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浅析《搏击俱乐部》影视作品灯光艺术

SHANGHAIUNIVERSITY

毕业设计（论文）

UNDERGRADUATEPROJECT（THESIS）

题目:

浅析《搏击俱乐部》影视作品灯光艺术

学院

专业

学号

学生姓名

指导教师

起讫日期

摘要:

-----------------------------------------------------------------------------------------------------1

ABSTRACT-------------------------------------------------------------------------------------------------2

1.绪论--------------------------------------------------------------------------------------------------3

2.第一章-----------------------------------------------------------------------------------------------4

3.第二章-----------------------------------------------------------------------------------------------5

4.第三章-----------------------------------------------------------------------------------------------8

5.结论-----------------------------------------------------------------------------------------------…12

浅析《搏击俱乐部》

影视作品灯光艺术

摘要

本文以大卫·芬奇的代表作《搏击俱乐部》中的灯光艺术为研究对象，从理论分析的角度研究灯光艺术在影视作品中的意义，从《搏击俱乐部》影片文本出发，探究其中的灯光艺术运用，借此探析影视作品的灯光艺术特征。

在毕业设计作品中，灯光不但在人物的塑造上具有积极的辅助作用，而且通过概括或抽象的视觉符号以暗示或象征的方式传达作品的创作主旨

关键词：

《搏击俱乐部》；灯光艺术；意义；主旨

ABSTRACT

AccordingtoDavidFinch'smasterpiece"fightclub"intheartofthelightastheresearchobject,fromtheangleoftheoreticalanalysisoflightingartinfilmandtelevisionworksinthemeaningof"fightclub",fromthefilmtext,exploringtheuseoflightingart,filmandtelevisionworkstothelightingartcharacteristics.Inthegraduationdesignworks,lightingnotonlyinshapingcharacterswithpositiveauxiliaryfunction,butalsothroughthesummaryorabstractvisualsymbolstoindicateorsymbolicformartistictheme

Keywords:

"fightclub";lighting;significance;thrust

绪论

第一节选题背景及意义

影视艺术是一门综合性的艺术，影视照明最初只是为照亮被摄对象，服务于拍摄工作，随着影视艺术文化的发展，将光引入影视演出，构筑出一个个影视艺术场景，并形成了一套独特的影视灯光艺术语言，使原有的影视灯光设计理念渗入影视照明设计之中，提高了影视作品的艺术品味。

影视灯光从原始的照明观念转化成为影视美术的造型手段，其属性有了质的飞跃。

自此，它作为一门艺术创造，在影视艺术的领域中占有一席之地。

当时，欧洲影视美术革新运动的先驱阿道夫·阿庇亚（瑞士），在理论中为影视灯光下了这样的定义：

“只有灯光才能给表演在空间中的活动以立体价值，只有灯光才能使剧中人物与周围的环境气氛融为一体。

”因此，阿道夫·阿庇亚断言：

灯光是影视的灵魂。

大卫•芬奇（DavidLeoFincher）是当代美国著名的电影制作者，1962年8月28日出生于美国科罗拉多州丹佛市，创作了《异形3》、《七宗罪》、《心理游戏》、《搏击俱乐部》、《战栗空间》、《十二宫》等大量的具有大卫•芬奇特色的电影，影片里多是展示社会黑暗视角下英雄在命运中的无奈和用暴力表现的心灵创伤，通过灯光的布置和摄影技术的运用营造了浓郁的忧郁和悲伤氛围，让观众把目光投向人性与社会的黑暗之处，在忧郁的氛围中感受着强有力和震动人心的暴力之美。

1999年的《搏击俱乐部》是大卫·芬奇黑色暴力的代表之作，主人公保险公司理赔员参加无规则的地下搏击俱乐部，在神秘男子的指导下从暴力搏击中找到人生乐趣，沉迷于暴力的宣泄和内心感情的释放，电影着重展示了都市人人格的分裂，展示的是充满邪恶的精神世界，片中主人公以搏击作为情绪宣泄的方式，影片着重展示的是不仅表现出现代人面对生活的压抑，而且揭示了残暴本性对社会的破坏和人性的摧残，片中的让人作呕的脑浆迸裂的暴力镜头成为经典的显现。

在《搏击俱乐部》中，大卫·芬奇善于通过灯光的布置和摄影技术的运用营造影片中低沉哀婉的氛围。

排斥自然光的明朗效果，大量的使用人造灯光来增强人物的幻觉，用灯光以制造配合影片基调的光影效果。

当今灯光设备硬件已步入高科技时代，这给灯光设计人员提供了高质量的辅助工具，使设计空间越来越广阔。

如何提高设计师的设计能力，如何提高设计师的艺术品位及体现个性化，应用好现有的各种灯光设备，把设计师的设计理念在视觉画面中充分地体现出来，使画面效果达到最佳，是每位灯光设计者应关注的问题。

第二节研究内容及思路

本文以大卫·芬奇的代表作《搏击俱乐部》中的灯光艺术为研究对象，从理论分析的角度研究灯光艺术在影视作品中的意义，分析现代影视演出中，灯光的强度、色彩、照明区的分布，灯光的运动等对人物塑造和情节展现的可塑性与可控性。

从《搏击俱乐部》影片文本出发，探究其中的灯光艺术运用，借此探析影视作品的灯光艺术特征。

第一章《搏击俱乐部》中的灯光运用

灯光是大卫·芬奇的语言，大卫·芬奇善于通过灯光的布置和摄影技术的运用排斥自然光的明朗效果，大量的使用人造灯光来增强人物的幻觉，用灯光以制造配合影片基调的光影效果，营造影片中低沉哀婉的氛围。

为了让观众能拥有和主演拍戏时一样的心情和感受，大卫·芬奇特意制造出了一种不安定的情愫来刺激观众的神经，在人物的忧郁气质展示中带有些偏执狂的意味。

第一节《搏击俱乐部》中的灯光剪影构图

光照在制作一个视觉化的故事方面是一个关键的因素，最终体现在电视荧光屏中，它必须能够增加场景的真实感和空间感，产生有美感的图像并提供电视摄像机工作所需的足够照度。

《搏击俱乐部》中的灯光使画面具备了纵深感，能引导观众的视线，并能在一场戏中帮助产生情绪，确定影片的叙事时间、还能重点突出一个特殊的物体和人物角色。

剪影法在黑色电影最常见的背景是一个大城市，尤其是在夜晚：

闪耀照人，被雨水冲洗得非常光滑的行人道，黑暗的小巷和廉价的酒吧。

运用与众不同的高角度或低角度拍摄、低调打光、使用超广角镜头，以及实景拍摄。

“侧重于主体轮廓，完全湮没主体的色彩、影调、表面结构和表面造型，装饰性极强，造成一种平淡的二度空间效果和强烈的真实感”[1]。

第二节《搏击俱乐部》中的灯光明暗对比

《搏击俱乐部》中的灯光在足够照度的基础中，再进行场景的明暗、色调设计，达到所需的画面艺术效果。

重点放在突出表现一种立体感和深度感，演员常常隐藏在城市夜景的实际画面之中，更明显地是，在他说话时面部总是被阴影遮住，影片中女主人公辛格玛拉的妆永远是杂乱的黑蓬发和黝黑的眼圈，几乎所有演员脸部的阴影都被重点地突出着。

它是通过周密控制色调的层次、各平面的亮度、色调的区分和阴影的构成而实现的，这种方法在影视照明设计中最为常见，使我们不觉得是一种有意造成的效果。

第二章由《搏击俱乐部》

看灯光艺术对影视作品的意义

第一节灯光在影视作品的视觉呈现作用

灯光艺术在影视作品中不仅呈现了故事空间、时间的外在幻觉，而且捕捉着故事内在的旋律和色彩，提示影视艺术的视觉思维在影视空间的哲学思考，灯光意识在觉醒，在超越，它通过自身的意志表象与故事发生关系，不单作用于观众的情感意识，而且超越了光与色所传达给观众的信息感受，驾驭和更变了人的视觉原始含义。

在观众视觉思维的早期，由于人的“心灵”不具备高度概括的思维能力，因而，其视觉思维只能是描绘性的，对视觉感受的要求也是表象和外在的，所以灯光给观众的只是影视的照明和对自然光源逼真模拟，并且，它的表现手法也是程式化的，例如，用较低灯位的白光表示午间的烈日，用高位的深蓝色仿制夜晚的月色，用低灯位的深橙色再现黄昏的夕阳……。

灯光传达给观众的是时间和空间的自然幻觉，行使的是原始的视觉功能。

在被称作“暴力美学”的大卫•芬奇电影中，注重对暴力的细节及场面处理，通过灯光对攻击性力量的夸张性展示。

他的拍摄手法充满了想象力，在灯光陪衬下画面色调处理阴郁而诡异，其实“处处是精心设计，精雕细琢，他擅长用画面色调和灯光的技术运用来带给观众直观的毛骨悚然”，[2]以审美的视角来欣赏暴力行为，呈现出反对权威、反对经典、反对主体创作意识、反对精英主义的特征，比如血腥的打斗场面、残忍的枪战等等。

作品通过灯光的运用对暴力过程的展现来凸显血腥效果，渲染暴力的感官刺激性，将传统的主体意识弱化了。

1999年的《搏击俱乐部》是大卫·芬奇黑色暴力的代表之作，主人公保险公司理赔员参加无规则的地下搏击俱乐部，在神秘男子的指导下从暴力搏击中找到人生乐趣，沉迷于暴力的宣泄和内心感情的释放，电影着重展示了都市人人格的分裂，展示的是充满邪恶的精神世界，片中主人公以搏击作为情绪宣泄的方式，影片着重展示的是不仅表现出现代人面对生活的压抑，而且揭示了残暴本性对社会的破坏和人性的摧残，片中的耀眼的灯光下让人作呕的脑浆迸裂的暴力镜头成为经典的显现。

第二节灯光艺术对影视作品人物情感的烘托

现代影视作品不再只是写实主义的描绘性演出，故事更注重内在的情感挖掘和剧场空间的情感交流。

观众作为艺术欣赏本体，对影视中的一切创造都会自觉或不自觉地积极参与，共同来完成故事活动的流程。

影视特定情景所唤起观众的审美定势，是通过人的知觉系统所输入信息，在与人内储的信息模式发生同构而产生。

如若不然就不可能在观众心理中产生审美愉悦，就不能使观众与影视中表演产生心灵的沟通。

正如阿恩海姆在《视觉思维》一书中所说的“感知，尤其是视知觉具有思维的一切本领”。

当人眼视觉到某一形象时，其各部分引起的刺激在大脑力场中相互作用，达到有机融合，把握一种拓扑的关系，从而通过捷径迅速地思维，“所以，人的视觉具有分析综合、纠正、比较、补充等对形象感悟的能力；且同时具备对视觉形象积极地探索、选择和对本质的把握等概括抽象的思维能力”[3]。

当影视向他展现一切的时候，便立刻经历视觉思维的活动流程，对影视形象进行分析、选择、弥补等大脑力场的物理运动，并将自身体验到的情感意识投射到故事活动中，进入哲理概括的思考，摄取故事的内涵，从而突现透过故事表层观赏达到对故事思想的深层认识，顿悟和升华。

视觉思维，以其特有的性能，完成了人类对客观事物的主观性接纳。

《搏击俱乐部》用灯光在展示暴力之外，还显示了永存男人心中的愤怒，大卫芬奇试图用暴力来诠释着人们对欲罢不能的依恋着的这个物质世界，心灵遭遇的却是无可避免的压抑、仇恨与绝望。

主角杰克是一个公司的小职员，他患有严重的失眠症，对周围的一切充满危机和憎恨。

他代表着一批被现代生活方式麻木了内心的人，如同提线的木偶一样束缚于玩弄他们的游戏规则之中，被奴役的本性使得他们乐于成为欲望的奴隶，而这同时意味着他们生活的自主权被阉割，个性被泯灭。

于是搏击俱乐部的成员们需要一种唤醒生命的真实存在感的生活方式，他们采取了一对一的搏击，将精神上的痛苦转为肉体上的直接痛苦，在血肉横飞中寻找逐渐被忘记的生存的本能，从而尽情发泄着自己对生活的压抑与仇恨。

第三节灯光对影视作品思想意蕴的表达

影视作品中的灯光不仅具有造型的作用，引导观众通过视觉完成对形象的正确认识，实现对故事的哲理性思考，还必须依赖于灯光意识的创作活动。

灯光艺术的运用是影视作品中视觉思维的前提，是灯光意识的影响与召唤。

当故事的内在精神需要传达于剧场空间的时候，灯光意识则表现为一种强化的视觉直观，通过表象、节奏、色彩流动、光幅度的对比转换，折射出故事深层的思想意蕴。

用有生命活动的光色，去创造活的空间、有生命的空间。

影视灯光通过视觉空间从内心潜意识引导出一种意识空间，把影视灯光的表形形式重心放在剧中人物内心深处的探索中，把一般影视灯光表示时空意识和渲染气氛的手法，着重放在构化剧中人物的内心意识，利用光色的联想作用、心理感觉和象征性、隐喻性，去创造气氛与情调来感染观众，激励观众传达影视灯光意识。

灯光意识作用于观众的视觉系统，视（知）觉产生形象与概念的统一体——高层次的审美意识思维。

灯光意识作用的表象，是通过一系列的影视艺术表象相互支持相互作用展示出故事本质的“力”的能量与组合，大卫·芬奇曾经说过电影灯光不只是“扮演取悦观众，娱乐大众的角色”在他看来，电影灯光的魅力在于暴力下的心灵展示，“我的兴趣在于伤痕电影。

”[4]大卫·芬奇提及的“伤痕”，不仅包括演员在影片中的黑色暴力和血腥的伤害，更在于演后的心灵被掏空的感受，也包括观众在看后心里所留下的那种淡淡的哀伤。

观众只有在这种组合中迅速激发起视觉思维，从而激励出抽象的哲理思考，这是灯光设计者苦苦寻觅的。

灯光设计者必须明确灯光意识作用的积极性，并且能诱发这种积极性，强化灯光意识作用，使灯光意识作用在故事艺术中从容不迫地获得永恒的生命。

阿思海姆曾这样提出，“一种意象在行使什么功能，不是由它自身决定的，而是由它同代表的内容之间的关系决定的”。

影视作品灯光的意识作用必须表现在故事里，灯光设计者准确地把握剧本精神，是设计者的必备修养，这样才能准确地行使灯光创造故事视觉功能的职责，才能准确地体现灯光意识的本质意义。

否则，即使色彩与光的明暗变化或者色彩运用与光线空间形象构图的多种变化，只能给观众造成杂乱无序甚至莫名其妙的视觉感受，造成观众视觉思维的错态。

第三章毕业设计中的灯光艺术实践

在我的毕业设计中，灯光的运用成为短片故事情节发展的助推，不但在人物的塑造上具有积极的辅助作用，灯光通过概括或抽象的视觉符号以暗示或象征的方式传达作品的创作主旨，从而把我们毕业设计作品中反映的当今年轻人的现实生活和蕴涵其间的对爱和金钱的理性思考传达给观众，对作品主题的表达和揭示也有着深刻的意义。

第一节毕业设计作品中灯光的运用

一、用灯光来营造特写镜头

随着现代灯光艺术的发展，灯光对观众注意力的聚焦作用日益显现。

在毕业设计中，我通过灯光的投射来形成作品的画面特写，作品中灯光强调有选择的可见性，用灯光来控制观众的注意力转移，通过提供作品空间的视觉焦点，调动观众的视线，进而将其引向整个作品背景或者集中在某个演员的脸部或者某个重要的物件上，或者用灯光来烘托人物的活动氛围，实现对人物的塑造和情节的展示。

在毕业设计作品中，我通过对灯光照射区域大小、明暗、色彩的控制来实现对剧中“近景、中景、远景、特写”[5]的刻画和对作品的流动画面的创造。

用灯光来凸显近景是毕业设计作品中经常用到的手法，运用灯光把表现的对象从周围环境中强调、突出出来，使观众去注意某某关键性细节，诸如惊愕的眼睛、欲滴的泪水、颤抖的睫毛、抽搐的肌肉等等，造成强烈而清晰的视觉形象，在作品中通过射光的运用来表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。

例如在男主人公被老板训斥的一节，用黄色的灯光对老板肥头大耳的肖像进行了特写，通过灯光营造近景让人像占据大部画面，环境变得不完整而模糊。

通过灯光的投射聚焦让观众难以看清人物的完整动作，注意中心往往在人物的肖像和面部表情上。

这一近景的人物特色在灯光的聚焦下用来表现人物的感情、心理活动，反映了老板的傲慢和对下属的鄙视，他的盛气凌人的面部表情在灯光的照射下凸显了了出来。

它的作用相当于文学作品中的肖像描写，通过对老板这一人物音容笑貌、仪表神态、衣着服饰的刻画，突出了他的傲慢神情，特别是吸烟和转椅子这一动作，突出了人物的身份和神态。

在毕业设计作品的最后环节，我们用灯光营造近景加以精雕细刻，尤其是女主人公看到年轻的情侣因为金钱而吵架分手的场景，通过一个长达215英尺的镜头，把个具有生活本色的画面作了尽兴的渲染，最后凸显了女主人公怅然若失的失意神情，以人物面部为中心，让观众看清演员表情上的变化，较好地刻画了剧中女主人公当时的懊悔和思索的心理活动。

二、用灯光来塑造整体形象

影视灯光的整体形象造型，主要是通过对剧中人物的心理描写和对周围环境的揭示来实现的。

影视演出中，演员是主体，灯光是客体。

但客体在表现人物心理方面是主体的得力助手，对影视空间的渲染起到一定的作用。

特别是在当代的影视演出中，演出样式布景不再是多而是少，出现了中性景。

以一种固定不变（或少变）的装置，贯穿全剧，而且留有很大的空间让光去尽力发挥、表现和创造，希望光能助一臂之力。

若排除灯光的造型因素，只靠布景自身去组织演出空间，那么它的美学价值将受到很大限制，而观众也会感到单调，逐渐产生枯燥无味的心理状态。

因此，必须借助于灯光去创造丰富多彩的心理空间，激发起观众的艺术审美力。

在毕业设计作品中，我还运用灯光来显示人物整体的形象和背景，“在灯光的投焦过程中人物占有空间的比例增大，镜头凸显整体人物形象，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情”[6]，从而在背景灯光的凸显作用下生动地反映出人物的内心情绪。

在毕业设计作品中使用较多的灯光背景在主要表现人物的同时，也提供人一定的活动范围，如女主人公在潇洒狂欢的舞厅，院落的一角等。

灯光的语言运用是否恰当决定着影视镜头的成功与否，灯光的作用主要看镜头在塑造人物中的运用处理。

毕业设计作品中许多场景的精心审慎设计都离不开灯光的作用，其中女主人公因为嫌弃男友没有钱而去娱乐场所疯狂放纵自己那一节最为明显。

整场戏大多在灯光的作用下用了聚焦显境来拍摄，开始时将灯光聚焦在男女主人公因金钱而发生争执的场景上，此时我用了一个近乎静止的中长镜头把人物难以觉察的细微表情准确鲜明地记录下来。

观众也感受到男主人公的悲情和无奈在不知不觉中和镜头视点合一，在情感上认同、进入，成为身临其境的体验者，有种身临其境感觉。

三、用灯光来营造背景氛围

影视灯光的状态和变化都能引起观众感情上的变化，起到传情的作用。

它就像音乐的节拍和旋律一样，作用于观众的心理，唤起观众的审美感受。

美国的爱恩海姆曾说过：

“色彩能有力地表达情感，色彩的效果非常直接，并且具有自发性。

”歌德也说过：

“人们一般地都喜欢颜色，眼睛感到有看颜色的要求，正如它感到有看光明的要求一样。

”灯光之父阿披亚也说过：

“只有通过光才能使影视光具有视觉上的音乐感，那种能给影视空间带来变化和这种运动节奏的光是影视上的灵魂。

”“故事的背景和氛围是影片是否感人的重要影响因素”[7]，在毕业设计中我们在背景灯光的辅助下远距离拍摄场景，画面就开阔，景深悠远，能充分展示男女主人公人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造具有深刻意境的氛围。

红色通过人的视觉，会引起心理节奏，当其与生活中兴奋所产生的激动的心理节奏相近似时，红色也就带有了热烈的情绪。

同样紫色使人烦躁和不稳定，蓝色使人感到平稳，绿色使人感到安宁、舒适。

这些情感都是与人们生活中一定的心理节奏同时产生的。

毕业设计作品的开头部分，人物都处理得很小，通过满街的招牌“爱”和“钱”表达了对爱情和金钱的思考，表现了人对爱情与金钱的一种受制与无奈。

在整个设计作品中用了硬景和幻灯的结合的方式，运用各种色彩、各种强弱的光、各种节奏的变化、各种明暗对比手法、各种灯具、各种不同的投射角度，创造影视空间的气氛和情调，在塑造人物的心理空间上是无与伦比的。

影视灯光能给人一种感觉、一种唤起、一种审美的判断力。

让我们努力地去创造影视灯光的“语言”，塑造一个完整的心理空间。

在视频的右侧始终闪烁着散灯，在第一幕中，幻灯中出现的是傍晚夕阳照耀下约会场地的背景美，为了更好的表现这一美景，对硬景中的桌子用暖色光来照明，在整个气氛光也运用了暖色的光，使之于背景的幻灯相结合使整个影视画面保持和谐统一的效果，使整个场景在观众眼里一目了然。

第二节毕业设计作品中灯光的艺术效果

在毕业设计作品中，同组镜头里，我们通过灯光的推、拉、摇、移来带动镜头的转换，让时空转移达到流畅，利用灯光的变化来创造艺术的氛围。

我认为自己的主要设计让“活动与光”产生了联系，使静止的漫画活动起来，利用光的流动性创造随着人物动作和剧情发展而不断变化的空间。

在毕业设计作品中，这样使观众可在同一场景的不同空间的存在，灯光可以随剧情发展的需要，通过光区的变化，来达到漫画式剧情发展的流动性，营造了积极的艺术空间。

一、灯光对人物形象的塑造

在毕业设计作品中，我们充分发挥了灯光在人物塑造中的作用，利用灯光的特写或烘托展示人物的内心心理活动。

灯光照明效果可以强调或赋予演员面部以坚强或软弱，凶狠或善良等不同的表情特征，而且剧中的环境写照也要有灯光照明加以渲染，并且起着非常重要的作用，如在清晨、黄昏、灯下、火焰前、在人物心理有剧烈变化时等等。

在女主人公离开男友到舞厅狂欢时，作品中我们用了闪烁的红色和蓝色的灯光和不断变换的霓虹灯来展示人物内心的狂欢和浮躁，灯光映在女主人公脸上呈现出色彩缤纷的图案，忽明忽暗的灯光闪烁烘托出一个浮躁的场景。

灯光对男主人公性格的发展具有凸显作用，在面对女友的离去时灯光对他的脸部进行了特写，展示了他的无奈和痛苦。

在面对老板的训斥时，灯光再一次聚焦到男主人公身上，从他佝偻的身躯和麻木而又愤怒的表情来看其内心的激烈冲突生动地展示了出来。

二、灯光对主题的揭示作用

影视灯光是影视美术中极为重要的部分，更是一切剧场艺术不可缺少的乃至重要的组成部分。

影视灯光设计者通过影视上的光和色，发挥它的作用，完成“灯光语言”的功能。

在我的毕业设计作品中，灯光不仅是影片照明的工具，更是剧情的推动力和主题思想的表达语言之一不同的光束，不同的色彩都能直接地触动观众的心。

毕设作品从年青一代对爱情和金钱的思考入手来表现深刻的主题，片中用闪烁的灯光特别是在舞厅里的红蓝闪烁的霓虹灯来展示人物的浮躁心情，在灯红酒绿中展示着对金钱和欲望的渴求。

灯光照在男主人公的脸上时始终是阴郁的，在抢劫时他抱着臂膊阴郁地站在那里的剪影在灯光的照射下显示出内心的麻木和畸形。

影视灯光的艺术效果是随着演出的进展、影视气氛的不断变换而展现的。

影视灯光是空间艺术与时间艺术的结合体，影视灯光的历史发展是同影视的演变以及科学技术的进步密切相联的。

在影片的开篇我们用光线照射在马路上的指示箭头来隐喻年轻人在爱情金钱面前的茫然和迷茫，不知人生到底要向什么地方驶去，满街的“钱”和“爱”招牌在灯光的映照下刺激着观众的眼球，我们应该如何正确对待金钱和爱情呢，这也是毕业设计作品中灯光艺术揭示的深层主题。

结论

综上所述，灯光艺术是影视作品中不可或缺的语言，灯光不但具有背景照明的作用，还