初中二年级八年级上美术教案.docx

初中二年级八年级上美术教案.docx

《初中二年级八年级上美术教案.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《初中二年级八年级上美术教案.docx（18页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

初中二年级八年级上美术教案

授课日期：

课题：

美术是人类文化的造型载体

课业类型：

欣赏课

课时安排：

1课时

教学目标：

通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。

教学重点：

理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。

教学难点：

美术作品与特定时代文化的联系。

教学过程：

一、导入：

出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？

）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：

在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。

即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。

所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。

二讲授新课：

因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。

〈簪花仕女图〉〉唐代周昉

提问：

1.从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？

2.从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?

3.从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？

分析：

1.从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖。

2.从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。

3.反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。

与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。

1.〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？

2.从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？

3.你知道教堂和道观用途分别是什么吗？

它们的外观有什么区别?

你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？

分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。

服装组的图片讨论。

北京街道的图片讨论。

建筑图片讨论。

岩画的图片讨论。

传统工艺品图片讨论。

每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。

三.小结：

通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。

将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。

教案意见：

本教案的设置突出体现美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印，从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力

课后反思：

授课日期：

课题：

手绘线条图象----物象的多视角表达

课业类型：

绘画技法、透视理论知识

课时安排：

2课时

教学目标：

（1）在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中,培养学生的形象思维能力,培养从多视角观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力，培养综合能。

在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。

（2）初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达物象的多个角度，对物象有个整体的认识。

教学方法：

讲解法、讨论法、分析法

教学重点：

对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确的认识。

教学难点：

对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。

教学过程：

一、新课导入

1.物象多视角”的理解。

（1）实物举例。

教师拿一个实物，如水壶、汽车模型，将他的前面、侧面、背面多角度让学生观察，看同一物体不同角度的特征。

让学生说出物体的组成部分、结构关系，可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。

2.共同研讨。

对物象的多视角的；理解与表达的意义。

举例A你很熟悉的同学、老师，他们的正脸你认识，看到侧脸你也不会认错，他们的背面也认识。

为什么？

因为你对他们了解记住了他们的特征。

因此，只有只有全面了解物象，

才能更深刻感受物象。

B生活中的一些现象：

a.理发时，前面的镜子，使你看到了自己正面的发型，理发师会拿一面镜子在你的头后，让你看看后面与侧面的发型。

B.旅游时导游图上印出旅游景点的图象与旅游方位，使你记住了景点的特征，并且能很快找到。

凡此种种,说明物象多视角的表达与我们生活与艺术设计有着密切关系,全面、立体的观察物体的形态、结构,可以为今后的设计打下基础。

3．物象多视角的表达方法。

（1）将物体结构关系进行表达，一般三个角度即可，如正面、侧面、顶面或背面，也称为“三视图”

（2）将物体的形状与方位进行表达,一般有主体平面图,将物体的形象进行展示.

（3）表达方法:

用简练的线条将物体多角度形状、结构、方位表达出来。

第二课时授课日期

4．学生练习

（1）教师拿一实物，让学生多角度观察，几分钟后收起实物，让学生根据记忆和理解画出物体的多角度的形状；或将物体放在讲台上，让学生根据自己的角度想象画出其他角度。

（2）画出学校的示意图。

实地考察校园，画出主楼的平视图与校园平面图。

（3）画出你熟悉的人物的正面、侧面和背面的头像或发型。

（4）学生作业，教师巡回辅导。

及时发现问题并纠正问题。

5．评价：

（1）把同一题材的多视角表达作业放在一起，分析图画是否说明了物体的形象、结构与方位，通过观察图画是否认识了物体的整体形象，讨论学习这些知识的意义。

（2）将学生的设计创意进行展示。

课后反思:

授课日期：

第3课墨与彩的韵味

课业类型：

绘画理论、绘画技法练习

课时安排：

2课时

教学目标：

引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

教学重点：

指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

教学难点：

引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。

一、教学过程：

组织教学：

导入新课：

1．学生体验：

（1）拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？

教师总结：

宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。

这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

（2）让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？

（3）教师展示范画并提出问题：

这些画是用什么材料画的?

有什么特点?

学生分组讨论，教师总结：

这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。

这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。

2．师生共讨：

（1）你知道国画的历史吗？

学生讨论，教师总结：

水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。

中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。

它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。

所以我们要继承传统文化，使它不断发展。

（2）你理解水墨画的韵味吗？

出示作品，学生讨论发言，教师总结：

这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。

其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？

教师示范：

浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。

学生有了动手的欲望，急于想体验一下。

教师因势利导。

授课日期：

二、学生实践：

教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。

学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

作品评价：

提出评价标准：

用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。

画面要体现出变化莫测的韵味。

（1）学生互评：

（2）师生互评：

三、小结：

这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，

好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？

教学反思：

本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。

对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。

课后反思：

授课日期：

第4课中国画笔墨

课业类型：

绘画理论、绘画技法练习

课时安排：

2课时

教学目标：

1．显性内容与目标

（1）了解花鸟画的一些基本常识

（2）初步掌握花鸟的基本画法

（3）能临摹简单的花鸟画

2．隐性内容与目标

（1）对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解

（2）中国画的内涵美、意境美。

绘画中人文精神的体现

教学重点：

花鸟画特殊的表现物象的程式方法。

教学难点：

对花鸟画的精神内涵的理解。

教学准备：

绘画材料。

教学过程

一、教学过程：

组织教学：

欣赏导入

通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。

了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。

经典回放：

欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法。

感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。

互相研讨：

组织学生对其所收集的相关资料

进行讨论：

1．画家为什么要表现这些题材2．画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法?

学生在课前收集各种与中国花

鸟画相关的资料，例如图片、文字、文章等。

酝酿创作

用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”（咏梅）、“疏影横斜三两枝”（咏梅）、“虚心劲节”（竹）、“犹有晚节香”（菊）等。

学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。

教师示范

教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。

学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。

学生作业

二、提出作业要求：

1．能运用几种国画的表现方法（如用墨、用色、造型、构图、题字等）来完成作业。

2，能表达画题的意境。

3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

授课日期：

三、学生作业：

根据老师要求作画。

四、展示作业

教师就所提出的作业要求进行点评。

学生互相讲评作业：

1．构思是否有新意与深度。

2．花鸟形象把握是否有趣、特征明显。

3．用笔、用墨、用色方法是否掌握。

4．画面意境是否体现出来。

课后反思：

授课日期：

第5课一版多色版画

课业类型：

绘画理论、技法练习

课时安排：

2课时

教学目标：

1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型；

2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程；

3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力；

4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。

教学重点：

在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作

教学难点：

在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调（如对比与协调），对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印制。

教学过程

一、导入新课

同学们，大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么？

制作过程是怎样的呢？

现在请大家回忆一下，哪位同学来说一下呢？

学生回答，教师补充。

好，通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答，看得出来，大家对版画这种艺术形式很感兴趣，所谓“兴趣是最好的老师”，同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴！

同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么？

那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。

二、一版多色版画的含义

与学生共同赏析一版多色版画的图例，总结得出：

一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩，并保持一致性的版画作品。

三、色彩版画与色彩绘画的不同之处

以学生小组讨论的形式，分析总结得出：

色彩绘画，例如油画，水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制，最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。

色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。

通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成品面绘画作品。

学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和表扬，采用“赏识教育”。

活跃课堂气氛，激发学生的积极性。

四、一版多色版画的分类

教师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴趣。

同时向学生介绍一版多色版画的具体分类：

一种是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。

涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为止。

另一种是随刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色彩。

五、吹塑纸水粉印制作

由于教学实际情况的限制，在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。

因此本课采用以吹塑纸水粉印为例，介绍一版多色版画印制的基本方法。

首先，由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。

演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项；

二阶段，师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项：

例如：

画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起，印制时注意力度等等。

授课日期：

第二课时

第三阶段，由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。

教师在学生制作的时候要随时指导。

六、作品展示

评价点：

造型是否新颖，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正确等

一版多色版画这节课是基于学生在第14册中所学单色版画的知识和技能基础上的再扩充。

鉴于中学学生在艺术课中乐于动手的特点，在这节课的教育教学中，我将教学过程设计为：

先介绍一版多色版画的相关知识，让学生对其有初步的认识之后，再演示一版多色版画制作全过程，在学生对版画的制作方法了解的基础上，由学生自己动手制作版画作品，最后再进行学生作品，激发他们创造的积极性和主动性。

总体来说，课堂气氛活跃，学生乐于积极思考，乐于积极动手制作，教学效果基本达到。

课后反思：

授课日期：

第6课纸板的联想——座椅设计

课业类型：

手工制作，立体构成

课时安排：

2课时

教学内容与目标:

（1）显性内容与目标:

通过纸板的切割、曲折，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。

初步了解立体构成知识及在设计中的应用。

（2）隐性内容与目标:

通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。

在思想上关注家乡的变化，提高“三亚是我家，保护、建设靠大家”的好市民意识。

教学重点与难点:

（1）重点：

设计与生活的关系。

认识到生活中充满设计，设计的前提使敢于创造。

椅子是生活中最常见的生活用品，但很少有人有意识地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及风格、品位。

引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。

（2）难点：

设计构思。

椅子设计用材很少，技法也较为简单，关键是构思。

纸板的联想是通过一张纸的切割、弯曲设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块，这里含有立体构成的因素。

教具准备：

剪刀，卡纸，双面胶及各种风格纸板坐椅作品（教师）。

部分学生优秀作品。

学具准备：

各色硬卡纸，剪刀，双面胶,彩笔,贴纸

教学环节教师活动学生活动

一、导入新课

导言:

大家看图片,并回答问题,（课件展示图片）

设问:

①你能看出图片上的景物是哪里吗?

②你能看到与美丽的景色不协调的地方吗?

提问：

你是否留意过该艺术椅的造型？

提问：

该艺术椅的作用？

例如：

走累了休息，好看等等。

学生思考并个别回答：

例如保护环境以身作则，爱护家园，影响家人朋友，设计更坚固更美观的便民座椅

二、讲授新课

要想设计出好的座椅,就先来了解我们生活中的其它座椅.

⑴生活中的椅子还有哪些呢?

（课件展示图片）生活中的座椅

设问:

你知道它们的社会功能、造型特点、材料、摆放的环境吗？

⑵思考与讨论：

（课件展示问题）

①体会一下坐在椅子上的感觉，座椅给你的感受是什么？

点击进入：

座椅的特点：

座椅具有实用、舒适、稳定。

以人为本

②座椅的结构你了解吗?

你看到的椅子都是由几条腿支撑的?

它们稳定吗?

为什么?

点击进入：

座椅的结构:

座椅的结构一般为腿（支撑点）、面（承重点）,靠背.

③你能用纸板设计制作椅子造型吗?

这节课我们就是把纸板想象为塑料.钢材.木版等来设计创意坐椅。

课题揭示：

（板书）纸板的联想——坐椅设计。

（课件展示）设问：

怎么样通过纸板来设计制作坐椅？

（切换FISH）

（课件展示动画教具、图例、讲解）：

纸板的联想（构图、卷折）

小结：

由一张纸上通过折、卷、利用点、线、面的角度及纸张粗细大小变化，尽量少去掉纸块或加纸块的来完成造型。

注意：

造型要符合现代造型设计的造型特点：

简洁、艺术性强、以人为本

以支撑点（椅子腿）可以是：

四条三条两条一条

（切换FISH）示范其中之一（四线）（两线一面）（两面）（一面）

（并出示学生优秀创意作品）简述

学生看图片思考并回答：

例如：

①沙发、生活用椅、办公用椅、公共用椅等。

②足球、逗号、花朵等。

③家里、办公室、食堂、餐厅、会议室、客厅等。

学生细心体会坐着的感觉：

舒服、稳定等等

学生观察课桌椅，

学生讨论、观察、回答：

由靠背、椅面、椅腿构成。

稳定，数学知识：

三点确定一个平面

授课日期：

第二课时

三、课堂练习

①把纸板想象为塑料、钢材、木材等材料来设计制作创意座椅.

②比一比,看谁能最快设计制作出即创意、好看、实用、稳定的座椅,作品可为1、2个小椅子或一组椅子、沙发。

③要求大胆创新，构思制作可组成小组合作可单独完成

巡回辅导，必要时与学生共同完成制作，（提醒安全问题）

把讲台作为学生作品的展示台。

学生分成若干个小组合作并构思制作学生欣赏作品并作互相评价和自我评价

四、展示与讨论

学生展示自己的设计,并谈谈自己的创意:

椅子的造型特点,放在什么环境下最合适,如果真投产,用什么材料制作最能展示自己的创意.

五、课堂小结

请学生自己总结所学内容，肯定学生的努力。

从今后多留意身边的事物会发现生活中的设计无处不在。

课后反思：

授课日期：

7课题：

纸的立体组合——生活用品设计

课业类型：

制作课

课时安排：

1课时

教学目标：

通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。

教学重点:

设计的美感。

通过调研、研讨、设计、制作，去感受生活用品设计的美感。

本课重点就是通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。

教学难点：

立体设计。

既要考虑生活用品的使用功能，又要使设计既美观又有新意，这些对学生来说确有一定的难度。

设计中需要立体构成的知识、纸工制作的技法及色彩搭配的能力。

教学方法：

讲授法、演示法

教学材料：

色卡纸、剪子、胶水

教学过程:

一、导入新课：

生活中的一些日常用品有的我们会认为很精美，有的我们也非常熟悉如（台灯、茶壶、桌子、椅子、家具等）有没有同学想尝试着将这些物品自己设计制作出来呢？

（出示作品激发学生的兴趣）

二、讲授新课：

应当首先选择一件自己感兴趣的生活中日用品如（台灯、餐桌、茶具等）对所选定的对象进行一下分析首先确定它是由几部分组成，想象一下每部分的展开图是什么构成例如台灯是由灯罩、灯架、灯座以及电线组成将每部分的展开图画在相应的卡纸上。

然后，根据图纸进行剪裁和粘贴。

1、注意事项：

所做物象为立体的画图纸时应考虑全面。

2、教师帮助指导学生

七．小结：

本课制作比较困难复杂，学生应有很强的立体思维能力和创造能力。

如何解决这个难点，需要我们探讨。

可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。

八．作业：

将所做物品各部分的平面展开图画在色卡纸上。

教案意见：

利用纸的各种立体组合关系，设计制作具有现代感的、造型美观新颖、色彩和谐的生活用品。

通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，学习应用色彩搭配规律。

了解生活用品设计的美感，掌握设计的基本规律，即功能性与美观性的统一，实用性与品位性的统一。

激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。

课后反思：

授课日期：

现代绘画的色彩搭配

课业类型：

欣赏课

课时安排：

1课时

教学目标：

通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。

让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。

让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。

教学难点：

突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，跨学科研究性学习和综合实践活动。

教学重点：

发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。

教学过程：

一、组织教学

提问：

在一个非常寒冷的天气里，外面刮着风，下着雨。

你出外归来，先后走进这两间房，分别给你什么样的感受?

二、导入新课展示课题：

《向日葵—色彩的心理效应》

1．展示两组色彩卡片，与学生共同分析。

a红、橙、黄b蓝、绿、紫

提问：

这些颜色分别会让我们联想起什么?

给我们什么样的感受?

2．展示课本11页风景图片。

提问：

同一风景，画面色调不同，给人感觉相同吗?

师生共同小结：

“不同的色彩给人的感觉不同。

”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。

3、举例：

欣赏课本绘画《舞》提问：

这幅画在色彩运用上有什么特点?

小结：

在我国传统观念中，红色往往与吉祥、好运（红运）、喜庆相连。

红色便成为一种节日、庆祝活动中的常用色。

这幅画以红、黄色为主配以红、黄色的对比色蓝、绿色，画面色彩饱和强烈，营造出了一种“普天同庆”的喜庆气氛。

4、展示课本21页色彩搭配的图片。

提问：

同一种颜色在不同色彩的衬托下，给人感觉相同吗?

通过回答，提出色彩搭配知识。

如：

服装的色彩搭配、家居的色彩搭配等。

让色彩知识与学生的生活联系起来。

使学生深切认识到掌握色彩知识的重要性，变被动学习为主动学习

5、提问：

同一种颜色，呈现出不同的形状、笔触时给人感觉相同吗?

通过回答，让学生了解色彩能够表达情感，而且当它依附的线条、形状不同时，能够加强或减弱色彩给人的感受。

6．欣赏

（1）欣赏凡·高的《向日葵》

提问：

凡·高的画，用笔、用色都很有特点。

他为什么要这样用呢?

讲解：

色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。

这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。

《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。

从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。

（2）欣赏康定斯基的《即兴二十六号》提问：

你看得懂这幅画吗?

讲解：

康定斯基的画彻底抛弃了描写性的和让人产生联想的绘画语言，而借用类似音乐的形式，来表达自己某时某刻对周围世界的感受。

用线条、色彩以及不规则的几何图形巧妙地安排符合自己心境的画面，开创了没有具体物象的抽象画。

（6分钟）

7、总结：

通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。

（1分钟）通过欣赏他们的画，使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。

学会