26楼半月谈130 手艺农村乡土文化产业蓬勃生长.docx
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26楼半月谈130手艺农村乡土文化产业蓬勃生长
【2012年1月30日】
手艺农村:
乡土文化产业蓬勃生长
编者按:
在各地积极推进文化下乡为乡村送文化的同时,一部分发端于农村的传统手艺也在迅速发展壮大。
这些广泛流传于乡间、以前一直被用来养家糊口的手艺,正成为一些地方的富民产业,为地方经济发展注入了新的活力,也为传统文化的传承和发展提供了新的契机。
在十七届六中全会提出推进文化大发展大繁荣的背景下,挖掘更多的文化资源、培育更多的文化形态成为社会共识,传统手艺的价值需要得到进一步彰显。
基于此,半月谈编辑部组织多路记者分赴江苏、山东、甘肃、湖南、云南等地,深入调研“农村手艺”和“农村文化产业”发展状况,以期为我国文化建设打开新的思路和视野。
手艺农村节前见闻
半月谈记者
近年来,许多发端于乡间的传统手艺愈发彰显其生命力。
春节到来之际,本刊记者深入江苏六合、山东郯城、甘肃临夏以及湖南凤凰等地乡村,看到一个个忙碌的手工制作场景,感受到浓烈的节日喜庆氛围,在一幅幅美妙的乡村手艺画卷之间流连忘返。
冶山镇农民画:
画出生活画出期盼
阳光从明亮的窗户射进来,肆意铺洒在五颜六色的画稿上,使之显得分外鲜艳。
南京市六合区冶山镇的六合农民画艺术中心里,来自白云山村的农民画家张国良,带着邻村的两位女画家王金凤和于广华,正挥洒着手里的排笔和水粉颜料,迅速勾勒《牧羊图》《玩花船》等画作的轮廓,忙得不亦乐乎。
因为邻镇的一个农家乐休闲农庄要装饰店面,找他们订了40幅农民画,春节前便要。
记者发现,这样忙着作画的场景,在冶山镇的许多乡村,都可以看到。
冶山镇农民画源自民间木刻、剪纸、刺绣、灶头画、中堂画等艺术品种,上世纪70年代基本成型。
现在,全镇共有骨干农民画家20多位,能画的则有100多人。
他们忙时农耕,闲时作画,既作为增收手段,又陶冶情操。
多位农民画家创作的《24节气》系列作品带着泥土的香味,充满生活气息:
《芒种》描绘了农民在夏收夏种生产过程中热火朝天的劳动场景,以及劳作之余相互嬉闹的场面,画作中青年男女用秧苗蘸水相互浇洒,快乐劳动的意境跃然纸上;《大寒》则展现了过年前农村捕鱼、杀猪、打年糕、磨豆腐、办年货、写春联等场景,让人忆起儿时温馨的乡村生活。
“农民画发源于传统文化,在展现文化传统的同时,也要富有时代特色。
”66岁的老艺人缪华俊,正在家中为作品《绿土地的乐意》做收尾工作,他用朴实的笔调,田园诗般的构图,勾勒出现代人对青山绿水的向往和期盼。
天快黑了,缪华俊收好前一幅画之后,又开始着手构思下一幅。
“好几位熟客下了订单,专门找到这里要我的画,我得赶紧完成任务啊。
他笑着说。
红花乡中国结:
结出喜庆结出平安
走进山东临沂郯城红花乡轩然工艺品厂的简易车间,只见火红的中国结和用来编织的红绳堆满院落,几十位农村妇女正在飞快地编织、合成上千种中国结,那场景就像是在搞劳动竞赛。
厂长王廷省却因蜂拥而至的订单发愁:
“订单太多了,能不能完成现在不能确定,生产多少算多少吧,反正跟不上卖!
”
上世纪90年代,到南方做生意的红花乡人将中国结艺引入家乡,中国结编织工艺从此在当地落地生根,且规模迅速超过全国其他地区,目前,红花乡已被誉为“中国结艺之乡”。
深谙经营之道的王廷省用了10多年时间,把一间屋子的家庭作坊一举打造成目前全国规模最大的中国结生产、销售企业。
红花乡大院南村42岁的刘丽萍已经在这里工作了8年。
记者在厂里采访时,她正在用一把鹤嘴形的烙铁把一根金黄色的链条切成段,并拼接成“百年好合”四个字,贴在编好的结圈内,合成一个在婚礼上常见的中国结。
在她身旁,还有用多种颜色的线绳编成的“福”字结。
“希望我编织的中国结能给人带来平安,带来幸福。
”刘丽萍说。
而在红花乡众多的农家作坊里,还有许多古稀老人在编中国结。
73岁的房绍鸾正在用工具将每个布艺苹果装上叶子,然后把它和传统的中国结挂在一起。
她说,在家没事就编中国结,一个月能赚几百块钱。
“这活儿干着很喜庆,自己还能赚个零花钱。
”
记者以为她就是这里年龄最大的艺人了,谁知房绍鸾笑着向邻家一指:
“那儿还有比我岁数大的,80岁,编得好着哪。
”
临夏砖雕:
雕出意境雕出文化
甘肃临夏砖雕,起源于宋金,成熟于明清,盛行于当代,主要用于建筑装饰,是当地农村手艺的杰出代表。
近年来,临夏砖雕作为农村文化产业发展日臻成熟。
除了一些零散的作坊外,还形成了一批文化企业。
这些企业聚集在城乡接合部的开阔地带,形成了一个个砖雕艺术村落,吸引了不少砖雕手工艺人加盟。
春节前夕,本刊记者驱车来到临夏县。
距离要去的砖雕艺术村落还有不少路程,“临夏砖雕”的路边广告牌就不断映入眼帘。
进了村,浓浓的艺术气息扑面而来——砖雕生产企业都把各自的产品沿街摆放,它们造型精巧,姿态各异,夺人眼球。
砖雕大师沈占伟说,砖雕作为建筑装饰物之一,主要用于寺、庙、观、庵等宗教建筑,仿古公共建筑和传统民居建筑,在我国西北地区有广泛的市场。
由于是雕刻在以传统工艺制作的绵砖上,因此砖雕和玉雕、石雕、木雕、金属雕相比,风格可谓独树一帜。
“它将镂空和雕刻结合在一起,并融入高浮雕手法,画面层次分明,有立体感。
一幅砖雕往往由三四层图案构成,重重叠叠,里外呼应,浑然一体。
”沈占伟告诉记者,上乘的砖雕作品不仅要有装饰性,还要富有文化韵味。
在艺术形式上,它极大地借鉴了明清文人画意境,一幅砖雕作品就是一幅精美的画。
沱江镇扎染:
染出传统染出时尚
“边城凤凰”所在的沱江镇,年味伴随着大街小巷的红灯笼,渐渐浓了起来。
而在沱江边上,苗家艺人扎染的靛蓝色的棉布引人注目,打开一看,湘西的山川人物,凤凰的风花雪月,皆神形兼备地呈现出来。
而满街熙熙攘攘的游客,在告别这座美丽小城的时候,也几乎都会买上一件扎染的衣裳或几块方巾,留下几许思念。
记者来到沱江边的乡村小巷,感受扎染这一民族手工艺的魅力。
虽然寒意袭人,但年逾古稀的苗家阿婆、凤凰县扎染艺人张桂英,还是在一针一线地进行扎染创作。
老人手中的银针飞舞着,正在创作她的拿手作品“老鼠娶亲”。
画面上四只老鼠抬着一顶轿子,轿子上坐着老鼠“新娘”。
五只老鼠的神态、姿势各异,或表情狡黠,或憨态可掬,或懒洋洋,或娇滴滴,令人忍俊不禁。
扎染是中国古老的民间染色方法。
扎染布和蜡染布一样,是苗族人民生活中不可缺少的一部分。
苗族姑娘的头巾,小伙子的衣裳,苗家的地毯、床巾、被面等,很多都是由扎染布制成。
除了传承传统的工艺、色彩及造型,扎染如今也开始加入时尚元素。
“扎染服饰从去年秋冬开始走红,最先是扎染的牛仔裤,斑驳陆离的效果很符合潮人的口味,一时大受热捧。
”张桂英的徒弟告诉记者。
“我们的扎染产品在继承湘西苗族传统扎染工艺的基础上,创立了一种新的技法。
这种针扎工艺突破了传统扎染点、线、蓝底白花的局限,产生了一种灰色的面,这使得扎染的层次更丰富。
”张桂英指着一块扎染布,向记者讲解扎染艺术的新特点。
传统手艺走向产业经营
半月谈记者
我国历史悠久,文化积淀深厚,隐身于民间乡野的多姿多彩的传统手艺,在市场化的浪潮中,正在走出以往的小生产模式,走向产业经营,逐渐形成富有特色的农村文化大产业。
手艺产品“进城”“出海”
记者在各地调研发现,与以前手艺产品只由个人和小作坊生产、市场主要在本乡本土不同,现在许多手艺产品已搭上了市场化的快车,规模化生产,产业化经营,大量进入城市市场,甚至走出国门行销世界。
山东省潍坊市寒亭区杨家埠是潍坊风筝的发源地和主要产地,明初开始风筝扎制并发展至今。
据潍坊市风筝办公室副主任李伟介绍,目前潍坊风筝的国内市场占有率超过7成,年销售额达到10亿元。
投产14年的潍坊天成风筝厂年产值近700万元,吸纳当地110人就业。
总经理王永训告诉记者,传统风筝以“天女散花”“麻姑献寿”“天官赐福”等为主题,市场日窄。
为此,企业除制作高端传统风筝开拓礼品市场外,还开发了“教学风筝”,即风筝扎制完后,配备毛笔和水彩由消费者自行上色。
这种风筝在城市学校和海外市场上受到欢迎,每年仅出口就近50万只。
教学风筝只是创新产品之一。
杨家埠民间艺术大观园经理赵明杰说:
“以潍坊凯旋风筝厂为代表,潍坊制作的运动类、广告类和大型软体类风筝,已经拿到了越来越多的国际订单。
”
山东省曹县云龙木雕工艺有限公司是“曹县木雕”非物质文化遗产传承单位,目前主要生产木雕工艺摆件、木雕家具、木雕配件等,2010年销售收入为9075万元。
走进云龙的车间,39岁的蔡益胜正在灯下雕琢名为“锦绣河山”的壁雕挂件,一张长3.7米、宽近1米的木板上亭台楼榭、花鸟山水凹凸有致。
从事雕刻已20个年头的蔡益胜告诉记者,这样一个挂件在一些大城市的商场里可卖到5万元左右。
湖南省长沙县是湘绣的重要生产基地。
长沙湖南湘绣城是湘绣销售点之一,在全省组建了68个湘绣收发辅导站。
湘绣城总经理、湖南民间文艺家协会副主席曾应明介绍,湘绣城每年产值已经达到10个亿,产品销往韩国、日本、美国等15个国家。
“为方便挑选货物,有日本客户现在常年在这里租房居住。
”曾应明说。
国家行政学院教授祁述裕认为,挖掘、整理、开发好地域手艺文化资源,使它成为一个地区的名片,可以极大地提升一个地方的文化形象和认可度,比如山东潍坊的风筝、湖南长沙的湘绣,都已成为地域文化符号。
而这些文化产品走出去,更可以成为国家的文化符号,让世界人民更了解中国,更了解中华文明。
文化资源成了致富金矿
对传统手艺的市场化开发,使得许多地方的百姓踏上了致富之路。
芒团村是云南耿马县孟定镇的一个自然村,这个紧靠中缅边境的傣族村落虽然偏远,但通过特色手艺实现了富民、乐民和安民。
记者在芒团村看到,傣族造纸技艺传承人玉勐嘎老人穿着长裙,头上缠着白色头巾,把做好的白棉纸摆放在院子里晾晒。
这个村生产的白棉纸,百年不腐,不仅可以用作普洱茶的包装纸和艺术纸,还远销东南亚,成为佛寺抄写佛经的书法纸,玉勐嘎老人一家因此每年增收数万元。
在云南省文化厅的指导下,芒团村发挥傣族白棉纸原产地的优势,成立了文化产业合作社,创办了经济实体,建成了“文化传习所”,对分散的傣族文化资源进行梳理、整合和提升,初步实现了产业化经营。
“没想到,祖先传下来的文化资源成了我们致富的金矿,这日子真是越过越有滋味了。
”村支书李忠良乐呵呵地对记者说。
青海省西宁市湟中县倾力打造藏族特色手艺产业品牌——“八瓣莲花”,也让当地不少老百姓走上了致富路。
“所谓八瓣莲花,指的是镶丝唐卡、农民画、堆绣、藏毯、雕刻、壁画、泥塑、银铜器等八种极具民族特色的手工艺产品。
”湟中县文化局局长李成云说,藏族传统手艺博大精深,如湟中镶丝唐卡巧妙借鉴了景泰蓝的镶嵌工艺,既保持了传统景泰蓝的工艺风格,又充满了浓郁的现代气息。
目前,青海湟中的“八瓣莲花”旅游文化产业产值接近3.2亿元,各类企业和家庭作坊吸纳员工超过2.5万人,“八瓣莲花”文化产业园也正在逐步形成。
四川省文化信息中心主任、四川省文化产业研究院院长赵红说,民族传统手艺是一笔巨大的财富,现在,一些地方把这种文化资源就地转化为经济优势,给中西部地区持续发展带来了活力,不仅有利于实现民族文化的自我积累和可持续发展,也利于中西部民族地区群众增收和社会和谐稳定。
而文化部文化产业司政策规划处副处长赵建军则认为,以传统手艺为代表的特色文化产业不仅在发展速度上超过传统产业,在财富创造上也将日益显示出更强劲的实力。
“小手艺”成就地方大产业
在让百姓致富的同时,手艺也成为一些地方的支柱产业,成为新的经济增长点。
云南省文化厅产业处处长金强介绍,目前云南已形成了一批特色文化产业板块。
民族民间工艺品生产销售企业发展到7000多家,涌现出了建水紫陶、鹤庆银器等工艺品牌;建成了鹤庆新华银器村、腾冲荷花玉雕村等一大批专业市场,年销售额超过80亿元;以翡翠制作为特色的珠宝玉石产业更是发展成为一个年销售额在240亿元以上的重要产业。
同样,作为苏绣生产核心基地的苏州市高新区镇湖街道,刺绣也成了当地的支柱产业。
目前,镇湖直接从事刺绣制作的绣娘有8000多人,具有一定规模的刺绣企业有35家,年产值超过10亿元,还催生了一批包装、运输等相关企业。
由于镇湖“绣娘经济”的发展,镇湖的劳动就业率超过95%,刺绣收入占农民收入的比重达75%。
刺绣经济的发展壮大,还使得镇湖从过去的“接包”加工刺绣产品转为“发包”给周边乡镇,带动了周围大批农民就业。
与苏绣产业相似,宜兴、扬州、湖州、东海、南京、东阳等地,陶器、瓷器、玉器、云锦、水晶、木雕等传统工艺蓬勃生长于田间乡野,都形成了各自的产业集群,不断强化地方经济发展的驱动力。
在山东,目前已形成18个农村手艺产业特色区域,包括“世界风筝之都”“中国草柳编工艺品出口基地”“中国陶瓷琉璃艺术之乡”“中国草艺品之都”“中国黑陶之都”等。
手艺生产的特点本是“散”,手工艺人、家庭作坊能走到一起,发挥集聚效应,打造支柱产业,各地政府所发挥的引导作用功不可没。
长沙县开福区捞刀河镇沙坪地区是刺绣的重要基地,当地政府统一规划湘绣广场、绣品街,2008年投入4500万元完善基础设施,将湘绣与休闲、旅游业结合,撬动了民间几个亿的投资,形成了很好的集聚效应,带动了4个村3万多人就业,人均增收2000元。
政府还注入5000万元控股成立湖南沙坪湘绣有限公司,打造出带领产业发展的龙头企业。
潍坊风筝产业的发展,也同当地政府的积极扶持引导密切相关。
为促进风筝扎制、木版年画这两项非物质文化遗产项目的保护和利用,当地成立了木版年画和潍坊风筝抢救工程领导小组,并依托职业学校办学灵活的特点,设立了年画制作和风筝扎制民间工艺专业,培养人才。
在政府的支持和引导下,潍坊风筝成为当地的一大产业,具有自主出口权的企业就有7家。
云南省文化厅厅长黄峻说,我们应从“富民、育民、安民”的角度来看待手艺产业的积极作用,除有利于传统文化保护、国民素质提升外,这种产业还可以大量吸纳农村剩余劳动力,有效促进地方经济发展。
地方政府对这一产业加以扶持是很明智的。
产业化促进手艺发展
传统手艺走向产业化经营,而产业化经营也给传统手艺的发展带来了契机。
在山东工艺美术学院美术馆内,一面长40多米、宽4米的精美中国结“墙”格外惹眼。
“这是郯城红花乡中国结传统编结技艺与现代创意的完美结合。
”山东工艺美术学院教授赵屹介绍说。
去年初,包括郯城红花乡中国结艺在内的山东7项农村手艺产业走进了中国美术馆进行实物展览,之后被全部转移至山东工艺美术学院美术馆续展,吸引了数万名来自四面八方的参观者。
记者在美术馆内看到,虽然是农民的老手艺,做出的却多数是创新的生活产品。
柳条制作的时尚灯具,柳条绕成的个性手表、眼镜,风车样式的桐木书架,风筝造型的首饰,品种涉及潍坊杨家埠风筝、年画,临沂柳编,红花乡中国结,曹县桐杨木艺,郓城鄄城土布,巨野农民工笔绘画七大类,既面向当代生活需求,又包含了深刻的手艺情怀,在具有应用价值的同时,体现了传统与当代融合的审美价值。
“我们调研发现,不少传统手艺的传承创新让人惊喜,究其原因,主要是市场化、产业化发展带来的活力。
”赵屹说。
山东临沂农民的柳编最初只有筐、篮等少量产品,如今这门技艺融入了现代创意,从农用、日用筐篮发展成家居、装饰、文房、园艺、宠物、家具、旅游休闲用品7大类300多个小类万余花色品种。
产品不仅进入城市家庭,美国、加拿大、德国、瑞士、英国等100多个国家和地区也用上了临沂柳编产品。
“在坚持传统技艺的同时,必须不断更新设计,才能力保市场不失。
”山东临沂郯城红花乡轩然工艺品厂厂长王廷省说,“创意+传统”让红花乡中国结的市场在城市迅速膨胀。
在轩然工艺品厂的一个样品间,三面墙挂满了各式中国结。
“我只捡小件的挂,如果全挂出来要有上千个花色。
”
湘绣城总经理曾应明认为,使用才是最好的保护。
没有市场的传统工艺技艺,迟早会被淘汰。
近年来,湘绣不仅在刺绣内容上有所变化,而且在功能上也不断探索创新。
目前,湘绣产品已经发展到了100多个品种,以刺绣装饰的服装、床上用品、饰品等衍生产品大量出现,赢得了市场认可,也促进了刺绣手艺的发展。
半月谈记者
近年来,传统手艺产业在不少地方愈发活跃,不过记者调研发现,手艺产业要继续壮大,还面临不少困难。
一些农村工艺美术大师和手艺传承人渴望相关部门予以重视,为农村文化产业营造好的发展环境。
手艺传承人亟待培养
记者近日走访各地调研发现,民间手艺人和传承人普遍年龄较大,而年轻人又不愿学习传统技艺,人才匮乏严重。
据浙江省统计,当地民族民间手工艺生产的中坚力量,年龄都在55岁以上,40岁至55岁年龄段的高级技术人员出现断层。
“现在的年轻人宁愿到城里端盘子,也不愿意在家里当绣工。
”中国工艺美术大师、湖南开福湘绣研究所总工艺师江再红说,“我自己的儿女、侄子,都不愿意干这个。
学艺要有个过程,至少两三年才能见效益,刚开始一个月赚几百块钱,很难留住年轻人。
”
基层文化工作者和专家认为,发展农村特色文化产业,人才问题应放在第一位。
当前应强化人才培养的保障和激励机制,完善专家和行业评估体系,破解人才难题。
一是在政府给传承人发放经济补贴的基础上,进一步加大激励力度,鼓励老艺人采取“师傅带徒弟”、办传习所等形式传艺,打破部分地区“传男不传女,传内不传外”的观念,将手工技艺传承下去。
二是依托高校、职校进行专业培养。
一方面,要让传统手艺进课堂进社区,从小培养孩子的艺术素养;另一方面,依托专业院校培养传统技艺、市场管理等中高端人才,让特色文化的龙头企业和传承大师与院校合作办班。
云南大学文化产业研究院院长、国家文化产业研究中心常务副主任李炎认为,三四十岁的创新人才也要重视,他们往往有大学背景,能认识到传统技艺的市场价值,又善于运用创意元素,对传统手艺的传承和发扬创新作用很大。
告别单枪匹马闯市场
在一些地方,“一对一”仍是传统手工艺产品销售的主要方式。
丰富销售方式和渠道,搭建统一的销售平台,是广大农村手工艺从业者的呼唤。
记者在以木雕、砖雕、砚雕“三雕”著称的江西省婺源县采访发现,这里虽然作坊、艺人众多,但真正懂市场、会经营的商户很少。
一名砖雕代表性传承人的作坊,只在路边挂了一块牌子,仅依靠熟人订单等简单的方式销售。
江西省工艺美术大师、江西婺源华龙木雕公司董事长俞有桂的企业聚集了当地的能工巧匠,每月订单额300万元至500万元。
尽管如此,企业的销售其实只是“靠天吃饭”,由于缺乏经营人才,产品并没有卖出与品质相符的价钱。
他期盼能有一个现代化的销售平台,让木雕产品遍销海内外。
江西省工艺美术大师、婺源砚文化研究会副会长江亮根认为,技艺传承人以前各自为战,现在要拓展市场,就必须在政府的引导下抱团作战,可以采取合作社等联合经营方式。
目前,在婺源县政府的引导下,江亮根投资的朱子艺苑即将投付使用,占地20亩的朱子艺苑,集古砚博览、文化交流、砚台制作体验、作品展示、旅游观光、文化传承教育基地、砚台交易于一体,成为婺源县全新的手工艺品销售平台。
政策环境有待改善
基层文化工作者和专家认为,在许多地方,农村手工艺等特色文化产业没有被纳入文化产业发展的规划中,战略上未受到应有的重视,导致农村特色文化产业处于放任自流的状态,不利于其科学、快速发展。
李炎认为,我国地方、民族文化资源繁多,各地宜深入研究可供开发的特色手艺等资源,提出资源利用和转化规划,进而采取政策鼓励和资金支持等办法,创建各具特色的文化产业集群。
另外,农村文化企业普遍反映税负沉重。
因为许多工艺品所需原材料为自然资源或农林产品,企业向农民采购时无法获得增值税发票,致使交易应缴纳的流转税自然转移到企业身上。
工艺品生产过程中,占成本绝大部分的手工费也无法获得增值税发票抵扣。
如手工编织一套萧山花边床罩所用针线成本只有大约200元,但人工编织成本费却高达2400元。
中国传媒大学文化产业研究院教授齐勇锋表示,文化产业不仅是富民产业,还具有传承文化的重要作用,因此,不能单纯依靠市场,而是要在找准市场定位之后由政府给予大力支持,“这也是世界上通行的做法”。
专家认为,可从三方面入手,一是为文化企业、个人工作室提供资金补助、贷款贴息和信用担保。
二是在积极发展特色文化产业的农村、民族地区实行小额贷款贴息政策。
三是对农村文化产业的创意设计、品牌推广、技术研发、人才培养、市场营销给予一定资金资助。
手艺是不可多得的文化财富
——访山东工艺美术学院院长潘鲁生
半月谈记者
自2006年以来,山东省文联主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生主持“手艺农村”调研项目,在此前近30年民间艺术研究的基础上,就农村手艺及农村文化产业开展调研。
数年间,潘鲁生带领项目组先后考察了全国58个县市137个乡镇285个生产专业村,对37个农村手艺项目进行了深入研究。
近日本刊记者专访了潘鲁生。
记者:
您长期研究农村手艺并实地调研了许多地方,能否谈谈您对农村手艺总的印象,并介绍一下我国农村手艺发展的现状?
潘鲁生:
在我们对民间艺术所进行的近30年的田野调查中,手艺是一个重要的切入点,这也是我后来对其进行全面深入调研的一个重要原因。
在我看来,手艺既是我们这个民族数千年延续不断的造物的文脉,存在于乡土百姓衣食住行日常用度之间,承载人们的审美情感、造物智慧和伦理思想,同时也是现代文化产业的一支生力军,是经济转型过程中一个重要的增长点。