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柳永雨霖铃赏析
篇一：
柳永雨霖铃赏析
译文
秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。
在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。
握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。
想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！
谁知我今夜酒醒时身在何处？
怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。
这一去长年相别，（相爱的人不在一起，）我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。
即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢？
注释
凄切：
凄凉急促。
骤雨：
急猛的阵雨
都门：
指汴京。
帐饮：
设帐置酒宴送行。
无绪：
没有情绪
兰舟：
鲁班曾刻木兰树为舟，后用坐船的美称
凝噎：
喉咙哽塞，欲语不出的样子。
去去：
重复言之，表路途之远
暮霭：
傍晚的云气
经年：
经过一年又一年。
风情：
男女相爱之情，深情蜜意。
词是文学史上一种特殊的体，最早源于古乐府，兴起于唐代，经过晚唐五代的发展，至宋代已极为繁荣。
“宋词”已成为我国文学史上的专用名词。
宋代不仅词家众多，且风格亦多样。
词本以婉约风格为主，到北宋苏轼才始创豪放一派。
柳永是宋代婉约词派的代表词人，他继承发展了突出男欢女爱，别恨离愁的婉约词风，剪红刻翠的“艳科”，旖旎温柔的“情语”，成了柳词的主题。
《雨霖铃》便是柳词中最能体现这种风格的杰作。
《雨霖铃》这首词是作者离开汴京（当时为北宋首都），与情人话别之作。
从上片的描写，读者可以这样想象：
一个深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南开封）郊外，一个临时搭起的帐篷内，一对男女饮酒话别。
帐外，寒蝉凄惨地哀鸣，好像在为他俩伤别而哭泣。
那不远处的长亭，已经隐隐约约，可见天色将晚，一场大雨也刚刚停歇。
天将晚，雨已停，河边不时传来艄公的喊声：
“快上船吧，要开船了！
”两人不得已徐徐站起，移步出帐外，万般依恋之际，此刻可真的要分手了。
你看他们双手相拥，泪眼相看，竟然一句话也说不出。
船开了，人去了，渐行渐远。
情人岸边伫立，含着泪，举着手，一直目送那兰舟消失在无边无际的暮霭里。
这就是发生在近一千年前的北宋词人柳永与情人话别的场面，也就是《雨霖铃》上片所写的内容。
首句“寒蝉凄切”，点明节令——深秋，“蝉”而“寒”，鸣音“凄切”，渲染了悲凉的环境气氛，为下文伤别张本，也为全文奠定了感情基调。
“对长亭晚”，交代时间、地点，“骤雨”，描写天气。
天下雨，正好停留；时将晚，停留时间有限，他们多么希望雨不停，天不晚啊！
“都门帐饮”，可知写京都之事，言别离之情。
一桌好酒好菜，怎奈二情伤别，满腹离愁，何来心思。
实在是食之不香，饮而不畅，是谓“无绪”。
乘船的“留恋”情人不忍别，撑船的眼看天将晚不得不割断他们的情丝而“催发”，这种主观意愿与客观形势之矛盾，使别情达到高潮。
“执手”二句，生动细腻，描情绘意，绝妙无比。
仿佛在舞台上看到的那生旦主角，两手相拥，两肩上耸，诉无语，泣无声，比千言万语，嚎啕大哭，悲之更切。
表面写两人分手之情状，实际暗写了他们极其复杂微妙的内心活动。
柔情蜜意千千万，唯在泪花闪烁间。
“念去去”两句，为近景远景相连，虚景实景交融。
烟波千里，楚天广阔，茫茫天涯，何处是归程？
离愁别绪都几许？
风吹浪涌融暮霭。
这不仅衬写了别后怅然空虚的心情，同时也暗示了作者在政治上失意后迷茫的前程。
《雨》词下阕主要写别后的痛苦。
伤情离别，自古皆然，可万不该在这冷落清秋的时节，这叫人怎能忍受？
第二句照应首句，“清秋”应“寒蝉”，衬托出自己的离情比古人更深，意义翻新，不入俗结。
“今宵”二句为千古传诵名句。
“酒醒”遥接上片“帐饮”，可见当时虽然情“无绪”，然借酒浇愁，还是沉醉了。
扁舟夜发，愁醉迷蒙，忽然醒来，想必已是拂晓。
惊起忙寻觅，情人在何处？
所见者唯杨柳岸上晓风残月也。
清秋的晓风是凉的，“月”前着一“残”字，而境界全出矣。
更衬托了词人当时凄清悲凉冷落的心境。
此刻的离愁别绪如风卷浪拥，不可遏止。
真是“离愁波涌杨柳岸，别绪风连残月边”。
“此去经年”以下四句虚写想象别后的情景。
作者由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝咽”想到“更与何人说”。
作者离开情人，寂寞凄凉，孤独万分，从此后即使有良辰美景，也只形同虚设，然而越是有良辰美景，就越发使人念情伤神。
恐怕别后只能在“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中虚度余日了。
最后两句中，一“便”一“更”，表明念之心切，爱之情深。
《雨霖铃》这首词主要以冷落凄凉的秋景来衬托情人难以割舍的离情，可以看出，作者当时在仕途上失意，不得已离京远行，这种抑郁的心情和失去爱情慰藉的痛苦交织在一起，便谱成了这首词的主旋律。
其成功之处在于写出了他的真情实感，但格调较低沉，情调未免太伤感了些。
另外在表现手法上，这首词以铺叙为主，白描见长，勾勒环境，描摹情态，惟妙惟肖。
写景则近景远景相连，虚景实景结合；写情则极尽渲染衬托，层层推进。
情随景生，景随情移，情景交融，感人至深。
名字由来
白衣卿相柳永，（约987年—约1053年），崇安（今福建武夷山）人。
北宋词人，婉约派最具代表性的人物之一,代表作《雨霖铃》。
原名三变，字景庄。
他出生于官宦世家，兄弟三人的名中都有“三”字。
分别为三复、三接、三变。
少年时，他与两位兄长在武夷山鹅仔峰下读书，由于他们均擅长文，所以当地人便称他们为“柳氏三绝”。
后因宋仁宗知道他的名字，不让他中举，故改名永，字耆卿。
排行第七，又称柳七。
柳永《鹤冲天》中有“忍把浮名，换了浅斟低唱”句，北宋仁宗曾批评他：
“此人好去?
浅斟低唱?
，何要?
浮名?
？
且填词去。
”，将名字抹去。
于是自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自许。
科举之途
少年柳永混迹于烟花巷陌中。
51岁时，柳永终于及第，去过福建，留有《煮海歌》，对当时煮盐为生的民众给予了深切的同情。
短短两年仕途，他的名姓就载入了《海内名宦录》中，足可见其在经纶事物上的天赋。
可惜由于性格原因，他屡遭排贬，因此进入四处漂泊的“浮生”，养成了一种对萧索景物，秋伤风景的偏好。
柳永常以宋玉自比，对此，不予置评。
柳永晚年穷愁潦倒，死时一贫如洗，谢玉英、陈师师一班名妓念他的才学和痴情，凑钱替其安葬。
出殡时，东京满城名妓都来了，半城缟素，一片哀声。
谢玉英为他披麻戴重孝，两月后因痛思柳永而去世。
死后亦无亲族祭奠，每年清明节，歌妓都相约赴其坟地祭扫，并相沿成习，称之“吊柳七”或“吊柳会”，亦称为“群妓合金葬柳七”。
柳家世代做官。
柳永少年时在家乡勤学苦读，希望能传承家业，官至公卿。
学成之后，
他就到汴京应试，准备大展宏图，在政治上一试身手。
不料，一到光怪陆离的京城，骨子里浪漫风流的年轻才子柳永，就被青楼歌馆里的歌妓吸引，把那政治理想完全抛在了脑后，一天到晚在风月场里潇洒，与青楼歌妓打得火热，而且还把他的风流生活写进词里：
“近日来，陡把狂心牵系。
罗绮丛中，笙歌筵上，有个人人可意。
”“知几度、密约秦楼尽醉。
仍携手，眷恋香衾绣被。
”（《长寿乐》）当然，他也没有忘记此行考中进士的目标，只是他“自负风流才调”，自信“艺足才高”，“多才多艺善词赋”（《击梧桐》），没把考试当回事，以为考中进士、做个状元是唾手可得的事。
他曾经向可以的心上人夸口说，即使是皇帝临轩亲试，也“定然魁甲登高第”（《长寿乐》）。
不料事与愿违，放榜时名落孙山。
他沮丧愤激之余，写下了传诵一时的名作《鹤冲天》（黄金榜上），宣称“忍把浮名，换了浅斟低唱”。
你皇帝老儿不让我进士及第去做官，我不做官，又奈我何！
在词坛上叱咤风云，难道不是一样的辉煌？
正是“才子词人，自是白衣卿相”。
篇二：
柳永雨霖铃赏析
柳永《雨霖铃》赏析
原文：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处?
杨柳岸晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说?
柳永是一个浪漫词人，一个江湖词人，也是一个与词共着生命的专业词人。
他一生混迹于乐工歌妓间，这些人都跟当时主要供歌唱的词有着血缘关系，这种生活决定了他以毕生精力来写词。
郑振铎先生生说他“除词外没有著作，除词外没有爱好，除词外没有学问”（《中国插图本文学史》）。
这虽然说得有些绝对，但确能概括初他作为一个专注于词的创作的词人的基本特点。
柳永的词大都是在“偎红倚翠”生活中“浅斟低唱”的产物。
前人说他“工于羁旅行役”（《直斋书录解题》卷二十一），这是他的词在题材内容上不同于前人的一个重要方面。
他离乡背井，长期浪迹江湖，体尝到了生活中的种种苦况；又因此常常不得不与所恋的人离别，故所作多怨苦凄悲之辞。
《雨霖铃》（寒蝉凄切）便是他这方面的代表作。
这是一首送别词。
在柳永以前，抒写离愁别绪的词非常多。
但因为柳永是一个长期浪迹江湖的游子，对生活有着独特的体验，因而他写一对恋人的离别，就不同于传统的送别词那种红楼深院、春花秋月的狭小境界，而表现出一种烟波浩荡、楚天开阔的气象。
上片写临别时恋恋不舍的情绪。
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
”这三句说，在深秋时节的一个黄昏，阵雨刚停，一对恋人到长亭告别。
这里不仅交代了时间、地点，而且就所闻所见烘托出一种浓重的凄凉气氛。
耳边是秋蝉凄切的鸣叫，眼前是令人黯然伤神的暮雨黄昏。
这里所写的景象中已暗含了词人的感情，而又同时为下片“冷落清秋节”的概括先伏一笔。
“骤雨初歇”四个字意味着马上就要起行，自然地引出下面对临别时矛盾复杂心情的描写：
“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。
”“都门帐饮”，是指在京都的城门外设帐置酒送别。
从这句看，这首词很可能是作者离开汴京南去，跟恋人话别时所写。
依恋不舍却又不得不分离，因而也没有了心绪；可这时候，兰舟无’情，正在催人出发。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。
”这两句描写握手告别时的情状，感情深挚，出语凄苦。
临别之际，一对恋人该有千言万语要倾诉、叮嘱，可是手拉着手，泪眼朦胧，你看着我，我看着你，却连一句话也说不出来。
无言胜过有言，正因为气结声阻，就更能见出内心的悲伤。
“念千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
”这三句以景写情，寓情于景。
一个“念”字领起，说明下面所写的景象只是一种想象，而不是眼前的实景。
但虚中见实，由推想的情景中更能表现出一对离人此刻的思绪和心境。
重复“去”字，表明行程很远。
“念”字的主语是谁?
词里没有交代。
从感情来看，应该包括行者和送行者两个方面。
分别以后，前去便是楚天辽阔，烟波无际，行人就要消失在烟笼雾罩、广漠空旷的尽处了。
上片写离别时的情景，经历了一个时间发展过程，景象是由小到大，由近及远，而离人的思想感情则越来越强烈，到最后三句发展到高潮，因而既收束上片，又引出下片。
下片写离别之后的孤寂伤感。
“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
”这三句，由个人的离别之苦而推及于一般离人的思想感情，俯仰古今，在难言的凄哀中去深沉地思索人们普遍的感情体验。
可是跟苏轼在著名的中秋词中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的超旷态度不同，词人越是把个人悲苦的离
情放到历史发展的广阔时空中来咀嚼，就越加陷入深沉的感伤之中，并让读者越发感受到那沉重感情的分量。
“冷落清秋节”，照应到上头三句，使得情景交融，增强了艺术感染力。
“今宵酒醒何处?
杨柳岸晓风残月。
”这两句是为人传诵的名句，被称为“古今俊语”。
“酒醒”二字和上片“都门帐饮无绪”遥相呼应，使人将酒醒后的情景同前面送别时的情景自然地联系起来。
妙在词人不写情而写景，寓情于景中。
他不直接说自己酒醒之后如何寂寞孤凄，只是拈出在飘流的孤舟中所见所感的三种物象：
岸边的杨柳，黎明时的冷风，空中的残月，心中那种凄哀悲苦的感情便充分地表现出来了。
“此去经年，应是良辰好景虚设。
”这两句更推开去，愈想愈远，愈远愈悲。
.和心爱的人长期分离，再好的时光，再美的景色，也没有心思去欣赏领受了。
“便纵有千种风情，更与何人说?
”这两句照应到上片“执手相看”两句，离别时是千言万语说不出，离别后是千种风无处说，这就在眼前与将来、现实与推想的对比中，把真挚深沉的情爱和凄苦难言的相思，表现得更加充分，在感情发展的高潮中收束全词。
这首词以秋景写离情，情景交融；在表现上，以时间发展为序，虚实相生，层层递进，一
气呵成；语言自然明畅，不尚雕琢，以白描取胜，确实表现了一种“清和朗畅”，“意致绵密”（黄蓼园语）和“秀淡幽绝”（周济语）的风格特色。
篇三：
柳永雨霖铃赏析
柳永《雨霖铃》赏析
《雨霖铃》
寒蝉凄切，对长亭晚。
骤雨初歇，都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。
今宵酒醒何处?
杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，待与何人说!
柳永，北宋著名词人，婉约派代表人物。
他出身世家大族的柳家，原本是个有志于仕途的青年才俊，只因为所填词中一句“忍把浮名，换了浅斟低唱”传到了宋仁宗耳中，批示“此人好去‘浅斟低唱’，何要‘浮名’？
且填词去”。
作为中国历史上少有的仁君，宋仁宗的本意可能只是磨砺柳永，让他改了自己放荡不羁的性格。
然而柳永就此心灰意冷，自称：
“奉旨填词。
”这可能也大大出乎宋仁宗的意料吧。
于柳永而言，既是幸运又是不幸，无论如何，中国历史上可能少了一位官僚，却多了一个伟大的词人，于我们后人而言这倒是大大的幸运了。
而《雨霖铃》这首词是柳永离开汴京（当时为北宋首都），与情人话别之作。
从上片的描写，读者可以这样想象：
一个深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南开封）郊外，一个临时搭起的帐篷内，一对男女饮酒话别。
帐外，寒蝉凄惨地哀鸣，好像在为他俩伤别而哭泣。
那不远处的长亭，已经隐隐约约，可见天色将晚，一场大雨也刚刚停歇。
天将晚，雨已停，河边不时传来艄公的喊声：
“快上船吧，要开船了！
”两人不得已徐徐站起，移步出帐外，万般依恋之际，此刻可真的要分手了。
你看他们双手相拥，泪眼相看，竟然一句话也说不出。
船开了，人去了，渐行渐远。
情人岸边伫立，含着泪，举着手，一直目送那兰舟消失在无边无际的暮霭里。
起首三句写别时之景，点明了地点和节序。
《礼记·月令》云：
“孟秋之月，寒蝉鸣。
”可见时间大约在农历七月。
然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。
秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。
“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。
这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。
“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：
“帐饮东都，送客金谷。
”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。
接下去说：
“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：
一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐!
这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。
于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。
寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。
真是力敌千钧!
“念去去”两句，大气包举、直抒胸臆，放佛要在心中大声哭喊、发泄心中的愤懑之情。
“千里烟波”“暮霭沉沉”，看似言景而又实指人情。
主人公忧伤惆怅弥漫及心情的无比沉重，与此时此地的大背景融为一体，放佛漫天弥漫的已不再是雾霭，而是无法抑制的离别的惆怅，满江奔腾流逝的不只是江水，而是离别的哀愁。
此处，情缘于景而甚于景，虚实相映，情景交融。
如果说该词的上阕写的是未别及别时之情，那么下阕则写的是别后之情。
“多情自古伤离别”，历来人们都伤心于离别之事，离别本身已足以让人伤神，“更那堪”秋愁万绪的“清
冷时节”，真是悲上加悲。
“今宵酒醒何处？
杨柳岸，晓风残月”蝉联上句而来，是全篇之警策。
成为柳永光耀词史的名句。
这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。
整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。
这句景语似工笔小帧，无比清丽。
清人刘熙载在《艺概》中说：
“词有点，有染。
柳耆卿《雨霖铃》云：
‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处？
杨柳岸、晓风残月。
’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。
点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。
”也就是说，这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。
“此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与和人说！
”此处作者，继续设想下去，即使不是那酒醒后的荒凉处境，但孤独寂寞却常在，纵使有“千种风情”，又能找谁去诉说，只有虚度年华，蹉跎一生。
层层递进的假设，一步一步地引人至更深的感情漩涡中去。
放佛一道一道无形地缠在身上的离愁与悲哀，让人不能反抗，只能与作者与主人公感受同样的沉重而绵密的离别之情。
此词之所以脍灸人口，是因为它在艺术上颇具特色，成就甚高。
早在宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。
这种格调的形成，有赖于意境的营造。
词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。
全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。
末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。
篇四：
柳永雨霖铃综述原文译文赏析
柳永（约987年—约1053年），北宋著名词人，婉约派代表人物。
汉族，崇安（今福建武夷山）人，原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，排行第七，又称柳
七。
宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。
他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。
其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，其中慢词独多，铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，有“凡有井水饮处，皆能歌柳词”之说。
柳永作为婉约派最具代表性的人物之一，对宋词的发展有重大影响，代表作有《雨霖铃》、《八声甘州》、《凤栖梧》等[1],现存有大量诗篇。
雨霖铃综述
《雨霖铃》（寒蝉凄切）是宋代词人柳永的作品。
此词上片细腻刻画了情人离别的场景，抒发离情别绪；下片着重摹写想象中别后的凄楚情状。
全词遣词造句不着痕迹，绘景直白自然，场面栩栩如生，起承转合优雅从容，情景交融，蕴藉深沉，将情人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人，堪称抒写别情的千古名篇，也是柳词和婉约词的代表作。
雨霖铃
寒蝉凄切⑴，对长亭晚，骤雨初歇⑵。
都门帐饮无绪⑶，留恋处，兰舟催发⑷。
执手相看泪眼，竟无语凝噎⑸。
念去去⑹，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔⑺。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！
今宵酒醒何处⑻？
杨柳岸，晓风残月。
此去经年⑼，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情⑽，更与何人说？
[1]
白话译文
秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。
在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。
握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。
想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！
谁知我今夜酒醒时身在何处？
怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。
这一去长年相别，相爱的人不在一起，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。
即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢？
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赏析
词的上片写一对恋人饯行时难分难舍的别情。
起首三句写别时之景，点明了地点和节序。
《礼记·月令》云：
“孟秋之月，寒蝉鸣。
”可见时间大约在农历七月。
然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。
时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉；而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：
词人所见所闻，无处不凄凉。
加之当中“对长亭晚”一句，句法结构是一、二、一，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。
前三句通过景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”设下伏笔。
“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：
“帐饮东都，送客金谷。
”他的恋人在都门外长亭摆下
酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。
可见他的思绪正专注于恋人，所以词中接下去说：
“留恋处、兰舟催发”。
这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：
一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐！
林逋《相思令》云：
“君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江头潮欲平。
”仅是暗示船将启碇，情人难舍。
刘克庄《长相思》云：
“烟迢迢，水迢迢，准拟江边驻画挠，舟人频报潮。
”虽较明显，但仍未脱出林词窠臼。
可是这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纤，更能促使感情的深化。
于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。
语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在眼前。
寥寥十一字，真是力敌千钧！
后来传奇戏曲中常有“流泪眼看流泪眼，断肠人对断肠人”的唱词，然却不如柳词凝炼有力。
那么词人凝噎在喉的是什么话呢？
“念去去”二句便是他的内心独白。
词是一种依附于音乐的抒情诗体，必须讲究每一个字的平仄阴阳，而去声字尤居关键地位。
这里的去声“念”字用得特别好。
清人万树《词律发凡》云：
“名词转折跌荡处，多用去声，何也？
三声之中，上、入二者可以作平，去则独异。
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当用去者，非去则激不起。
”此词以去声“念”字作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。
“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。
“千里”以下，声调和谐，景色如绘。
既日“烟波”，又日“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣；既曰“千里”，又曰“阔”，空间可谓广
矣。
在如此广阔辽远的空间里，充满了如此浓密深沉的烟霭，其离愁之深，令人可以想见。
上片正面话别，到此结束；下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般，得出一条人生哲理：
“多情自古伤离别”。
意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。
接以“更那堪冷落清秋节”一句，则为层层加码，极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。
“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。
据俞文豹《吹剑录》云：
“东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：
‘我词何如柳七？
’对日：
‘柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌“杨柳岸晓风残月”。
学士词，须关西大汉，（执）铜琵琶，铁绰板，唱“大江东去”。
’”这三句本是想象今宵旅途中的况味：
一舟临岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。
整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。
比之上片结尾二句，虽同样是写景，写离愁，但前者仿佛是泼墨山水，一片苍茫；这里却似工笔小帧，无比清丽。
词人描绘这清丽小帧，主要采用了画家所常用的点染笔法。
清人刘熙载在《艺概》中说：
“‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处？
杨柳岸、晓风残月。
’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。
点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。
”也就是说，这四句密不可分，相互
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