王奇寅中国花鸟画名家等.docx

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王奇寅中国花鸟画名家等

王奇寅“中国花鸟画名家”等

　　著名画家宋唯原全国百场巡展暨古玩城书画艺术世界作品特展新闻发布会实况

　　宋唯原　原名宋筱明，又名若木、子枫，1957年生于北京。

1980年，就读于中央美术学院中国画系叶浅予教学班，得益于人物、山水、花鸟三者并重的教学体系。

1984年毕业并留校任教于中央美术学院中国画系。

　　宋唯原现为中央美术学院中国画系客座教授，人民大学徐悲鸿美术学院客座教授，荣宝斋画院客座教授。

宋唯原在倡导中国绘画“血统纯正”的同时，他本身就是一位“血统纯正”的全能艺术家，对中国画之山水、花鸟、人物、篆刻、书法鉴定均有深入研究。

精研古琴、京剧。

　　宋唯原的作品广为海外博物馆及个人收藏。

并且在艺术品拍卖市场上也有着上佳的表现，翰海、华辰、中贸圣佳等拍卖公司均有宋唯原作品上拍，受到广大藏家的争相追捧并成交。

　　●高玉涛（《收藏界》杂志社社长）：

此次“著名画家宋唯原全国百场巡展新闻发布会暨古玩城书画艺术世界作品特展”是由北京不二画廊、《收藏界》杂志社、北京古玩城书画艺术世界联合主办的。

我代表主办单位对今天到场的各界新闻媒体和嘉宾表示感谢。

首先请不二画廊总经理生力予女士讲话。

　　●生力予（不二画廊总经理）：

首先感谢各位媒体朋友和嘉宾的到场。

我们已经先期在山东潍坊中百美术馆和桓台博物馆成功举办了两场“宋唯原全国百场巡回展”，展览在当地引起了轰动。

宋唯原先生1984年留校任教于中央美术学院中国画系。

日本著名艺术大师加山又造给了他很高的评价：

“你是一个天才，你有一双很好的眼睛。

”1991年后，宋唯原先生游历海外十年，对传统中国画及绘画理论进行了全面研习及认识。

对中国内地、港、台地区及海外中国画坛的发展走向进行了全面调研。

2001年带着对故国文化的深深眷恋回到祖国，回国后行事低调，继续着中国传统文化的学习与再创造。

我们希望通过举办宋唯原全国百场巡回展，弘扬中国传统文化，并希望更多的人关注宋唯原先生的艺术发展。

谢谢!

　　●高玉涛：

生力子女士对宋唯原先生的情况做了简单介绍。

今天我们特别邀请了著名艺评家夏天星先生、著名画家杨彦先生、中国十大画廊之一翰文轩画廊总经理田志新先生出席新闻发布会，听听他们对宋唯原先生作品的精彩点评。

　　●杨彦（著名画家）：

我觉得今天新闻发布会的气氛营造得非常好，很轻松，与宋唯原先生的作品很协调。

我今天看了宋唯原先生的作品，总体感受是画得“透”，中国画笔墨讲究“透”，“透”是一种境界，要达到这个境界是需要相当高的技术和具有很好的情怀与修养才能做到的，我认为宋唯原先生都做到了，所以他的作品呈现出一种很清新高雅的格调。

由于宋唯原先生以前长期生活在海外，我原来对他的作品了解不太多。

昨晚我看了他的个人网站，设计得非常好，看后非常兴奋。

他提出一个观点：

中国画的“血统论”，很棒!

所谓血统就是“根红苗正”，要扎根在中国，要纯正。

我们看到宋唯原先生的作品就是纯正的中国画。

从国外回来的画家有两种现象，一种是绘画特别纯粹中国，一种是西化，宋唯原先生的作品体现了他的特别的中国情怀。

他擅长诗、词、书、画、印，很多诗我认为很棒，古典味道很浓，很高级，他还演京剧，国粹的全面修养很高，这些在他的作品里都得到了全面体现，他的创作正是传统的中国文化艺术表现。

在回归东方的大潮中，他能及时回来，我认为时机非常好。

我们希望大家以更大的热情走进他的作品，去真正地了解他。

　　●高玉涛：

俗话说“同行相轻”，杨彦老师作为一位名画家，对宋唯原先生的作品做了很客观的学术探讨、点评，很难得。

下面请著名艺评家、画家、昆仑美术馆馆长夏天星先生点评。

　　●夏天星（著名艺评家、画家、昆仑美术馆馆长）：

看了宋唯原先生的画我认为非常好。

刚才杨彦先生说了，宋先生的画，一个“松”，一个“透”，是很纯正的中国画。

宋唯原先生是相当传统的中国画家，他的艺术造诣已经达到了很高的境界。

我认为宋唯原先生的画基本上和民国大家的画接轨、接气了。

解放后，西方文化进入中国后，中国画也开始百花齐放，现在很多中国画不很纯正，纯正的中国画不是主流画派了。

中国画是以诗书画印、中国文化气息为契机所创作出来的。

宋先生是少数能继承真正的中国画的正统画家之一，在他的年龄段像他这样的画家是不多的。

他在海外多年，见识很广，和国外各种艺术流派接触后仍选择传统的中国画并通过他自己的理解，在书法、题跋、诗词、绘画等方面做了完美体现，很难得，也相当困难。

现在艺术界讲究风格，风格不是衡量一幅作品的标准。

你今天叫一个不会画画的人也能有风格，有风格很容易，但是境界高就很难。

宋唯原先生的画虽然看似简单、松动，笔墨不是很繁琐，但画面、内容很好。

什么是纯正的中国画――作为今天的观赏者、收藏家、画家、评论家，有没有参照物呢?

我认为宋先生的画就是纯正的中国画，宋先生的画就是个标准。

我当然也不反对西化的中国画。

宋唯原先生肯定也学过素描、油画等等。

一个画家、一个书法家，40至50岁对于画家来讲很关键，但有很多画家在此时却停滞不前了。

艺术不像其他行业，比如做饭，就是熟练工。

我看很多画家在中年后开始走下坡路了。

有人说，我保持，不可以吗?

不可以，艺术上不进则退。

前进取决于你对中国文化、绘画的理解，你理解到什么程度，就表现到什么程度。

你的画往墙上一挂，你的文化底蕴、气质、生活情趣、趣味，全都体现了。

纯正的中国画是体现中国文化理念的，笔墨只是个技巧、现象。

宋先生对中国文化有着深刻的理解，他坚持的是纯正的中国画。

我对他表示非常赞赏及认同。

　　●高玉涛：

谢谢夏老师给我们做的专业点评。

　　●田志新（中国十大画廊之一翰文轩画廊总经理）：

我很荣幸在宋唯原全国百场巡展新闻发布会和作品特展上来探讨中国画的发展方向。

我今天尽量避开专业术语，尽量去了解中国绘画。

我很同意前面两位老师所说，宋唯原先生的画是非常正宗的中国画。

中国绘画像诗歌一样，讲究以小博大、以少胜多，从很小的画面可以看到广阔的世界。

中国绘画又讲究哲学，讲究对比、高低、大小，这些理论都可以贯穿到生活中：

宋先生的作品在人物、山水、花鸟中都表现了一贯性、专业性。

当然，作品可以百花齐放，但在中国文入画、写意画方面我认为宋先生的画非常好。

他的画是很有底蕴的。

从他的画中可以看到很开阔的思想、深厚的哲理以及强烈的对比所充分表达的一种自然的气韵和心灵的和谐。

我希望这次展览在北京举办成功，乃至在全国百场巡回展取得更大的成功。

谢谢!

　　●高玉涛：

宋唯原先生的作品前面三位老师已经做了很好的点评，我就不多说了。

以我多年的收藏眼光，纵观现在的艺术市场宋唯原先生的画以及墨宝，是相当有升值潜力的，而且有很高的收藏价值，以及很广阔的市场。

　　李长白子女工笔画作品赏析

（一）

　　李小白艺术简历：

　　江苏省苏州人，毕业于南京艺术学院，后留校任教。

江苏省美协会员，江苏省年画研究会会员，江苏省青年美术家协会理事。

　　1979年――1986年，作品《莺歌》、《朝阳》、《葡萄熟了》等入选江苏省美展；作品《和平颂》、《竹雀图》、《晨曲》等入选全国美展和出国画展。

　　1982年在南京艺术学院美术馆举办“个人画展”，1984年8月江苏广播电台专题报道《愿为银幕献丹青》，12月《风流一代》杂志专题报道《闪光的年华――丹青之恋》。

　　1986年赴美留学，多次在中国台湾及美国、加拿大等地举办“个人画展”，亦多次获大奖。

多幅作品被世界各大博物馆和私人收藏，是纽约SUMMA画廊的指定画家。

　　任大纽约地区艺术家协会会长、美东花鸟画协会主席、美国琴棋诗画协会顾问、“小白画院”院长。

　　2003年获21世纪发展协会颁发“园丁奖”荣誉证书，2004年中央电视台CCTV4播放《让世界了解你》专题节目。

　　现定居纽约。

　　2004年12月任聘南京艺术学院尚美分院教授：

　　2005年3月任苏州大学艺术学院李长白中国研究所名誉所长。

　　2005年3月作品参展春季纽约世界艺术博览会。

　　“独创”和“有我”　　贾德江

　　在艺术创作上，循规蹈矩、浅尝辄止、恃才傲物、随遇而安者都不能走出自己的新路，也不会留有凝重的足迹。

只有真诚的艺术追求者，择一而从，穷其毕生的精力，方能形成独有的艺术个性而成气候。

旅居美国的著名花鸟画家李小白就是这样一位醉心于工笔花鸟画探索的虔诚者。

　　观其画，有一种扑面袭人的清润、空灵、澄静、深沉、圣洁和略带神秘禅意的强烈气息。

这种清爽莹洁蕴涵了不浊不脏、不躁不火、不干不湿又毫无浮华、甜俗之弊。

这是画家修养、气质、品格的自然流露，又是善于艺术处理的结果。

独树一帜的艺术风格是画家独特感受和独特表达的高度统一，李小白的艺术贵在“独创”和“有我”。

　　李小白出生于绘画世家，又接受过高等美术院校严格的造型训练，此后又多年在国外受到西方现代绘画和理念的熏陶，因此他学养深厚、功力坚实、胸襟开阔、厚积薄发。

其工笔画内涵与意蕴极具民族文化性格和民族气质，外在形式与内在精神既区别西方又贴近现代。

　　为了准确地表达自己的意念，画家在技法使用上打破了常规界限，又避免了多种艺术语言结合的混乱，逐渐形成了自己新的绘画程式和法度理念。

他的作品取象单纯，主体突出，格调清新，精匀雅淡，境显意深，寓兴抒情。

创作中坚持表现生活特质的写生，强调内心触动的感受，以达到变自然美为艺术美的追求。

　　“背靠传统，面向现代”是画家作品形态的概括与定位。

在他的作品中，拟人化的情操以及人性、人情味的注入，对花鸟草虫生命的眷恋，在有生趣、有天趣、有意趣中蕴涵玄机堂奥，表达的是人对生态环境的关怀，人与自然的和谐。

　　李长白子女工笔画作品赏析

（二）

　　李采白艺术简历：

　　1950年生于杭州，1982年毕业于苏州丝绸工学院工艺美术系，后留校任教。

三十余年中，长期担任中国画的教学和创作。

出版《李采白画册》、《花卉写生构图》等著作。

多幅中国画作品在国内外及美国、英国、日本等国家展出并获奖。

现任苏州大学艺术学院副院长。

李莉白艺术简历：

　　李长白幼女，1954年出生于上海，现为江苏省花鸟画研究会会员。

自幼在家庭的影响下，随父习画，大学毕业后专心投注于工笔花鸟画的研习。

上世纪80年代末应邀在英国格拉斯歌爱丁堡画廊多次与父亲联袂举办妇女联展和个人画展，引起国内外美术界的重视。

1990年受邀在格拉斯歌美术馆“中国土地花鸟画”的专题示范讲座，引起当地民众的热烈反响。

作品广为英国、日本、美国、中国台湾等地收藏界收藏。

　　上世纪90年代中期起更是在其父亲的精心辅导下潜心创作，画风更为成熟。

设色秀丽、空灵，画风雅淡而有诗意，清新而具朦胧之美。

　　“金鸡”意象与英雄气概――林成翰的水墨金鸡图

　　林成翰以写意水墨画鸡，用笔流转劲健，特别是他引入书法艺术的“书势”入画，转为“笔势”，使笔墨以重迭交错的丰富层次克服造型的单调平板，譬如，鸡腿的几笔简洁勾勒，极具结构性，可谓“行草用笔，不依前后”，更富于表现性；而鸡尾则几笔大写，由中锋转侧锋，笔止而势不尽，创造出英姿勃发的令人遐想的意象。

因而，林成翰在整个笔墨表现过程中，追求一种笔锋运动的方向富于变化和节奏感的同时，保持着用笔及线在写意中的连贯和自然。

特别是表现鸡的傲然神态时，那种动感则时时存在于笔与线的书写过程中，存在于点、线、墨、色之间，存在于笔势变化的节奏之中。

譬如，他往往以极颈健的线，按结构去表现出鸡胸、鸡腿等关键部位，这里的线的运用多以意到笔不到去体现其写意表现性；特别是腿、爪的短线，颈挺有力且富于变化，与鸡尾的率意粗放既形成对比又互为呼应，鸡尾以大写意的用笔，特别是中锋落笔时的运行方向，至尾端的羽毛则以提按转折的多样用笔交迭出鸡尾的丰富性，并在羽毛尾部以飞白收尾，平添了鸡的精气神；这种“以劲利取势，以灵转取致”的笔势。

分明吸收了“书势”的优长。

达到“势”、“致”兼得的理想意象，表现出艺术化的金鸡的象征意义。

　　这里，要指出的是，吸取“书势”的“笔势”，围绕着鸡的意象展开，使书写取“势”根据设定各有情态，造成用笔的丰富复杂，墨色的润泽饱满多变，遂使鸡的神态生动挺拔；另外，诸多的笔势倾向统一于鸡的意象的表现造型，公鸡、母鸡、大鸡、小鸡、群鸡等，根据不同的对象选择笔势，使笔势在繁复之中统一于意象表现的主导方面，达到从无序到有序，偶然到必然的整体效果。

　　“笔势”，究其渊源，出自“书势”。

林成翰在表现鸡的意象中，综合了书法用笔，又从对象出发，创造了自己的笔墨方式，使他笔下的鸡的形象栩栩如生。

实际上，在绘画过程中，林成翰全面调动了笔、墨、纸等各种因素，并对笔势、笔法、用笔进行了探讨，以及各种线型――中锋与侧锋，拆搭之势的方园、平逆、藏露等进行了整合与筛选；使他的水墨金鸡具有十分耐看的形式意味，并体现出古拙瘦硬、刚劲浑成的骨力气韵。

　　多年来，林成翰潜心笔耕，寂寞于绘事，他曾以《百鸡图》一鸣惊人，然而，“不满是向上的车轮”（鲁迅语），他不断否定自己，不断探索创新，谋求在有限的时空中造势，以获得“一墨大千”、“余味无穷”的效果：

取势为主是他艺术的主要特点，在“随意赋形’’的自由抒写中，在以“势”抒怀的创造中，他获得了最大的愉悦，特别是画家自身超逸绵邈的情怀和丰富的想象，以及对自然的理解与认识，对生命运动的活力等信息都在笔端得到透露。

　　――徐恩存《中国美术》主编、《今日中国美术》副主编

　　中国十大画廊之一的沈学仁画廊诚邀首批战略经营伙伴――各地市唯一合作代理画廊

　　中国诚信画廊、中国十大画廊之一的沈学仁画廊，以其先进的与国际接轨的画廊经营理念和成功的运营模式，取得了良好的经营业绩，在全国画廊业赢得了良好的信誉，成为深受业界推崇、画家信赖、收藏家喜欢的全国著名画廊，特别是推出的画家全面代理机制，开创了国内画廊经营的新模式。

目前已成功地运作了许多著名画家的作品，使画家的学术水平，市场运作都有了较大提升。

为了进一步开拓经营范围，扩展经营网络，形成更加广泛、密集的运营网络，经过专家论证，结合目前市场运作情况，沈学仁画廊现决定，诚邀首批战略经营伙伴――各地市唯一合作代理画廊。

　　合作代理画廊条件如下：

　　1．需有良好诚信的业界经营形象。

　　2．需有一定的经营实力和经营规模。

　　3．合作代理画廊可选择沈学仁签约代理的画家要确保年内销售其四尺斗方作品两幅。

　　合作代理画廊可享受的优惠政策：

　　1．可作为沈学仁画廊常年的经营伙伴享受其提供的各项优惠，沈学仁画廊确保合作画廊在本地市的作品唯一代理权。

　　2．可享受由沈学仁画廊定期在全国各大艺术媒体免费宣传的优惠条件。

　　3．可参加由沈学仁画廊主办画家巡展、学术研讨等与之相关的各类活动。

　　4．合作画廊选定的代理画家其合作价格可享受沈学仁画廊提供的最优惠价格，为合作代理画廊提供更大的运作和利润空间。

　　5．如遇重大政策性市场变故，沈学仁画廊可与合作画廊共同分担风险。

　　6．合作画廊代理的作品如未售出，一年后沈学仁画廊可按原价格加收10％购回，以确保代理画廊的利益。

　　7．在经营过程中可享受全国网上联动调拨销售，实现无区域化最大销售范畴。