古筝曲云裳诉的艺术特色及演奏技巧.docx
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古筝曲云裳诉的艺术特色及演奏技巧
毕业设计（论文）
题目
古筝曲《云裳诉》的艺术特色及演奏技巧
系（院）
音乐系
专业
音乐学
班级
2011级3班
学生姓名
刘硕
学号
1114160309
指导教师
张滨滨
职称
助教
二〇一五年月日
独创声明
本人郑重声明：
所呈交的毕业设计（论文），是本人在指导老师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果，成果不存在知识产权争议。
尽我所知，除文中已经注明引用的内容外，本设计（论文）不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。
对本文的研究做出重要贡献的个人和集体均已在文中以明确方式标明。
本声明的法律后果由本人承担。
作者签名:
二〇一五年月日
毕业设计（论文）使用授权声明
本人完全了解滨州学院关于收集、保存、使用毕业设计（论文）的规定。
本人愿意按照学校要求提交学位论文的印刷本和电子版，同意学校保存学位论文的印刷本和电子版，或采用影印、数字化或其它复制手段保存设计（论文）；同意学校在不以营利为目的的前提下，建立目录检索与阅览服务系统，公布设计（论文）的部分或全部内容，允许他人依法合理使用。
（保密论文在解密后遵守此规定）
作者签名:
二〇一五年月日
古筝曲《云裳诉》的艺术特色及演奏技巧
摘要
古筝是中国最古老的乐器之一，它的音色非常优美、演奏技巧极其丰富、音域宽广，非常具有表现力，一直以来深受大家的喜爱与学习。
本曲是在古筝作品《乡韵》的基础之上改编而来，讲述了唐玄宗与杨贵妃之间流传百世的爱情故事。
本曲的成功创作，对于古筝优秀作品来说又增加了不可或缺的新篇。
本文结合它的创作背景，对相关的艺术特色及演奏技巧进行了阐释，对这首曲子的演奏特点和意义进行了论述，让演奏者对本曲有一定的了解，从而更好地演奏及表达自己内心中的情感。
本文将从《云裳诉》的创作背景、结构、艺术特色、演奏技巧和情感等方面进行论述。
关键词：
创作背景；艺术特色；碗碗腔；陕西筝派；演奏技巧
Zithersong‘Yunshangsu’theartisticfeaturesandperformancetechniques
Abstract
ZitherisoneoftheoldestMusicalInstrumentsinChina,ithasbeautifultone,performanceskillsisveryrich,meanwhile,therangeisbroad,itisveryexpressive,ithasbeenlovedbyallpeople.
Thesongisinthebasisofthissongnamed‘Xiangyun’inGuZhengQu,ittoldthestoryofimmortallovestorybetweenLiLongjiandYangGuifei.Thecreationofthismusic,ithasaddedanewpieceforGuzheng’sexcellentrepertoire.Combinedwiththebackgroundofthecreation,ithasinterpretedtheartisticfeaturesandperformanceskills,itdiscussedtheplayingcharacteristicsandsignificanceofthissong,lettheperformersknowaboutthissong,inordertoplayingandexpressingtheiremotions.
Themusicfrom‘Yunshangsu’willdiscussthecreativebackground,structure,artisticfeatures,techniqueandemotion,etc.
Keywords:
artisticcharacteristics;WanWanQiang;Shanxizhengpai;Performanceskills
中文摘要Ⅰ
AbstractⅡ
引言1
第一章《云裳诉》的创作背景2
一、概述2
（一）《云裳诉》题目解释2
（二）《云裳诉》作者简介2
二、选题的意义2
第二章《云裳诉》的结构分析4
一、结构概述4
二、整体结构分析4
（一）全曲结构图示4
（二）作品各部分解析5
第三章《云裳诉》的艺术特色7
一、概述7
二．音乐素材7
（一）碗碗腔6
（二）陕西秦腔7
（三）陕西筝派7
（四）旋律发展特点8
第四章《云裳诉》的演奏技巧及情感处理9
一、指法艺术及情感处理9
二、戏剧性情感处理10
结语13
参考文献14
谢辞15
引言
古筝是近几年来大家喜欢的乐器之一，不仅仅是因为它音色纯美，外形优雅，
更重要的是古筝蕴含着中国历史深厚的文化底蕴和内涵，在现如今这个喧嚣的环境中，用心灵去感受温柔敦厚的中国文化。
《云裳诉》是古筝创作乐曲中经典代表之作之一，是由著名作曲家周煜国通过古筝曲《乡韵》的旋律基础之上改编而来，取材于唐玄宗与杨贵妃之间的爱情故事，加入了许多现代元素，有着较强的艺术性及感染性，将传统的秦筝筝曲与现代筝曲和谐的融为一体，给人一种更美的视听效果及艺术探讨。
选此课题是从创作背景、艺术特色、演奏技巧及情感表现等方面入手，加入自己的独特想法以及该曲可以更进一步创新的部分，该曲为何要加入一些戏曲元素，例“碗碗腔”、“秦腔”，从而想表达些什么，从而更好地诠释该古筝曲所要表现的故事及当时情感的表现。
第一章《云裳诉》的创作背景
《云裳诉》的成功创作，对于古筝优秀作品来说又增加了不可或缺的新篇，大家聆听这首乐曲后，悠扬的钢琴旋律，哀伤的古筝音符旋律，无时无刻不在传递着所要表达的情感，仿佛带我们进入到另一个世界，同时感受到俩人之间唯美的爱情故事。
一、概述
最早记载古筝的书籍出现在《史记·李斯列传》中，这就说明早在两千多年前的秦地地区，当时古筝已经成为主要伴奏乐器之一，随后被世人称之为“秦筝”。
但是，秦筝的发展并不是一帆风顺的，随着近些年的发展与繁荣，一批秦筝演奏家大量涌现，对秦筝艺术走向高峰有着很大的联系。
此乐曲作为陕西筝曲的代表作，在每个方面都有进一步的创新与发展，受到了众多演奏家的喜爱与推扬。
（一）《云裳诉》题目解释
《云裳诉》的曲名来自于李白的《清平调》：
“云想花裳花想容”，这首诗是李白遵循唐玄宗的懿旨即兴而创作出来的，云想她的衣裳花想她的容貌，用夸张、拟人的手法来表达杨贵妃的魅力所在；同时其中也蕴含了《霓裳羽衣曲》的含义，曲名可以说是一语双关，达到了作者所想要表达的含义及情感。
这部作品题材来源于白居易的《长恨歌》，乐曲就根据当时的故事改编而来，同时，加入了许多现代元素，是一首传统的地域风格现代古筝乐曲。
（2）《云裳诉》作者介绍
周煜国，指挥家、作曲家，任西安音乐学院副教授，民族器乐系主任，为硕士研究生导师，担任中国民族管弦乐学会常务理事，陕西省音乐家协会常务理事等多项职务。
本人热爱民族音乐，为民族音乐的创作及实践活动做出了重大贡献。
他的主要作品有：
中阮协奏曲《山韵》，民族管弦乐组曲《滇乡风俗画四帧》，古筝协奏曲《云裳诉》，古筝曲《秋夜思》，扬琴与乐队《忆事曲》等等。
个人介绍记录在《中国当代艺术界名人录》中。
2、选题的意义
目前此曲属于中国古筝创作中的一首大型作品，是通过周煜国老师创作的作品《乡韵》基础之上改编发展而来，描写的故事是一样的，但是他在这基础上更夸张、更完美的去表现作品想要表达的情感，在结构、音色、演奏技法上都有了新的突破，体现了古筝曲现在创作的时代感，是一首不可多得的筝曲佳作。
此作品一经演奏出来，在全国乃至世界上得到了非常好的流传与反响。
在2002年获得了文化部所颁发的优秀新作品奖，近些年来受到众多古筝演奏家以及团体来演奏，如袁莎老师等，在全国众多古筝比赛以及演奏中都设定为专业级别曲目，在平时上课过程中，高级别学生也会接触到，这锻炼了她们的能力与实践。
在浙江省设定为古筝演奏业余考级的最高级别—“演奏级”必考曲目，可见此作品影响力之大。
正因为此作品的受欢迎程度之高、影响力度之大，在当时的古筝地位非常重要，以及其特有的民族地域特色及演奏技巧，成为陕西筝派的代表作之一。
本文通过对作品的创作背景、艺术特色及演奏技巧等方面来进行探析，通过陕西民间音乐作为切入点，探析其艺术特色，总结其演奏技巧，最终掀开其神秘面纱，让更多演奏家、
研究者理解作品所要表达的情感，得到一定的借鉴。
第二章《云裳诉》的结构分析
1、结构概述
此作品是带再现的三部曲式，有引子，慢板，快板，华彩，慢板主题再现，尾声六部分组成，为G徵调式。
在整首作品中，钢琴伴奏上唯美的旋律给我们带来了不一样的视听感受，让人不知不觉就进入角色中，所以此作品有器乐协奏曲的特点。
因为作品讲述的是唐代唐玄宗与杨贵妃的动人爱情故事，所以这其中又充满了戏剧化，矛盾与冲突非常明显的展现出来，表现出了扣人心弦、感人至深的戏剧效果，值得每个人去感受与品味。
2、整体结构分析
（1）全曲结构图示
引子
连接
A慢板
1-12小节
13-14小节
a15-22小节
a’23-34小节
b35-42小节
b’43-51小节
古筝主奏、钢琴伴奏
钢琴
古筝主奏、钢琴伴奏
古筝主奏、钢琴伴奏，其中32,33小节钢琴演奏主题的一个乐句
古筝主奏、钢琴伴奏
钢琴主奏、古筝伴奏
B快板
华彩
过渡51-56小节
a57-97小节
b98-131小节
c132-191小节
192-201小节
202-210小节
钢琴
古筝主奏、钢琴伴奏
古筝主奏、钢琴伴奏
古筝主奏、钢琴伴奏
古筝
钢琴过渡
A慢板再现
尾声
a211-218小节
b219-226小节
227-239小节
古筝主奏、钢琴伴奏
古筝主奏、钢琴伴奏
合奏
（2）作品各部分解析
此作品大体可以分为四个段落：
赞美爱情、兵慌事发、魂断马嵬坡与深刻惦念。
引子部分：
在强烈激扬的钢琴旋律伴奏下，古筝以左手强有力的刮奏紧接摇指，随后一音一顿的单音奏出整首乐曲的核心重点音符，旋律非常激昂，跳进和级进交杂进行，节奏由慢改变为渐快，配合着左手的按音，同时用刮奏掩盖余音，然后以八分音符的节奏型从高音区直冲而下到低音区，最后停在了秦腔音乐中的“苦音”上。
这个降si音长达11拍之久，可见演奏时的掌控能力，在演奏时由慢渐快，由弱渐强，以摇指特强后渐弱，连接悲切、婉转的结尾，非常细腻及绵长。
这一部分是非常自由的，也可以说是散板，左手的颤音和按滑也是弹奏的重点，这样才能把观众的目光吸引到唐玄宗与杨贵妃的悲惨爱情故事中。
慢板部分：
从钢琴的旋律中过渡而来，引出本段的慢板主题，就像主人公在诉说自己的美好爱情以及对未来爱情的憧憬，主题a先在中音区演奏完紧接移至高音区，使情感慢慢的向上推进，以致于达到最高的情感，旋律的重复出现，使听众更加记忆犹新，听过一次后就能记住主旋律，令人向往的爱情和伤感的基调紧密的联系在一起，非常打动听众的心，在这期间，隐约体现着有一场危机即将到来。
快板部分：
此段随着钢琴旋律的奏出，由古筝演奏出积极欢快的快板主题，在弹奏上，使用了较多的“摇指”演奏技法。
乐曲的节奏、速度、力度都有了明显的变化，音乐摆脱了悲伤的情绪，开始变得乐观、活泼，特别是开始处的双托劈，体现了音乐积极向上的情绪，随后又重复出现的旋律线条，将情感推向高潮。
在这段中体现出兵乱事发的紧张情景，更显得爱情在危急情况下的不忍与难分。
华彩部分：
本段钢琴停止，由古筝单独演奏完成，这样就没有了前面有序的节奏型，开始变得自由，非常随意的感觉，慢起渐快、由弱渐强都能很好地表达出来，使音乐充满了戏剧性。
前半部分声音很低沉，音响丰满，后半部分安静，仿佛一切争打都静止在了那一刻，主人公要用自己的生命来换取爱人的健康与平安。
在古筝强有力的刮奏和摇指中，体现主人公的挣扎与内心痛苦，悲壮之声深刻的留在人们的内心深处，久久不能平息。
慢板再现和尾声部分：
熟悉的主题旋律再次出现，让人们又在回忆过去发生的事情，这时让我想到了一句优美的诗句“此恨绵绵面无绝期”，体现出主人公对自己爱人的呼唤以及思念之情，这是其他人不能体会到的，此刻他们的爱情得到了升华。
最后古筝与钢琴在强劲而又渐强的旋律上结束，让人难以忘怀，荡气回肠。
第三章《云裳诉》的艺术特色
1、概述
秦筝的发展为何能有这么大的影响力，引起了我的好奇，所以我在进行研究，当然肯定与当时的生活环境以及当时的民间音乐有着密切的联系，人们喜欢就去思考研究它，所以达到了一定的境界，在这其中到底是怎样的艺术特色，为何掀起了一阵狂潮，里面值得我们该去学习与借鉴什么。
随着时代的不断进步与改变，其得到了跨越性的发展，此作品就充分体现了秦筝的艺术特色，非常具有代表性，值得我们去研究与学习。
在1957年，周延甲发起了“秦筝归赵”这一活动，通过自己的不懈研究与努力，最终使秦筝艺术达到了在这期间中前所未有的高峰。
在六、七十年代出现了陕西筝派，在以下文中会特别介绍研究陕西筝派，乐曲来自于哀怨而又委婉的碗碗腔、悲壮而又具有特色的的秦腔和迷胡，还有与众不同的西安鼓乐等等，如《绣金匾》、《垂杨柳》等等；到八、九十年代的陕西筝派开始走向了成熟，他们根据当地的陕西民间戏曲音乐素材和现代的创作手法来创作筝曲，如《秦桑曲》、《香山射鼓》、《云裳诉》、《望秦川》、《三秦欢歌》等等。
千百年来在富饶而又美丽的秦川大地上传唱着众多民歌、戏曲，为悠久的秦筝音乐艺术提供了浓郁深厚具有代表性的地方风格的材料，是陕西筝派发展过程中不可缺少的一部分，为今后的繁荣奠定了基础。
二、音乐素材
（一）碗碗腔
碗碗腔，陕西省地方著名的戏曲剧种之一，又称为“灯碗腔”，“阮儿腔”。
当地的人民提起碗碗腔，基本每个人都可以唱几句，可见影响力之大，让我对它也产生了兴趣。
碗碗腔在逐渐形成的道路上吸取了老腔的艺术特色，为了更好地与老腔区别开来，关中东府人又称它为“时腔”。
碗碗腔的音乐特色是非常细致、悠扬优美、值得大家去仔细聆听的，其不但有独特、悠扬的音乐，而且还有抒情优美、感人肺腑的唱腔。
碗碗腔的唱词典雅，讲求声韵和谐。
句子或长短不一，或齐整划一，以上句押韵落板，不同于其它剧种。
建国之后，为了发掘和弘扬这一优秀剧种，陕西省戏曲院成立了眉碗剧团，培养碗碗腔演员。
排演的《金琬钗》剧目久演不衰。
本章的陕西戏曲碗碗腔会从音阶调性、板式节拍、旋律唱腔几方面分析《云裳诉》的艺术特色，同时分析其旋法、和声等方面。
作品的主题材料是与民间戏曲音乐紧密的联系在一起的，是从作品的女性角度与悲婉主题以及旋律节奏节拍等方面去思考与研究的，我认为从被称为“凄凉调”的陕西民间戏曲音乐碗碗腔的特点去分析音乐素材更为贴切。
作曲家将现代运用的创作手法与当时古代传统的陕西民间音乐结合在一起：
从曲式结构、声部织体、技法运用等方面加入现代创作技巧，从戏曲音调中吸取音乐精髓，在作曲家认真研究下，古筝将乐曲中蕴含的陕西音乐特色表现的非常相似。
1.碗碗腔在作品中的特色体现
（1）音阶调性
陕西音乐中的音阶有多种，例如雅乐音阶、清乐音阶、燕乐音阶、中立音阶这四种音阶就是fa和si二变之音的不同应用而形成的。
二变之音在各种唱腔、唱段中的不同应用被当地艺人们称为“欢音”和“苦音”，所以在演唱和演奏陕西音乐时，把握好fa、微升fa、升fa、si、微降si、降si，相信掌握好这些音符的准确性，在演奏过程中也就不成问题。
（2）板式节拍
碗碗腔的唱腔板式有【慢板】、【二八板】、【慢紧板】、【滚白】等等，节拍有一板三眼、有板无眼、一板一眼等等；它的梆子既打板又打眼，在一拍中既打前半拍又打后半拍，甚至后半拍还多于前半拍，打破了节拍固有的概念及其强弱运行规律；而唱腔起落的位置有时在板上有时在眼上，所以在记谱时会体现出较多的混合拍子，划分乐句时也不一定以小节线为标准。
（3）旋律唱腔
碗碗腔的唱腔与音乐旋律在表演时是密不可分的，委婉哀怨的碗碗腔上行以跳进居多，下行以级进居多，是陕西音乐风格所特有的，是其他音乐所做不到的，旋律中的装饰音在作品中更加增添了悲伤的感觉，使人更加能够体会到故事所要表达的情感。
（二）陕西秦腔
秦腔又称乱弹，源于西秦腔，是一种非常古老的汉族戏曲剧种。
主要流行于中国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。
明末无名氏《钵中莲》传奇中使用了[西秦腔二犯]的曲牌，故知其源于宝鸡。
宝鸡古称西秦，故名之。
清康熙时，陕西泾阳人张鼎望写《秦腔论》，可知秦腔此时已发展为成熟期。
待到乾隆年间，魏长生进京演出秦腔，轰动京师。
对各地梆子声腔的形成有着直接影响。
（三）陕西筝派
陕西筝派是我国古筝筝派中重要的流派之一，具有悠久漫长的历史文化和浓厚的群众基础。
在我国还有山东筝派、河南筝派、潮州筝派、客家筝派等等，值得我们大家去研究与考察。
古筝作品有《香山射鼓》、《秦桑曲》、《姜女泪》等。
（4）旋律发展特点
1.鱼咬尾与起承转合：
《云裳诉》慢板主题几乎都是在前一乐句的结束音上开始，所以乐曲的主题旋律是以鱼咬尾的创作手法来发展的；而主题的四个乐句体现了中国传统的创作思维方式：
起承转合，但是在“转“的形式上巧妙的采用了钢琴和古筝的协奏，将乐曲推上了一个小高潮，体现了现代的创作思维。
2.重复：
乐曲使用了大量的乐节、乐句的旋律重复，起到强调和加强的作用。
慢板部分a和a’是在不同音区的重复，而b和b’是不同演奏形式的重复，而a和b的关系则是换头合尾式的重复；快板部分的乐节反复成双的方式出现，这种简单的碗碗腔和秦腔曲调的创作手法使得乐曲的主题鲜明，音乐完整而统一。
3.对比：
旋律上行跳进、下行级进的特点正好成就了乐曲中旋律发展的对比性。
如慢板中的re-sol与dol-↓si-la-sol的旋律进行就形成鲜明的对比，而快板中的跳进通常是音头，用来强调。
《云裳诉》浓厚的地方特色我们能够深深地体会到，用古筝把其旋律唱腔和节拍板式的特点表现的淋漓尽致；而富有特色的地方音乐元素也把古筝的特点彰显了出来，相辅相成。
当然陕西的戏曲不仅仅是碗碗腔，还有秦腔、迷胡、榆林小曲等等，这些戏种都有很多相似或相同的音乐特点，本章中从碗碗腔的角度分析音乐的特点，是因为碗碗腔的音调哀怨凄凉、细腻委婉，与主人公女性的视角和主题更加贴切，所以以碗碗腔为例，从其民间戏曲音乐的角度逐一分析，对理解和把握其风格特点有着重要的作用。
窗体底端
第4章《云裳诉》的演奏技巧及感情处理
在现代的艺术中最基础的就是要求技术好，没有了技术，何谈演奏的好与坏，但是技术最终是要为艺术服务的，所以不仅要准确的把握陕西筝派的技术特点与方法，同时还要去考虑此作品想要表达的情感与含义，让自己真正的融入进去，在演奏熟练的基础上去体会该要用什么样的演奏方式去表达。
本章会对作品《云裳诉》的演奏技巧和艺术处理进行归纳与处理，在演奏中情感的表达做出进一步的分析与研究，为乐曲的整体性得到充分的支撑与完美的表现。
1、指法艺术及情感处理
（一）右手的快速指序、大指快速托劈及处理
1.在大部分的陕西古筝曲目中，大指的快速托劈在快板中是非常常见的，正是因为运用此指法，才能够体现出作品同音进行和连续重音的音乐特点，这也是陕西古筝曲目中的指法特点。
因为在古筝演奏中大指的力度是相对于其他手指要有力度的、音色很明亮，所以在强调音乐的高潮或者重音时，会采用连续托劈，体现出旋律的律动与激烈。
在演奏过程中，要求腕部和指关节主动发力，与臂力相协调。
2.快板部分运用指序指法
指序指法是创作曲目经常使用的技法，要求指力均衡、重心稳定、颗粒连贯，动作轻巧灵活，体现着演奏者的弹奏水平。
快速指序在快板第一乐段和第三乐段大量使用，这是传统陕西筝曲所没有的，颗粒在指尖的滚动一气呵成，翻滚而下，真是¡°九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行¡±。
（2）右手摇指及处理
慢板部分的摇指要求演奏者要达到高标准的要求，如慢板前几小节的音符，非常深情，慢起渐快的特点，好像主人公在慢慢诉说着这段凄凉而又美好的爱情故事，虽然会有小小的波动，但总体平稳，所以要求演奏者要有很好的摇指控制力，腕部和掌部主动一些，力度和动作较小。
由弱到强再到弱，音色由暗到明，摇指的点由琴码开始逐渐右移，达到音色变化的效果。
摇指的颗粒要轻巧，像是诉说的质感。
在慢板部分，也较多使用撮弦后紧接快速摇指，撮弦强调节奏重音，也就是突出音头，这样形成了陕西筝曲的摇指风格之一。
（3）左手作韵
左手大指按弦是陕西筝曲的技法特点之一，当fa和si在作品中使用频繁时，按音会忙不过来，所以需要虎口打开，大指与其他手指紧密的按音，这是乐曲旋律风格所必需要做到的，也是更加完整表达乐曲的需要。
陕西筝曲的悲情很大程度上取决于左手的作韵，¡°以韵补声¡±，是古筝的最大特色之一。
《云裳诉》中，按、颤、滑融为一体，为乐曲的情感表达起到至关重要的作用。
恰似戏曲中的¡°声腔¡±，没有¡°韵¡±，乐曲的风格就无从谈起。
2、戏剧性情感处理
（1）起因和结局的慢板处理
乐曲的慢板部分在A和A’的演奏中是不同的。
A乐段似主人公在耳边倾诉，整体的力度偏弱，旋律在起伏中有强弱的变化，但基调是委婉、柔美的，是对美好的爱情描绘和歌颂，苦涩中夹杂着甜蜜，所以在弹奏的过程中，音色总体偏柔，不可太过明亮刺耳，演奏者在悲情的基调中，应透露着一些美好和一丝甜蜜，不能表现的太过痛苦，这样才符合乐曲的情感发展，和A’才能形成对比。
A’乐段是对爱人无尽的思念，满含着生死两别的无奈、无力、悲伤和痛苦，这也是照应着以悲为美的审美取向，所以在演奏时应较A乐段更弱，力度起伏更小，音色更柔、更暗，演奏者应充满了悲伤的情感来表现乐曲。
（2）转折的快板部分处理
快板部分似千军万马奔涌而来，突如其来的变故、慌张的逃难形成了紧张基调，这一乐段的演奏力度起伏、音色变化都很大，以明亮的音色为基础，以较强的力度为主，在指序部分突出音头来支撑起旋律，在摇指部分以内心的歌唱性乐感来处理，力度及音色的对比使得音乐跌宕起伏，扣人心弦。
（3）冲突的华彩部分处理
华彩部分是全曲的高潮，也是矛盾冲突最激烈的地方，充分展现筝的张力和感染力，所以这一段的演奏尤为重要。
这一乐段似主人公内心激烈的斗争，没有快板部分的喧嚣，却更加震憾人心，摇指的力度和音色对比极富张力，由极弱到突强再到突弱，反复进行向前推进，扫弦声似重锤，一声紧似一声敲打在心上，身体的力量和手臂手掌的力点要协调，使之具有爆发力；而速度上采用自由的散板处理，给演奏者极大的表演和发挥空间，将演奏者的情感彻底宣泄，演奏者应沉下气息，弹奏在“无声胜有声”的意境中停留下，而突弱或突强、突明或突暗都要求演奏者纠结或宣泄的情绪，要把握好情绪的分寸，做到夸张但有恰到好处。
总之，乐曲的演奏是对作品的二度创作，演奏能否上升到情感表达的高度，真正的实现个人的二度创作，取决于演奏者在乐曲的技法处理、情感处理及音乐情感的表现上，所以要表现《云裳诉》这一作品，必须对它进行技术和情感
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