古代文学考点整理.docx

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古代文学考点整理

长干行·其一

【唐】李白

妾发初覆额，折花门前剧。

郎骑竹马来，绕床弄青梅。

同居长干里，两小无嫌猜，十四为君妇，羞颜未尝开。

低头向暗壁，千唤不一回。

十五始展眉，愿同尘与灰。

常存抱柱信，岂上望夫台。

十六君远行，瞿塘滟滪堆。

五月不可触，猿声天上哀。

门前迟行迹，一一生绿苔。

苔深不能扫，落叶秋风早。

八月蝴蝶黄，双飞西园草。

感此伤妾心，坐愁红颜老。

早晚下三巴，预将书报家。

相迎不道远，直至长风沙。

诗歌鉴赏：

长干是地名，在今江苏南京。

乐府旧题有《长干曲》，郭茂倩《乐府诗集》卷七二载有古辞一首，五言四句，写一位少女驾舟采菱、途中遇潮的情景。

与李白同时的崔颢有《长干曲》，崔国辅有《小长干曲》，也都是五言四旬的小乐府体，所描绘的都是长江中下游一带男女青年的生活场景。

这些诗歌内容都较简单。

李白《长干行》的篇幅加长了，内容也比较丰富。

它以一位居住在长干里的商妇自述的口气，叙述了她的爱情生活，倾吐了对于远方丈夫的殷切思念。

它塑造了一个具有丰富深挚的情感的少妇形象，具有动人的艺术力量。

这首诗对商妇的各个生活阶段，通过生动具体的生活侧面的描绘，在读者面前展开了一幅幅鲜明生动的画面。

诗人通过运用形象，进行典型的概括，开头的六句，婉若一组民间孩童嬉戏的风情画卷。

“十四为君妇”以下八句，又通过心里描写生动细腻地描绘了小新娘出嫁后的新婚生活。

在接下来的诗句中，更以浓重的笔墨描写闺中少妇的离别愁绪，诗情到此形成了鲜明转折。

“门前迟行迹”以下八句，通过节气变化和不同景物的描写，将一个思念远行丈夫的少妇形象，鲜明地跃然于纸上。

最后两句则透露了李白特有的浪漫主义色彩。

这阕诗的不少细节描写是很突出而富于艺术效果的。

如“妾发初覆额”以下几句，写男女儿童天真无邪的游戏动作，活泼可爱。

“青梅竹马”成为至今仍在使用的成语。

又如“低头向暗壁，千唤不一回”，写女子初结婚时的羞怯，非常细腻真切。

诗人注意到表现女子不同阶段心理状态的变化，而没有作简单化的处理。

再如“门前迟行迹，一一生绿苔”，“八月胡蝶黄，双飞西园草”，通过具体的景物描写，展示了思妇内心世界深邃的感情活动，深刻动人。

登高

【唐】杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

诗歌鉴赏：

此诗前四句写登高见闻。

首联对起。

诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。

夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。

秋日天高气爽，这里却猎猎多风。

诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”（《水经注·江水》）的意味。

诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。

其中天、风，沙、渚，猿啸、鸟飞，天造地设，自然成对。

不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”，“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。

经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。

颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。

诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。

“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。

透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。

前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。

前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。

“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。

“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。

“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。

“悲秋”两字写得沉痛。

秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。

诗人把久客最易悲愁，多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。

此联的“万里”“百年”和上一联的“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：

诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。

诗到此已给作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增入悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。

尾联对结，并分承五六两句。

诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。

本来兴会盎然地登高望远，此时却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。

诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。

首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。

次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。

三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。

四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。

这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然张上。

江城子·乙卯正月二十日夜记梦

【宋】苏轼

十年生死两茫茫。

不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。

小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

诗词鉴赏：

苏东坡十九岁时，与年方十六的王弗结婚。

王弗年轻美貌，且侍亲甚孝，二人恩爱情深。

可惜天命无常，王弗二十七岁就去世了。

这对东坡是绝大的打击。

公元1075年（熙宁八年），东坡来到密州，这一年正月二十日，他梦见爱妻王氏，便写下了这首传诵千古的悼亡词。

全词感情深挚，充满一种凄婉哀伤的调子。

上片写死别之痛和相思之苦。

“十年生死两茫茫”，长久郁结于心的深长的悲叹，首句即从心底迸发而出，为全词定下了主调，凄哀至极。

王弗病故至苏轼作此词时恰为十年。

十年，在短促的人生中，是一段漫长的途程。

然而，岁月的流逝，生活的变迁，都没有冲淡诗人对亡妻的一片深情，他不仅无时无刻不在思念着她，而且思念之情，历时愈久而愈深、愈浓。

怀想至切，却生死相隔，不得一见。

“茫茫”二字，传达出一种莫可名状的空寂凄清之感。

值得注意的是“茫茫”前着一“两”字。

“两茫茫”，就不只是讲诗人这一面的心情和感受，也同时包含了九泉之下的妻子在内。

读此一句，仿佛听见了诗人对亡妻凄苦的告语：

十年呵，我日夜思念你，杳无音讯；你呢，也日夜思念我，同样音讯杳无。

生者和死者，一样情思，一样哀绪。

这里将无知作有知写，虽系虚空悬想，却更见得夫妻二人生前相知相爱之深，死后刻骨相思之切，以及相思而不得相见之痛。

“两茫茫”所表现出的感情，凄婉、沉痛，直笼罩全篇。

“不思量，自难忘”哀思万缕，盘结于心，解不开，亦拂不去，深沉绵邈。

不去想它，却又实难忘怀。

在生活中，有时会出现某种缠绕心间、摆脱不掉的思绪，这种体会几乎人人都有。

这里，作者用最平常的语言，作了最真实动人的描绘。

 “千里孤坟，无处话凄凉”亡妻之坟在眉州，与诗人所在的密州遥隔千里。

千里之外，没有自己相伴身边，想见得她一人独卧泉下，该是何等的孤寂凄清。

“无处话凄凉”一句，说者多解释为诗人自己因仕途坎坷、潦倒失意，因而产生的满怀悲情愁绪，无法向千里之外长眠地下的爱妻诉说。

寻索下句词意，这种解释自然是不错的。

但又还不够。

此句从“千里孤坟”而来，自应包括亡妻亦无法向千里之外的诗人诉说凄凉在内。

这两句直承开首“两茫茫”句意，同样是将无知作有知写，是概括了生者与死者两个方面的。

“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”揣其语气，这三句便是诗人在向亡妻诉说“凄凉”了：

我们即使能够相见，看见我这般风尘满面、两鬓斑白的衰颓模样，也一定认不出来是我了。

死生异路，怎能重逢？

不得重逢而切盼其重逢，设想其重逢，所以用了一个“纵使”。

“纵使”表让步，其效果却是使感情的发展更逼近了一层，下面说相逢而不相识，这比之不能相逢，更加使人不堪。

“尘满面，鬓如霜”，寥寥数字，一位被生活折磨、受痛苦熬煎，风尘满面，两鬓如霜的诗人形象，栩栩如生地出现在我们的眼前。

这里刻画的是外部形象，却表现出丰富复杂的思想感情。

熙宁四年（１０７１），苏轼因反对王安石变法，在朝中受到排挤打击，因而请求出任地方官，先是通判杭州，三年后又移知密州。

仕途坎坷，遭际不幸，转徙外地，艰辛备尝。

可以说，跟妻子死别十年来的痛苦经历、感情，都含蕴在这六个字之中了。

作此词时，苏轼年仅四十，说“鬓如霜”不无夸张，但由此可见其生活之蹭蹬和心境之凄凉。

上片写尽了相思之苦，下片即转入写梦。

因“思”而成“梦”，先写所“思”后写所“梦”，自然成章。

“思”是“梦”的基础，“梦”是“思”的幻化。

上片词意虽不涉梦，但写“思”即是写“梦”，仍然切合“记梦”的题意。

“夜来幽梦忽还乡”，笔墨轻巧地一转，即十分自然地折入写梦。

“梦”是“幽梦”，一“幽”字写出了梦境之缥缈朦胧。

“忽还乡”的“忽”字也值得玩味。

梦可以超越时间、空间，也可以打破冥冥世界与人间社会的幽隔。

“忽”字写出了千里归乡之快速，亦写出了与亡妻相见之容易。

平时多少个日日夜夜，想望殷切而不可得，现在倏忽之间就变成了事实，这不是太快也太容易了么？

唯其太快太容易了，便依稀透露出这不过是一种虚幻不实的梦境。

入梦是轻快的，所表现的感情却极为沉重。

仔细吟咏，不难体味出隐含其间的亦喜亦悲的复杂感情。

“小轩窗，正梳妆”看似梦境记实，实际是恩爱夫妻平居生活的生动写照。

往时，不知有过多少次，爱妻在小轩中临窗梳妆，诗人一旁怀着愉悦的心情观看、欣赏，或许还指点评说呢。

诗人抓住了这一具有典型特征的生活片断，写出了一对年轻夫妻相亲相爱的和美关系和幸福生活的情景。

“相顾无言，唯有泪千行”十年死别，思念至苦，一旦相见，该有千种哀愁、万种凄凉要向对方倾诉；然而，你看着我，我看着你，泪流满面，却是连一句话也说不出来。

无言胜过有言，四目相视，两心相印，万千思绪尽在其中了。

“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”三句总束全词，是感情发展的高潮。

“短松冈”，是说种着矮小松树的山冈，承上片“千里孤坟”，指亡妻的坟墓。

据《本事诗》：

唐开元年间，有一位姓张的幽州衙将，妻死后留下五子，受后妻虐待，亡妻忽从塚中出，题诗告张说：

“死生今有隔，相见永无因。

……欲知断肠处，明月照松冈。

”苏轼在此化用其意，却十分贴切、自然，不露痕迹。

“料得”是“料想”、“猜想”，推测之词，语气却又十分肯定。

“年年”，是年复一年，既指已经过去的漫长的十年，亦指未来的无尽的岁月。

梦中情景，何等真切，醒来却一切化为乌有，便又重陷入生死相隔、渺茫不见的深沉的悲哀。

遥隔千里，松冈之下，亡人长眠地底，冷月清光洒满大地，这是一种怎样孤寂凄哀的情景啊！

身处此情此景之中的亡妻自然是悲痛难言，而念及此情此景的诗人亦不免肝肠寸断。

“肠断处”是指亡妻的孤坟，“断肠人”则是概指生者与死者。

遥承开头“十年生死两茫茫”之意，首尾相接，全诗浑然融为一体，使感情得到充分的发展、强化。

以虚映实，虚中见实，是这首词在艺术表现上的显著特色。

梦是虚幻的、缥缈的，然而梦中人的感情却显得那么真挚、深沉，实实在在。

或者可以说，正是因为借助于梦境的虚幻与缥缈，才格外地显得情真意切。

感情的表现，在梦前和梦中，前后一致；而随着入梦和梦醒，又一步步深化：

死别相思苦；相思不见，无处话凄凉苦；积思成梦，幽梦话凄凉亦苦；梦醒而只剩得冷月松冈，则更苦。

全词凄婉哀伤，出语悲苦，真可说是一字一泪！

    这首词如春蚕吐丝，如幽山流泉，从诗人胸臆间泻出，质朴自然。

无矫饰之情，无故作之态，不以使事用典取胜，亦不以锻炼词句生色，纯以平常语出之。

然而千百年来却引起了无数读者的共鸣，其强烈的艺术感染力就在于：

以情动人。

扬州慢

【南宋】姜夔

　　淳熙丙申正日,予过维扬。

夜雪初霁,荠麦弥望。

入其城则四壁萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。

予怀怆然，感慨今昔,因自度此曲。

千岩老人以为有《黍离》之悲也。

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。

过春风十里，尽荠麦青青。

自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。

渐黄昏、清角吹寒，都在空城。

杜郎俊赏，算而今、重到须惊。

纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。

二十四桥仍在,波心荡冷月无声。

念桥边红药，年年知为谁生。

诗词鉴赏:

  金兵南侵以来，繁华的扬州屡遭兵燹，成为一座空城，淳熙三年，年轻词人姜夔初到扬州触景生情，感伤时事，  写下此词。

  上处前三句叙事，交待写作背景。

早听说过扬州是名城，此次初来。

“过春风”以下六句写乍城中的印象，满目荒凉，“渐黄氏”三句由视觉向听觉，把空城寒之景象描绘得有声有色，状物绘景本领实高。

  下片设想当年在扬州有过许多风流的音乐事的杜牧，假如所面对的是这样的情景，绝对写不出那么多脍炙人口的艳情诗业，委婉地表现出对扬州遭到战争破坏的无限惋惜和感伤。

人何在?

一帘淡月，  仿佛照颜色。

“人何在”三句由已及人，联想意中人今在何方?

遂化用杜甫《梦李白二首》:

“落月满屋梁，犹疑照颜色”诗意，写出月夜梦境或幻觉，仿佛看到“故人入我梦”，淡淡的月光透帘而人，映照着她那憔悴哀愁的容颜，借意中人魂魄人梦透过一层抒写了词人对情侣的刻骨相思。

  全词结构严密，  意脉清晰，从解鞍入城，  黄昏听角到月夜问花，按时间顺序写来。

从抒情看，先写所见，次写所闻，  再写心中所思，  逐层写来，从感情容量来看，如同一篇浓缩了的《芜城赋》。

又因为其既表现出金兵入侵造成的灾难，又抒发了时人对战争的恐惧与厌恶的心理，  故为当时传诵，有很深广的社会历史意义。

此词概括力极强，想象丰富，令人惊心动魄。

雨霖铃

【宋】柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！

今宵酒醒何处？

杨柳岸，晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说？

诗词鉴赏：

上阕主要写饯行时难舍难分的惜别场面,抒发离情别绪。

起首“寒蝉凄切。

对长亭晚，骤雨初歇”三句写环境，点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天，地点是汴京城外的长亭，具体时间是雨后阴冷的黄昏。

通过这些景物描写，融情入景，点染气氛，准确地将恋人分别时凄凉的心情反映了出来，为全词定下凄凉伤感的调子。

真正做到了字字写景而字字含情。

“都门帐饮”是写离别的情形。

在京城门外设帐宴饮,暗寓仕途失意，且又跟恋人分手。

“无绪”，指理不出头绪，有“剪不断，理还乱”的意思。

写出了不忍别离而又不能不别的思绪。

“留恋处、兰舟催发”。

正在难分难舍之际，船家又阵阵“催发”。

透露了现实的无情和词人内心的痛苦。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎。

”是不得不别的情景。

一对情人，紧紧握着手，泪眼相对，谁也说不出一句话来。

这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情，写得淋漓尽致。

一对情人伤心失魄之状，跃然纸上。

这是白描手法，所谓“语不求奇，而意致绵密”。

“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

”写别后思念的预想。

词中主人公的黯淡心情给天容水色涂上了阴影。

一个“念”字，告诉读者下面写景物是想象的。

“去去”是越去越远的意思。

这二字用得极好，不愿去而又不得不去，包含了离人无限凄楚。

只要兰舟启碇开行，就会越去越远，而且一路上暮霭深沉、烟波千里，最后漂泊到广阔无边的南方。

离愁之深，别恨之苦，溢于言表。

从词的结构看,这两句由上阕实写转向下阕虚写，具有承上启下的作用。

下阕着重写想象中别后的凄楚情景。

开头作者先宕开一笔，把自己的感情赋予普遍的意义：

“多情自古伤离别”。

意谓自古以来多情者都会因离别伤心。

“自古”两字，从个别特殊的现象出发，提升为普遍、广泛的现象，扩大了词的意义。

但接着“更那堪冷落清秋节”一句，则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。

江淹在《别赋》中说：

“黯然销魂者唯别而已矣！

”作者把古人这种感受融化在自己的词中，而且层层加码，创造出新意。

“今宵酒醒何处？

杨柳岸晓风残月。

”这是写酒醒后的心境，也是他飘泊江湖的感受。

这两句妙就妙在用景写情，真正做到“景语即情语”。

“柳”、“留”谐音，写难留的离情；晓风凄冷，写别后的寒心；残月破碎，写此后难圆之意。

这几句景语，将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情，表现得十分充分、真切,创造出一种特有的意境。

难怪它为人称道，成为名句。

再从此后长远设想：

“此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情,更与何人说？

”这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况。

此后漫长的孤独日子怎么挨得过呢？

纵有良辰好景，也等于虚设，因为再没有心爱的人与自己共赏；再退一步，即便对着美景，能产生一些感受，但又能向谁去诉说呢？

总之，一切都提不起兴致了。

这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步，也传达出彼此关切的心情。

结句用问句形式，感情显得更强烈。

《雨霖铃》全词围绕“伤离别”而构思，先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时刻，重在描写情态；再写别后想象，在刻划心理。

不论勾勒环境，描写情态，想象未来，词人都注意了前后照应，虚实相生，做到层层深入，尽情描绘，情景交融，读起来如行云流水，起伏跌宕中不见痕迹。

这首词的情调因写真情实感而显得太伤感、太低沉，但却将词人抑郁的心情和失去爱情的痛苦刻划的极为生动。

古往今来有离别之苦的人们在读到这首《雨霖铃》时，都会产生强烈的共鸣。

卖炭翁

【唐】白居易

卖炭翁，伐薪烧炭南山中。

满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。

卖炭得钱何所营？

身上衣裳口中食。

可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。

夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。

牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。

翩翩两骑来是谁？

黄衣使者白衫儿。

手把文书口称敕，回车叱牛牵向北。

一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。

半匹红绡一丈绫，系向牛头充炭直。

诗歌鉴赏：

开头四句，写卖炭翁的炭来之不易。

“伐薪、烧炭”，概括了复杂的工序和漫长的劳动过程。

“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”，活画出卖炭翁的肖像，写出劳动的艰辛，也得到了形象的表现。

“南山中”点出劳动场所，这“南山”就是王维所写的“欲投人处宿，隔水问樵夫”的终南山，豺狼出没，荒无人烟。

在这样的环境里披星戴月，凌霜冒雪，一斧一斧地“伐薪”，一窑一窑地“烧炭”，好容易烧出“千余斤”，每一斤都渗透着心血，也凝聚着希望。

写出卖炭翁的炭是自己艰苦劳动的成果，这就把他和贩卖木炭的商人区别了开来。

但是，假如这位卖炭翁还有田地，凭自种自收就不至于挨饿受冻，只利用农闲时间烧炭卖炭，用以补贴家用的话，那么他的一车炭被掠夺，就还有别的活路。

然而情况并非如此。

诗人的高明之处在于没有自己出面向读者介绍卖炭翁的家庭经济状况，而是设为问答：

“卖炭得钱何所营？

身上衣裳口中食。

”这一问一答，不仅化板为活，使文势跌宕，摇曳生姿，而且扩展了反映民间疾苦的深度与广度，使读者清楚地看到：

这位劳动者已被剥削得贫无立锥，别无衣食来源；“身上衣裳口中食”，全指望他千辛万苦烧成的千余斤木炭能卖个好价钱。

这就为后面写宫使掠夺木炭的罪行做好了有力的铺垫。

　　“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。

”这是脍炙人口的名句。

“身上衣正单”，自然希望天暖。

然而这位卖炭翁是把解决衣食问题的全部希望寄托在“卖炭得钱”上的，所以他“心忧炭贱愿天寒”，在冻得发抖的时候，一心盼望天气更冷。

诗人如此深刻地理解卖炭翁的艰难处境和复杂的内心活动，只用十多个字就如此真切地表现了出来，又用“可怜”两字倾注了无限同情，催人泪下。

　　这两句诗，从章法上看，是从前半篇向后半篇过渡的桥梁。

“心忧炭贱愿天寒”，实际上是期待朔风凛冽，大雪纷飞。

“夜来城外一尺雪”，这场大雪总算盼到了！

也就不再“心忧炭贱”了！

“天子脚下”的达官贵人、富商巨贾们为了取暖，不会在微不足道的炭价上斤斤计较。

当卖炭翁“晓驾炭车辗冰辙”的时候，占据着他的全部心灵的，不是埋怨冰雪的道路多么难走，而是盘算着那“一车炭”能卖多少钱，换来多少衣和食。

要是在小说家笔下，是可以用很多笔墨写卖炭翁一路上的心理活动的，而诗人却一句也没有写，这因为他在前面已经给读者开拓了驰骋想象的广阔天地。

卖炭翁好不容易烧出一车炭、盼到一场雪，一路上满怀希望地盘算着卖炭得钱换衣食，结果却遇上了“手把文书口称敕”的“宫使”。

在皇宫的使者面前，在皇帝的文书和敕令面前，跟着那“叱牛”声，卖炭翁在从“伐薪”、“烧炭”、“愿天寒”、“驾炭车”、“辗冰辙”，直到“泥中歇”的漫长过程中所盘算的一切、所希望的一切，全都化为泡影。

从“南山中”到长安城，路那么遥远，又那么难行，当卖炭翁“市南门外泥中歇”的时候，已经是“牛困人饥”；如今又“回车叱牛牵向北”，把炭送进皇宫，当然牛更困、人更饥了。

那么，当卖炭翁饿着肚子，走回终南山的时候，他会想些什么呢，他往后的日子又怎样过法呢，这一切，诗人都没有写，然而读者却不能不想。

当想到这一切的时候，就不能不同情卖炭翁的遭遇，不能不憎恨统治者的罪恶，而诗人“苦宫市”的创作意图，也就收到了预期的效果。

这首诗具有深刻的思想性，艺术上也很有特色。

诗人以“卖炭得钱何所营，身上衣裳口中食”两句展现了几乎濒于生活绝境的老翁所能有的唯一希望。

这是全诗的诗眼。

其他一切描写，都集中于这个诗眼。

在表现手法上，则灵活地运用了陪衬和反衬。

以“两鬓苍苍”突出年迈，以“满面尘灰烟火色”突出“伐薪、烧炭”的艰辛，再以荒凉险恶的南山作陪衬，老翁的命运就更激起了人们的同情。

而这一切，正反衬出老翁希望之火的炽烈：

卖炭得钱，买衣买食。

老翁“衣正单”，再以夜来的“一尺雪”和路上的“冰辙”作陪衬，使人更感到老翁的“可怜”。

而这一切，正反衬了老翁希望之火的炽烈：

天寒炭贵，可以多换些衣和食。

接下去，“牛困人饥”和“翩翩两骑”，反衬出劳动者与统治者境遇的悬殊；“一车炭，千余斤”和“半匹红纱一丈绫”，反衬出“宫市”掠夺的残酷。

而就全诗来说，前面表现希望之火的炽烈，正是为了反衬后面希望化为泡影的可悲可痛。

名词解释

1.上官体：

指高宗龙朔年间以上官仪为代表的宫廷诗风,题材以奉和、应制、咏物为主,内容空泛,重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美。

《旧唐书》本传:

“工五言,好以绮错婉媚为本,仪既贵显,故当时颇有学其体者,时人谓之上官体。

2.盛唐气象：

是宋元明清时代的一个文学批评的专门术语,指盛唐时期诗歌的总体风貌特征。

宋代严羽的《沧浪诗话》等著作最推崇盛唐诗,指出盛唐诗的特征是“既笔力雄壮,又气象浑厚”,并对此在其诗话中多有阐述。

以后明清诗论家承严羽之说,常把雄壮、浑厚二者作为盛唐诗歌的风貌特征,并称之为盛唐气象。

3.“大历十才子”：

唐朝大历年间。

“十才子”之名，最初见于中唐诗人姚合编的《极玄集》，即李端、卢纶、吉中孚、韩翊、钱起、司空曙、苗发、崔峒、耿湋、夏侯审。

“十才子”齐名的重要原因是，因大历初年在长安参加重要的唱和活动而为世人所瞩目，创作倾向和诗风相近。

他们诗歌的主要内容是歌颂升平、吟咏山水和称道隐逸成为基本主题；擅长写送别诗和隐居的诗歌。

诗歌艺术：

讲究格律辞藻，追求清雅闲淡，工于白描写景。

4.“文章四友”：

指初唐诗坛崔融、李峤、苏味道、杜审言四位诗人,他们的诗歌多宫廷应制奉和之作,内容贫弱,文辞浮艳。

内容上多为分题赋咏和寓直酬唱的“台阁体”诗,但在诗律和诗艺研练方面为唐代近体诗定型作出了贡献。

其中,杜审言较有成就。

5.“韩孟诗派”：

是中唐的一个诗歌创作流派，以韩愈为领袖，包括孟郊、李贺、卢仝、马异、刘叉。

他们主张“不平则鸣”，苦吟以抒愤，并互相切磋酬唱他们具有变态的审美趣味，“以丑为美”，以震荡光怪为美，以瘁索枯槁为美，以五彩斑斓为美。

表现出重主观心理、尚奇险怪异的创作倾向。

诗歌形成一种奇崛硬险的风格。

他们在艺术上力求避熟就生，标新立异，力矫大历诗风的平弱纤巧。

这种诗歌的新的追求与新的变化，积极推动了盛唐以后诗歌艺术境界的开拓。

6.“骚雅词派”：

指的是姜夔词的艺术特征概括出来的,即“清空”与“优雅”。

7.“江湖诗派”：

是继永嘉四灵而兴起的一个诗派,以戴复古﹑方岳为代表,因陈起刊刻《江湖集》而得