唐之韵解说词.docx
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唐之韵解说词
《唐之韵》解说词
4、边塞诗人（上）
盛唐的边塞诗意境高远，格调悲壮，像雄浑的军号，一声声吹的历史都热血沸腾。
盛唐的边塞诗人视野开阔，胸怀激荡，充满了磅礴的浪漫气质和一往无前的英雄主义精神，。
他们唱出了时代的最强音，充分体现了盛唐精神，是古代诗坛上绝无仅有的奇葩，是后世诗人可望而不可即的高峰。
在这批边塞诗人中，七言绝句写的既多又好的当数五昌龄。
七绝在初唐时就开始成熟了，但表现能力还没有充分发掘出来，。
佳作还不多，王昌龄以其成功的创作实践。
，使七绝这种诗体的概括能力发挥到了极致，与李白同为写绝句成就最高的诗人，有人甚至说他超过李白。
他名气很大。
有”诗家天子王江宁。
”的美誉。
所以叫王江宁，或说因为他是江宁人，或说因为他在江宁做过官。
他的组诗《从军行》七首几乎全是精品，从各角度揭示前线将士的心理活动。
比如第四首：
青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
出手一句“青海长云暗雪山”，就把战争气氛渲染的十分饮满酣畅:
“黄沙百战金甲”既揭示了环境的艰苦，又展现出战士们轻身许国的英雄气概。
琵琶起舞换新声，总是关山离别情。
缭乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。
更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。
这种万里远隔思念妻子的衰愁，所以会那么无可奈何，就因为每一次思念都可能是最后一次，因为一出战就可能再不会回到这“烽火城西百尺楼“来了。
这是真正的带着血丝的相思！
”不破楼兰终不还“，固然英雄气概十足，但诗人同时也看到了战争给普通士兵带来的痛苦，并没有一味沉浸在立功封侯的幻想中。
他的《出塞》更是古今传俑的名篇，被誉为唐代绝句的压卷之作。
秦时明月汉时关，万里长征人未还，但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
说“秦时明月汉时关”，实际的含义不过是一轮明月照边关。
然而，把明月照边关这种悲凉的意境推到秦汉时期，这一句就由写眼前的实景，一变而为饱含历史深度的虚景，虚实相生，从而使这句诗的内涵变得无比深厚。
这也就是说，从秦汉时期以来，一代一代的人就一直在进行这样的万里长征，多少人就死在边关上一去不复返。
慨叹没有李广那样的龙城飞将飞将来挡住胡马，不让度过阴山，既痛惜自已无用武之地，不能报效国家，立功边塞，又深切地同情边关将士长期征战，有家不能归的痛苦。
诗人不知道也不可能知道，该怎样来避免这种历史悲剧的重演。
他只能幻想出现飞将军李广，用战争来制止战争，但同时他也深刻地意识到“昔日长城战，咸言意气高，黄尘足今古，白骨乱蓬蒿”（《塞下曲》）就算能用战争来制止战争，也是“白骨乱蓬蒿”，同样是个悲剧，这首诗读起来特别上口，每一个音跟前后的音搭配的都恰到好处，我们着重从音调的和谐来读上一遍就会知道：
“秦时明月汉时关，万里长征人未还，但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
”
边关既有征夫，内地就有怨女。
他的《闺怨》就是写妻子思念从军在外的丈夫的:
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼，忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
他的送别诗《芙蓉楼送辛渐》也是独出心裁的名篇：
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
王昌龄的好朋友王之涣，年轻时以豪侠自命，爱击剑打猎，纵洒悲歌。
他诗名很大，是边塞诗人中重要的一家，可惜他命运不济，诗集失传，只锱传下来六首绝句。
据记载，有一回他和王昌龄，高适等人到酒店唱酒，正好来了一批艺人，于是他们约定，等会儿这些艺人唱歌时，唱谁的诗最多，就说明谁的诗名最大，结果一个乐工唱了王昌龄的两首绝句，一个唱了高适的一首绝句，王之焕说:
乐工唱的是乡下人听的乐曲。
等着瞧吧！
果然，一个漂亮的歌妓起来唱道：
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
那个歌妓又连唱两支歌，都是王之焕的诗。
从这个文坛掌故就可以看出来，他在当时的诗名有多大，这首《凉州词》是唐诗中的名篇。
黄河从白云中滚滚流出，一座孤城被围绕在万仞高山之中，展示出边塞风光的荒寒壮阔。
第三句“羌笛何须怨杨柳”，既可指羌笛吹着表现征人思家的《折杨柳》曲子，也可指羌笛呜呜咽咽，似乎在怨塞外的杨柳不肯舒青涨绿来遮绿掩荒寒。
全诗既表现了征人的辛苦，又有一种豪迈的气势。
黄河远上白云间，一片孤城仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
这首《登鹳鹊楼》更是连三岁的孩子都能背诵。
诗人登上山西省永济县的鹳鹊楼，望着惨淡的日头西沉，滚滚的黄河东泻，视线向东西两向伸延，使视野无限广阔。
后两句由实入虚，再推进一步，把视野再次拓宽。
四句二十个字，字不奇，句不奇，景不奇，情不奇，但却展现出如此磅礴的气势，这简直是奇迹！
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
同时代的另一个诗人王翰，也有一首广为流传的《凉州词》
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回！
葡萄美酒斟进夜光杯，还有随军乐队在马上弹奏琵琶助兴，即将开赴前线的将士怎么能不痛饮！
抒情主人公的内心也有几分无可奈何，但压不倒那种豪迈的英雄气概，情绪仍然是乐观的。
这种诗只有盛唐人写得出来，也只有盛唐人能这么微笑着来感受走向死亡的痛苦。
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回！
另一个重要的边塞诗人李颀，也擅长写七言古诗。
他不大看中功名利禄，却非常想做神仙，服食丹砂，期盼着白日飞升。
王维在《赠李颀》诗中说，“闻君饵丹砂，甚有好颜色，不知从今去，几时生羽翼”，李颀最著名的诗是《古从军行》：
白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。
行人习斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。
野云万里无城廓，雨雪纷纷连大漠。
胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落，闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车，年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家！
难能可贵的是，李颀不但同情“闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车”的汉族士兵，同时还看到了“胡儿眼泪双双落”看到了战争给少数民族带来的苦难。
“胡儿眼泪双双落”再用“胡雁哀鸣夜夜飞”来衬托，胡雁哀求鸣与胡儿落泪这两个意象叠印在一起，是多么钻心刺骨的审美刺激力！
李顶的这种思想境界，是其他反战倾向鲜明的边塞诗人所没能达到的。
就为了这句话，中华儿女也应当在心灵深处塑一个巨大的铜像来纪念他。
5、边塞诗人（下）
边塞诗人中最有代表性的诗人是高适和岑参，后世合称高岑。
高适的性格和李白有些相近，很有相些目空一切、不可一世的气派。
他在《别韦参军》中说自己“二十解书剑，西游长安城，举头望君门，屈掼取公卿”。
盛唐即是出狂人的时代，自然不会只出李白一个。
他才气没有李白大，但有实际政治才干。
整个唐代，大诗人中政治才干最出色的，官司也做的最大的就数高适。
“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。
男儿本自重横行，天子非常赐颜色。
抢金伐鼓下榆关，旌旗逶迤碣石间。
校尉羽出飞瀚海，单于烈火照狼山。
山川萧条极边士，胡骑凭陵杂风雨。
战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。
大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀。
身当恩遇恒轻敌，力尽关山未解围。
铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼加离后。
少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。
边庭飘飘那可度，绝域苍茫更何有？
杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。
相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋，君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军！
《燕行歌》写妻子思念出征在外的丈夫，是从三车时期以后人人套用的老诗题。
高适这一首虽然也还是写了“妇城南欲断肠，征人蓟北空回首”，但冲破了这一传统题材的限制，从战士出征时的心态、战事的紧急、战争的残酷、到军中甘乐不均、征人思归与对和平的向往等等，都一坏扣一坏组织在一起。
这首诗就像用打击乐器伴奏的进行曲，节奏强劲而双沉着，声势浩大，使人听了由不得会精神振奋起来。
高适擅长写七言古诗，气势壮阔，开合动荡，具有很强的感染力。
他的七绝不多，但有几首也能于小中见大，具有丰富的内蕴，境界高远。
千里黄云白日熏，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知已，天下谁人不识君！
诗人先极力渲染分手时环境的残淡凄凉：
黄云千里，白日昏暗，北风吹雪，大雁南归。
在这各气候中与朋友分手，心情自然更觉沉重。
但第三、四句突然一振，在这暗淡的天幕上划出一道亮色，使气氛一下变得轻松了。
这正显示出盛唐人开阔的胸襟气度。
“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”，与王勃的“海内存知已，天涯若比邻”更多出几分豪迈，多出几分自信。
岑参是盛唐最典型的边塞诗人，在八世纪五十年代，他曾经两次出塞，在新疆前后呆了六年。
他边塞诗的特点，我们应当从两个方面去把握。
第一，他是一个好奇的人，正如杜甫说的“岑参兄弟皆好奇”（《美陵行》）。
早年他喜欢从出人意表的角度去发现诗。
有了边塞生活的体验以后，他的好奇天性也拓开了一个新的天地。
第二，岑参诗人中的一股一往无前的英雄气慨，这也是其他边塞诗人所无法比拟的。
他赞叹别人“功名只向马上取，真是英雄一丈夫”他自己就是这样作为戎装的少年英雄驰骋在西北战场上的。
他出塞时，才三十出头，正是充满锐气的年龄。
王昌龄、高适等年稍长的诗人，随着开元盛世的逐渐萎缩，朝政的日益腐败，已经开始认识到战争的残酷和非正义性的一面时，岑参却还在战阵上高呼驰骋显示英雄气慨。
这种心态和思想境界，就使他的诗和高适有较明显的区别。
高适观察比较深入，更多的看到战士的艰苦，因而诗的色彩要淡一些。
岑参则用绮丽的笔调来凸显西北地区冰天，雪地，火山，热海的异域风光，歌颂保卫边疆的战争，歌颂将士们不屈不挠，立功报国的豪情壮志，有一种感人的厅情异彩。
君不见走马川行雪海边，平少茫茫黄入天。
轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。
匈奴草黄马正肥，金山西见烟飞，汉家大将西出师。
将军金甲夜不脱，半夜军行弋相拔，风头如刀面如割。
马毛带雪汗气蒸，五铧连钱旋作冰，幕中草檄砚水凝。
虏骑闻之应胆慑，料知短兵不敢接，车师西门伫献捷。
诗写“汉家大将西出师”，在“轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走”的恶劣气候中行军。
光从这种气氛的渲染就能使人感觉到，这是一支不可战胜的铁军，所以诗人信心十足地断定，“虏骑闻之应胆慑”因而要在“车师西门伫献捷”。
这种百折不挠的战斗精神，在其他边塞诗人的诗里很难找到的。
《白雪歌送武判关归京》是诗人又一重要作品。
这首诗，一开始就使人感到新奇。
“胡天八月即飞雪”，按常情说，这种气候应当使人感到“愁云惨淡万里凝”才对。
然而，作为盛唐时期一个好奇的年轻人，岑参却忽发奇想，认为压在枝头上的不是雪，而是盛开的梨花，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。
这两句至今还经常有人引用的诗句往这里一搁，就使阴暗的天空突然有了亮色，空气突然变暖了，从而也奠定了全诗豪迈乐观的基调。
“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”，展现出一派异域情调。
诗人眼尖，还特别注意到辕门上面那高擎的红旗，色彩对比是那么强烈。
红旗应当是在风中飘动的，只不过偶然风停了，才垂挂着不动。
这一特殊情况使诗人又设想入奇：
似乎不是风逼着旗子一动也不动地展开，而是旗子冻僵了大风也吹不动。
由于用好奇的目光来取景，用入奇的笔调来绘景，就使非常平常的送别场面，被描绘的那么绮丽豪放，使人百读不厌：
北风卷地百草折，胡天八月即飞雪，忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。
将军角弓不得控，都护铁衣冷犹着。
瀚海阑干百丈冰，愁动荡惨淡万里凝。
中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。
轮台东门送君去，去时雪满天山路，山回路转不见君，雪上空留马行处。
还应当提一提也以写古诗著名的崔颢。
有人甚至说，唐玄宗开元，天宝年间，也就是八世纪上半叶，知名度最高的诗人就数他和王维。
这至少说明他在当时是个大名鼎鼎的人物。
“高山代郡东接燕，雁门胡人家近边。
解放胡鹰逐塞鸟，能将代马猎秋田。
山头野火寒多烧，雨里孤峰湿作烟。
闻道辽西无战斗，时时醉向酒家眠”。
（《雁门胡人歌》）这首诗写边地少数民族好勇尚武，粗犷豪迈的精神面貌，真是有声有色。
不过，他的名字是和《黄鹤楼》这首不朽的七律诗联系在一起的，还不如径直来读这首诗：
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼；黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？
烟波江上使人愁。
6、山水诗人
山水田园诗人以王维、孟浩然为代表，因此也称王孟诗派。
这些诗人用开阔的胸怀，深细敏感的审美嗅觉，来描绘山水风景的优美壮丽，歌咏田园生活闲适静谧，从一个侧面折射出盛唐时期社会的安定，农民的安居乐业和时代精神的开朗乐观。
以前对山水诗评价过低，认为是远离时代的。
其实不然。
“国破山河在，城春草木深”，也是山水诗，只因为是在乱世，诗人才那么心情沉重。
那么，在太平时期，王维歌咏“明月松间照，清泉石上流”，不也正符合时代的要求么！
最杰出的山水田园诗人是王维。
据记载，王维九岁就能写诗。
像那首脍炙人口的〈〈九月九日忆山东兄弟〉〉。
就是王维十七岁时写的：
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
王维精通音乐，擅长草书和隶书，绘画的成就尤其突出，以致宋代大诗人苏轼称赞他“诗中有画，画中有诗”。
他的诗歌创作，就是以这种全面的艺术修养为基础的。
三十七岁时，王维曾出使凉州——今天甘肃中部，途中做了一首《使至塞上》：
单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢堠骑，都护在燕然。
“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
”（《送元二使安系》），这首当时就有人谱曲，称为〈〈阳关三叠〉〉，成为流传广远的送别歌词，用最普通的词组成最普通的句子，一看就懂。
但是情意又那么深长，音调又那么响亮，使人感到正是自己要说的话，只是没有说出来罢了。
开元末年，也就是公元八世纪四十年代初，口蜜腹剑的奸臣李林甫开始得势，把兢兢业业治理国家的著名宰相张九龄挤出朝廷，这意味着政治局势即将发生重大的变化。
王维为了逃避可能会有的意外，就开始过一种半隐半仕的生活。
这是政治局势变化对他的影响。
其实，王维在封闭状态的生活中越陷越深，更主要的还是他自己立身处世的原则造成的。
他母亲长期奉佛，这种潜移默化的影响，其实，王维在封闭状态的生活中越陷越深，更主要的还是他自己立身处世的原则造成的。
他母亲长期奉佛，这种潜移默化的影响，对他来说自然是不可抗拒的。
中年丧妻以后，他就没有再娶，一直过着长斋奉佛的独身生活。
这时正是后来对祖国诗歌有深刻影响的禅宗蓬勃发展的时期，他对禅宗的哲理兴趣越来越大。
他的诗歌风格也发生了变化，早年那种意气风发的诗不见了，代之而起的，是融全画意、诗情和禅理的山水诗。
这种小诗像一幅画，诗情清淡，却又蕴涵着不把捉的禅理。
他这类诗成就极高，可以说前无古人，后无来者。
中年颇好道，晚家南山陲。
兴来每独往，胜事空自知。
行到水穷处，坐看云起时。
偶然值邻叟，谈笑无还期。
抒怀主人公完全跳出了名缰利锁的磁场，内心有一种以安全感为地基的从容不迫，从而能进入一种绝对自由的精神境界，带任何功利的审美目光，自得其乐地去发现及其平凡，有时旁人发现不了的自然美。
孟浩然和王维是好朋友，在赠王维的诗（<留别王维>）中说：
“欲寻芳草去，惜与故人违。
当路谁想假！
知间世所稀”。
可见他是把王维当知音的。
孟浩然的生平事迹非常简单：
四十岁以前一直住在襄阳，四十岁时到长安考过一次进士，然而却没有考上，从此也就不得不断了做官的念头了江浙一代游历了几年之后，最终死在襄阳。
盛唐的大诗人，没有谁一生像他那么平淡的。
八月湖水平，涵虚混太清，气蒸去梦泽，波撼岳阳楼。
欲济无舟楫，端居耻圣明。
坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
这首诗是赠张九龄的。
八世纪三十年代末，张九龄从宰相的官位上被贬到荆州。
由于欣赏孟浩然的诗，就把他请到荆州，并给他小官做。
还从来没做过官的孟浩然非常高兴，写下了这首境界雄阔的诗。
“气蒸云梦泽，波撼岳阳楼”，写洞庭湖的云雾迷朦，波涛浩渺，写得气势磅礴，充分展示了盛唐气象。
孟浩然所以要把洞庭湖写的这么浩浩荡荡，无边无际，是因为他要有湖来象征人间吧。
在人世间他无依无靠，没有得力的人物来提拔他，就如同“欲济无舟楫”――想过洞庭却找不到船一样。
现在当过宰相的张九龄来了，给他官做，终于使他有了施展抱负的机会。
他“坐观垂钓者”，也想到湖边来钓上一条大鱼，也就是想趁此机会来干一番事业。
只是很可惜，一生只活了五十二岁的孟浩然，这时已经是四十八岁了。
从初唐到盛唐，孟浩然是第一个大力写山水诗的诗人。
他的山水诗，不困情造景，既有了某种情然后再找出某种相应的景作衬托，也不光是借景抒情，即由于某种景而生发出某种情来。
他在山水诗中，情和景是水乳交融的中写出来的。
山暝听猿愁，沧江急夜流。
风鸣两岸叶，月照一孤舟。
建德非吾土，维扬忆旧游。
还将两行泪，遥寄海西头。
（《宿桐庐江寄广陵旧游》）
既是写景，又是抒情，或者说，这是营造出来的一种背景，根本无法说清究竟是写景还是抒情。
在此之前，山水诗达到这种情景交融的境界的，不能说没有。
但只有到孟浩然，才懂得有意识地去营业员造这样的境界，提高山水诗的表现能力。
再以他另一首表现田园生活的名诗为例：
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面声圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
（《过故人庄》）
孟浩然所做的诗中传诵最广的是《春晓》这首诗，乍看只不过是叹息春天的花朵容易凋谢，有一片淡淡的惜春之情。
但细一想，不是不可以说，这是暗示在社会的风雨声中，青春容易消逝吗？
“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少？
”
一想起这首诗，人们总是能想起许多失落的惆怅，其实诗的意蕴远不止这些。
7、一代诗仙（上）
四川江油县青莲乡，虽然只是个小地方，但却是一代大诗人李白的故里。
一代诗仙就从这里起步，以隐隐雷声的脚步闯进诗坛，在中国诗歌史上留下了一座永不褪色的名字。
李白字太白，自号青莲居士。
据记载，他出生在唐朝安西都护府的碎叶城，在今天吉尔吉斯坦北部，大约五岁时才迁到这里。
他父亲叫李客。
“客”可能是是对外地人的称呼，表明他们不是当地人。
据李白自己说，年轻时漫游扬州一带，不到一年就”散金三十余万“（《〈上安州裴长史书〉》）。
后人据此推断，他父亲应当是个腰缠万贯的大商人。
李白生在哪里并不重要，重要的是他从开始懂事的时候起就呼吸着这青山绿水的芬芳。
他的诗“清水出芙蓉，天然去雕饰“，这种清新自然，不事雕琢的美，应当说就是这蜀江的水碧山青的自然风光熏陶出来的。
他“五岁诵六甲，十岁观百家“。
六甲泛指道教典籍，百家则泛指各派的学说。
四川一直是道教最活跃的地方，李白对道教熟悉是很自然的。
再者，道教尊庄子为真人，而庄子最超绝的地方，就是站在九天绝顶来看人间，用超然物外的态度来对待生活中的一切欢哀苦乐。
李白所以有那种天上地下独往的来的气概，固然是由于他站在盛唐这座历史的高峰上，有条件看的远，但也由于庄子的哲学思想给了他冲开一切束缚的胆识，使他敢于昂头去观照宇宙，把视野扩张到最大限度。
此外，李白还“十五观奇书”，“十五好剑术，“十五游神仙”。
从这此诗句就可以看出来，他虽然也熟悉儒家典籍，但向往的却是“其翼若垂天之云”的大鹏，而根本不屑于做儒家的信徒。
二十四岁时，李白“仗剑去国，辞亲远行”。
开始了他向诗坛的进军。
他是云，必须飞到天顶去探测天空的浩渺是水；必须奔向大海的去扬起海上狂涛。
他“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”，几乎游遍了黄河中下游和整个长江流域的各个地区。
在当时，且不说旅游主要靠步行，就是骑马，乘船，坐牛车，要走遍这么广大的地域，至少在精神上，他每时每刻都在奔波。
李白不仅到过许多地方，见多识广，而且人生经历也充满了传奇色彩。
他曾当过隐士，在山林里与朋友酣饮纵酒，养了无数的驯鸟。
他曾当过道士，一门心思采药炼丹，求仙得道，以为真的能够白日飞升，他精于骑术，擅长射箭，击剑，以游侠自命，身上老是带着一把短剑。
他曾经受到朝廷的征聘，有过皇帝召见，亲自下车迎接的殊荣，有一个普通百姓一跃成为翰林学士，在安史之乱中他曾投笔从戎，以东晋著名的宰相谢安自命，想干出一番惊天动地的事业，也因此而意想不到地卷入政治斗争，被关进了监狱，成了囚犯，被判处永远流放夜郎，遇赦免后，年纪已六十他还赶到今天的南京，准备去参加平定安史之乱的军队，总之，他一生的经历大起大落，充满了荣光和艰险。
他打过交道的人，上自唐玄宗，杨贵妃，朝廷各级官员，下至监狱里的牢头，和尚，道士和最底层的农夫农妇。
他熟悉各个阶层，各个身份和各种职业的人，把这五光十色的生活都收录在他的诗里。
他能写高适，岑参那种大气磅礴的边塞诗：
明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
汉下白登道，胡窥青海湾。
由来征战地，不见有人还。
戍客望边邑，思归多苦颜。
高楼当此夜，叹息未应闲。
——《关山月》
王维的诗境界幽静，但又充满了生机。
这种诗李白也有：
对酒不觉螟，落花盈我衣。
醉起步溪月，鸟还人亦稀。
（《自遣》）
王维诗中有一种禅悦的境界，这是李白诗中所没有的，但李白这首诗另有一种沉着潇洒。
床前明月光，颖是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
（《静夜思》）
这大概是汉语诗中流传最广的一首。
游子思乡，是小农社会永远写不够的题材。
这首诗把“床前”，“明月光”“地上霜”，这三个意象组合在一起。
说”疑是地上霜”就说明抒情主人公已经意识到这不是霜，知道不是霜偏生又这么联想，正好透露出他心里有一层霜，有一股思乡的冷气，国人心里都郁结束这样一股思乡的冷气。
所以离开家一看见月亮就会想起这首诗来。
年轻时，李白很有抱负，但现实的残酷使他感受到《行路难》：
金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪暗天。
闲来垂钓坐溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难，行路难，多歧路，今安在。
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
结尾一句流传千古，成为很多人逆境中的自信之源。
孟浩然的诗将田园生活写的那么有滋有味。
李白也有一首田园诗，但意趣大不相同：
我宿五松下，寂寥无所欢。
田家秋作苦。
邻女夜舂寒。
跪进雕胡饭，月光明素盘。
令人惭漂母。
三谢不能餐。
（《宿五松山下荀云媪家》）
这个大喊“安能摧眉折腰事权贵”的诗人，并没有摆出一幅悲天悯人的架势去同情农民，只是作为一个极普通的旅游者，端起老妇人那碗菰米饭，眼里噙着泪水，想吃却又吃不下去。
有几个诗人能具有这样震撼人心的人格魅力。
至于他的《将进酒》》等等许多独绝古今的诗篇。
别的诗人不要说没写过，首先在思想境界上就达不到那样的高度。
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我才必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停！
与君歌一曲，请君为我侧耳听。
钟鼓馔玉不足贵。
但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼尔将出换美酒，与尔同销万古愁。
宋代著名诗歌评论家严羽，就别人写诗是用笔一句一句写下来，李白则只要把必里那股气一张口喷出来就行了，这个比喻真是恰到好处。
诗人站在黄河边上看着“黄河之水天上来”，忽然心情一激动，想到这黄河之水就像人类的生命系列，一代一代去不复返，但依旧滔滔滚滚而来。
然而，人生又是如此短暂，明镜中的头发“朝如青丝暮成雪”，一转眼就是一次生老病死的轮回！
面对这无限与有限的矛盾，人活着为什么不尽情享受生活！
“天生我才必有用，千金散尽还复来”，诗人对自己生命价值的实现，是如此自信。
正由于这首诗强烈地呼唤真实的人生，才使多少被强行压缩的灵魂都到诗里来享受那足以舒筋活血的通畅。
李白的诗名越来越大，不但惊动诗坛，而且惊动了许多达官贵人，最后甚至惊动了对艺术有深厚造诣的唐玄宗。
于是天宝元年，李白四十二岁进，唐玄宗听从亲信的荐引，下诏征聘他到长安，给予隆重的礼遇。
等待的机会终于来了，自以为是超一流的政治家而其实根本不懂政治的诗人，栩栩然得意，高唱着“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。
（《南陵别儿童入京》）他一厢情愿地以为，这回真的能大展鸿图了，唐玄宗这位明君，就要把他召到身边，请教
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