洛可可的建筑艺术.docx
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洛可可的建筑艺术
洛可可艺术
简介
历史发展
路易十五登基，给宫廷艺术家和一般艺术
洛可可最先出现于装饰艺术和室内设计中。
时尚带来了变化。
在老国王在任的晚期，巴洛克设计逐渐被有着更多曲线和自然形象的较轻
的元素取代。
这些元素在NiclasPineau的建筑设计上有明显的表现。
在摄政时期（1715-1723
年，路易十五还是个孩子，政权由其叔摄政），宫廷生活不再局限于凡尔赛宫，艺术风格亦
随之而转变，最初在皇宫，然后是整个法国上层社会。
纤细和轻快的洛可可风格设计被视为是伴随着路易十五的过度统治而来。
相较于前期的巴洛克与后期的新古典，洛可可反
映出当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。
除此之外，此派画家受到当时外来文化的
启发，在创作中添加不少富有异国风情的特色。
1730年代，洛可可在法国高度发展，
并受到中国风的影响。
这种风格从建筑和家具蔓延到油画和雕塑，表现在让-安东尼华托和
佛朗索瓦布歇的作品中。
洛可可保留了巴洛克风格复杂的形象和精细的图腾。
不过在这一点上，它已经开始与大量不同的特征融合，包括东方风格和不对称组合。
这种艺术形
式在法国迅速蔓延至德国和西班牙等地区，并与当地的风格融合。
18世纪，英国一直视洛
可可风格为法国品味”，较少用于建筑上，主要表现在银器、陶瓷等。
当时意大利移民的
艺术家像Bagutti和Artari都以石膏作品尝试将洛可可风格带入英国。
而爱尔兰的法兰契尼
兄弟也作出同样的尝试。
随着拿破仑在法国的崛起，洛可可被拿破仑从法国剔除出去。
但到约1830年代，洛可可风潮正逐渐退去时，英国人才开始要重振路易十四的歌德式风
格”，一一亦即把洛可可搞错了，并且以大量的金钱，购买经过过份涨价的二手洛可可风格物品，其实当时这些物品在法国几乎无法出售。
[1]
洛可可艺术
一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。
而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路
易十四1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。
可以认为，这个时期的一个标志是18世纪.初欧洲瓷器使用的普及。
原先，人们一直是用笨
重的银制餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来做餐具，
也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了这个风流时期的精神。
君主政体和較荟的绝对
权威在17世纪促进了那些有活力的表现形式向前发展，而它们正是专制主义的代表人物为了自我表现以及具体解释他们的专横权力要求而需要的。
在18世纪，这些权威人物丧失了
威望，这不仅因为一些世俗和教会的贵族由于放荡的品行而在思想道德上威风扫地，还因为自然科学和哲学发展了理性思维，使人们有能力认识到了旧社会制度的缺点。
这种依据批判性思维得到的充满乐观的自信，以及与此相连的对自身能力的无限自信，最终也导致了
个人感情价值的高雅化。
人们喜欢牧歌式的轻松愉快的抒情，喜欢阿那克里翁.式的诗篇,
不愿再要17世纪悲剧中那种符合道德的歌颂义务、荣誉和意志的英雄史诗，而是更喜欢喜
剧的真实及其贴近现实的典型化和精彩的对话风格。
在这个时期里，造型艺术是这个
在思想道德上得到解放的社会的一个忠实的仆人。
尽管如此，洛可可艺术并不是一种独特的、
创造性的或者与巴洛克艺术截然不同的艺术风格，因为又是椭圆形的，并且，还有两个比
较小的椭圆厅介于中央大厅和西厂之间。
总之，在教堂内部，椭圆厅和圆厅反复交叉渗透，这种多声部性”简直可以跟巴赫创作的一首赋格曲相比。
洛可可艺术风格的倡导者是
蓬帕杜夫人（1721〜1764），她不仅参与军事外交事务，还以文化保护人”身份，左右着当时
的艺术风格。
蓬帕杜夫人原名让娜安托瓦内特普瓦松，出生于I巴黎I的一个金融投机商家庭,后成为路易十五的情人，接着成为国王的私人秘书，路易十五封她为蓬帕杜侯爵夫人。
在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻
风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人。
洛可可建筑
洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。
在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。
例如，逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。
尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整
体，由七幢对称排列的楼阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼
的穹顶处（图202）。
上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。
两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点一一总之，极为不同的建筑思想，
却又统一在一种优雅的内在联系中。
正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心
的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神。
维尔茨堡大主教府的楼梯厅为巴罗克晚
期建筑的优雅留下了一个好印象。
诺伊曼在这里大手大脚地浪费空间，设计了两个互相对
207）。
称的楼梯厅，但只有其中一个建成。
然而，仅只这一个就足以赋予这宏伟的内部空间一种壮观的气氛了，并且，这种气氛又由此传给了前厅、花园厅和朝觐厅等一系列建筑（图威尼也人堤埃坡罗在楼梯厅和朝觐厅画的天顶画，把建筑艺术的魅力发挥到了无可比拟的程度。
天花板被600平方米的巨大天顶画化解为五颜六色的光，它们就像是从敞开的天空射进室内来的。
这天空充满了光怪陆离的形象，它们巧妙地掩盖了建筑与绘画的界限（例
如，狗就像是站在凸出的横线饰上）。
石膏花饰也挤入了画中，而画中的人物则利用他们手
上的雕塑物品占有建筑空间。
凭借着这种幻觉手法，实现了绘画、雕塑和建筑艺术的完全统一。
艺术概念
意义与背景
洛可可艺术（Rococoart）是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643〜1715）时
代晚期，流行于路易十五（1715〜1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。
洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种
艺术样式。
开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。
洛可
可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子，C形、S
形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。
创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻
巧、华丽繁复的装饰样式。
巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都被洗练的
举止和风流的游戏般的情调，以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。
如果说17世纪的巴
洛克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世
纪的洛可可风服饰则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。
十八世纪被看成
是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代，飞学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象,几乎将神学从哲学中剔除,
选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。
艺术的风格，在音乐
家莫札特、海顿，文学家蒲伯、爱迪生、伏尔泰，画家华铎、康斯博罗中，贯穿著一种共同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。
路易十四常
在凡尔赛宫开各种舞会，藉著繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。
因此艺术建授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。
洛可可是相对于路易十四时代那种盛大、庄严的古典主义艺
术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信仰），
及中产阶级的日渐兴盛有关。
洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园
所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。
是中西封建历史即将结束的共同征兆。
设计室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面（如《中国人物小陶瓷》，麦尔，德国，1768）。
洛可可
由于当时法国艺术取得欧洲的中心地位，艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似，
词源与含义
从词源来看，rococo一词与法语
一词常用以称谓岩洞，
的贝壳细工，travailderocaille（岩状工艺）为travail的同意语。
洛可可即由「岩状工艺」和「贝壳工艺」引伸而来，指室内装饰、建筑到绘画、雕刻以至家具、陶瓷、染织、服装等各方面的一种流行艺术风格。
洛可可的另一种解释初见于《法兰西大学院词典》，指为「路
易十四至路易十五早期奇异的装饰、风格和设计」。
有人将「洛可可」与意大利「巴洛克」
相关连，把这种「奇异的」洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段。
洛可可艺术的特质
①曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。
②构图非对称法则，
而是带有轻快、优雅的运动感。
③色泽柔和、艳丽、轻快，给人轻松舒适感。
④崇尚经
过人工修饰的自然”⑤人物意匠上的谐谑性、飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、
性爱、母爱等。
雕塑
从维尔茨堡的实例可以清楚看出，在巴罗克晚期要明确地区分建筑和雕塑是颇不容易的，因为雕塑起装饰作用，是统一在建筑艺术品的整体范围之内的。
有时，它也会反过来起
到赋予建筑物审美意义的作用，就像韦尔顿堡修道院教堂那样（图208）。
在这里，建筑方
案是让圣乔治祭坛处于适宜的光线之中”出于这个理由，建筑师科斯米斯达米安阿萨姆
只让教徒大厅有较暗的光线，而且用一个巨大的上部建筑遮住祭坛，从而使教徒处于神秘的
幽暗之中。
但是，他在祭坛后面的厅里开了
而他的兄弟埃吉德奎林阿萨
从后面间接给塑像以效果显著的
洛可可艺术建筑
个很大的窗户，让耀眼夺目的光线从窗户涌进来，直达中堂。
姆则在这个熠熠闪耀的光源中心安放了圣乔治的骑马立像，光线。
这位圣徒在祭坛的台子上就像一个超凡的幻像，周围是神圣的光辉，给处于黑暗中
的尘世以救助和光明。
一个宗教事件在这里变成了热闹的戏剧表演，恰与当时的剧院相类似，因为剧院也在演出叙述超凡故事的戏剧。
巴罗克晚期雕塑艺术的戏剧特点还可以
用当时采用的材料来证明。
因为一切都是针对感性效果和令人眼花缭乱的第一印象的，所以
不是选用砂岩或「大理石I，而是采用质地较差的材料，如大理石膏（把碾细的彩色砂岩与石
膏混合，再浇制并磨光），或者木头，然后再给木头涂上一层模拟石头的颜色。
这种塑像不能仔细观赏，也就是说要起一定的蒙蔽作用，就好像舞台上的布景那样。
绘画
综述
无拘无束地尽情戏耍的乐趣，摆脱一切思索而获得感官快乐的乐趣，在这个时期的绘画
中得到了或许是最完美的表现，因为它不需要理性的协助就能直接使眼睛感到满意和愉悦。
由于有了洛可可潇洒风雅的绘画，早在为艺术而艺术”这一概念形成很久之前，我们就见到
了一种需要由其自身而不是由其内容来评价的艺术。
这种轻松愉快在华托的新画种中
表现得最为完美，因而使他获得了学院特意为他创造的风流庆典大师”的头衔。
他的作品主
要有《发舟西苔岛》,西苔岛是一个崇拜爱情女神.阿佛洛狄忒.的希腊岛屿。
它就像游园会上的一场超脱尘世的表演，正如当时在贵族府邸里流行的那样。
在爱情岛那闪耀着希望之光
的远景前面，恋人们的队列在一种饱和的温暖色彩当中移动，使人与自然超出朦胧的轮廓相
聚，踏上一只周围有小爱神盘旋的、扬着玫瑰红色船帆的金色小船里。
男士们殷勤风雅，女
士们身着丝绸衣裙，仪态万方，还有那种求爱、矜持和顺从的表情之妩媚，这一切都赋予周
围景致以远离尘嚣的宁静和诗意的气氛，从而体验到人的最温柔的情感。
这是一个外表优雅
的世界，与宫廷的现实毫无关系，艺术家并不想向观赏者隐讳这点。
因为正如他的画面上的
演员都是那个时代的社会的理想人物一样，景色也是一块只能梦想出来的乐土，正像在温馨、
明亮的色调中自然形态失去了其真实性，而化为纯绘画的结构那样。
半个世纪以后，
就像华托所了解的那样，在弗拉戈纳尔那里，这永远也唱不完的爱情诗演变成了一场浅显的爱情游戏。
秋千上的那位女士一一据说是一位富有的男爵的恋人一一代表了18世纪的妇女普遍喜爱扮演的一个角色：
在与她的多情恋人演出的二重唱中，饰演娇小玲珑、卖弄风情
洛可可艺术
的牧羊女。
一幅奇妙的公园景色，在浅淡的色调中像布景似的不真实，是这首田园小诗发生
的地点，散发出一种天真烂漫的气息，可是又不无刺激。
女士是那种既天真又成熟的类型，正是洛可可风格崇尚的类型，善于以巧妙的天真来实现自己的目的。
在这儿，秋千能使她不
受直接的纠缠，这种感觉鼓励她极尽卖弄风情之能事。
她毫不在意地让她的宽大裙衫飘舞，让恋人见到迷人的情景。
依然不大明确的是：
那只兴高采烈地高高荡起的鞋到底是对着谁的呢？
是那位男士还是那位被牵扯进来的小爱神塑像？
在背景上还有第三个演员，他负责推秋
千一一那么，他是一场三角恋爱的参与者吗？
但是，洛可可风格这种无忧无虑的、往
往显得轻佻的举动，在绘画中不只是得到了钦佩与认可，它有时也引起了对这个社会进行批
评的意见。
英国人霍加斯就是这样。
他以一系列既是讽刺又是谴责的漫画抨击了他那个时
代的伤风败俗。
它们得到了公众的喜爱，但并不是由于其社会批评和道德教育的目标，而是
由于那种写实的幽默的表现方式。
因此，这种抗议对相关的人和事并没有什么效果，只有革
命才会对这种谴责作出评判。
我们从现代的角度审视18世纪的洛可可艺术，应该说蓬
帕杜夫人是那些喜欢豪华风格者的代表人和组织者，有众望所归”的特征。
所以，才有洛可
可风格作品出现后在贵族引起共鸣”的时尚。
也可以说，贵族们崇尚华丽的风气，诱发了洛
可可艺术。
当时上层社会的男男女女无不热心并亲自参加工艺活动，以至于这些举动有的达
到令人讥笑和荒诞不经的地步。
16世纪，当衰败的瓦卢瓦王的国王查理九世答应送给I西班
牙国王一支他亲自制作的枪时，那位西班牙大使为之惊诧不已。
18世纪，I路易十六I的妻子
玛丽成天抱怨她的丈夫沉湎在他的作坊中，甚至无暇顾及妻子，路易十六在他的作坊中潜心钻研的是钟和锁的奥秘。
在这两例中我们似乎瞥见了那些把命运强加于他们身上的角色不相适应的悲剧性人们。
这些人在体力劳动中发现了一个聊以自慰的世外桃源。
但这对于不理
朝政的帝王来说却是不祥之兆。
风靡一时的奇想多变的洛可可风格随着蓬帕杜夫人的
亡故而终止，被路易十五另一情妇杜巴利夫人倡导的新古典主义而取代。
但是，洛可可风
格的璀璨之处，自有它超时代艺术生命力所在，现代人都公认它是19世纪下叶I新艺术I运动
、［/.-kF
光芒,
的前奏。
而那些幸存的艺术精品，至今还散发着光芒，并向人们述说着那个岁月的时尚和人们不知道的故事。
洛可可画派鼻祖-华托
华托简介
前生活
华托1684年10月10日出生于法国北部边境的瓦朗谢纳，华托18岁以
在故乡瓦朗谢纳，冰清玉洁；18岁后移师巴黎，正是风气开始腐化的时期，在人生最重要
的时候，懵懂少年一脚踏进了花花世界。
他所服务的对象主要是克罗扎、贝里公爵夫人、蓬
难免
《梳
巴杜夫人……近朱者赤，近墨者黑，有敏锐感觉的绘画大师华托浸润其间，耳濡目染，
不被乱花迷眼，创作出奢靡的《梳妆》也是再自然不过的事。
《梳妆》简介
反而
妆》创作于1716年，画面上的裸女大睡方起，正要穿衣，衣服撑在手上，正想将春光罩住。
华托抓住这春光欲收的瞬间：
女子的每一寸肌肤都在抛头露面，由于双手正撑着衣服，
显出了玲珑的曲线，秀色欲盖弥彰，满纸荡漾。
旁边的持衣侍女虽然有衣加身，裸着的脖颈和胸，依然隐隐传递出风情。
右边低垂的帷幕呈艳红色，帷幕褶皱四起，里面似乎蓄满声色，又在色泽上与裸女的肌
肤形成对比，衬托出裸女肌肤的白皙。
床上的小狗瞪着好奇地眼睛看着裸女，给画面一下子
增添了生趣。
整幅画，活色生香，华托绘画的特点初露端倪。
古典主义画派用色一向阴暗凝
重，鸟脖子上挂了黄金，感觉再怎么扑腾也飞不起来。
华托的《梳妆》用色明艳开朗，一反古典主义的常态，艳色再加上女人体，自生出别样的奢靡气息，这种气息后来有了个名字叫
洛可可。
弱水三千，洛可可只取上流社会这一瓢来饮，作品主题多是上流社会男女的宴饮、游乐，男子盛装华服，女子全裸半裸不一而足。
如果着衣也必丽衣华服，一个个仿佛开屏的孔雀。
用的杯盏碗碟、折扇、桌椅，无一不精致雅丽，所游之处，山色空蒙雨亦奇，调子浮华，感，
At,
画，
华托一个人到巴黎去闯江湖。
盖打道回府，并在故乡以卖画为生。
华托的父亲心疼一年6个图尔银币的学费，华托只好中途辍学。
18岁时，身无分文的
画、风俗画、风景画、军事画、舞台画、宗教画
1709年，他在争取罗马大奖的竞赛中名落孙山，从此卷起铺钗于奁内待时飞”的这段日子里，他画过天顶画、寓言直到画出《发舟西苔岛》，一朝成名天
下知。
《发舟西苔岛》大约创作于1717年，是华托根据戏剧《三姐妹》创作的系列
变体画，最著名的两幅收藏于卢浮宫和柏林博物馆。
《发舟西苔岛》简介《发
舟西苔岛》画的是恋人们在西苔岛上游玩，正要依依不舍地离去。
画的最右边是维纳斯的雕
像，维纳斯胴体丰满，尤其是乳房，坚挺饱满，波涛汹涌，充满肉欲。
从雕像往左，依次排开5对恋人：
最右边的一对还沉浸在温柔乡里，他们四目相对，郎情妾意，天雷暗接地火；接下来的一对显然还处于初级阶段，男子拉着女子的手，信誓旦旦，女子身子往外仰，低眉
颔首的身姿分明看出她已芳心暗许；第三对不是明媒正娶，就是明铺暗盖已久，红衣女子摇
着折扇，一看就是个执掌爱情大权的王熙凤，男子趴在她耳边窃窃私语，如果有尾巴，他一
定会边说边摇尾乞怜；接下来的一对正在跳舞，女子屈尊下拜，舞低杨柳楼心月，歌尽桃花
扇底风；山坡上的两位正要离开，男子搂着女人的腰，女人恋恋不舍，回头来个临去秋波。
这幅作品开创了洛可可绘画的先河，美术史从此翻开了新的一页，里面添了一把属于华
托的交椅。
法兰西艺术学院及时把他收编进队伍，1718年，华托成了法兰西艺术学院的院
士。
天上一轮才捧出，人间万姓仰头看，求画的人从此络绎不绝，华托成了洛可可画派的祖
师爷。
法国洛可可绘画
洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或半裸的妇女和精美华
丽的装饰，配以天堂般的自然景色或异乡风景（如威尼斯、罗马）奇物（向日葵、玉米等）。
它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使画面完全摆脱了宗教的题材。
愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难。
著名画
家如华托（A.Watteau,1684〜1721）,路易十五时代的宫廷画家，他的画看来如梦一般
的生活情景，令人向往，产生愉快之感，绅士淑女们在森林中嬉戏、野餐，人物表情显得优
雅。
其风俗画画风即所谓的「野宴」，被誉为「绘画中的莫扎特」。
代表作《到西西里岛朝
圣》（1717,巴黎罗浮宫）、《小丑》（约1718,巴黎罗浮宫）。
布歇（Boucher,1703〜1770）,专长在「牧歌」和「神话」为题材的绘画，十足的贵族趣味，是随侍国王的首席画家，庞芭杜夫人（路易十五的情妇）的绘画老师。
代表作如《戴安娜入浴》（1742，巴黎罗
浮宫）、《棕发女奴》（约1743，巴黎罗浮宫）、《蓬帕杜夫人像》（1756,慕尼黑老绘画馆）。
弗拉戈纳尔（J.H.Fragonard,1732〜1806）,以华丽的沙龙生活为乐，以当代风俗为主作画，用轻快的笔触表现抒情、风雅的诱人画面，代表作如《I读书少女〉〉（1776,华盛顿国
家美术馆）、《秋千》（1766,伦敦华莱士藏）。
夏尔丹（J.B.S.Chardin,1699〜1779）,从静物开始登上画坛，而扩及人物肖像画，非宫廷贵族的场景，仅是传达一般平民单纯而有
节制的快乐，善于以沈著、朴素的色彩描绘以市民生活为题材的风俗画。
代表作厨房静物画
《魟鱼》（1728，巴黎罗浮宫）、《从市场回来》（1739，巴黎罗浮宫）。
英国洛可可绘画
英国到十八世纪才有独特本国风格的绘画出现，虽然也采用洛可可样式，但不大考虑贵
族的需要，无论在风俗画、肖像画或风景画上，都能反映英国现实生活和民族思想感情。
著名画家有霍加斯（W.Hogarth,1697〜1764）,平民画家，吸取洛可可艺术潇
洒地运用色彩的一面，善于使用近乎讽刺画的技巧，深刻沈痛地钩划出时代的弊病，代表作
悲剧；《捕虾女》（1745，伦敦国家画廊），描绘一个性
《流行婚姻：
婚后》（1743〜45,伦敦国家画廊）,讽刺破落的贵族强迫他们的继承人同富商女成婚，却因无感情基础而产生的
情开朗、富有生气的瘦弱的贫家姑娘，打破传统肖像画以表现庄严、高贵气质为主的样式。
其理论著作《美的分析》，阐述曲线是最美的线条，多方面举例说明变化与统一法则在艺术中的运用。
雷诺兹（SirJ.Reynolds,1723〜92）,模仿意大利古典大师的精华，关心
高尚的题材，如「史画」，人物尊贵动人，但不重质感。
除为人制作肖像画外，对神话景象、古代历史插曲有兴趣。
他于1768年创立皇家美术学院，要求艺术家如希腊罗马一样，也能
创造出理想的人体，表达崇高的原则和纯洁的美。
代表作《高尚的奥古斯都》（1753〜54）、
《尼丽厄布来恩》（模特儿画像，1760〜62,伦敦华莱士藏）、《海尔阁下》（1788-89，巴黎罗浮宫）。
康斯博罗（T.Gainsborough,,1727〜88）,受安东尼凡戴克影响，绘画
表现不落俗套，肤色、质感技巧成熟，此点胜过雷诺玆。
除画肖像画外，对风景画特别有兴趣。
代表作《蓝衣少年〉〉（1770,洛杉矶亨廷顿图书馆）、《安德鲁斯夫妇》（1750，伦敦国
家画廊）、《何奥公爵夫人玛莉》（1760,IveaghBequestKenwood）。
乔治罗姆尼（G.
Romney,（1734.12〜1802.11）,他最早向肯达尔的油画家斯蒂尔学画，1756年，便自设画
室。
六年后移居伦敦，1764年和1780年两次访问法国；1773年又去意大利学了两年。
70
年代后，在伦敦以肖像画家的身份开创了自己的局面。
他在伦敦专给上流社会人物画时髦的
肖像。
所谓时髦”肖像画，是抓取人物某个优雅的、漂亮的姿态，加以渲染。
代表作《戴草
帽的汉密尔顿小姐》（1875，圣马利诺亨利亨廷顿美术陈列馆）。
意大利洛可可绘画
曾应邀到当时欧洲各，此画充分反映洛可可华盛顿国家美术馆）也
提埃波罗I（G.Tiepolo,1696〜1770），十八世纪威尼斯派最突出的代表画家，他的风格以继承提香和乔尔乔内明亮的色彩与柔和的效果为特征，其作品最大的魅力是人物形象英资勃勃、色彩明快富有感染力。
也是最杰出的壁画家、版画家和漫画家，国为王室作壁画，最著名的作品是德国费斯堡的天顶壁画（天花板）艺术的漂亮、风雅和轻松的特点，《圣母与握金翅雀的圣婴》（1760,
有相同的格调。
家具
家具在巴洛克时期增加了沙发床、写字台、壁桌、抽屉柜（老式抽屉柜的一种改进型）和软垫靠背椅等品种。
跟当时的所有家具一样，软垫靠背椅既稳
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