平面设计史.docx
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平面设计史
题型:
1.填空（8-10分,1分/题
2.选择（20题,1分/题
3.判断改错（10题,1分/题
4.名词解释（4-5题,3-4分/题
5.简答（4-5题,5-6分/题
6.论述（3题,10分/题
考图题:
非常著名的平面设计师的作品图要把握住,哪个设计师的什么作品,有怎样的风格特点。
第一章——第十章重点
第十一章——第十七章小题（小题指填空,选择,判断改错
这本书要从整体上（目录把握,每个学派随时间推移,有怎样的风格特点。
前言
P10:
1.名词:
平面设计
所谓”平面设计”,所指的是在平面设计空间中的设计活动,其涉及的主要内容是二维空间中各个元素的设计和这些元素的组合的布局设计,其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用,而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等,而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
因此,平面设计和视觉传达设计、印刷设计具有极为密切的关系。
2.简答:
平面设计涉及哪些方面?
其涉及的主要内容是二维空间中各个元素的设计和这些元素的组合的布局设计,其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用
P14:
简答:
现代平面设计史的论述包括哪些方面?
一、对于平面设计诸因素的论述,包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等。
二、印刷技术对于平面设计的影响。
三、分门别累的讨论组成内容,比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。
P15
简答:
印刷的基本方法有哪些?
印刷的四种基本方法:
凸版、凹版、平版、孔版（或称为“镂空版”。
名词:
什么是凸版印刷、凹板印刷、平版印刷、孔版印刷?
凸版:
就是从一个凸起的平面上进行印刷。
最早期的凸版印刷是中国的木刻板印刷,把文字和图形刻在木板上,然后以布拓黑墨,把纸张压印其上,得到印刷图形。
凹版:
是在印刷版面表面上刻下去的方法欧洲最早和最普遍的凹版是手刻铜板凹版。
方法与凸版刚好相反,文字和图形都凹于版面之下。
孔板:
是利用纸张、纺织品、金属片,或者其他材料,在上面刻出镂空图形,然后用墨、油墨或者其他染料采用刮板刮压,使油墨渗透到网孔以下的承印物上。
P18:
论述:
德国包豪斯最重要的平面设计家是?
他的设计三原则是什么?
赫伯特*拜耶.
1979年3月16日提出平面设计的三个基本原则。
一、具有创造性的程序不仅仅是靠技术娴熟的手工艺完成,所有的创作设计家都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到;
二、先掌握可靠的技巧,然后启迪自己的灵感;
三、人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。
绪论
P23:
简答:
四种基本的字体只哪些?
中国人长期使用的是人们常说的“行、草、隶、篆”,这四种字体是书写的字体,真正用在印刷上的字体种类主要是楷书、宋体、以及近代采用的改良版宋体—仿宋体,还有近代受到西方无装饰线体而产生的“黑体”,而隶书的使用往往仅限于标题和某些特定的场合,至于隶书、草书、行书这几种字体在印刷上的使用就更加有限了。
简答:
人类最早的文字有哪些基本类型?
人类最早的文字包括了三种基本类型,即苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
它们的共同之处在于都具有一个单字本身构造的特点,每个字自成体系,本身有完整的构架,类似图画,或者象征图案。
它们最大的问题在于难于掌握,必须花费很长的时间去学习和记忆,因此不是一般人能够掌握和使用的。
自然,如果文字不能简单容易的为社会大多数人掌握和使用,文字本身就很有问题,有碍于文化的发展。
因此,必须有一种新的文字体系,能够从根本上改变象形文字的弊端。
这种体系就是字母。
P24:
简答:
罗马字体的特点?
装饰线、方体
所谓的罗马体的形成与此密切相关.罗马的建筑铭文,称做罗马建筑铭刻体.
一,设计字体的时候,是把每个字体当作一个单独的形式来设计,而不是作为整篇文章的一个组成部分来看.这样的设计方式,使拉丁字母变得独立而完整.字母笔画内部的疏密关系和字母与字母之间的疏密关系都经过认真的设计,一篇文章变成疏密均匀的一系列几何图形的连续排列,使整篇文章具有一个完整的视觉面貌.罗马字母的一个重要特点是出现了装饰线,称为"饰线",即Serif.如字母A脚上的两个小小的横线、H上下的短横线等等,他们的唯一作用就是装饰,因此,形成了拉丁字母设计中的一个庞大体系:
饰线体叫做"罗马饰线体",极其典雅.二,另外一个重要的特点是方形的大写字母--方体.在公元2世纪十分普遍.利用扁头笔书写,字体方正,是很正式的一种字体.
三,当时的抄本具有两个明显的特征:
广泛采用插图和广泛进行书籍、字体的装饰.罗马时期的书籍大部分只有简单的阅读功能（罗马时代的装饰华贵的书籍也见于记载,但是已经不见传世,而中世纪的抄本却具有更高的象征功能、装饰功能、崇拜功能.
P25:
论述:
中世纪时期平面设计中最重要的发展有哪些方面?
P25-P28
古典风格的存在和有限发展
凯尔特人的书籍设计
卡罗琳时代平面设计的复兴
西班牙的图画表现主义的发展
中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本
P29填、判:
1265年《杜斯启示录》,总共100页,每页都有插图,文字都分为两栏,书写工整,与中世纪初期的手抄本比较,这个抄本没有那么繁琐,无论文字编排、字体采用、插图风格都趋于简明,对于传播宗教精神和思想具有更大的效能。
P33填:
（科伯克是德国（文艺复兴时期重要的插图艺术家和书籍设计家（阿伯里奇.杜勒的教父。
P34:
论述:
杜勒的重要贡献?
杜勒是德国文艺复兴晚期最重要的艺术家之一,他是大部分作品是通过书籍插图的方式表达和流传下来的,他是世界上最早的平面设计艺术家之一。
他对于美术理论,特别是美术
技法理论也有相当深的造诣。
杜勒关于美术基本技法、艺术人体解剖技法、透视理论和透视理论在美术上的运用等等的论述,在艺术史上也是具有相当重要的意义的.
P35:
论述及名词:
文艺复兴的内涵?
Renaissance
文艺复兴这个单词在欧洲各个国家的文字中都是"Renaissance",含义是"重生"、"复活".文艺复兴在欧洲开始于14世纪,到15世纪达到登峰造极的地步,从文学、艺术的特点上来看,是把古罗马、古希腊的风格加以发挥,达到淋漓尽致的地步.而实际的文艺复兴内涵,则是欧洲的资本主义萌芽,新生的资产阶级商人逐步在艺术和文化活动上取代教会的过程在文学艺术上得以表现。
它所显示的艺术特点,其实是对于人,而不是对于神的歌颂、肯定。
人成为生活艺术的核心,成为艺术表现的中心,而不再是中世纪反复强调的神的力量了。
这是人文主义的大发展阶段,对于后来的欧洲文化、艺术、经济、政治都产生了不可估量的重大影响。
其中以意大利发展的最为完全和丰富。
意大利文艺复兴在设计上的一个特色是对于花卉图案装饰的喜爱.
科学技术书籍与宗教书籍同时盛行,是意大利文艺复兴时期出版业的特点
P36:
简答:
意大利文艺复兴的特点?
意大利文艺复兴在设计上的一个特色是对于花卉图案装饰的喜爱.
科学技术书籍与宗教书籍同时盛行,是意大利文艺复兴时期出版业的特点
P40:
简答或论述:
法国罗可可时期设计的风格特点?
罗可可风格的盛行时间是1720年到1770年的法国宫廷。
这种风格强调浪漫情调,从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机,大量采用C形和S形的曲线作为装饰手段,色彩上比较柔和,广泛采用淡雅的色彩计划,比如粉红、粉蓝、粉绿等,也大量采用金色和象牙白色,设计上往往采用非对称的排列方法,与比较讲究对称、采用强烈的色彩计划的巴罗克风格形成对比
法国的平面设计与印刷出版也出现了与罗可可风格吻合的趋向:
采用非对称布局,大量采用曲线装饰,版面华丽,字体也时常采用花哨的书法体例,花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体,作为当时流行的时尚风格,这种花哨的风格的确流行了相当一段时间。
简答:
18世纪西方平面设计出现的几个新特点?
（1法国罗可可时期的书籍出版和平面设计
（2英国18世纪的平面设计与印刷业发展情况
（3欧洲“现代”字体体系的形成
名词:
什么是“现代体”?
所谓的“现代体”,是依托罗马体发展出来的新字体体系这个词最早出现在设计家勒让的著作《版面设计手册》。
“现代”体不是一种字体,而是一个系列的字体,是在古罗马体上的改进,被视为新罗马体,这种字体体系非常清晰典雅,比较古典的罗马体更加具有良好的传达功能,同时又兼有典雅美观的特色,因此立即受到欧洲各个国家广泛的欢迎和采用。
波多尼的"现代"体系形成以后,经过200多年的不断改进,成为非常成熟的字体体系,"现代"字体体系的系统形成,是历代平面设计家的集体贡献。
第一章
P46
简答:
19世纪欧洲字体设计上的突破?
18世纪到19世纪,欧洲,特别是黄页在字体的设计上有几个方面的突破。
①是以"卡斯隆旧体"为核心的一系列字体的创造,出现了简明而典雅的新字体系列,对于
20世纪的字体在平面设计上的运用带来促进和推动。
②是从古典的字体中进行提炼和改造,其中以所谓的"埃及体",或者"古典体"的发展为最典型的代表。
③是广泛地采用和改革无装饰线字体,使无装饰线体成为当地印刷和平面设计中最重要的字体之一。
P49
简答:
19世纪的海报设计的基本原则?
为什么形成这个特点?
19世纪的海报设计和其他商业广告设计,没有像20世纪那样聘请专业的平面设计师来设计,基本上只是印刷公司与客户商议的结果。
在印刷公司里大家指手画脚的协商,选定字体、装饰花纹、编排方式、尺寸大小,选择金属的或者木板的装饰图案,双双协商,定下方案,就排版印刷了。
所有的布局,包括字体、装饰纹样、插图等等,必须从纵横两个方面紧紧地挤压成一个方正的版面,因此,早期的海报和商业广告设计,都具有典型的受技术条件影响而形成的纵横排列方式。
简答:
木刻活字在1870年左右衰退的原因?
①是彩色石版印刷的发展。
彩色石板无论从质量还是从生产的的方便来说,都超过了旧式的活字排版印刷方式,自然取代了木刻活字印刷。
②与此同时,如同马戏团之类走江湖的娱乐业在这个时候开始急遽衰落,一旦娱乐业的海报需求急遽减少,设计和印刷这类海报的行业也随即衰落,这种情况,也是造成了木版活字印刷海报衰退的另外一个原因。
P50:
简答:
促进印刷业发展的原因?
一是蒸汽印刷机的发明,二是纸张价格的下降。
（P50-P51自己总结概括
①当时,欧洲各国都掀起了一股创新印刷机器的热潮,手工印刷技术被放弃,转向自动化方向,印刷厂纷纷采用新发明的蒸汽印刷机,考帕和阿普加斯的四滚筒蒸汽印刷机广泛受到欢迎和采用。
由于自动化、机械化的发展,印刷的成本大幅度下降,印刷品的尺寸则显著增大。
1830年前后,印刷业开始进入鼎盛时期,各种印刷品,比如书籍、报纸大量出版。
印刷业已经不像以前那样,只是依赖教会和少数学者的定货,而是面向越来越大的公众市场,印刷为整个社会的发展服务,阅读再不是少数人的奢侈了。
②另外一个促进印刷业迅速发展的因素是纸张价格。
18世纪以前,纸张价格很贵,造成印刷品价格高昂,一般人很难买得起。
1798年,法国蒂朵纸厂的一个青年尼古拉斯-路易斯*罗伯特发明了一种新的造纸机器,但是,当时法国正值大革命时期,国内政治局面混乱,政权更迭,因而,他没能把这种机器推进到实用阶段。
1801年,英国人约翰*冈布尔也设计出类似的新造纸机,并且取得专利。
这种机器在英国的弗洛格摩地方的造纸厂进入造纸实际运作,纸浆注入一个蒸气槽,抄纸的筛网在传送带上震动,纸浆在传送带上沉淀,源源不断的经过干燥过程,造成了滚筒纸。
这个专利后来被亨利*佛德利奈兄弟获得,他们把冈布尔的造纸及加以完善,对大幅度降低纸的价格起到很大的作用。
而令人感到莫名其妙的是:
他们兄弟却在发展这种机器的过程中破产了。
蒸气动力印刷机和造纸机的发明及改进,大大降低了印刷成本,使印刷品真正能够服务大众、服务社会。
这一变化,直接促进了各种平面设计的发展。
第二章
P54
名词:
直接摄影成像法
"摄影绘画"这种方法能够产生非常特殊的平面效果,直到现在,一些平面设计师在为达到特殊设计效果时还采用类似的方法,现在这种不用摄影机的摄影成像方法称为"直接摄影成像法"。
第三章
P60
名词解释:
维多利亚基本上与主要的欧洲王室都有密切的姻缘关系,因此被称为“欧洲的祖母”。
P62
简答:
维多利亚时期绘画的特点?
①英国绘画此时出现了叙述性、故事性、浪漫主义和富于装饰性的特点,题材上也出现了以中世纪为中心,以古典神话为中心的倾向。
其中比较早的代表人物是画家路易斯•普朗。
②维多利亚时期是富裕的发展时期,设计上的矫揉造作、繁琐装饰异国风气占了非常重要的地位,无论是从建筑与室内设计上,还是从产品设计上,乃至平面设计上,都弥漫了这种风格,这种风格的流行,是资本主义发展初期,在长期和平繁荣发展的前途下不可避免的现象。
而日后的不少设计运动,包括英国的“工艺美术”运动和席卷欧洲的“新美术”运动,其产生的原因之一就是要与这种繁琐装饰风抗争。
P63
名词:
什么是波士顿彩色石版印刷学派?
美国的彩色石版印刷源起波士顿。
在这个美国东北部的城市中,有好几个人参加石版印刷,特别是彩色石版印刷的试验,取得非常好的效果,以至波士顿的彩色石版印刷达到精细和真实的水平。
大约在1840年前后,英国已经有人开始利用石版印刷技术制作彩色的书籍插图了。
其中一个英国印刷技术人员,也是参与这个时期英国彩色石版书籍插图制作的英国人威廉*沙普,他把彩色书籍石印插图技术引进美国。
1846年,美国发明家里查*霍完善了滚筒式石印机。
他的新机器比旧的平板石板印刷机印刷速度要快6倍以上。
在里查*霍的发明以后,另外一个彩色石印的重大发明创造也是美国人在波士顿完成。
这个新的发明人是约翰*布弗特。
1864年,布弗特的儿子加入他的公司,成为公司的合伙人之一。
老布弗特担任主管和艺术总监,一直到1870年他去世为止。
当时美国的石版印刷与德国的发明和石版传统有非常密切的关系。
美国比较优秀的石版印刷家大部分都是从德国回来的,而优质的印刷用石版也是从德国的巴伐利亚进口的。
普朗是德国接触的印刷家,他从他父亲那里学到复制纺织品印染技术,1850年移民到美国,定居波士顿,当时他才26岁。
1856年,他与朱里斯*迈耶合作成立了一家彩色石版印刷所,对石版印刷的知识和技术的深刻了解,特别是对石版印刷的材料、化学过程、色彩以及对于企业管理、设计、腐蚀制版和印刷本身的掌握,不但对他自己的印刷厂有很重要的作用,同时也给美国的是版印刷带来了非常重要的影响和借鉴。
普朗公司除了在美国内展开的时候大量出版地图和战场的景观印刷品之外,也出版了大量美国普通人的画像卡片,大小像扑克牌那样,形式很像中国曾经一度流行的“洋画片”,在美国当时称为scrap,这些画片种类繁多,成为当时大众收集的对象。
这些普朗出版的石印洋画片的内容还有花卉、蝴蝶、儿童、动物、鸟类,很快变成这个时期大众最喜欢、最热衷的收集对象,成为维多利亚时期的怀旧、大众流行风格的代表之一。
普朗从“洋画片”出发,逐步开始设计石印的彩色贺卡,特别是圣诞节的贺卡。
自1860
年以后,他开始初步设计和出版彩色石印圣诞卡。
普朗早期的圣诞卡,特别是第一张邮寄圣诞卡,是以简单的圣诞树和圣诞老人、麋鹿雪橇等为题材的,但是已经非常受欢迎。
他接着就在1880年初期出版了整个系列的贺卡,包括复活节卡、生日卡、情人节卡、新年卡等等。
虽然有自己重大的发展,但是,普朗在设计上和技术上基本遵循沙普和布弗特的传统,他的绘画方式,自然主义的艺术风格,以及追求逼真的印刷方向,都是与那两位如出一辙的。
普朗是现代彩色贺卡设计和出版的最重要奠基人,对于平面设计的风格、品种的发展具有重大的贡献。
他也重视儿童的美术教育。
P64
简答:
布弗特公司印刷的特点?
特点是准确的套版和真实的色彩,他公司的印刷设计强调平面设计的总体一致性,包括字体和画面的统一。
他设计的海报都有字体、图案、插图高度统一和完整的特点。
这是在技术逐步完善时,对于整体性设计的强调开始。
布弗特公司还为当时的政治活动设计广告,特别是总统竞选这类活动。
P66
简答:
彩色石版印刷在1895年前后开始衰退的原因?
一是大众对于印刷品味的改变,二是摄影在印刷上的运用逐步取代了石板印刷的地位。
P72
简答:
美国出版事业达到巅峰的原因?
美国出版事业在19世纪末到20世纪初期发展迅速,特别是报纸的出版发行简直达到登峰造极的水平,美国国民的文化教育水平寻事提高、文盲大幅度减少、印刷生产价格大幅度下降、广告费用的急剧上升等因素,都造成报纸发行的繁荣。
仅仅从1830年到1860年期间,美国的报纸种类就从800余种增加到5000种,30年内增加了五倍,可以说是惊人的发展。
广告的急剧发展,是促进印刷业发展的重要原因之一。
大量的广告不但使报纸盈利丰厚,而且也促进了杂志的发行。
杂志的发行越来越依赖来广告刊登量的大小。
而19世纪末开始,大量的广告是通过杂志刊载的,广告成为杂志的主要经济来源之一,也成为杂志的主要利润来源。
大量的广告收入,直接使杂志价格降低,因此就有了更多的读者。
读者越多,发行量越大,广告直接导致杂志的全国普及。
名词:
劝说销售技术
美国和英国广告中的大部分所谓"劝说销售技术"是在19世纪最后20年内形成的。
所谓“劝说销售”,是利用广告告诉读者有关广告所推销的产品或者服务具有的与众不同的特点,它们所能带来的好处等等,经过精心的劝说和解释,达到促进销售的目的。
当时大部分这类广告都包括有表现广告推广的产品或是服务所造成的浪漫、实惠和奇特的收益,其中也包括大量不实之词。
P74
简答:
维多利亚时期欧美平面设计发展的原因/方向?
主要基于两个方面,一个是美国插图的发展,这是19世纪的一个非常特殊的现象。
在这种情况下,美国的插图得到很大的进步和获得巨大的成功,进入了美国的“插图黄金时代”,对于插图发展来说,这个阶段是具有举足轻重的意义的;而另一个发展方向则是字体设计分外兴盛。
维多利亚的总体风格是繁琐装饰、艳俗,这在字体的设计上有着非常清楚的表现。
新的铸造字体技术和印刷技术的发明,对于促进字体的多元化是有一定作用的。
第四章
P76
论述:
“工艺美术”运动的背景及影响?
整体上把握,贯穿章节至本章最后背景:
是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
这个运动的背景是工艺美术运动后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两个方面同时造成的设计水准急剧下降,导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统的设计中和远东的设计风格中吸取某些可以借鉴的因素,从根本上改变和扭转设计颓败的¬¬趋势。
影响:
“工艺美术”运动变成一个主要的设计风格影响因素,它的影响遍及欧洲各国,它的基本思想,对于工业化的强烈反对,它利用自然风格、日本装饰风格作为对繁琐的维多利亚式风格的对抗,它对于中世纪的手工艺传统的鼓励和促进,影响了几乎所有的欧美国家,从而促使欧洲和美国产生了另外一个规模更加大的设计运动—“新艺术”运动。
名词:
“工艺美术”运动的理论指导是英国美术评论家和作家约翰•拉斯金,而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉*莫里斯。
他与艺术家福特*布朗、爱德华*柏恩*琼斯、画家但丁*加布里奇*罗西蒂、建筑师菲力普*威柏共同组成了艺术小组"拉斐尔前派兄弟会",习惯称为"拉斐尔前派"。
P79
论述:
约翰•拉斯金的设计理念?
主张美学家从事产品设计,要求美术与技术结合。
他认为设计只有两条路:
一,对现实的观察;二,具有表现现实的构思和创造能力。
前者是主张观察自然,后者要求把这种观察贯穿到自己的设计中去。
对于工业化的问题,拉斯金强调设计的民主特性,强调设计为大众服务,反对精英主义设计。
他否认在造型艺术—所谓“大艺术”与被称为“小艺术”的手工艺、室内装饰等之间存在着什么差别,主张美学家从事产品设计,要求美术与技术结合。
拉斯金的设计思想其实是非常混乱的,其中包含了社会主社色彩,也包含了对大工业化的不安,一方面强调为大众,另一方面则主张从自然和哥德风格中找寻出路。
P80
选择或填空:
“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国设计家、诗人和社会主义都（威廉•莫里斯,他的经历,至P83
P81
简答:
“工艺美术”运动的风格特点?
一,强调手工艺,明确反对机械化的生产;二,在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格;三,提倡哥德风格和其他中世纪的风格,讲究简单、朴实无华、良好功能;四,主张设计的诚实、诚恳,反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向;五,装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。
P82
论述:
“工艺美术”运动设计集体有哪些?
世纪行会,艺术工作者行会,手工艺行会,这批设计事务所都是19世纪80年代期间成立的,距离莫里斯成立设计事务所的1864年有接近20年的时间,莫里斯公司在莫里斯去世以后还存在了相当一个时间,应该说与本森和德莱赛的努力是分不开的。
小题:
每个“工艺美术”运动设计集体的特点、风格。
可以说它们都是受到莫里斯设计思想影响而产生的。
这批设计事务所的设计宗旨和风格与莫里斯也非常接近。
他们都有反对矫揉造作的维多利亚风格,反对设计上的权贵主义,反对机械和工业化特点,力图复兴中世纪手工艺行会的设计与制作一体化方式,复兴中世纪的朴实、优雅和统一;这些设计家都努力在设计上体现实用性、功能性和装饰性的结合,设计
风格上吸取中世纪、哥德风格、自然主义风格的特征,把他们糅合在一起,同时在平面设计上发展东方风格的特点,讲究线条的运用和组织的完整,这些公司生产的家具、金属制品、家庭用品、装饰品、书籍设计等等,都具有这些特点,风格很统一。
P85
名词:
私营出版运动
所谓的"私营出版运动"并不是指业余出版活动,而是指一批有志人士在工业革命时期,企图通过采用精心设计的方式,来复兴印刷和出版的高水平,达到平面设计典雅和美观的目的活动。
小题:
（《玩具马》逐步成为英国“工艺美术”运动的论坛,1887年1月份的一期上,设计家（西文•伊玛奇撰文《论艺术的统一性》,提出平面设计的各个要素本身……,对于普及“工艺美术”思想起到重要的作用。
P92
论述:
英美工艺美术运动的相同与不同?
“工艺美术”运动很快就传播到美国,原因主要是与英国和美国都以英语为国语有关系,加上美国与英国有密切的传统关联,因此,美国人对于英国的发展比较敏感。
但是,美国与英国去有非常大的一个本质区别:
美国没有英国那样悠久的历史,美国是一个崭新的由各个国家的移民组成的国家,因此英国人对于中世纪风格津津乐道的时候,是对自己国家的传统风格的怀旧情绪的表现,而美国人学习英国人发展中世纪的风格则只是从形式上的一种时尚的模仿而已,其中没有那种对于古代风格的依恋情感。
英国的“工艺美术”运动发起人是希望能够利用这个运动来扼制工业化带来的设计衰退的状况,以手工艺来对抗工业化,而美国人从来没有对工业化有厌恶感,对于他们来说,发展“工艺美术”运动风格,是在美国工业化时期的设计中锦上添花而已,并没有想过要利用“工艺美术”运动风格取代工业化风格,因此,虽然形式上美国的“工艺美术”运动与英国的“工艺美术”运动相似,但是内容却有不同的地方。
第五章
P96
论述:
“新艺术”运动的背景和宗旨?
“新艺术”运动与“工艺美术”运动的相同与不同点?
背景与宗旨:
“新艺术”运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动,一次内容很广泛的设计运动。
具体时间大约是从1890年到1910年前后,经历了20年左右的发展.从它的发展范围来看,这个运动涉及到上十个国家,特别是西欧各国,基本上都有这个设计运动的探索和试验。
从具体的设计范畴来看,“新艺术”运动设计几乎所有的设计领域,从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图,一直到雕塑和绘画艺术都受到影响,延续时间长达20余年,是设计上一次非常重要、强调手工艺传统的、具有相当影响力的形式主义运动。
相同与区别:
“新艺术”运动从它的产生背景和它的宗旨来看,与1860年到189
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