小学美术 教学反思.docx
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小学美术教学反思
1.小学美术能站立的折纸动物教学反思
动物是人类的好伙伴。
可爱的小猪、神气的小鹿、英俊的小马、笨重的大象、天真的企鹅……这些动物是小学生心中童话王国的嘉宾。
利用身边随手可及的材料加以立体表现，引导学生探讨动物能站立的方法，研究折法、剪法和画法等，使纸做的动物站立起来、漂亮起来，这是完全符合小学生好奇、好胜、好美的心理发展规律的。
铁铸的小鹿、陶塑的疣猪、铜雕的群牛……形式多样，情趣盎然。
具象与抽象、现实与想象、传统与现代并存，开阔了学生的眼界与思路。
这些精美的雕塑艺术品，主要是让学生真切感受雕塑之美、立体之美，懂得对于身边熟知的动物，可运用适当的材料进行创作表现。
大胆发现、认识、联想及灵活运用各种材质的媒材，应物造型，蓄情创造，就会使材料焕发新的生命活力。
本课教学分两课时完成。
第一课时主要让学生个人通过折、剪、画、贴等方法独立制作完成能站立的折纸动物，当然也可以与同桌一起互助完成。
第二课时是让学生自由组合成合作小组，合作完成一个“动物乐园”。
本节课主要让学生个人通过折、剪、画、贴等方法独立制作完成能站立的折纸动物，要求学生要把对动物的平面认识转化成表现立体的动物。
一开始我通过让小朋友玩“猜影子”的游戏，激发学生学习的兴趣，活跃课堂气氛，同时也让学生了解认识了各种动物的主要外形特点，再通过观察不同的动物图片，进一步了解不同动物的主要特点。
接下来再通过小组合作解决在制作过程中会遇到的一些难点，如：
动物要做多大？
什么部位要相连？
怎样才能站的稳？
改变单纯追求像的审美标准，指导学生对事物要看整体，抓特征，根据自己的理解去表现观察后的“主要特征”。
学生的作业对于动物的特征表现较好，但是也有不足的地方：
如动物的动态较单一，变化不多，不够有趣，还要再鼓励学生大胆创作。
2.《小雨沙沙》教学反思
本课的教学目标主要是让学生通过观察和回忆，学习用点和线来表现不同雨的表现手法，从而培养学生的观察力和想象力，以及对点、线、色彩的表现能力，进一步培养学生对美丽的大自然的热爱。
首先，我先给学生听了一段下雨的音乐，然后让学生猜猜看，听了这段音乐，让你们想到了什么？
这样主要是给学生用设问的方式，带领他们进入到本节课，从而导出本课，在这里我都觉得导入不错。
在学生知道下雨的同时，我又给他们放了下暴雨，大雨，小雨等不同级别的雨声，学生听后分别都有不同的感受，各各都举手回答，“老师我知道，这是表现大..大雨的声音....”从这里的几个问题看，学生都可以顺利的回答，那么接下的环节就自然而然的接下去了。
比如我问学生，那么怎样可以用我们手中的笔来表现这些不同雨的形状呢，我们到底用怎样的画法来表现出雨的形状呢等问题，给学生自己思考，学生思考之后的答案有很多，本来我想好也就那么几种，比如倾斜的直线，曲线，小点的方式，可是学生的回答真是让我觉得自己有点自叹不如，有“老师我可以用圆圈来表现雨”，那我有点闷了，问,“你圆圈要怎么表示呢？
”这位学生不等我说好，马上在自己的纸上就画了起来，“老师这样的”。
我一看，嘿，好家伙，这样都想到，猜是怎样的，他画了一个大圆，然后在旁边画了一个小圆，分别都给这些圆圈都画上手和脚，那我说到这，大家也应该明白了，照我这个学生的意思呢是，他给这个画面加上了一个故事，雨爸爸牵着小雨的手，出来溜达，哈哈。
经学生这么解释，我真是觉得自己太死板了，就知道要求学生怎样画好这样一张画，却忽视了学生的丰富想象力，真该死哦。
不过还好，有这个学生指点我，我顿时想开了，马上要求学生可以把小雨拟人化，可以自由想象，你认为雨点怎样就大胆把它画下来，画出自己的想法，画出自己的故事....
就这样，学生纷纷在自己的画面上画下自己下雨时的感受，并各各都有自己的见解，这边，“老师，我觉得雨还可以这样画，”那边“老师，我觉得雨不是他说的那样，我觉得雨是下的很大的，而且要撑雨伞的”呵呵，小学一年级的学生就是这样，有时候我问他们这个，她们可以回答成别的，不过课堂上还是很活跃很有气氛的，最后一张张成果出来有很多有趣的画面，有表现雨点好朋友的，也有表现亲情画面的，有雨水滋润树的等等。
不过这节课的缺点（我个人认为）就是在学生上色的，学生老是不去涂满，这样我总觉得好像画面看起来不够完整，这主要是我开学初没有很严厉的去要求他们，这个习惯还是以后要慢慢把他们变过来。
（这里说明下:
涂色时要让孩子养成不留白的习惯，这样上的色块颜色较饱和，更有助于孩子们感受色彩，所以我一般都要求学生涂满，呵呵。
）
最后，让孩子们在下雨的日子里观察：
有风的时候，雨滴会怎样排列？
当你站在门口或窗户看外面的雨景，你觉得那些地方的雨滴看起来很清楚，那些地方的雨滴看起来不明显？
天上落下来的雨滴都流到哪里去了？
鼓励孩子将观察到的情景表现出来，可以运用剪贴、撕贴等方式表现雨滴。
生活中处处都有美，关键在于发现。
一棵平常的树，在画家的笔下会变得如此精彩，因为他们会用心去感受，用热爱生活的心去表现大自然，他们对生活充满了感恩的心！
3.《生长的植物》课后反思
《生长的植物》一课是浙美版教材上的一课，本课很多人上过，我个人觉得本课的教学目标是培养学生的观察能力和用写生的方法表现事物的能力。
于是，我的课堂也是朝这两个方向努力。
在没上这课之前觉得很简单，但真正研究后才发现，上好这课不容易。
问题一：
生长的植物，植物包括草本，木本，藤本等等，这么多植物下手。
问题二：
作业是用写生的方式完成。
四年纪的孩子还不是太明白写生的概念，学生一画就容易加进固有的概念，而缺少细节的变化。
从哪个点进去，用什么教学手段让学生能主动自觉地去产生的观察的意识，并能生动地表现出物体细节的变化似乎成了本课的难点，也成了一直萦绕我的问题。
在我教学实施过程中我觉得有两个亮点：
亮点一：
我找到了一个点，从被学生忽视的一些植物的局部展开，并进行欣赏，研究，将本课定位在局部写生。
课件全部推翻，从有花有草变成了几乎是各种姿态的绿色叶片。
但如何展开教学，我的欣赏对下面的作业有何关联，最后作业要呈现怎么样的效果，都是我考虑的。
我采用了植物线描写生的方式表现植物。
但作为四年级上的孩子，对事物的描绘还是处于想象和概念的层次。
如何引导他们成了关键，后来，我决定先画一篇叶子，这样的好处是一开始给学生降低了难度，解决了有的学生无从下手的困境。
同时，也能让孩子们更单纯，更仔细地去观察植物的细节。
比如：
叶子的整体造型不同，有的是单片的，有的是很多小叶子根据一定的排列组合在一起，有的叶子的边缘是流畅的，有的是曲线的，有的叶子叶脉是对成的，有的是不规则的。
等等
亮点二：
我让学生在第一片叶子的旁边画一片离和它最亲近的叶子。
这样一来就会生成很多新的东西。
有的孩子画了不同方向的叶子，有的孩子用到了遮挡法。
然后教师在一学生的作品上进行修改，从中让孩子们自己体会一片叶子与多片叶子不同的美感及学会了运用遮挡及大小的对比。
然后出示老师课前画的作品请学生评价优缺点，并让学生感受到写生要尽量最终实际的物体，但也可以根据画面需要做一定的增减，并在写生植物时构图要饱满，叶子要注意变化，对比及转折与穿插，并与几张有问题的作业做对比，让学生自己找到画面如何才是好的原因。
然后欣赏其他孩子的作品。
让学上在视觉上有利更大的冲击，让自己的作品更完善。
最后拓展小结。
第一次试教，当顺利进行到第一个环节，叫学生拿出记号笔在纸上画一画时，学生们开始沸腾了，有的学生说：
老师画上面还是下面，画大一点好是小一点。
当时我懵了，这是我所没有想到的，后来学生的作业呈现了很多问题，一；有的学生第一片叶子画得太大，以至于第二第三片叶子没法添加二，让学生自己选择一片叶子，有的学生选则了一片仰视的叶子画在画面的下方，或者是有的学生将俯视的叶子画在了上方，导致画面很奇怪。
总之最后的作业效果很不理想。
可以说是一节失败的课
第二次．改变了原来的策略，将纸折三折，让孩子将看到的最大，最吸引你的叶子画在中间，这样视觉中心的叶子就在画面中间出现了，然后后面的问题迎韧而解，加上我及时的师范与讲解，学生的作业相当精彩。
组长给了很高的评价，她认为这40分钟真实、有效。
别受小学生的喜爱。
为了提高教学的效益，教师应根据学生实际，选择适合学生动手和感兴趣的学习内容，让他们运用感官和知觉，深人体验，投人情感的去认知、参与学习活动，在学习过程中获取知识。
从美术课程中的写生教学中，我们往往能够看到，对教学内容有无选择，学生的学习效果会大不相同。
我在教学中帮助学生用视觉对写生对象作了一番观察选择，优化了学生面对的视觉信息。
美术课中感性的内容很多，美术教师有责任帮助学生从形形色色的大干世界里获取有益的视觉信息，提高学生的审美能力，发展学生的感知能力和形象思维能力，形成学生的创新精神和技术意识，促进学生个性形成和全面发展。
美术课程在这些方面有着自己的学科优势，我们美术教师在教学中要防止把美术课变成枯燥的知识和技能的传授，也要防止把美术课变成形式主义的无效参与，满足于表面上的热闹和再综合，不能深入艺术学习的感受和体验。
小学美术写生课不同于其他课程的地方是更有操作性和情意性，因而特别受小学生的喜爱。
为了提高教学的效益，教师应根据学生实际，选择适合学生动手和感兴趣的学习内容，让他们运用感官和知觉，深人体验，投人情感的去认知、参与学习活动，在学习过程中获取知识。
从美术课程中的写生教学中，我们往往能够看到，对教学内容有无选择，学生的学习效果会大不相同。
我在教学中帮助学生用视觉对写生对象作了一番观察选择，优化了学生面对的视觉信息。
美术课中感性的内容很多，美术教师有责任帮助学生从形形色色的大干世界里获取有益的视觉信息，提高学生的审美能力，发展学生的感知能力和形象思维能力，形成学生的创新精神和技术意识，促进学生个性形成和全面发展。
美术课程在这些方面有着自己的学科优势，我们美术教师在教学中要防止把美术课变成枯燥的知识和技能的传授，也要防止把美术课变成形式主义的无效参与，满足于表面上的热闹和再综合，不能深入艺术学习的感受和体验。
4.让学生感受线条艺术的魅力
——《线条的魅力》案例反思
环节1：
1．师：
同学们，老师这里有一条丝带，它现在是什么状态？
（直的）谁能让它变成各种形状。
”请一位同学上来，其他同学仔细看，你看到了什么样的线条？
2．同学们的桌上有一根毛线，你能把它摆出不同的形状吗？
用一纸做称，让学生在这纸上摆一摆图形然后用投影展示。
3．揭题：
一根线就能变化出这么多的形状，看来线条还真是很神奇呢。
今天，就让我们一起走进线条，感受线条的魅力吧。
（板书课题。
）
在这个环节的教学中游戏表演学生对于老师的预设的目的不够明确，所以在表演时有点拘束，原本老师让学生用丝带舞动起来但是学生只是表现了一些形状，体验一根线条可以变换出各种线条的状态。
如果我能说：
谁能把这丝带舞动起来？
再配上一点不同节奏的音乐可能会使得课堂一开始就激起学生探索线条感受线条魅力的兴趣。
环节2
师：
很多大师级的画家也喜欢在自己的画面上运用这些千变万化的线条。
4.欣赏大师作品找找大师话中的线条：
出示：
克利《奔流》
在画面上你看到了什么？
出示：
凡高《星空》；
在这幅画上你看到了哪些线条？
师：
他们是怎么来运用这些线条使画面变得漂亮呢？
师：
画家们运用线条的组合把自己画面变得生动漂亮，那我们今天就要用线条来美化，用线条的表现功能美化我们生活。
在欣赏大师绘画时，我提出的问题：
“在画面上你看到了什么？
在这幅画上你看到了哪些线条？
”只停留在了画的造型表面，没有让学生体会到画家如何运用这些线条组合，使得画面变得有魅力。
我也许可以在深层次追问一下:
我们找到了画家画面上这么多的线条组合，哪画家为什么要用这些线条来表现呢？
为什么不用其他的线条组合来表现呢？
这样运用给我们怎么样的视觉感受？
这样一问就可能使得学生更好的理解线条组合的实际的合理利用带给我们不同的视觉感受，更能体现线条的魅力所在。
环节3
作业创作
我们知道了线条的各种组合方式也知道线条疏密组合产生的黑白灰关系，接下去我们就来运用学到线条的方法和知识来美化这条“鱼”，教师出示这条空白的“鱼”。
师：
老师运用线条的组合装饰了一些形状，我们一起来瞧瞧。
（教师示范）
师：
你们也想想来试试吗？
学生作业
运用今天学到的线条的组合来装饰手中的“鱼”。
在创作环节我进行了示范，我先出示一条空白鱼，没说什么就开始示范了。
接环节我觉得在示范之前，我如果讲解一下，我手里这条鱼的形状特点，讨论一下我们用什么样的线条组合更能表现出这条鱼外形。
那么学生在自己创作时就能有意识性的选择，不会使得作业程式化，更能灵活的运用线条，体现线条的魅力。
5.《风儿吹过》
风与我们的生活息息相关，不同类型的风有不用的感受，它既可以造福于我们，也可以毁坏我们的家园。
这节课主要以分析风的类型来贯穿。
课本上的图片主要分为三个大块：
第一块是照片，利用照片中迎风招展的红旗和乘风破浪的帆船来启发学生联想还见过哪些风吹过时自然景物的变化。
第二大块安排了三幅画家的作品，用国画、雕塑、油画等不同的表现手法来刻画风，引导学生思考画家是从什么角度来刻画风的。
仔细观察画面，发现画家并没有直接画风，而是通过对竹叶、大树被大风吹拂的动态来表现风的。
第三块是学生作品。
第一幅作品把风想象成像狮子一样的怪兽的头，强劲卷曲的线条突出了狂风的凶悍，运用了油画棒加淡彩的技法，蓝紫的色调渲染出狂风会毁坏我们家园的凄惨景象。
第二幅作品直接用具象的线条非常直白地画出了风，大风袭来，人在飞沙走石的恶劣环境中步履艰难，在大自然面前，人是那么的渺小。
教学时我会启发学生的想象、记忆和联想，从风作用于不同的景物时所呈现的形象，让学生将刮风的景象表现出来。
教学目标：
1、通过观察、体验、寻找来丰富学生对风的感知，了解风的形成和特征。
2、进一步提高用线条进行表现的能力，发挥自己的想象力，尝试用线描的方法表现风吹时引起的物象变化的景象，表达出自己对风的感受。
3、培养学生对自然的观察能力和记忆能力，发展想象能力和绘画表现能力。
培养热爱大自然、热爱生活的情感。
教学重点、难点：
教学重点：
引导学生观察、记忆刮风时周围事物和人物的动态变化。
教学难点：
运用线条大胆地表现对风的感受。
一、感受、探究“风”
创设情景：
我走进教室，把电风扇开到最大，让学生安静下来，说说他们感受到了什么？
电风扇的风给周围带来什么变化？
让学生感受身边的变化，从而引出课题----《风儿吹过》
二、聆听、表现“风”
在学生说出凉快的感受后，引出第一种风-----微风，让人舒服。
接着让学生说说微风吹过学校，马路等地方，会带来什么变化？
让学生回忆生活，并发挥学生丰富的想象力（假如自己是一棵小草、一朵小花、一颗小树……），请同学们用肢体语言表现出在风中的形态，也可以选择最能表达自己心情的颜色，运用简单的线条画出所听到的风。
紧接着，让学生说说瑞安暑假有什么自然灾害。
因为瑞安是台风多发地带，学生对台风极为熟悉，这时候让学生说说台风吹过的变化，学生联想到房子倒塌，树木吹弯了，如果走在街上，雨伞吹飞等等情景，从而引出---强风。
接着我让学生用肢体语言表现出在台风中的状态，说说你觉得会是什么颜色。
在锻炼学生记忆、想象能力的基础上，尊重学生的个性，鼓励他们多形式地来表达自己的感受。
三、寻找、欣赏“风”
风与我们的生活息息相关，不同“风儿图片“的欣赏，拓展学生思维，培养观察、探究能力。
通过引导学生“寻找”风，进一步了解风的知识，强化感受自然界中不同风儿吹过，物象所呈现出的不同形态。
所以接着我让学生欣赏书上的画家作品《阵风》，让学生说感受。
我再简单的介绍这幅画：
该画通过向左侧强烈倾斜的树木，明确地表现出阵风吹过的情景，摇摇欲坠的树木好象要被连根拔起，灰色的天空乌云密布，地面上吹起的灰尘随风飘荡，似乎听到阵风在呼呼作响，向我们展示大自然严峻。
接着，让学生欣赏书上学生的范作。
第一幅把风想象成像狮子一样的怪兽的头，强劲卷曲的线条突出了狂风的凶悍，油画棒加淡彩的技法，蓝紫的色调渲染出狂风会毁坏我们家园的凄惨景象。
第二幅是直接用具象的线条非常直白地划出了风，大风袭来，人在飞沙走石的恶劣环境中步履艰难。
在自然面前，人是那么的渺小。
四、想象、创作“风”
这时我设计了一个“画一画”的小游戏，让学生上黑板为《阵风》加上风的形象，让学生与画家一起完成这幅画。
这样主要培养学生的兴趣的胆子。
五、展示、评价“风”
让学生积极参与到评价中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
我主要鼓励学生，肯定学生的努力。
六、自由创作“风”
让学生以“风儿吹过我身边”为主题，创作作品。
教学反思：
《风儿吹过》是第七册第七课的教学内容。
对于这一课我有很多感触和心得。
这一课是我7月教育局考试的时候说课的课题，当时用十分钟说完了这节课的教学流程和教学内容，现在要用两个课时来教学，在教学过程中，我会对原来的教学流程做一些调整。
而且，说课是理想的美术课程设计，没有现实的条件设备的局限，但现在上课没有多媒体，幻灯片等设备，在教学环节的设计上我做了很大的调整 。
首先 我以电风扇的风为导入，以风的不同类型为主要线索，贯穿这节课。
学生在课堂上反映积极。
特别是“画一画”的游戏，学生很兴奋，开始学生不敢上来，经过鼓励，学生变得很踊跃。
在今后，我会多安排这样的教学环节，来提高学生学习美术的兴趣。
6.台灯设计
台灯设计是一堂设计应用课，教学目标是设计并用废旧材料制作一盏有自己创意的台灯，培养学生将美观和实用进行结合的创新意识和实践能力。
在进行教学过程设计的时候，我注重培养和提高学生的自主创新意识。
首先，展示示图片，仔细欣赏被誉为“中华第一灯”的长信宫灯，主要从造型、巧能和创意特点三方面进行简单的分析，让学生清晰的了解到它不仅是一件精美的古代人像雕塑，更是一件将实用功能与净化空气的科学性相结合的照明用具，从而揭示课题——《台灯设计》。
接着用幻灯片出示一系列优秀的台灯设计作品，这些台灯的图片是从互联网上摘录，并经过仔细筛选，比较适合学生，容易看懂。
这个环节的目的是让学生丰富思维，增加对台灯的直观感性认识，同时又可以提高学生的审美欣赏能力。
欣赏图片过后，教师在黑板上，用简笔画的方式对台灯的外部形状和结构进行简单的分析，台灯包括灯罩、灯柱和底座这三部分组成，并向学生提供了几种基本的台灯外形，如方形、半圆形、伞形和人形几种样式。
这个环节的设计母的是使学生加深对台灯整体意识的理解，以便惊醒进行更好地构思和设计制作。
老师的示范之后，还不失时机的展示了一些学生的同龄人的台灯作品，这时候，学生的创作积极性比我想象的要高。
有一些学生恨不得马上动起手来。
老师讲解了制作要求和内容后，学生们拿出自己准备的材料，进行独自或者合作形式的制作。
教师进行巡回指导，帮助学生解决一些制作方面的问题，学生的创新和动手能力大大超过我的预想。
有一组学生尝试用“酒红”的元素来设计台灯，有一组学生用纸杯子进行人物造型，设计成台灯。
（1）学生的动手能力比较强，这比我以前所教的学生要好一些。
学生的思维比较活跃，但是力气小，有些动作技术不好。
有些剪、割材料的动作（如电线、铁丝）需要老师来帮忙。
（2）如何让学生利用移花接木的方法进行重构“创意台灯”，是本课时的关键。
所以课件制作还应该注意这方面的要求，如雨伞、椰子树、花瓶、水果等物品都可以作为台灯的创意来源。
（3）关注某个创意细节，成为设计亮点，使制作的台灯更实用、好看、耐看.
7.水资源教学反思
１、水是我们很常见，人们赖以生存的物质，小学低段学级就对水进行观察和简单的研究，关于水资源，我们可以联系很多知识。
水的污染和保护问题是我们现在普通关注的问题。
作为一堂“综合·探索”美术课，我们更应该从美术这起点出发，综合其他学科的知识，联系我们的生活实际，最后又回到美术这个终点。
２、任何学科的教育，都包括两个方面：
既学科的本体和学科的教育功能。
“水资源”这一课的美术学科知识在于了解水在我们日常生活的重要作用、发现水之美以及招贴画的制作方法，这一课的主要教育作用是通过简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作，培养学生保护水资源、节约用水的意识，从而让学生去关心我们身边的社会问题。
通过欣赏、评述、思考、体验等各种方法，可以让学生积极地参与到和水有关的活动中，既让学生学到有关的知识和制作技能，又对学生进行保护水、节约用水的思想教育。
３、美术学习是一种美术文化的学习，所以创设一定的文化情境。
都江堰水利工程是举世闻名的古代水利工程，有２０００年的历史，而且至今还发挥截水、分水的作用。
通过这样内容的学习，能增加对民族遗产的认识和热爱，增加民族自信心。
“大禹治水，三过家门而不入”等历史故事的学习，增加了美术课的文化含量。
４、比较的方法是美术的欣赏一种重要方法。
先让学生欣赏优美的江河、湖泊和瀑布的图片，给学生美的享受，特别大家熟知的千岛湖的图片，能激起学生观察的积极性。
学生比较了水的动态与静态之美后，出示被污染的水的图片，对学生触动很大，学生讨论问题的兴致也高了。
５、美术的评价是美术教学中一个重要的环节。
本课通过布置“节约用水，保护水资源”的招贴画展栏，不仅让各个学生都把自己的作品都展示出来，而且强化了节水、保护水的教学目标，整体的布置会给学生留下深刻的印象。
６、这节课的教学形式过于单一，学生的参与大多以视觉为主，不能充分调动学生触觉、动作等其他器官，作为一堂“综合·探索”课，显然是不够的，有待于下一次改正。
8.《门的装饰》教学反思
在上美术课以来我认为不要刻意让学生去怎么画,让他们自己去发挥想象去画。
小学生最主要是培养他们去想象去创造。
在日常教学中常有其他学科的老师羡慕地对我说：
“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。
”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。
如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。
在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，下面就《门的装饰》一课谈谈我的一些体会。
一、造就生动活泼的课堂学习气氛。
小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。
在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。
本节课上课前我就做了大量的工作，收集了很多中国传统的门饰和欧洲漂亮的现代门饰。
上课时先用中国象形文字“门”来导入，一下就吸引了学生，给他们很多猜测和想象的空间。
他们争先恐后地发言，所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。
一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了。
二、增加教师的示范性。
本节课我设定的作业是让学生设计自己喜欢的门，学生虽然想法很多，但是有点眼高手低，所以教师的示范尤其重要，我选择了书上的一幅欧洲的门饰为原形来进行装饰，学生很受启发，觉得有方法可用，让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。
我觉得本节课注重了以上两点的教学，容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了美术课的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。
9.虫虫大聚会
昆虫是学生们在大自然中最常见的生物。
学生对昆虫的种类、形态也都较为熟悉。
对学生来说熟悉的事物相对容易表现，而纸工创作在以前的教材中也学到过。
本课强调了折、剪、添三种技法的综合利用，重点明确。
本课在内容编排上第一部分是欣赏与评述，展示了很多形态各异的昆虫实例，让学生通过感受认知，培养自己鉴赏能力，空间思维概念和创新思维能力。
因此课堂上的气氛一直是活跃的，学生举手很积极，很愿意上台来展示自己的作品。
在教学手段上从“请出老师带来的昆虫朋友”，让学生看看、说说“有什么不同”，让学生在欣赏、观察、探究
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