浅谈平面设计发展及就业方向.doc

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浙江科技学院轻工学院

浙江科技学院

设计师论文

题目浅谈平面设计发展及就业方向

学院轻工学院

专业包装工程

班级包装121

学号1121410006

学生姓名黄洁

指导教师陈玲江

完成日期2014年6月10日

一、平面设计的发展 4

1.1中国平面设计的起源 4

1.2日本设计的光彩 5

1.3平面设计的发展方向 6

二、平面设计的运用 7

2.1平面设计在生活中的运用（举例说明） 7

2.2平面设计涉猎领域 8

2.3平面设计就业魅力之处 10

小结 10

浅谈平面设计发展及就业方向

黄洁

摘要：

设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。

人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。

设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

设计，指设计师有目标有计划的进行技术性的创作活动。

设计的任务不只是为生活和商业服务，同时也伴有艺术性的创作。

平面设计GraphicDesign是CI系统的视觉表现化，通过平面的表现，突出企业文化和企业形象。

在日常生活中，我们接触较多的应该平面设计，任何物体，艺术品，画面等等都充满平面设计的艺术，对于初入设计门的我来说，现在可以理解并应用最多的也是平面设计。

下面我将分几个方面来谈谈平面设计。

关键词：

平面设计、发展、应用、艺术

引言：

平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。

由于有知识技能的重叠，平面设计常常被误认为是视觉传播或传播设计。

平面设计通过使用多种不同的方法去创造和组合文字、符号和图像去产生视觉思想和信息。

平面设计师或许会利用字体编排、视觉艺术和版面技术来使产品设计达到预期效果。

平面设计这个术语出于英文"graphic"，在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。

因此，当时这个词是与"艺术"连用的，统称为"Graphicdesign"。

"平面"这个术语当时的含义不仅指作品是二维空间的、平面的，它还具有批量生产的，并因此而与单张单件的艺术品区别开来。

平面设计的背景和发展历史也很丰富。

涉及行业：

工业、环艺、装潢、展示、服装、等等。

因此平面设计的运用也很广。

一、平面设计的发展

1.1中国平面设计的起源

追溯历史，从西方到中国，"设计"的演变不难看出自身的发展和社会的认知度及属性。

美术－工艺美术－商业美术－美术设计－工业设计－艺术设计－设计。

从工艺美术到设计概念的转化在二十世纪经历了繁杂并混沌的过程。

设计在西方发展了百年。

而在中国，现代设计只有不到二十年的时间。

今天的设计产业，从功能和形态上可分：

产品设计、视觉传达、环境设计三大领域。

在视觉传达设计中：

摄影、插图、印刷出版物的平面设计、影视多媒体、网页设计、形象设计等范畴不断丰富设计内容。

中国经济的发展促进了设计的进步。

设计作为新兴行业的兴起得益于二十世纪八十年代的改革开放。

中国的改革开放加剧了市场竞争，社会对设计从认知到认可。

经历着萌芽、发展、成熟、发达的进程.毋庸置疑，设计与经济和商业互动，商业的繁荣突出了设计的竞争，设计也是文明社会对高品质生活质量的需要。

作为科技与艺术的结合体，设计更能体现现代文化多样性和人性的多元化。

　　随着知识经济的到来、经济的多元化和市场的发展，中国社会与经济赋与新兴产业新的机遇和挑战。

设计行业作为知识型的服务产业和新兴交叉学科，在企业竞争中扮举足轻重的作用。

日甄成熟的消费市场对品牌服务、产品包装、广告和形象设计上提出更高的要求，从而促使设计崭露端倪。

随着消费的观念正从物质消费到精神消费转化。

设计更强调以人为本的个性化和人性化。

　　设计群体逐步壮大。

1999年上海平均每天132家企业成立,北京大小设计公司多达3000家。

在深圳为先导，许多设计工作室和公司已形成一定规模，并树立了设计产业化的典范。

顺应经济发展，从地域上自南向北，从沿海到内地，特别在深圳、广州、上海、北京汇集了大批设计师。

进入二十世纪九十年代以来，深圳、上海、宁波、厦门、山西、桂林、武汉、黑龙江、东北、华东等各地平面协会如雨后春笋成立起来。

越来越多的设计师不断参与国内外设计交流、参加国际展览和出版并获奖。

中国设计师不再闭门造车，而更为开放并走向国际。

1998年在捷克布尔诺国际平面设计双年展中，中国设计师的入选数量居第四位。

近几年留学欧、美、日近百名中国设计学子也将会对设计在中国的发展注入新的活力。

国际设计界同仁已预见中国设计的时代已经到来。

中国即将加入WTO（世界贸易组织）意味着中国成为世界经济大市场的重要部。

这也为我国经济持续稳定发展带来历史性机遇，同时对我国各个产业的发展带来了新的挑战，在品牌竞争的白热化市场竞争中，中国产品和服务将面临消费者的选择。

无论从初级产品到强档品牌的形成、企业形象的形成到新市场的开拓，设计在产品设计和品牌形象、环境设计、新媒体中都起着影响甚至决定市场的关键作用。

尤其是随着关税的降低，国内商品的价格优势将会逐渐消失。

因而强化品牌意识、注重设计质量，正被更多明智企业家所意识到。

设计的价值和设计师的作用可见一斑。

设计在商业、文化、社会中的价值正逐步体现。

1999年，开设有设计科系的中国高等院校系已达到400多家（台湾未计）。

综合大学也在加设设计院系，美术院校加大设计比重。

无锡轻工大、广州美院、南京艺术学院等相继成立设计学院（分院），促使了设计教育的规模化。

全国专业报考排名设计类列13位。

仅江苏1999年招收设计专业的学生就有4500人。

设计教育教育刚刚进入市场化阶段，教学方式正从技能型向素质型转化。

　　让我们值得注意的是，相当地方师资紧俏不足，办学条件参差不齐，迎合市场一哄而上而盲目扩招将给业界的未来发展带来潜在的不利影响。

传统工艺美术型的教育已严重滞后市场的需要，以致于学生毕业不得边干边学，而缺乏市场的开拓设计能力。

而以美术、装饰的技巧为教学内容的教育更是造成设计千孔一面、方法单调的主要原因。

设计教育变革应从普及化到专业化、分层次地发展。

教育内容和结构都应改变固步自封的模式，根据社会和市场需要做较大的改革。

新科技、新思想、新设计意识和形态的变化，新型的设计素质教育已刻不容缓。

1.2日本设计的光彩

日本的设计水平在世界是一个有独特魅力的。

无论是在平面上还是在工业设计上都是整个世界的佼佼者。

日本的艺术既可能简朴，也可能繁复，既严肃又是怪诞，既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神，这就是东西方交融，从日本的设计作品中似乎看到了一种静、虚、空灵的境界，更深深地感受到了一种东方式的抽象。

北欧人认为设计是他们生活的组成部分，美国人以之为赚钱的工具，日本人则认为设计是民族生存的手段。

由于日本是一个岛国，自然资源相对贫乏，出口电器便成了它的重要经济来源。

此时，设计的优劣直接关系到国家的经济命脉，以致日本设计受到政府的关注。

日本的设计从本世纪50年代开始起步，以其特有的民族性格使自己的设计变得十分强大。

日本人是世界上最好的学生，他们能对国外有益的知识进行广泛的学习，并融汇贯通，最终成为己用。

同时，日本民族的团体精神很强，使企业内部的力量比较容易得以完全集中。

日本的传统中有两个因素使它的设计没走弯路：

一个是少而精的简约风格，另一个是在生活中他们形成了以榻榻米为标准的模数体系，这令他们很快就接受了从德国引入的模数概念。

空间狭小使日本民族喜爱小型化、标准化、多功能化的产品，这恰恰符合国际市场的需求，导致出现日本的电器产品引导世界潮流、横扫世界市场的态势。

比如他们把套在木桶外面的箍夸张加大，让它既是功能构件又是装饰构件，称之为"装饰性的使用结构部件"。

北欧的木制、藤制家具形制性和个性的关系已经成为各个国家的设计师共同面临的棘手问题。

又比如国际主义风格的产品可以批量生产，并且价格低廉，适合广大民众的需求．仅它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性，一心追求共性。

现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，产品必须有个性才能在激烈的市场竞争之中中牢地占有一席之地。

在设计中，从国家、地区的实际情况出发，把民族审美情绪同现代设计的某些因震结合起来，形成独特的设计体系，是设计的一个发展趋向。

在这方面，日本人做了一些有益的探索。

同时日本的工业设计得到如此完整的发展首先是日本的工业设计界非常注重实务，整个设计界都是和企业紧紧联系在一切的。

绝大多数大型企业（大型企业占日本全部企业约5%）都拥有庞大的产品开发部门，在工业设计方面投入大量资金。

再有，日本设计界和社会的发展紧密贴合，JIDA的研究方向从一开始就紧贴国家形势，社会生活的变迁能够马上得到设计师的重视并形成探讨的课题，形成理论，立足点在于自己国家社会的特色，放眼世界的需求，而不是人云亦云，这样才能设计出真正符合本国人民需要，有本国特色又能面向世界的好产品。

1.3平面设计的发展方向

未来设计将怎样发展变化？

未来设计的目的将是什么？

未来设计评价的标准将如何变化？

未来设计对人类的发展将意味着什么？

在现代设计塑造了一个“人为世界”，而“人为世界”又反过来塑造人类自身的今天，我们不得不思考这些问题。

现代平面设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。

而中国的平面设计艺术在观念上，在功能上、在语意和形式表现上，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响。

在现代设计多元化发展的大趋势下，人类生存方式上新观念的介入，思维的引导和情感的表达上，我们发现以往贯穿于平面设计中运用的法则正逐渐被打破，固有的符号现象被解构，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。

，中国现代平面设计的发展形成了新的设计需求。

（一）要具备个性化设计需求。

20世纪80年代中期电脑的出现为我们带来了前所未有的速度-------商业操作的速度和变化速度。

重要的是，全球商业环境的剧变意味着从此可以通过直邮和电视广告与客户取得联系。

这一切都为平面造型设计行业设计者创造了一种激烈环境元素。

当前，商业和设计行业出现了重叠，设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。

设计不仅要跟上美学的发展，还必须赶上科技的进步。

随着周围标识语的不断增多，设计者要重新去适应不熟悉的新领域。

在设计和制作中都占主导地位的网络领域就是其中一种。

在科技带来的种种压力下，平面设计行业似乎有渐渐衰落的可能。

但事实恰恰相反，商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性，还提高了设计的潜在能力。

（二）具备国际化与多元化的设计需求。

在近乎持续变化的国际环境中，平面设计者不得不与他们的客户尽量保持同步；客户所经历的最大变化之一，就是趋向更多样化劳动力对象的转变，这个变化在近十多年尤为激烈。

从而，人们在设计方面不得不尝试面向大众，在现代平面设计作品中，把不同民族图像通过需要进行再组合，力求把所有新的成分因素考虑在内，设计描绘面尽可能的宽广，以达到传达多样性文化信息的目的。

（三）时空化设计需求。

平面设计所处的地位与从前已大不相同。

而在观看方式方面，无论是通过眼睛还是用鼠标去点击，深入设计空间的方式也不同了，最主要的是速度比从前快了。

平面设计以往多在二维状态中进行创作。

在经历二维程式化的设计之后，设计师在探索新的界面，力求打开新的思维空间。

科技进步和全球