康颂伟先生的绘画人生.docx

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康颂伟先生的绘画人生

康颂伟先生的绘画人生

为攀登艺术的高峰，青年时代的他先后去往美国、日本、德国、马来西亚、新加坡、韩国等国家，观摩世界各地著名画家画展，拜师结友，丰富学习的内容，研讨绘画艺术技能，增进了自己的艺术创作，深受海内外画界好评。

人物简介

康颂伟先生，1962年3月出生于黑龙江省，号“北京翰墨林主人”祖籍山东省章丘.

1990年毕业于中央美术学院研究生班。

师承艺术大师李可染,马振声先生.

中国实力派著名画家、学者、书画鉴赏家。

现为北京瀚墨林书画院院长、北京瀚墨林文化艺术发展有限公司董事长、北京颂伟书画院院长、中国美术家协会黑龙江省美术家协会会员.国家一级画师。

主要作品：

《高山流水》《瑞雪》《迎松图》《虎啸图》《牡丹图》等

成长经历

康颂伟先生出生于翰墨世家，父亲和爷爷都是从事绘画工作，幼年随父亲、爷爷练习绘画，从而打下了国画的基础。

其童年时代他就露出了过人的绘画天赋。

1990年毕业于中央美术学院研究生班。

师承艺术大师李可染,马振声先生.

寄情山水看世界妙笔恒生百兽王

——中国实力派著名画家康颂伟先生

仁者爱山，智者乐水，青年时代的他，为了感受大自然给我们带来的艺术之美，画好祖国的大好河山，他十年如一日，常年一人在江南一带野外观察自然风光，日晒风吹衣食从简，雨季他穿着雨衣漫步在山野之中，领悟大自然的雨蒙蒙的云生雾长。

清晨他爬到山顶来到山水云间，去采撷神秘自然的心灵之美，去观感山环水绕、鸟啼花开，思索沧海变桑田、山水共和谐的宇宙规律、生活真谛，感知生活与艺术的一脉相承、自然与生命的交替更迭、和艺术情感的升华。

在野外无数的蚊虫叮咬他，他已经麻木了，在山区行走因经常看不清楚草丛中的路面,多次崴脚受伤刮伤等，饿了只有就着凉水嚼几口饼干。

冬季来临，他回到祖国东北，来到雪原深处，感受冬雪之魂带来的风情万种之美。

康颂伟先生至今于丹青墨海中耕耘四十余春秋矣！

山水奇石，花鸟鱼虫，雄风猛虎，均为名家，在艺术的道路上尊重恩师李可染、马振声大师的传统绘画特点,师法自然,多表现雄浑博大的山水风貌和自然质朴的风土人情,追求雅俗共赏。

从其作品中不难看出他是一位善于精思熟虑的思想家、构思家,他是传统绘画跨入现代的一位艺术大师。

艺品如人品，先生的书画艺术与他谦和诚恳、锐意进取的人生是相一致的，在艺术世界里，阳光会更加色彩斑斓，璀璨夺目！

康颂伟先生出生于虎年，对虎情有着独钟的喜爱，画皮，画骨，难画虎，这话说的一点都没错，老虎的身体结构和形态还有表情是非常难画的，要将老虎的气势画出来更是难上加难了。

为了画虎康颂伟先生独自一人常年居住在我国东北虎林园写生、观察老虎的形态和面目表情，积累了大量素材，经多年刻苦研习，成为了中国著名画虎名家，深受国际友人和收藏家的喜爱.画的老虎被海内外各界知名人士堪称“一绝”，真乃“洪荒大虫也”。

书法作品特点

墨海游龙苍劲有力铁画银钩剑拔弩张

康颂伟先生的书法广采博取，熔于已手，方圆并用，生辣刚劲而姿致奇峭，适足与画面相一致，力排纤柔。

“鬃髫倚长剑，起视夜何其”的壮气，不也与雄奇壮美的画幅相谐和么?

这表明，在康颂伟艺术的背后、心理的深层，那种一以贯之的恒定的东西起着重要作用。

这种东西就是他的气质个性。

出色的艺术家都是把独有的个性气质发挥到极致，才成就了自己的艺术作品。

书法作品《正法明如来古佛》一气呵成，观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去；又如蛟龙飞天流转腾挪，来去自如，烟霏露结离而不绝，这近乎天地乾坤的灵气包孕了佛中的三处观音若隐若现。

画在佛字中，佛现三观音，此作品堪称“世间一绝”无人能效仿也。

书法作品《海纳百川》结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然,字里行间厚重雄浑，大气脱俗，其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀而又气势磅礴。

其书法灵动洒脱，笔走龙蛇古墨轻磨满几香，砚池新浴灿生光，矫若惊龙，体现出他的任情恣性的一面，自成格调。

陈容取势险峻，飘若浮云或倚或正，或重或轻，大有“来如雷霆收震怒”之美。

他行笔迅捷，发力沉重刚劲有力，骨气洞达。

多年来，康颂伟先生的书法和篆刻作品多次在《中国书法》《中国书画报》《中国篆刻》等各大报刊发表，多次参加国内外大展大赛获优秀奖、金奖、银奖三十余次，被国内外许多博物馆、纪念馆、碑林、旅游胜地等永久性收藏，陈列或刻石。

山水作品特点

丹青意境翰墨传情

康颂伟先生的山水、花鸟作品其手法突出表现情、神、韵。

墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。

画面灵动，引人入胜。

每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远；勾石方长起菱角；墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健,作画重笔情墨趣,让人感到既凝重又润泽,既豪放又含蓄,既朴拙又清秀,近则挺拔刚健,远则苍苍茫茫,两相交映,虚实得当。

他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产出不平凡的艺术能力感染。

用自己的天赋、气质和后天的阅历统驭画笔，开拓出一条新的蹊径。

康颂伟先生的画作所追求的雄大、奇伟一类风格，让人感到震撼，很多画家认为中西美术的混交，可以促进美术的灿烂发展，但他自己的创作却坚持从国画传统自身求出新，不伸手向外来因素借鉴。

他追求的雄大、奇险、强悍的审美性格，依然未出“壮美”这一传统审美范畴，他的画作没有借鉴西方文化精神而成为中华民族的崇高性。

九十年代末，康颂伟先生登上泰山，经石峪有一座高山流水亭。

传说这里是伯牙抚琴的地方，此地风景恰切得诠释了古琴曲《高山流水》之意。

传说先秦的琴师伯牙一次在此弹琴，樵夫钟子期听着琴音，竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。

伯牙惊道：

“善哉，子之心而与吾心同。

”故有高山流水之曲和伯牙钟子期这一段千古佳话，之所以能在两千多年里广为流传，概因其包含了深厚的中华文化底蕴。

中国古代"天人合一"、"物我两忘"的文化精神在这段佳话中得到充分的体现。

康颂伟先生深深感到了天人合一的精髓，触景生情有感而发，灵感、触感、画意一并到来，为了素材他又来到贵州黄果树大瀑布，创作了6种画意不同的《高山流水》画作，该作品屡屡获国内金奖、国际金奖，被北京国际奥委会永久性收藏等。

作品《高山流水》"志在高山"，"志在流水"，画作效果雄大壮美，山水自然，画面流畅通透，青松葱茏，山下芳草碧翠，湖面绿波粼粼，蕴涵天地之浩远、山水之灵韵，有一幅奇景挂在眼前，真是云中飞瀑，雾中清泉，水花四溅如珍珠，心向往之仿佛听见了激音回荡如仙乐一般。

康颂伟先生的文化底蕴是通过绘画语言来表达的，人生经历亦是通过画面所体现的，阅尽世事，回归本真。

画作《高山流水》是静与思的结合，动尽思静。

作品《江南云岭》，横看成岭侧成峰，远近高低各不同为深宏背景，意境深远，主题突出，画风鲜明，天地合一、山水共鸣，作品充满了生机、灵气和神韵，画中峰峦骨力雄健，气势超拔，山峦起伏间微波荡漾，云水交融，墨色溶漾,似含无限意味。

通过生动而创意的绘画作品，表达了他对祖国江南山水的依恋与感情，体现了新时代中国弘扬民族文化精神。

作品《瑞雪图》是康颂伟先生在雪原深处感触构思数日所完成的作品，作品更近距离地画出雪魂精髓所在，读雪，感受雪。

寒威千里望，玉立雪崇情。

在瑞雪图中画出了他热爱大自然、热爱生活的激情表达的具体贴切，从中可以得出结论，对自然景物的绘画，必须与自己丰富的心理世界结合起来，才能真切感人。

他把北国冬天的白雪魅力变得温情脉脉，美轮美奂的奇幻美景中，圣洁的白雪笼罩着沉睡的山河，犹如天国般静逸，浩瀚而博大，见画入境，在这里你可以荡涤杂陈的心灵，回到生命的原初。

那素雅的银装世界装点映衬得更加美丽生动，天空中飘起了雪，风忽来，雪花便蓬勃地奋飞，弥漫天空，娉娉婷婷，轻盈地自天而降，不择去处，不避寂寞，使纷繁复杂没了踪影，在日光中灿灿地生光，大千世界变成了一视同仁的雪白，银装山河意境丰富孕含着有大快乐、大境界，点缀着冬魂之美，好一派北国风光。

层层的积雪，千姿百态，无时无刻不散发着雪的神韵，宛如天上的朵朵白云飘落人间，幻化无穷。

洁白如玉的白雪像一个被子盖在结冰的瀑布和松树上面，形成了独特的“雪帘”、树挂，皑皑白雪在风力作用下随物具形，成了一个雪雕玉琢的童话世界。

质朴的真实会敲打你的心灵，这就是瑞雪图，似童话世界般美得奇特，这里有北国的山峰，在阳光的映照下韵味无穷，摄人心魄的夺目的白色，把北国风光那“山舞银蛇、惟余莽莽”体现得淋漓尽致。

也映衬了那句“看银妆素裹，分外妖娆”。

一切好象离天近了，松树的梢尖横扫着天空，遒劲的树干倔强地挺着上面的雪，在这幅画作里面的雪无边的苍茫，有着豪情万丈的气慨，表达的是壮丽与浩荡。

正如康颂伟先生所说：

祖国之冬何处美，唯雪在我心神往，薄雾轻纱掩雄姿北国美景瑞雪情。

作品《海魂》，画出了大海的气魄。

大海的愤怒带给我们许许多多的勇气和斗志，是向往，是憧憬，是激情。

画作中的大海不是淑女，而是力拔山兮气盖世的项羽。

愤怒，才是大海最真实的一面。

大海是动的，横穿上万年风雨，画出了大海的刚，画出了民族的魂，民族的骨骼，民族的脊梁。

海水那么蓝，使人感到翡翠的颜色太浅，蓝宝石的颜色又太深。

看着《海魂》这幅作品,心胸似乎变得开阔了.在这种境界里,以观沧海的叱咤风云。

作品满视野的蓝色较多，体现出无暇、透明，纯洁、安静，足以融化自己的一种颜色，那是自然唯一赋予大海的颜色，海鸥在海面翱翔，使人神清气爽,心旷神怡。

潮来了，汹涌的潮水，后浪推前浪，一排排白花花的潮水簇拥着冲过来，有如雷霆万钧，势如万马奔腾，大海霎时间变成了无边无际的战场，海风吹着尖厉的“号角”，海浪似乎是千百个英勇的战士，向海岸猛烈地进攻着，巨浪像一支浩大的军队仿佛发出隆隆呼喊。

它接纳了世间许多的风风雨雨，它荡涤了一切想侵蚀她的尘埃污垢，始终用一面平镜对着每天都有千变万化的天空。

大海接受着种种打击，接纳了无数的风风雨雨，经历了多少的历史的变迁，却没有留下任何历史的痕迹，没有留下一个人的脚印，世世代代不变，年年月月依旧，保持着自己的模样，坚持着自己的原则，用浩瀚的胸堂接受世间的千变万化、万事万物，用一样的眼光看着世间冷暖，用一样的脚步走过春夏秋冬。

这幅《海魂》画出了大海的辽阔，变幻莫测魅力无穷，画出了大海的宽容胸襟和气魄，康颂伟先生体会到了海的心声，海与天的共鸣，海魂内心的澎湃。

作品《迎松图》画中奇松傲立，阅尽沧桑色更鲜，姿态苍劲，翠叶如盖，刚毅挺拔，彬彬有理，形象可爱。

一侧枝桠伸出，如人伸出一支臂膀欢迎远道而来的客人，另一只手优雅地斜插在裤兜里，雍容大度，姿态优美，画出了我国安徽黄山的标志性景观，景物，迎客松的寓意是有客似云来。

画中迎客松苍翠挺拔、隽秀飘逸，映衬反复苍郁的春华，作品留给人们这样一个印象，那就是他已将人生的感受完全注入笔端，融汇于山川草木之间。

山水画特有的清逸神韵与中国画笔墨程式中那些无处不在的基本法式紧密相联，以笔墨形式皴擦点染出的山峦重叠、林木苍翠的画面中包涵着民族文化精神的核心内容。

清代画论中说：

“凡画山水，林木当先，峰峦居后。

峰峦者山之骨髓，林木者山之眉目”。

所以画林木须精彩华滋之趣，为山水作品增添气韵。

但无论怎么画，都离不开笔墨之气骨。

讲求气势与意韵的笔和墨互为表里，墨之气骨由笔底自然生出。

同时还发现，康颂伟先生的山水画的林木也极具特色，浓淡相间的树木不仅点在远景的山石上，表现出林木错落丛生的景致，又延伸了整幅的气韵。

画面中树干勾勒谨严，遒劲挺拔；树叶的处理点缀分明，沉静有致。

品读康颂伟先生的画，我们会很自然的发现他在自觉的承继着传统山水画里全面与成熟的法式，总体上趋于和谐、清晰和空灵的描绘，这是很难能可贵的。

康颂伟先生不仅是一位绘画大师，还是一位出色的艺术活动组织者。

他在以山水画形式精心构造自己精神家园的同时，近年来，他参与组织了许多全国性的大型画展，编辑了许多质量上乘的美术专刊。

他为人热情，淡泊名利，在画界有着良好的口碑。

康颂伟先生的作品都是在写生的基础上，提炼并加工完成的。

他的画多以雄奇博大，或险峻幽深，构图唯美，风格厚重，体现了“盈天地造化之灵气，得山水意境之心源”。

作品充满张力和淋漓的元气，体现动感和鲜明的力度，具有较高的写实能力和笔墨功夫，他是在借笔墨抒发着内心的情感，以作品呼唤着时代的精神和生命的感性形式，营造出气韵生动、墨色氤氲的独到效果，给人以审美愉悦和深刻的视觉印象。

山君重现威震山河

山君高啸呈祥瑞，气宇轩玄辉向八方。

老虎自汉代以来成为劳动人民喜爱的保护神，崇虎的文化意识，已成为中华民族的共同文化观念，老虎作为各种艺术表现形式也深受劳动人民的喜爱。

康颂伟先生潜心研究老虎多年，一直独钟画虎，其作品集婉约于豪放于一体，形神俱野，威峻阳刚之志，啸立画坛，是中国著名的画虎名家。

他画中的老虎威风凛凛，栩栩如生，又有人性化的人文意韵，形成了威猛与柔静并重，浓艳与素雅并存，构图自然，撕毛独特，神韵飘逸，体现的是一种凶猛的霸气，具有独步天下之势，志在山河之勇，足以见得康颂伟先生是经过长期的观察与临摹，才达到如此传神境界，他笔下的虎在中国传统画中出新，而不借鉴西方绘画的取法，被国内外大收藏家和国际友人公认“华夏之虎”的美誉。

康颂伟先生画的虎皮毛质感真切、长短松软、卷曲、蓬绒，表现手法十分丰富，造型准确生动，目光锐利、传神，真乃王者之风，可驱邪魔也。

自画虎以来，取材自然，以虎为题材，意境深远、笔墨流畅、画面气韵生动，具有超强时代感，画如其人，其画风严谨，用色浑厚，意境深远造诣之深。

作品先后在北京、上海、南京、广州、深圳、沈阳、长春、哈尔滨、内蒙古、新疆、扬州、济南、郑州等全国各大城市举办画展举办个人画展。

作品多次入选国际性大展，并曾在国际美展中，获奖而欣誉海内外。

很多作品被国内外重要美术馆、博物馆、北京国际奥委会和专业机构及收藏家争相购藏。

深受国际友人和收藏家的喜爱.作品多次发表国内外各种时尚报刊、杂志等。

作品荣誉

1998年康颂伟先生在北京首都博物馆举办个人书画展，轰动我国书画界。

2000年《瑞雪图一》获全国首届山水大展银奖。

2001年《高山流水一》获全国书画大展金奖。

2002年《三友图》在南京荣获国际画展银奖。

2003年《瑞雪》荣获东北三省书画大展金奖。

2004年《迎松图》荣获北京书画展金奖。

2005年《虎啸图》荣获上海书画展银奖。

2006年《牡丹图》荣获广州五羊杯艺术大奖赛金奖。

2007年《瑞雪图二》获国家书画展银奖。

2008年《高山流水二》被北京奥组委永久性收藏。

2010年《高山流水三》荣获中国国际画展第一名。

艺术思想

艺术大师康颂伟先生认为，艺术有三界、感界、心得界、意界。

就像唐代画家张所说的“外师造化，中得心源”，是意境创构的基本条件。

因为意境是艺术家“从他最深的‘心源’和‘造化’接触时突然的领悟和震动中诞生的。

如今搞大写意画的人越来越多，但绝大多数不是书法功底不够，就是意象所表达的生活欠缺深度，少突破。

大写意画体现了中国人独特的造型观和境界观，它因意成象、以象达意，在求得神似这一点上，都颇下功夫。

作画忌穿凿，但一定要有所突破，临摹的功夫不够不行，缺少内涵不行。

突破不是随心所欲，它更有赖于文化底蕴以及悟性，看似不经意运笔，实则丘壑在胸，自然流露于笔端，心手相应，心到笔到。

把山水花鸟世界“化”入五彩水墨的天地，生活的意趣通过文化的抽象，令人充满了遐想。

是看懂世事、恣情人性的笔墨，且不带牢骚。

读懂历史，方为文化；参透人生，方为艺术。

时下欣赏山水画的人多，创作山水画得人更多，但真正经的起仔细品味的作品却实在太少。

许多作品乍一入眼也同样是山环水绕、树木丛生，但看完后却有喝白开水的感觉，寡淡少味。

究其原因，还是笔墨间缺少清逸的神韵。

清人尝谓：

“画有士人之画，有作家之画。

士人之画妙而不必求工，作家之画工而未必尽妙。

故与其工而不妙，不若味妙而不工”。

由此可见，笔墨的最要紧处在于妙趣横生的天然韵致，要对色彩的处理相当谨严，在强化笔墨意味的前提下，整体上把握的非常到位。

还有就是没有深厚的文化底蕴和丰富的人生来润笔，没有深意在内，画中没有画者的灵魂，即使从外表看再漂亮，也只能算一个普通画工。

艺术追求的是“自然”、“平淡天真”，秋高气爽，是经历风雨后的恬淡；风卷云舒，是收获后的悠闲；天高云淡，是识破世间百态后的洒脱——风卷云闲，返璞归真，这既是对文化的守护，又是对人生的解觉，是生存的大智慧，也是艺术的大智慧。

人生的经历对一个人的生命来说是最重要的，不同的经历不同的感受让我们认识理解了生命存在的意义。

所以，在绘画中表现最为重要，而表现之中带有自己的感受（风格）更为重要了，这个才是我们追求的绘画中的最高境界----自我表现。

画家语录

心中没有自己的祖国，没有民族精神的画者，他的作品再好，也是没有艺术价值的。

——中国康颂伟先生

我要把华夏之虎画出中国人的志气，独步天下雄风世界。

——中国康颂伟先生

作为中国的画家，我们要向世界全面展示我们灿烂的中国文化。

——中国康颂伟先生

书画鉴赏心得

康颂伟先生认为，一个好的艺术品是无法用语言去诠释的，只有心灵的感悟灵魂的触摸才能读懂艺术本身的价值。

需要从不同的角度去品味他散发的淡淡的香，浓浓的情。

我国古代有所谓“鉴者不画，画者不鉴”的主张，但康颂伟先生却没有受这种绝对化主张的影响。

康颂伟先生不仅仅是我国著名绘画艺术大师，而自己本身也是赫赫有名的书画收藏家，收藏了国内外很多的国际大师书画珍品，研习鉴真辨伪，走出了创作与鉴赏并重的艺术道路。

国内很多书画收藏家请教康颂伟先生，如何能够买到我国绘画前辈的真迹？

先生告诉他们最多的一句话就是：

要想买到真迹，一定要了解作者的手法、风格、还有书画的质地、材料、款印等等，这样才能看出书画的真伪。

北京翰墨林书画院

艺术大师康颂伟先生非常爱惜绘画人才，在书画院给予具有绘画天赋的年轻人无论是在资金上还是在艺技上帮助很大，让年轻人在艺术上的道路上加快了步伐。

告诉年轻的绘画者要涤除烦襟，破去孤闷，释净躁心，迎来静气，在自己峰峦葱翠、林麓蓊郁的理想境界里任心遨游，博参广识，努力追索，精心打造自己的山水世界。

北京瀚墨林书画院坐落在朝阳区蟹岛度假村,东邻首都机场,西邻798艺术区,南邻世界最大电影博物馆,北邻奥运村,书画院占地面积1000平方米,全国下设各地二十三家分院,来自于全国各地实力派画家二百余名.

瀚墨林书画院系中华龙图文化谱之中,在泱泱华夏文明中沐浴着一个世纪文化艺术的崭新阳光,书画院以重点培养绘画人才为战略方针,以"艺术"的眼光,专业的素质传播艺术文化,立志引导国际艺术潮流，要向世界全面展示我们灿烂的中国文化，这是书画院的宗旨,也是始终奋斗之目标。