初中美术《美术是创造性的劳动》单元教学设计以及思维导图.docx

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初中美术《美术是创造性的劳动》单元教学设计以及思维导图

美术是创造性的劳动

适用年级

七年级

所需时间

共用三课时，共需3课时，每周1课时。

主题单元学习概述

本主题单元在课程中占据十分显著的地位，注重学生审美情趣的培养，体验艺术作品的艺术魅力，感受艺术作品创造的艰辛，学习在生活中观察，搜集，练就一双善于发现的慧眼，捕捉美好的生活情致。

本单元三个学习专题。

一方面，解释艺术源于生活，高于生活的理论基础，详尽地分析再现性和表现性美术作品创作的一般过程，清晰展示了美术创作于生活的关系，诠释了物质材料与艺术创作之间的关系；

另一方面，进一步探讨艺术美与生活没的区别于联系，通过对美术作品中营造艺术的情趣、意境的不同方式和表现形式的分析探讨，提高学生的艺术修养和品位。

了解画家是怎样通过自己的情感体验表达自己的想法，将生活艺术化的过程，让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，品位意境享受意境，到对意境表现的分析和理解。

主题单元规划思维导图

主题单元学习目标

知识与技能：

了解作品创作于现实生活的关系，了解营造艺术情趣与意境的不同艺术手法，理解艺术家进行艺术创造的体验感悟，结合生活体验欣赏评书艺术作品。

过程与方法：

通过对相关美术作品的比较分析与欣赏、评述，初步掌握对美术作品中绘画材料、艺术处理的技法与生活之间关系的欣赏评述方法。

情感态度与价值观：

体验源于生活的艺术美，培养学生更加用心地观察生活以及对生活积极健康的态度，更加尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义，提高学生的审美能力和艺术品味。

对应课标：

欣赏*评述领域：

1、学会体验生活中的艺术之美，培养审视艺术美的能力，养成善于发现和感知生活中的美好事物的习惯。

                2、理解艺术作品源于生活现实，并经过艺术手段的凝练、创新，展示出来具有艺术美感的艺术作品。

3、热爱中国传统绘画，体验感受中国画的情趣意境美，培养艺术传承的责任感，提升对艺术作品的评价能力。

主题单元问题设计

问题一：

您认为美术作品的产生需要哪些条件？

问题二：

表现性绘画中的形象页来源于生活吗？

问题三：

作品中标下的是怎样的意境？

妙在何处？

专题划分

专题一：

艺术源于生活高于生活（1课时）

专题二：

 营造艺术的情趣和意境  （1课时）

专题三：

 体验创作感受、尝试构建作品的意境 （1课时）

其中，专题三 中的活动作为研究性学习

专题一

专题一：

艺术源于生活高于生活

所需课时

需用1课时，每周1课时

专题学习目标

知识与技能：

通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法源于客观世界，了解美术作品的创作于现实生活、画家的个人情感，物资材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏的评述的基本理论和方法。

过程与方法：

通过比较分析、讨论、欣赏与评述等方法，初步学习并掌握对美术作品绘画题材、艺术处理的技法与生活之间过膝的欣赏评述方法。

情感、态度和价值观：

增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义，在欣赏、体验的过程中培养学生用心观察生活、端正对生活积极健康的态度。

专题问题设计

1、艺术作品中的艺术形象是来源于生活中吗？

2、艺术作品中的形象与生活中的原型有哪些区别？

所需教学环境和教学资源

教学环境：

艺术氛围布置浓厚的教室

信息化资源的支持：

自做课件，搜集各类别的国内外艺术作品

常规资源：

教案、图片，文字资料，课本、教参等

学习活动设计

活动一、课件引领：

制作《血衣》的精细课件，充实全图和局部的美术资料，让学生观察详尽的艺术加工过程，把画家的多次修改的手稿呈现给学生。

教师配合课件影像画面，适时讲解作品创作的艰辛历程。

活动二、巧设问题，思考讨论

1、画家的人物手稿改了很多次？

你认为是为什么？

2、、画面人物众多，你能数的清吗？

3、你能感受到画家的创作过程的辛苦吗？

学生在讨论问题、回答问题的过程中，就能逐步体验画家的创作艰辛，和对艺术创作的尊重。

活动三、分析再现性美术作品的艺术特点：

引导分析：

《血衣》草图、素描共计65幅，画家为了更好的完成创作，付出大量的心血。

谈感受：

你认为这样的创作行为怎样？

值得你思考、借鉴什么？

（学生分别谈自己的理解很感受）

引导学生对画稿中细小的变化及反复修改的草图分析，理解美术创造中的人物形象与生活中午形象之间的关系，作品中的每一个人物均来源于生活中，画家真是再现了生活现实情景。

活动四、表现性美术作品《格尔尼卡》的赏析：

课件欣赏

（一）了解毕加索与他的“立体主义”：

打破空间重新组合的表达方法。

你还了解毕加索的哪些作品？

——《亚维农的少女》

（二）走进格尔尼卡小镇：

走进满目疮痍的格尔尼卡小镇：

音乐情境导入：

背景音乐《命运》

交流：

这个小镇的什么现状，激起了作者的强烈愤慨，拿起画笔表达内心分弄的情绪。

带领学生走进战后的小镇去看看，体验战火硝烟弥漫的小镇，感受饱受战争灾难的伤痛，体验作者的内心情绪。

（三）解密《格尔尼卡》

1、提出讨论：

画面花了哪些内容？

表达了画家怎样的心情和情绪?

分小组讨论，推举不同观点、看法的学生表达见解。

2、讲析——画面从左至右分四个段：

第一段突出显示了公牛的形象：

表现出了怎样的一头牛？

第二段强调受伤挣扎的马，上方那盏耀眼的电灯犹如一只惊恐、孤独的眼。

       ——传来均码什么样的嘶鸣声？

这匹马代表了什么？

第三段最显眼的举着灯火的从窗子里伸出头来的“自由女神”：

       ——举灯的女人送来了什么？

象征着什么？

第四段举着双臂伸向天空的惊恐的男子：

       ——肢体不全、绝望的姿态令人难忘。

3、画面的主色调是什么？

 色彩有何表现力度？

 ——黑白灰                 ——突出了画面的紧张与恐怖气氛。

五、“因材施艺”的创造：

跟随课件的引领，带学生走进一个艺术的世界，博览不同材质的艺术品、工艺品。

思考：

看到哪些材质的运用？

我们生活中见过哪些材质的艺术作品？

你做过哪些加工的尝试？

分析：

材料本身的特点与作品表现手法之间的关系，体会因材施艺、宛若天成的艺术效果。

小结：

因材施艺就是要利用物质材料的本身特有属性表现独特的艺术效果。

六、展示与评价：

分别真是一幅表象性、再现性美术作品和想过资料，尝试分析评述。

七、本课小结：

任何美术作品都源于生活，从生活中得到启发和灵感，美术创造是一个充满艰辛和智慧的创造性劳动。

八、拓展：

超现实主义和抽象艺术与我们生活的现实有何联系？

评价要点

体验感受到艺术作品的形象源于现实生活，感受艺术家艰辛充满智慧的创作过程，尊重艺术创造。

专题二

营造艺术的情趣和意境 

所需课时

共需1课时，每周1课时

专题学习目标

知识与技能：

体验感受美术作品的情趣和意境，了解美术作品中情趣和意境中的一些表现方法，能对相关的美术作品中的情趣和意境进行欣赏和评述。

过程与方法：

通过对美术作品中的情趣和意境的体验分析、欣赏评述，掌握一定的美术批评方法。

情感态度和价值观：

丰富学生的生活和艺术情感，培养学生对生活的热情，对美好快乐事物的向往。

专题问题设计

1、你觉得这幅画中最有趣的的地方在哪里？

  2、作品中表现了怎样的意境？

3、你是怎样理解“空”当“实”？

   4、你是怎样理解“此时无声胜有声”的？

所需教学环境和教学资源

信息化资源：

自做课件，搜集各类别的国内外艺术作品

教学环境：

艺术氛围布置浓厚的教学环境，背景音乐设计

常规资源：

教案、图片，文字资料，课本、教参等

学习活动设计

活动一：

感受艺术左心的情趣之美：

课件展示：

欣赏富有生活情趣的优秀美术作品

欣赏体验：

艺术作品中的生活情趣。

讨论：

画中人物怎样落在其中？

作者表达了一种怎样的情绪？

  并请学生举图例，加以分析

请你读出画家的内心，传达了怎样的心情感受？

——轻松愉悦

夏加尔——《散步》   李可染——《春牧图》或另选择分析你喜欢的一幅画。

师生共同评述：

《春牧图》——悠然的乡间路上，一声声牧歌传来，牧童侧坐于牛背…………

               《散步》——梦幻般的的画面效果，表现出自己的幸福、惬意的生活状态，画中男士拉着……

活动二：

跟随一曲悠扬的古筝，感受艺术作品的意境之美，课件由远及近，把一幅经典之作《独钓寒江雪》呈现在学生的眼前。

讨论交流：

你是怎样理解《寒江独钓图》画中的意境之美的？

讨论内容：

有何之美？

有何审美体验？

活动三：

分析中国画艺术”留白“和“无声”之美：

画家以“空”当“实”，其实是“无声胜有声”的艺术表现，增强了空间的表现效果，使得画面空灵，意趣盎然，诗情画意，相互映衬。

讨论设定：

试着构建一个”此时无声胜有声“的画面，小组推举学生表达自己的构思。

展示与评价：

根据课后单元评价的选题，检测自己的知识学习状况，运用所学欣赏知识，阐述自己的选择理由。

小结：

追求已经的表现是中国传统没学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。

意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。

生活中，我们必须有一双审视美的眼睛，热爱生活、用心体会生活中的情趣，才能发现美、捕捉生活中的情趣。

拓展：

影响画家表现情趣和意境的水平有哪些方面的因素？

评价要点

对艺术作品情趣阿赫意境的认知，体会感受画家的内心表达，学会审视美发现美，表达美的事物和情感

专题三

体验创作感受、尝试构建作品的情趣和意境

所需课时

1课时，每周1课时

专题学习目标

知识技能：

培养学生的对生活情趣的敏感度，增强尝试构建作品意境的能力

过程与方法：

通过进行艺术创作的实践，体验作品情趣和意境，深刻认知中国画的意境。

专题问题设计

1、你对自己构建的作品满意吗？

2、体现了一种怎样的情趣货意境？

所需教学环境和教学资源

信息化资源：

自做课件，搜集各丰富多彩、形式各应的艺术作品

教学环境：

艺术氛围布置浓厚的教学环境，背景音乐设计

常规资源：

绘画工具等

学习活动设计

活动一：

欣赏中构思

在欣赏的环节中，收到创作的启发，小组讨论——我要表达怎样的艺术作品？

情趣盎然的艺术作品？

意境深远的艺术构思？

（选择性）

活的二：

发表我的个人感受：

公布我的艺术感受，我在生活中发现了什么令我感动的瞬间，讲给大家听。

欣赏情趣盎然的美术作品——

欣赏意境悠远的美术作品——

活动三：

创作实践

 选定作品的表现风格，运用自己擅长的艺术表达形式（不拘一格），表达自己内心的一幅画，起一个响亮的名字“给自己的心灵画一幅画”。

展示评价：

1、自己评价

          2、小组推举评价

          3、教师评价：

尊重学生的艺术创作感受和成果，接受不同形式的创作，提出恰当的建议。

小结：

运用前两节课所学知识，怎样加工来源于生活的艺术形象，使之高于生活现实，构建美术作品的情趣、意境之美，检测自己对于中国传统绘画艺术的理解，实践自己心中的构想，画出一幅“心灵之窗”。

评价要点

尊重艺术创作成果，接受学生不同的情感展示，不同表达层次，分别合理评价。