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海上钢琴师影评15篇
海上钢琴师影评（15篇）
海上钢琴师影评第1篇：
11月15日《海上钢琴师》将在院线以修复画质重新上映这部电影是无数人心中的挚爱。
初看时我以为这只是一位虚构艺术家的人生故事可在了解了爵士乐的发展背景后我才发现这部电影的隐喻电影的主人公叫1900那“1900”到底是什么？
在一艘横跨大西洋连通着欧洲与美国满载着移民的豪华蒸汽游轮里。
一个粗鲁的黑人烧锅炉大叔捡到了一个来路不明的白人弃婴并为他起名叫做1900。
因为他被捡到的那天正是20世纪第一年的第一天。
1900在充满着欧洲人、美国人和黑人的移民环境中被黑人养大在最底层成长。
直到有一天1900第一次来到旅客舱透过毛玻璃看到了钢琴这是他这一辈子第一次看到钢琴。
玻璃上天使的双手正好抚摸着1900被音乐深深吸引的大眼睛彷佛预示着这个孩子将会受到艺术天使的眷顾。
而此时让1900沉醉的音乐正是拉格泰姆。
如果说蓝调是爵士乐之母那么拉格泰姆就是爵士乐之父。
换句话说是”;拉格泰姆”和“布鲁斯”造就了爵士乐。
而在那艘船上趁着夜幕八岁的1900在拉格泰姆音乐的启蒙下第一次奏响了钢琴从此一位自学成才的天才钢琴家诞生了。
成年后的他一向留在船上顺其自然地成为了一个钢琴师。
之后他遇见了一位从新奥尔良来的白人小号手麦克斯。
在与这位朋友的相处中1900明白了他长久以来即兴演奏的那些音乐其实就是外界所谓的”;爵士乐”。
他在船里既为头等舱的富人们弹奏爵士也为三等舱的穷人们弹布鲁斯、民间小曲。
无论贵贱所有人都爱他......
试想如果这所有的一切都是象征都是隐喻那意味着什么？
那意味着“1900”可能根本就不是人他其实是「爵士乐」的拟人化形象。
这个故事可能根本就不是一个虚拟艺术家的传奇人生这个电影讲的或许是「爵士乐」从底层诞生辉煌时人见人爱最终没落的全部历史！
如果”;1900”代表着“爵士乐”那么电影里那一段精彩绝伦的斗琴则又多了另一层深意。
根据1900的年龄我们大致能够推断出斗琴的时间大约在二十世纪三十年代左右。
大部分观众对于电影中这段斗琴印象最深的应当就是1900在斗琴最终一回合用非人的手速快速演奏钢琴以至于钢琴琴弦发热到能点烟。
可是让我更震撼的并非1900弹得飞快而是在那场battle的第二回合1900直接重新演绎了一遍黑人钢琴家之前的钢琴曲。
要明白爵士是一种十分自由的音乐有大段的即兴演奏段落爵士乐最大的特点就是每个人的即兴发挥因为是即兴创出来的所以没有人会明白那是什么曲子。
当杰利·罗尔意识到刚刚临场发挥的即兴演奏被1900复制并改编时内心肯定是万马奔腾。
而在电影的最终1900选择与巨轮一齐爆炸粉身碎骨。
大部分人把这理解成了一个天才的自我毁灭。
可是在我看来并非如此。
这艘船爆炸的时间大约正是美国爵士乐衰落的年代二十世纪中叶。
而这艘漂泊在海上的蒸汽巨轮其实就是象征着二十世纪初那个移民狂潮下的「大航海时代」。
1900这个象征着「爵士乐」的存在就算在那个爵士乐衰落的时代也没有选择”;下船”即使陆地上有感情、有金钱、有着更广阔的天地。
象征着「爵士乐」的1900选择与象征着「大航海时代」的巨轮一齐毁灭这实际意味着：
不是新时代抛弃了爵士乐而是爵士乐主动放弃了新时代。
爵士乐不愿改变即使是终将没落归于尘埃它也要坚持自我的追求。
1900打算下船的这个场景实际上就是一次抉择：
是否要改变自我迈向更为广阔的新时代？
答案是“不”。
回顾整部电影我看到了爵士乐的前世今生在社会的最底层黑人捡到了属于白人的乐器可是却用来演奏他们自我的音乐。
这种奇妙的融合吸引来了处于社会上层的白人所以无论是贫民窟的黑人还是高档会所中的白人都痴迷地爱上了爵士乐。
电影中有一句旁白这样形容1900：
”;他没有国籍没有生日也没有家。
”正如爵士乐它没有国籍没有生日也没有家。
可是即使爵士乐依旧会消亡爵士乐也依然坚持自我的追求。
所以“爵士乐”随着那个”;时代”一齐死了。
电影的最终1900的挚友那位小号手拿着落伍的康恩小号重新得到了那张1900的破碎唱片消失在了工业时代的烟雾中。
「爵士乐」的肉体虽然死去了可是「爵士乐」的灵魂却活了下来在那破碎的唱片上在那离奇的故事中在那支破烂的小号里。
虽然小众虽然无名可是爱他的人会永远爱着他。
即使台下仅有三个人他也依旧愿意为此演奏三千个和弦。
这就是爵士乐这就是《海上钢琴师》。
海上钢琴师影评第2篇：
这段话必须要写在最前面：
我个人觉得这部电影有些情节设计得不够好电影虽然展现了一名钢琴家对于音乐的一部分可贵的精神可是导演设计的主角的一些做法让这些精神发扬得过于偏激以至于使他丧失了音乐家应当具有的另一种气质和义务（让自我的音乐流传）而同时主角又有一些做法与他对音乐的虔诚相矛盾这令我感到十分难以理解。
如果导演改掉电影中某几个细节比如那场斗琴表演那么“1900”的形象会得到更多的崇敬和同情。
”;1900”有一种令人感动的强烈的生命的寄托那就是他的钢琴他的音乐。
他对音乐有一分虔诚有炽热的感情还有一种依靠。
可是为音乐家不该逃避世界的。
音乐本身似乎就渴望着向世界每一个角落诉说而为音乐家又怎能这样躲避世界？
音乐从来不会让人厌弃这个世界如果音乐真的融入了他的灵魂他必须会走出船舱的无论是忧郁的音乐绝望的音乐还是诙谐的音乐雄壮的音乐。
事实上“1900”这个形象本身就是矛盾的从整部影片看来他对音乐是虔诚的可是有时候又看出这个人不那么虔诚比如他每一天参加的舞会伴奏他参与的斗琴炫技。
好吧或许是这个人物本身常人不能理解吧我认为他在灵魂深处对音乐是有着那种火热的活力的。
《海上钢琴师》刻画了一位令人感动、敬佩的艺术家形象但我不得不说为一名艺术家尤其是音乐家不应当成为”;1900”那样的隐士。
当然“1900”本人或许根本不认为自我是艺术家他只愿意生活在小小的船上让自我的心随着自我的音乐飞翔但一个热爱音乐的人一名出色的钢琴家一位自然的将自我的感情流露在音乐中的曲家如果他还有一份理智的话是不能逃避世界的。
”;1900”具有很多为一名音乐家的可贵品质这些也正是许多此刻所谓的音乐家们缺少的可是他做得太过头了。
在现实中我只见过画家雕塑家诗人有这样的形象存在可是音乐家怎样会这样做呢？
音乐家会痛苦忧郁然后将他们的情感流露在音乐中比如柴科夫斯基写的“悲怆”；音乐家们也会呼喊比如那首”;贝九”可是一个共同的特征是音乐需要听众！
音乐和绘画等其他艺术形式十分不一样一幅画一旦完成那么它永远都不会改变观众能够从画中体会各种各样的感情可是那张画布在任何人面前是一样的。
可是音乐即使莫扎特把他的总谱细致地标注记号再写上他所表达的感情然后发表只要让不一样的乐团和指挥来演奏这同样的乐谱效果会大不一样。
有人说演奏音乐是一种再创对极鲁宾斯坦弹的肖邦别人永远无法模仿小泽征尔排练德沃夏克的品时曾推敲一种悲伤是思乡的悲伤还是失恋的悲伤抑或是目睹苦难的悲伤。
一千个人演奏莫扎特就有一千种风格索诺维茨说自我今日和明天演奏同样的曲目就会有不一样的风格......最终同样的一次录音得到的唱片被不一样的人欣赏又会产生不一样的共鸣......此刻我们应当明白音乐与其他艺术形式的伟大不一样了吧！
所以无论是曲家演奏家他们都应当努力让自我的音乐被人类感受那种对音乐的虔诚不应只停留在自我吐露心声的层面上更重要的是让音乐回响在世界也许“1900”自我愿当一名隐士可是音乐的生命确是不应当被他残忍地扼杀在船舱里的他录唱片时说”;我的音乐与我同时存在”应当是音乐载着他的灵魂就像我们即使听一首从未听过的交响乐都能准确的报出曲家名字甚至明白是他的哪个时期的品一样音乐是带着曲家的灵魂的“1900”对自我的音乐做的一方面让我看见了他与音乐令人敬佩的感情另一方面却存在一些错误。
就算是仅仅为了自我的音乐他也应当踏上陆地去演奏即使不愿如此也应当让自我的音乐刻在唱片中或是留在乐谱中传向世界让音乐载着自我的感情向每一个人诉说这才是一名音乐家所应当做的。
是的柏辽兹也毁过自我的许许多多总谱但他让那首《幻想交响乐》留在了世界每分每秒世界都为之感动！
我不明白”;1900”这样做甚至在天国都期望有一架钢琴算不算一种自私。
真得不该这样他应当看看卡拉扬是怎样花费与研究音乐同样多的时间去研究录音技术然后将最完美的演奏最完美地永远留传他应当看看鲁宾斯坦的钢琴艺术是怎样被刻录在唱片上至少他应当像舒伯特那样用乐谱记录下自我的音乐哪怕仅仅锁在抽屉里......总之我想说为一名音乐家这种躲避是不应当的。
（有些朋友会反对我用的“躲避”一词但我想不出更恰当的词语了姑且大家了解我的意思就行了吧）也有可能就是他克服不了那种”;没有尽头”的恐惧。
他对于“没有尽头”的恐慌究竟出自什么原因呢？
他还说：
”;琴键并不是无限的而你才是无限的。
”恐怕他仅有在自我的音乐中能够自由他对于音乐太过于依靠以至于在其他任何方面他都成为了一位脆弱的病人。
“1900”有一种对钢琴和音乐不顾一切的热爱其中也流露出他的一些虔诚这些真的是令人感动的精神。
我经常拿傅聪和朗朗做比较傅聪说过”;心甘情愿做音乐的奴隶”朗朗则说过“我从小就立志要当著名钢琴家”两种完全不一样的对音乐的态度。
当然想当钢琴家并不是坏事但对音乐本身的爱就不见了。
傅聪真是令我
尊敬的钢琴演奏家不光是他对待品的严谨处理品的细致更重要的是那种对音乐的虔诚的热爱我想这一点电影中”;1900”也做到了真的是他的每一丝情感都迫不及待地流露在他的音乐中当然这需要很多的音乐天赋才有可能做到那里那种生命与音乐的完美融合感动了每一个人。
其实我挺恨这部电影的配乐曲者的还有情节的安排我觉得这样的钢琴家就不应当给那种令人厌恶的舞会伴奏。
20世纪的普遍的浮华在这种场合显示得丑陋毕出让我们来听听莫扎特的嬉戏曲还有许多伟大曲家的圆舞曲......他应当在音乐厅演奏严肃音乐的台下的听众应当具有同样的对音乐的虔诚才能够。
好吧既然他愿意迎合这样一批爱好娱乐的听众他又为什么拒绝下船呢？
这种矛盾恐怕仅有用他不合常理的思考方式去解释了吧。
电影音乐写的大多是不好的怎样有那么多接近爵士风格的片断啊！
我一点都不喜欢爵士乐也不喜欢风格与之接近的品太无端吵闹了有旋律的部分也是糖开水一样那永无休止的跳音那令人厌烦的渐强我受够了......也许“1900”也只可是是无奈地为了生计迎合大众吧。
那段钢琴家献给姑娘演奏的也就是被录音的曲目感觉旋律还不错可还是不够出色我觉得比肖邦的夜曲差远了。
另外还有一些写得不错的片断比如Ma_最终离开”;1900”时的弦乐真有点巴伯《弦乐柔板》的味道啊！
再来说说斗琴那一段。
参加这种活动真是音乐家的奇耻大辱即使是为了“尊严”。
我一向很厌恶炫技的音乐柴科夫斯基也说过”;我可不愿意自我笔下出现一些不表现任何资料而无畏地耍弄和弦、节奏和转调的交响乐品”技术确实重要可是空洞的技术是令人厌恶的。
技巧运用恰当了能够从容表达复杂的情感然而用来炫技的品永远是糟糕的。
而那里更夸张了钢琴竟被用来当“较量”的工具！
还记得那点燃香烟的一幕简直就是瞎扯！
真实性也有问题啊这么滚烫的琴弦琴键的锤子都要被烧掉了......个人觉得导演安排这种场面有损钢琴家的形象。
音乐家相互比试技巧炫耀技巧真是对音乐的不敬啊。
可是说实话最终”;1900”弹的应当能够算是超凡练习曲了！
音乐会练习曲级别。
事实上对于音乐的演奏或是创光靠感觉是不够的理性的分析也十分重要。
比如一名优秀的指挥就需要对乐谱十分深的研究。
电影里的“1900”真是具备了超过了莫扎特的天才啊！
他竟能坐在钢琴面前即兴演奏如此复杂的品就像莫扎特那样音乐学院教的技巧在他们面前就像是自然而然的一样！
这真是令人惊叹！
我们恐怕永远也做不到那样了。
对了”;1900”说过钢琴的音是有限的其实不是这样啊！
我们能够做一个试验当我们在钢琴上无声地按下c键再短促地弹下C键我们能听到c的声音响起！
同样的实验对于无声键gc1......也是一样。
事实上当我们弹奏C时听到的不仅仅是C还有频率是65。
4的倍数的所有音那里有无穷多个泛音呢正是它们组成了音乐中绚丽的和声。
海上钢琴师影评第3篇：
好几天不上线昨日一来就看到朋友我一部好片子《海上钢琴师》。
实话说我平时不大看电影外国的更是不轻易碰触因为感觉他们总喜欢把诸如灾难暴力诡异这些东西在视听上大肆渲染罢了没什么看头相较之下我还是更容易理解一些轻柔和缓温情浪漫的东西无论是艺术还是生活。
只因《海上钢琴师》是她的随即寻找打开直接进入画面二十分钟后我在心里笑着说：
这家伙你怎样明白我会喜欢居然不早告诉！
是啊展此刻面前的绝不仅仅仅是一部电影它分明就是一部浪漫而悠长的史诗它不是看完之后的唏嘘叹息或捧腹大笑它是直击灵魂的
影片全部的情节是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的主人公是一个十分个性的主角婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现被取了个长长的名字因为当时是新世纪的第一天所以1900就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里于是他就叫1900了。
从此后1900在船上度过了他的一生一辈子都没有下过弗吉尼亚号。
八岁时船上的人们无意间听到一段奇妙的音乐一个天才钢琴家诞生了他就是1900。
他的曲子从来没有章法就如他的内心世界一样根本不存在什么规则标准之类的东西他甚至不明白什么是“妈妈”不明白除海上以外的任何市井之事但他明白音乐他演奏的简直是仙乐。
别人无法进入他的世界而他却能够”;看”到遥远的城市看到那里的大雾松涛甚至行走着的人们的表情他用自我独有的内心世界感知一切他以音乐的形式传递抒发。
他的乐曲是天籁一如他的灵魂样纯洁干净。
别人也曾劝他下船甚至也有感情的火花在他心中微燃但终究没有与这些相融。
因为他的音乐他的生命是在船上在大海上。
三十多年来他以自我的方式感知和传递着他内心的安静清明和洁净这是一个何等的境界这是一个何等的向往。
当时无论是下等的工人黑人还是贵族白人都向往自由向往完美的生活而影片中多次以幻觉的形式出现的美国自由女神和1900的音乐也正契合了这样一种向往和追求我把它解读为一种灵魂的诉求。
尘世间的人们每每被俗务俗事所困所缠常常逃不出自我编织的种种藩篱然而这些东西与一个博大的胸怀与天地之宽广比起来算的了什么。
许多的人许多的我们身边我们周围普普通通的人他们往往有着个性的人格魅力他们在用最原始最本初的内心书写者人生他们朴素恬淡但他们富有。
就像1900一样战争也好诱惑也罢似乎与他都没有任何关系他只要活在自我的世界里他的世界神奇浪漫。
他的世界恬淡安宁这就够了。
我儿子说：
有好东西大家一齐分享。
期望看到我这篇文章的朋友闲来看一看《海上钢琴师》是为共享。
海上钢琴师影评第4篇：
说实话看《海上钢琴师》我哭了我不明白为什么会哭只是看到小1900在轮船上的所有人都上岸以后一个人躲在船窗前眺望纽约的时候孤独无助而又忧郁的眼神冲破了我的心里防线。
我哭了。
整部电影讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。
大海由始以来都是宽阔的代名词象征着自由活力幻想。
以海为主题的电影看过不少讲述潜水员挑战人类极限的〈碧海情天〉讲述完美亲情的《海底总动员》。
钢琴则是一种黑白二色的忧郁淡许飘荡出来的优美旋律陪伴着多少个孤单的心房《钢琴别恋》中不动声色的感情激发《钢琴师》中灰暗的人生境地......都是生活中仅有听到才会迸发的感情。
1900天才的钢琴技艺来自于大海来自于对世界细微而深入的观察。
如果说在餐厅那一场随海浪拍动而进行的钢琴舞让我大打眼界那么在和那个他妈的爵士乐的创始人谢利进行对抗的表演就足以让我眼珠子互换了一身洁白的礼服高贵典雅汗水凝满的面容上有一种坚毅在88个黑白键上舞动的那一双手就是千手观音姐姐见了也不得不甘拜下风。
当1900把那根从琴弦上轻易点燃的香烟放在目瞪口呆的谢利的嘴里时顿时心中便是阵阵叫好。
大海是有生命的钢琴也是有生命的琴声与海浪的共舞表演让生命赋于了更多的美妙的韵味电影中配乐来自颜尼欧。
莫里康这位现意大利最有名气的音乐大师他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力包括天堂电影院洛丽塔索多玛的120天都是来自这位大师的品。
本片的所有曲目都是编写的活力四溢的感伤怀悲的都深深打动着我。
凌晨的晚上看不清时间的逝去蹲在马桶的边缘上脑袋里还挤满了油画般色彩的维尼吉亚号那美奂美仑的海边天际1900随着巨轮的爆炸声消失了就像他说的反正这个世界也没人明白我没有国家没有名字没有出生证明。
萨特同志说“人生即是虚无存在既是荒缪”;
这一棒子打死了许多包括我这样的捧着一颗滚烫烫的心永远奔向完美新生活的热血青年。
每个人都在存在的意义也许是一个人也许是一件事再或许是你家养的小乌龟也不尽然。
1900是个天生的钢琴家也是个天生的思想者他不是害怕世界的陌生而不踏上陆地的因为一个连死亡时都能面带笑容悠然自得讲个左右手笑话的家伙是不会还有什么事物值得害怕的。
他追求生活存在的意义大海是就是他的世界钢琴就是他的人生维多利亚号就是他的世界。
离开这任何一项他将无法正常呼吸就像一个三角形一样虽然三角的世界是最稳定的架构可是任何一方脱掉都将导致整个世界的破灭。
1900告别时曾说过我的世界就是在这艘船上我能够用88个键弹凑像大海一样无限宽广的音乐在那里我能看到天边的尽头。
当火光亮起六吨半的TNT埋葬了伟大而又无人知晓的1900。
1900的朋友迈尔斯曾说过：
你其实只需一小步就上岸了！
可是这一小步始终没有踏出1900最终的一些让迈尔斯流泪的演说词更加说明了他对外面世界的不相信恐惧感一个没有尽头的世界毕竟比不起巨轮中简单的日子。
人是惧怕新环境的就像我们总喜欢蹲在自我被窝里添伤口一样我们不只是不想让别人看到自我悲痛还因为我们怀念被子熟悉的味道......一旦空质量变了我们的心也就飘荡不定了......是没有勇气还是我们习惯安逸？
是没有本钱还是害怕失败？
没有答案一切都在发生一切都流逝生就是死的一部分罢了。
就像双腿蹲在马桶上一样这么的不可思议又切实存在！
海上钢琴师影评第5篇：
“陆地上的人喜欢寻根问底虚度了大好光阴：
冬天忧虑夏天的姗姗来迟夏天忧虑冬天的将至。
所以他们不停四处游走追求一个遥不可及、四季如夏的地方――我并不羡慕。
”
上头这段台词可视为《海上钢琴师》的总结。
这部电影问世二十年后仍能让很多观众（包括我）进电影院二刷在于当年它跟我们共鸣的情怀至今还令我们怀念。
尼采说：
”;对待生命你不妨大胆冒险一点因为你终究要失去它。
”只是大胆不但能够用于冒险也能够用于放弃。
如果说孩童成长过程中需要不断探索未知领域那么有着丰富阅历的成年人了解自我的边界并坦然理解是能够获得幸福的――至少避免了此生在忙忙碌碌和不满足中结束（如庄子所言：
“吾生也有涯而知也无涯。
以有涯随无涯殆已”）。
《海上钢琴师》主人公1900天资聪颖在观察游轮上形形色色的旅客后洞悉世间百态得出自我的结论（文中第一段资料）。
他清楚自我的边界：
”;在有限的钢琴键上自得其乐我学会这样生活。
陆地？
陆地对我来说是一艘太大的船一个太漂亮的女人一段太长的旅行一瓶太刺鼻的香水一种我不会创的音乐”他笑着说再见却深知再见遥遥无期我们最终明白他宁愿一生孤独不愿随波逐流。
当我们沉醉于片中的优美音乐遗憾于1900的杯具结局别忘了1900那份从容与满足：
“我已经与这个世界擦肩而过了”更别忘了1900一辈子都生活在童话中这个童话叫做音乐与大海――
”;好像大海轻摇着我们
顺流飘荡任意东西
在家具和灯具中徜徉
我意识到我们到底在做什么
我们在与海共舞
完美的疯狂的舞者
在夜幕下金色大厅中沉醉在欢快的华尔兹里”
海上钢琴师影评第6篇：
这天重温一下经典的电影《海上钢琴师》这已经是我第三次看到这部电影的
海上钢琴师”以主人公为线索描述了一个一生都在海上度过从没踏入陆地的杰出钢琴师。
片中很令人叹息的时刻便是他已打算走向陆地去追求自我的幸福可是在那一刻他有往回走了走回了他一生的家――那艘船。
片中多少人慕名而来甚至邀他制唱片让他过上富裕的生活可是他始终坚持自我在船上这种简单而又单纯的生活。
即使在最终生与死的选取中他也选取了与船共生死。
他就这样葬身于大海一生都没踏上陆地不知这是否是他的遗憾还是说这是他的追求。
、并且他到底在执着什么？
到死都不愿意去感受一下那个他从未了解过的世界
当看到他将要下船片段时！
当他站在云梯上思考丢掉帽子又走回船上的那一刻无从下手无从选取怎样办？
他扔下了帽子给了城市一个背影回到他的船再不后悔。
这便是他的选取！
他会在脑海想象美丽的景色从未下船看上一眼他选取的是忠于自我的内心他是一个活在内心世界的人他不适合很复杂的人生城市充满杂乱是个喧闹的世界在那里没有恬静的生活没有美妙的音乐创灵感仅有船上才有清净的音乐。
这是他的世界。
感受着他的世界这是现实无法比拟的世界。
完美的世界。
“他的世界就在汪洋大海上他把音符留给了大海和天空。
”
”;他弹琴不是为了追求弹琴技法的高超更不是为了追求物质上的满足而是为了表达他的内心世界”
“毅然决然再不后悔。
”人生能够归结为一种简单的选取:
不是忙着活就是忙着死何不用自我的方式来诠释了自我的人生
每个人都有自我的路我们都要透过电影去反映自我的生活电影中的主人公就象那个我们从不示人的自我他孤独他对感情有着孩子般的憧憬他相信很多又惧怕很多是的主人公就是灵魂中的我们自我我们自我就是船上孤独的主人公
世界很大可是属于自我的很少。
怎样为自我在这样大的世界里找到一片空间！
很难！
所以当你找到后不要放下不要离开留在那里吧守住这只属于自我的空间！
海上钢琴师影评第7篇：
俗人理解不了的幸福
关于钢琴关于尽头关于彼岸这些我都不想说。
我只想说说1900这个人。
众人叫他天才众人为之疯狂。
1900从拥有这个不平凡的名字起就注定是个不平凡的人。
目光、掌声和荣耀平凡人可能终其一生都得不到的东西对于天才的1900就像空气一样稀松平常。
但目光、掌声和荣耀并不能令人幸福也不长久。
电影里有一个镜头让我个性难受：
人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候有人看见了自由女神一下子所有的人呼啦啦鸟兽散只剩下1900孤寂的身影。
再多的荣耀也挽救不了孤独此刻他非天才是个可怜的被遗弃者。
天才其实是世界上最不幸的人。
所有的天才都是异类。
而再体面的异类都不会被人真正地爱。
那些为1900的琴声瞠目结舌的人在琴声终结的时候他们也就咂巴着嘴散去。
1900这样的天才更像是个宠物。
人们会喜欢它、呵护它、痴迷它但它跑到马路中间迎面驰来飞车谁也不会扑过去用自我的身体挡住。
大概仅有小号手是愿意聆听1900的内心而非琴声的人他不理解他可是他尊重他。
他用尊重成全了1900完整的独立。
我看到有人说如果他是那胖子他就会把1900敲昏然后拖下船。
我想这样的想法也就注定他成不了那个胖子成不了1900唯一的真正的朋友。
如果我们较真一点假设小号手真的把1900弄下船了故事将怎样延伸？
我们都明白落魄的小号手没有潜力去为朋友找一艘新的船找88个琴键和尽头。
1900将无可避免被磨去棱角和平庸落入红尘变成一个凡人。
活着还是活得安心。
这也是个问题。
凡人的选取是无论如何先活下去再说"活着"这件事情本身比什么都重要。
而天才则把心灵的舒适看得更重生死则次之。
所以凡人能够忍辱天才却情愿玉碎。
每一种人都获得了他最看重的东西说起来谁也不比谁亏。
其实我不太乐意用天才这个词儿来定义1900。
天才已经被用滥了。
我更愿意说1900是个ET。
我们生活在这个星球上的人想表达就开口说话。
这是人类的方式。
可是1900不属于人类范畴。
他的手指是他的发声器官连着他的心和眼睛。
他的身体机能是人类的他的感知和内心是ET的。
ET很神奇但不算稀奇。
因为我们每个人都是ET。
小时候看哲学入门读物《苏菲的世界》哲学教师说你是否想过自我或许是个火星人？
你是否有一天会停下脚步审视自我然后想：
"我是一个不一样凡响的存在。
我是一个神秘的生物。
"――我并不理解。
我看着每一个人都有两个眼睛一张嘴我无法理解这一模一样的人怎样会是不一样星球的物种。
直到之后我发现人的内心比海还深发现一个人和一个人的差异比天和地的相错都大。
我才渐渐相信我们每个人都是ET至少都以前是ET。
我们生下来的时候如此千差万别就像从宇宙的各个角落聚集到这个星球。
我们透过眼睛看世界的角度我们吃奶头的力度我们尿裤子的姿势都如此独立如此百花齐
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