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自考艺术概论复习资料
《艺术概论》复习资料
艺术活动构成
依照艺术活动发展及其当代状况，可以将艺术活动视作一种系统，它由4个要素或环节构成。
1．客体世界
即艺术活动所反映和体现客观社会生活及自然界，具备审美价值客体世界是艺术创造重要对象。
2．艺术创作与制作
艺术创作即艺术家基于自身审美经验和审美体验，运用特定艺术语言和材料，所进行从审美意象到艺术形象或艺术意境创造性活动。
艺术制作与艺术创作密切有关，它更多地体现出以物质性制作为主特点。
在当代艺术活动中，艺术制作显示出重要和具备相对独立性意义。
3．艺术作品
即艺术创作和艺术制作成果，是由艺术主体创造审美意识物态化体现形式。
4．艺术传播与接受
艺术传播即借助于一定物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者过程。
艺术接受即在传播基本上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动消费、鉴赏和批评活动。
关于艺术发生几种学说：
（1）摹仿说
以为艺术来源于人类对于自然或现实生活摹仿。
这是一种关于艺术来源最古老理论，它在古希腊哲学家中比较流行，德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。
（2）游戏说
以为艺术活动来源于人类所具备游戏本能。
一方面由于人类具备过剩精力，同步由于人类可以将这种过剩精力运用到没有功利性活动中，于是体现为一种自由游戏。
德国席勒，英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样观点。
（3）体现说
以为艺术来源于人类情感体现和交流需要。
持这一观点故意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊·朗格等。
（4）巫术说
以为艺术来源于原始民族巫术典礼活动。
这是在近代西方学术界最具影响一种理论。
这个学说最早由英国学者爱德华·泰勒提出，英国学者詹姆斯·弗雷泽也持这一观点。
（5）劳动说
以为艺术产生主线动力和因素，在于人类实践活动，特别是占主导地位物质生产实践活动。
这是对艺术产生主线因素最具影响揭示。
俄国普列汉诺夫等人对此进行过阐释。
总之，艺术发生经历了一种由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提漫长历史发展过程，其中也渗入着人类摹仿本能、体现欲望和游戏冲动。
艺术来源应当是多因而并非是单因，但归根结底，艺术产生和发展是人类社会实践活动必然产物。
艺术活动发展
艺术发展主线因素
①在人类社会生活构造中，经济基本是与一定物质生产力相适应、由社会生产关系总和构成现实物质基本。
矗立在经济基本之上上层建筑，是由经济基本影响和制约政治、制度机思想方式、世界观或社会意识形态总和。
艺术既属于意识形态，又具备不同于其她意识形态特性。
②经济基本发展对于意识形态具备较强制约和影响作用，同样，艺术发展也要受到经济制约和影响。
以生产劳动为中心人们经济活动是推动艺术发展主线因素。
③经济对于艺术制约和影响作用并不是直接，而是往往要通过某些中介环节。
其中涉及政治、社会、制度等各方面因素。
经济兴衰与艺术兴衰虽然有着密切联系，但并不是机械地互为因果关系。
④艺术发展与经济发展并不总是同步，有时艺术发展显得快些，有时显得慢些，有时甚至与经济呈反方向发展。
这种现象，正是马克思所指出物质生产与精神生产不平衡关系。
那种以为“经济繁盛，艺术一定繁华；经济衰退，艺术也就衰落”看法是缺少依照。
艺术发展继承与创新
在艺术发展各种因素中，继承和创新是一对重要范畴和基本规律。
①艺术在它发展过程中其内在构造是有继承性，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念持续性。
每一时代艺术对于日后艺术，都是一种既定存在和条件。
后一时代艺术注定要在前一时代基本上得以发展。
②艺术历史继承性，一方面体现为对本民族艺术遗产吸取和接受，以及对其她民族和国家先进文化和艺术成果吸纳。
③艺术历史继承性，在艺术形式与技巧、内容、审美观念和创作办法等方面均有突出体现。
艺术发展过程就是一种不断除旧布新、推陈出新过程，其间，继承和创新是紧紧连在一起，没有继承，便不会有创新。
在艺术发展中，继承是手段，创新是目。
④创新，是在继承基本上创新。
为了创新，就要坚持批判原则，对过去文化遗产取其精华，去其糟粕。
同步，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术体现手法等方面创造，不断适应新时代人们对于审美文化和艺术需求。
艺术是一种审美意识形态
艺术作为一种特殊精神文化现象，它既具备普通意识形态特性，又具备自身特殊性质，因而它是一种审美意识形态。
作为审美意识形态，艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有着密切联系。
艺术与哲学
哲学重要从事自然界、人类社会和人思维等领域中带有普遍性主线规律研究，哲学重要通过美学这一中介对于艺术产生影响。
艺术也可以通过审美创造对艺术家思维及其思想产生启迪。
艺术与宗教
艺术与宗教在其初期是融合在一起，而在其后发展过程中也有着极其密切关系。
两者在结识与掌握世界方式上有着相似之处。
宗教长期运用艺术来宣传宗教，客观上增进了艺术发展，同步艺术也在不断影响着宗教。
但由于宗教反科学性质，决定了它与艺术本质区别。
艺术与道德
道德是指人们在社会生活中形成伦理观念和行为规范总和。
道德与艺术联系，一方面，一定社会伦理道德总要通过艺术内容和精神得以体现，同步，艺术通过其审美体现，对道德观念评价也具备很大影响。
艺术与政治
政治是经济集中反映，政治对于涉及艺术在内上层建筑和意识形态领域各部门影响是最为直接和广泛。
艺术会受到接受政治制约和影响，同步也可以对政治产生影响，两者是互相联系和统一关系。
政治在一定限度上可以影响和引导艺术方向，可以保障艺术得到更快、更健康发展。
艺术也可以通过自身显现审美情感和精神倾向，影响政治方向和发展。
艺术与科学
科学也是人类社会一种重要文化现象，它与艺术在本质上有许多一致之处，同步在其发展过程中也有一定区别。
当代科学技术为艺术提供了新物质技术手段、传播手段，并促使新艺术形式产生和美学观念变化。
艺术也对科学发展具备重要影响。
艺术活动基本特性
（1）艺术活动是形象把握与理性把握统一
形象，即审美形象，在广义上涉及审美情境和意境。
形象把握是艺术活动特有方式，是主体对于客体瞬间领悟式审美创造，它是感性而不是推理，是体验而不是分析。
但是形象把握又不能离开理性，理性在分析时代氛围、遴选素材和题材、构思主题和情节、选取体现形式等方面均具备举足轻重作用。
（2）艺术活动是情感体验与逻辑认知统一
艺术中情感即审美情感，是一种无功利具备人类普遍性情感，情感在艺术活动动机生成、创造与接受过程中均是重要心理因素之一，同步情感又是艺术创作基本元素。
但是艺术活动也包括认知因素，认知在艺术活动中意味着客观、理智反映。
在审美情感深层往往隐含着理性认知。
（3）艺术活动是审美活动与意识形态统一。
艺术审美特性是区别于其她社会实践活动以及意识形态活动主线标志，但同步艺术又具备意识形态特性。
艺术审美特性是形象、情感和多义，它规范着艺术活动基本倾向，其意识形态特性则是隐藏在审美特性之中，它使艺术审美世界具备了更为辽阔和深邃内涵。
艺术活动基本性质
艺术活动是以特有艺术语言体系为媒介、以创造形象或意境为旨归人类精神文化活动，它凝结为审美意识形态。
艺术活动功能
1．艺术活动功能
（1）审美认知功能
（2）审美教诲功能
（3）审美娱乐功能
艺术教诲
艺术教诲是美育核心，也是实行美育重要途径。
美育即审美教诲，是指运用审美方式实行教诲，旨在提高人们审美感受力、审美创造力及审美情趣，以增进其人格完善以及全民族整体素质提高。
艺术教诲重要通过指引人们进行艺术创作、艺术鉴赏等活动，实现美育最后目的。
艺术分类办法
1．以艺术作品存在方式为根据，可以将艺术分为时间艺术（音乐、文学等）、空间艺术（绘画、雕塑等）和时空艺术（戏剧、影视等）。
2．以对作品感知方式为根据，可以将艺术分为听觉艺术（音乐等）、视觉艺术（绘画、雕塑等）和视听艺术（戏剧、影视等）。
3．以艺术作品对客体世界反映方式为根据，可以将艺术分为再现艺术（绘画、雕塑、故事等）、体现艺术（音乐、舞蹈、建筑等）和再现体现艺术（戏剧、影视等）。
4．以艺术作品物化形式为根据，可以将艺术分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺等）。
5．从本质上讲，艺术作品就是以物态化方式传达出艺术家审美经验和审美意识，因而，艺术分类美学原则，应当把艺术形态物质存在方式与审美意识物态化内容特性作为主线根据，将艺术分为五大类别：
即造型艺术、实用艺术、表情艺术、语言艺术（文学）、综合艺术。
绘画
（1）绘画是一门使用一定物质材料，运用线条、色彩和块面等语言，通过构图、造型和设色等手段，在二度空间（平面）里创造出静态视觉形象或情境艺术。
绘画在造型艺术中处在基本地位。
绘画艺术种类，依照使用材料不同，可分为中华人民共和国画、油画、版画、水彩画、水粉画等；依照体现对象不同，可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等；依照作品形式不同，可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。
（2）绘画艺术基本特性
①形式变幻；②瞬间凝固；③丰富意味。
雕塑
（1）雕塑是一门直接运用物质材料，运用雕刻或塑造办法，在立体空间（三度空间）中创造出具备实体形象艺术品艺术。
雕塑可分为圆雕和浮雕。
（2）雕塑艺术基本特性
①物质与技艺统一；②造型与观念融合。
照相
（1）照相是指采用照相手段塑造可视画面来反映生活、体现主体审美情感艺术。
照相特别注重纪实性，画面构图、光线和影调是它独特造型手段。
照相艺术涉及新闻照相、人像照相、建筑照相、风光照相、静物照相、生活照相、舞台照相等。
（2）照相艺术基本特性
①特定期空；②营造真实；③光影结合。
书法
（1）书法是以线条组合变化来体现文字之美艺术形式，它重要通过用笔用墨、构造章法、线条组合等方式进行造型和体现主体审美情操。
书法有重要有篆书、隶书、草书、楷书、行书等书体。
书法艺术基本特性
①线条与组合；②具象与抽象；③情感与象征。
建筑
（1）建筑是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为艺术语言，建构成实体形象造型与空间艺术。
（2）建筑依照社会需要可分为民用建筑、公共建筑；依照人们审美需要可分为园林建筑、纪念性建筑等。
（3）建筑基本特性：
①造型形式美追求；②环境人格化体现；③多重象征性意味。
园林
（1）园林是指运用自然因素和人文因素所创造景观，它运用技术和艺术，凭借山水、花木、建筑等组合成为实体形象。
园林在广义上是建筑艺术一种类型。
园林艺术类型，从世界范畴看重要有3种，即欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。
东方园林以中华人民共和国园林为代表。
（2）园林基本特性：
①浓缩自然；②综合形式；③意境追求。
工艺与设计艺术
（1）工艺是指既具备审美特性、又具备较强物质特性，既体现出审美价值、又可以体现一定实用价值造型与空间艺术。
（2）设计艺术：
设计艺术是工业革命后在国际上兴起一门交叉性应用学科，重要涉及如下三个方面：
①产品设计，②环境设计，③视觉设计。
（3）工艺与设计艺术基本特性
①实用与审美；②物质与精神；③技能与创造。
音乐
（1）音乐是以人声或乐器声音为材料，通过有组织乐音在时间流动中创造审美情境体现性艺术。
音乐以旋律、和声、配器、复调等为基本手段，以表达人审美情感为目的，具备较强情感体现力。
其中旋律是最详细现力因素。
音乐可分为声乐和器乐。
声乐可分为男声、女声和童声，以及高音、中音和低音；从歌曲角度可分为颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、进行曲等。
器乐可分为弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐等。
器乐作品可分为序曲、协奏曲、交响曲等。
在演奏（唱）方式上有独奏（唱）、合奏（唱）、重奏（唱）、齐奏（唱）等。
（2）音乐艺术基本特性
①情感涌流；②想象自由；③象征意味。
舞蹈
（1）舞蹈是以人体动作为重要体现手段，运用节奏、表情、构图、造型等要素，创造形象和体现情感艺术样式。
舞蹈品种有民族舞、民间舞、古典舞、当代舞等；按出场人物数量可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞等。
（2）舞蹈艺术基本特性
①动作与姿态；②抒情与体现；③节奏与韵律。
语言艺术，涉及诗歌、散文、故事、戏剧和影视文学等
文学是以语言或文字符号作为物化手段一种特殊艺术形式。
文学语言是指加工提炼了人民口头语言和书面文字语言。
主体通过对于语言审美把握来塑造艺术形象，体现思想感情。
（2）语言艺术基本特性
①间接性；②辽阔性；③情感性。
戏剧与戏曲
（1）戏剧是指以舞台表演形式而存在，以演员动作和声音为重要体现手段，为观众当场表演故事艺术样式。
戏曲是中华人民共和国老式戏剧形式，它既具备戏剧普通特点，又具备独特体现手段和审美特性。
戏曲将体现审美意境作为最高艺术追求，唱、念、做、打是其重要体现手段。
程式化、虚拟性是戏曲重要审美特性，体现出高度综合性。
戏剧分类，按其矛盾冲突性质不同，可以分为悲剧、喜剧和正剧；按其容量大小，可以分为多幕剧、独幕剧；按其体现手段不同，可以分为话剧、歌剧和舞剧。
中华人民共和国戏曲种类繁多，其中最有代表性剧种重要有京剧、昆曲、豫剧、越剧和黄梅戏等。
（2）戏剧艺术基本特性
①综合与多样是戏剧表征；②演员行动是戏剧基本；③矛盾冲突是戏剧核心。
电影与电视
（1）电影是将艺术与科学结合而成一门综合艺术，它以画面为基本元素，并与声音和色彩共同构成电影基本语言和媒介，在银幕上创造直观感性艺术形象和意境。
画面、声音和蒙太奇是电影重要艺术语言和体现办法。
电视属于大众媒介，既有传播新闻信息功能，同步也有艺术功能和娱乐功能。
电视艺术与电影在审美特性上有诸多相似之处，既是综合艺术，又是当代科技产物，同步又具备独特审美特性。
电影重要样式有故事片、纪录片、科教片、美术片等，其中作为电影艺术最重要样式故事片又可作进一步划分。
电视艺术重要是指电视荧屏上播出各种文艺作品，其中重要涉及电视剧、电视综艺节目、电视艺术片、电视专项文艺节目、音乐电视（MTV）、电视娱乐节目等等。
（2）电影与电视艺术基本特性
①运动画面；②重组时空；③科技与艺术交融。
艺术家
（1）艺术创造主体——艺术家，是人类审美活动体验者和实践者，也是审美精神产品创造者和生产者。
她们普通具备独立人格和丰富情感，掌握专门艺术技能与技巧，具备良好修养和突出审美能力。
她们生命在于创造。
同步，艺术家又是详细和社会人。
艺术家生命在于创造。
（2）依照马克思、恩格斯对社会实践活动进程分析，可以将人类生产活动分为物质生产和精神生产。
精神生产始终是以物质生产为前提和基本。
物质生产制约和决定着精神生产性质，同步精神生产又具备相对独立性和特殊性，并且体现出与物质生产不同特殊性。
而艺术创造又是特殊精神生产，即审美精神生产。
艺术家正是从事审美精神生产人。
艺术家修养和能力
（1）艺术家修养
①进步世界观和审美倾向；②广博知识；③深邃思想；④丰富情感和独立人格。
（2）艺术家审美创造能力
1敏锐感知能力；②丰富想象力；③精湛艺术技巧。
艺术创造主体以及与艺术创作有关联客体
（1）与艺术创作有关联客体是涉及社会生活、自然界和人在内客观世界，它应具备一定审美价值，或通过提炼而具备审美价值。
艺术创造客体是主体观照、实践和创造对象。
（2）艺术创造主体与客体互相交流运动与互相运动，是艺术活动核心。
这种互相交流运动是双向，即主体可以影响客体、作用于客体；客体也可以影响主体、作用于主体。
在这一动态过程中，主体应居于矛盾运动主导方面。
主体价值将通过对客体实践和创造而得到实现。
艺术创造过程
1．艺术体验
艺术体验，是艺术创作准备阶段。
它是创造主体在长期积淀审美经验基本上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定审美对象进行审视、体味和理解过程。
（1）材料储备和审美经验积累；
（2）艺术体验和审美发现；
（3）创造欲望萌动及动机生成；
2．艺术构思
艺术构思，是指艺术家在艺术体验基本上，以特定创作动机为引导，以各种心理活动和艺术体现方式为中介，对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术形象过程。
（1）构思方式及运作
①整合；②变形；③移情；④意蕴凝结。
（2）艺术意象形成
艺术意象，是艺术家在构思过程中，将主体审美情感、审美结识与把握到客观审美物象相融合，并以一定艺术体现方式和语言为媒介，所形成存在于主体观念中艺术形象或情境。
2．艺术体现
（1）艺术意象物化与体现，是艺术家将自己艺术构思中已经基本形成艺术意象转化为艺术符号，并以物态化形式得以显现，使之成为详细可感艺术形象、艺术情境或形象体系过程。
（2）艺术内涵深化
①主体在物化体现过程中呈现出鲜明审美倾向；②主体在物化体现过程中呈现出鲜明审美倾向；③艺术意蕴将在物化过程中获得提高；④艺术内涵获得深化表征是形象、意境或典型生成。
艺术创造心理要素
（1）审美感知
感知涉及感觉和知觉。
感觉是指客观事物在人头脑中主观映象，是对事物个别属性反映。
审美感觉是人在审美活动中一种特殊感觉。
知觉，则是在感觉基本上对事物综合、整体性把握，审美知觉对象不是事物客观物理属性，而是事物审美属性。
审美感觉和知觉普通是交织在一起、共同发挥作用。
（2）审美想象
①审美想象是在记忆表象基本上，通过有目组织和改造，创造新艺术形象或情境过程。
审美想象是艺术家从事创造活动以及获得审美经验过程中最重要因素之一。
想象又分为再造性想象（知觉想象）和创造性想象，艺术家创造活动重要创造性想象；
②想象特性：
A.审美想象离不开表象记忆；B.审美想象是积极、能动和创造性;C.审美想象要符合生活逻辑和情感逻辑;
③想象与联想：
审美联想是指审美主体由当前所感知事物引起而想起关于另一事物心理活动。
想象和联想有着密切联系，联系往往能激发艺术家想象，想象与联想可以互相交叉与融合。
（3）审美情感
①情感是人对客观现实一种特殊心理反映，审美情感则是审美主体对客观审美对象与否符合自己需要所作出一种心理反映；②情感在创造活动中是联系感知、表象、想象、联想、理解、判断等心理因素中间环节，是将诸种心理功能综合在一起“混凝土”，是推动艺术创造思维进展内驱力；③创造主体审美情感是丰富多彩，也是多层次、多方面。
同步，又具备很强个性色彩；
（4）审美理解
①审美理解是人在审美过程中对主体与审美对象互相联系、内容与形式审美特性极其规律结识、领悟或把握；②审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起、领悟式理解；体现出积淀在感性中理性，是审美判断和逻辑推理成果；③审美理解是美感深化体现和必要环节，可以推动想象和联想展开，并促成艺术意蕴升华；
艺术思维
艺术思维涉及形象思维、抽象思维和灵感。
（1）形象思维
①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境整个过程中所采用一种重要思维方式。
形象思维具备具象性、情感性、创造性、整体性等特点；
②形象思维特性：
A.形象思维始终要以详细可感事象或物象作为思维材料;B.形象思维过程中渗入着强烈审美感情色彩;C.形象思维具备突出审美创造性功能。
（2）抽象思维
①抽象思维是人类最普遍思维形式，是运用概念来进行判断、推理和论证思维办法；②形象思维与抽象思维可以在艺术家创造活动中互相交叉和转化。
（3）形象思维与灵感
①灵感是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮层高度兴奋，所产生一种特殊心理状态，是艺术家在抽象思维和形象思维基本上，意识和无意识互相作用，突然激发、情绪特别亢奋、极富创造力精神状态；②灵感特性：
突发性、超常性、易逝性；③形象思维与灵感具备交互作用，灵感是形象思维深度体现。
艺术作品构成
1．内容与形式统一
（1）艺术作品内容，是指通过艺术家体验、加工和创造人类生活，其中涉及客体世界和人主观世界。
内容重要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素总和；
（2）艺术作品形式，是指艺术作品内容存在方式，亦即作品内部联系和外部体现形态。
其内部联系体现为内部形式，涉及内容诸要素之间互相联系和组织方式，重要指构造；其外部体现形态呈现为外部形式，即体现内容方式和手段，涉及艺术语言、艺术手法、类型体裁等；
（3）艺术作品内容和形式是不可分割有机体。
在艺术创造中，内容经常起到主导作用，形式选取应以与否适应内容需要为原则；但同步，形式又呈现相对独立性，它不但具备独立审美价值，并且由于形式变幻，可以直接影响和制约内容审美价值实现。
2．感性与理性统一
（1）在艺术作品中，感性更多地是指隐含于作品之中情感因素，以及寄寓在形式之中感性特色。
（2）在艺术作品中，理性是指通过作品形象及意境所凸现出理性内涵。
（3）艺术作品是感性与理性统一。
一方面，艺术作品体现为感性形式与理性内容统一；另一方面，艺术作品还体现为情感因素与理性精神统一。
3．再现与体现统一
（1）再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。
（2）体现是指在艺术创造中重在表达主体情感和抱负，以及对客体世界思考和评判。
（3）再现和体现从来都是紧密联系，在侧重再现艺术作品中，不也许没有体现因素；在侧重体现艺术作品中，也不会没有再现因素，其间只是存在比重差别。
再现性艺术作品同样需要融入主体情感和抱负，表达作者思想和情趣；体现性作品也要注重对客体世界及其规律遵循，只但是它所表达重要是心理和情感真实。
艺术作品层次
1．艺术语言
（1）艺术语言是创造主体在特定艺术种类创造活动中，运用独特物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术体现手段和方式。
（2）艺术语言是各门类艺术创造媒介和形式总称，艺术语言又可详细划分为文学语言、音乐语言、绘画语言和电影语言等。
（3）艺术语言具备多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。
（4）艺术语言是渗入了艺术家独特个性特殊语言。
艺术家应在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式与体现手段创新。
2．艺术形象
（1）艺术形象是艺术反映社会生活特殊方式，是通过审美主体与审美客体互相交融，并由主体创造出来艺术成果。
艺术形象既涉及鲜明生动人物，也涉及其她富有审美特性情境、画面和意境。
（2）艺术形象是个性与共性统一，感性与理性统一，思想与情感统一。
3．艺术意蕴
艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含深层人生哲理、诗情画意或精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创导致果。
艺术意蕴具备多义性和模糊性。
艺术意蕴是艺术创造最高境界。
典型
典型是指艺术作品中具备一定社会本质概括性个性化艺术形象或形象体系，它涉及典型人物、典型环境等。
意境
意境是指艺术形象或情境中呈现出情景交融、虚实相生，可以蕴涵和昭示深刻人生哲理及宇宙意识至高境界，它是主体情感与客观物象有机统一，在有限艺术形象中体现出无限意蕴。
艺术风格
（1）艺术风格就是艺术家创造个性与艺术作品语言、情境交互作用所呈现出相对稳定整体性艺术特色，风格是艺术家创造个性成熟标志，也是作品达到较高艺术水准标志。
风格既涉及艺术家个人风格，也涉及流派风格、时代风格和民族风格等。
（2）风格特性
1继承与独创；②稳定与渐变；③多样与同一。
艺术流派与艺术思潮
（1）艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似某些艺术家所构成艺术派别。
（2）艺术思潮是指在一定社会条件下，由于受到一定社会思潮和哲学思潮影响，艺术领域所浮现具备较大影响思想潮流和创作倾向。
如西方艺术史上先后浮现古典主义思潮、浪漫主义思潮、现实主义思潮、自然主义思潮、当代主义思潮和后当代主义思潮等。
艺术传播
1．艺术传播指是艺术信息传递和交流，是艺术信息在社会系统中运营。
艺术传播具备公共化与个人化互相交融特点。
它借助一定物质媒介和传播方式，将艺术信息传递给艺术接受者，使其得到扩展。
2．构成艺术传播5个要素是：
传播主体、艺术信息、传播媒介、受传者和传播效果。
3．艺术传播方式有诸各种
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