3、展蹙（cu）。

主要表现为点画或部件之间的密集与疏放的对比，往往能够形成明显的虚实效果，因此也常用“疏密”或“虚实”概念来指称。

大多数行书字疏密关系的对比并不如此强烈，而是相对微妙的。

如“峻”

4、   开合。

主要表现为部件之间并置时的趋离关系。

通常左右结构的字形在这方面比较突出，常见的有四种方式：

左侧正，右侧上开下合或下开上合；右侧正，左侧上开下合或下开上合；左右两侧上开下合（呈“V”字形）；左右两侧下开上合（呈A”字形）。

上下结构的字同样可以有这样的变化，但多数体现为拉开间距，形成特殊态势，局部之间在离、合之际产生张力，增强了动态效果。

如“引”

5、   大小。

主要表现为不同部件所占平面空间的比重。

一般而言，笔画数少空间小，反之则空间大，各体皆然

如“喻”

6、俯仰向背。

主要表现为点画或部件主体部分弯曲关系的对比。

俯仰关乎上下，向背关乎左右。

俯仰向背之间，常会形成或拒斥或环抱的力感。

如“朗”

7、    穿插揖（yi）让。

表现为点画和部件之间的相互腾挪。

通常左右结构的字形较为突出。

首先，横向平列的两个部分需要合理地彼此关照，为对方留下足够的空间。

其次，部件之间要成为整体，需要彼此呼应配合。

如“怀”

8、    错落。

主要表现为点画或部件的在横向或纵向上的位置关系。

包括两种情形：

一种是横向位置关系是否平齐，一种是纵向位置关系是否贯通。

这都会极大地影响字体结体取势的生动性。

如“坐”

9、    横纵。

主要表现为点画、部件或整体字形的长宽比例。

楷书字形一般比例较为稳定，而行书则常随时进行调整。

如“丝”

释文：

得示，知足下犹未佳，耿耿。

吾亦劣劣。

明，日出乃行，

不欲触雾故也。

迟

散。

王羲之顿首。

  大意：

收到您的来信，知道您的身体还没有好转，非常担心。

我的状态也不好，明天日出后才能出发（到您那里去），不想接触雾气，会影响五石散（东晋名士常服用的药剂，有今天毒品的特点，发作时让人舒服，但需要快步行走，加快循环发散药性，同时不能穿着粗硬衣服会伤害皮肤，服五石散皮肤敏感）药性的发散。

王羲之磕头了（顿首-写信的习惯用语）。

图例分析：

王羲之《得示帖》的章法。

正欹：

“得示”字势右倾，“知足下”左倾；“吾”左倾。

末笔回拉与下一字联系，第二个“劣”右倾；“明日”端正，“日出”右倾、“乃行”左倾；第三行普遍较为端正，从“遲”开始至最后一行各字均跳动很大，与第三行形成对比。

此外，“未”、“乃”两字靠左，而用连笔保持与下一字的联系，形成特殊连带关系和节奏。

纵横：

首字“得”字取纵势，次字“示”变横势，“知足下”再取纵势，“猶”改横势，“未佳”纵势，但“未”的下部用横势，“耿耿”上横势下纵势，“猶”改横势，“未佳”纵势，“明”横势，“日”纵势，“出”横势，“乃行”纵势；“不欲”横势中因连带而具纵势，“觸”横势，“霧”纵势，“故也”横势，“遲”纵势；第四行“散”横中有纵，“王羲之”纵势，“顿首”纵中有横。

如此参差交错而行，十分丰富。

展蹙：

第一行“得”紧密，“示”上展下蹙，“知足下”整体纵向伸展而单字紧密，“猶”横向伸展，“未佳”团结而“未”字上部纵向伸展、下部横向伸展，“耿耿”利用叠字伸展下部；第三行“不欲”开张，“觸霧故也”单字行大而结体团结，但是“霧”的右下非常开放，故不嫌拘挛（luan），“遲”字开放；第四行“散”伸展左上和右下，“王羲之顿首”则纵向奔放。

如此既有精神挽结处，又能够适时开张，显得张弛有度。

轻重缓急：

前两字比较规矩严谨，之后“知足下、猶”用草法形成流动感，至“未佳、耿耿”稍凝重，“吾亦劣劣”再流动，“明日出”稳住，“乃行、不欲”顺其势而下，“觸霧故也”四字极重而大，为全篇之点睛，“遲散王羲之顿首”一气呵成收尾。

如此至少可以分为八个节奏段落：

稳重——轻快——稍稳重——轻快——稳重——轻快——极重——轻快。

王羲之《得示帖》字例

“觸（chu）”字，右下的横折弯钩，弯转幅度展大，形成一个明显的空白，与其上部的“罒（si）”和内部的“虫”形成对比，这是展蹙手法。

此外还运用了“A”字形开合、左高右低错落、虚左让右、左右相向、左纵右横这五种手法，全字的结体取势呈现为至少六个层面的构成关系。

如果取消其中某些处理方法，则此字的精彩程度将受到损害。

“未”拉开两横间距，缩短其长度，使上半部分成纵向关系。

拉开两点，缩短竖钩下部，使下部成横向关系。

一横一纵对比鲜明。

米芾行书