设计色彩复习资料.docx
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设计色彩复习资料
前言
艺术心理学家认为，色彩直接诉诸人的情感体验。
它是一种情感语言，它所表达的是人类生命中某些极为复杂的内在感受。
色彩是人类最为敏感的信息之一，可传达包括文化、种族、地位、特征、意识、情感、秉性等各种有形与无形的信息。
视觉是认识世界的窗口，物质世界的明暗、色彩、性状、空间都是靠视觉来认识和是别的。
设计色彩是基于设计目标的色彩造型形式，是围绕设计目标进行的各种色彩写生、色彩研究和色彩实践活动。
艺术设计的色彩基础课训练，也打破了以往的单调模式，逐步形成完整、独立的色剂教学框架。
设计色彩是造型艺术的基础与艺术设计的主干课，承负通向专业设计的桥梁作用，是开发学生的创造能力的起跑线。
第一章设计色彩的形成原理
一件设计作品的美，是综合了形态、色彩合材质的美产生的。
第一节设计色彩的基本概念
色彩是一种语言，一种全世界通用的视觉语言，是对人类最为敏感的信息之一，人人都有偏爱色彩的心理。
色彩较制图问对人的心理影响更为直接，具有感性的识别性。
色彩可传达包括文化、种族、地位、特征、意识、情感、秉性等各种有形与无形的信息，人类常用色彩表达更为广泛和更深层次的含义。
一、设计色彩的涵义
设计色彩以设计概念为先导的色彩造型形式，是以艺术设计为目的而进行的各种色彩写生、色彩研究和色彩实践活动中形成的形式语言。
视觉是认识世界的窗口，物质世界的明暗、色彩、空间都是靠视觉来认识和是别的。
设计色彩是在色彩科学理论研究的基础生上，注重色彩设计的应用性研究，其研究的范围包含设计艺术类别的各主要方面：
建筑设计艺术、园林设计艺术、广告设计艺术、包装设计艺术、服装设计艺术、展示设计艺术、产品设计艺术等。
二、设计色彩学的基本内容
设计色彩学大体可按色彩与光、眼睛、感知个体、应用的关系分为4个主要部分。
1、考察色彩与光学、物理学的关系
色彩与光的关系涉及物理学，主要是光学。
色彩从根本生说是一种表现形式。
光一般指能引起视觉的电磁波，即所谓“可见光”。
色彩的光学本质引发出色彩相关内容的一系列问题，包括颜色的分类（色彩与绯色两大类）、特性（色相、纯度、明度）、混合（光色混合，即加色混合；色彩三原色，即红、绿、蓝；混合的三定律，即补色律，中间色律、代替律）等，孟赛尔的相关研究结果。
2、考察视觉器官对色彩的接受过程
色彩感知的研究必须考察视觉器官——眼睛对色彩的接受过程。
色彩学的这部分内容涉及生理学、感知心里学、并且大量运用心理物理学的方法来研究。
色彩学还研究接受过程即颜色视觉中的对比（色相、明度的同时对比与连续对比），常性、辨色能力（也包括色盲、色弱等）等问题。
20世纪产生了以研究颜色标定和测量的色度学，它在理论上和应用上都具有十分重要的意义
3、考察色彩与感知个体的关系
色彩会应不同观者、不同条件而有不同的感受，因此引发出色感（冷暖色、涨缩感、距离感、重量感、兴奋感等，由此可将色彩划分为积极的与消极的两种倾向）、对色彩的好恶（包括对单色或复色、不同色调的好恶）、色彩的意义（象征性、表情性等）、色听现象（即联觉）等问题。
简言之，这部分主要研究在特定条件下的色彩与观者的感受、情感的关系。
它以个性心理学的研究为基础。
4、考察设计色彩的实际应用问题
色彩学进一步考察色彩在生活与艺术中的应用问题。
首先，它要研究物象的色彩（光源色、固有色与环境色）、色彩透视、色彩颜料（历史、分类、性能、调配规律等），进而讨论色彩的具体应用，色彩在生活中的应用主要包括室内布置、服装、化妆等。
在艺术中的应用则是设计色彩学研究最重要的方面，主要包括绘画与写生色彩、装饰色彩、构成色彩三大范畴。
具体包括室内外、广告、包装、服装、展示、产品、舞台（布景、道具、服装、灯光等色彩）、媒体图像、色彩摄影等方面的色彩设计。
在现代视觉艺术中，色彩的地位日益突出，超现实主义、奥普主义、抽象主义等尤其将色彩作为主要的视觉艺术语言，色彩材料和表现手段的不断更新和丰富为色彩的应用开辟了更为广阔的天地，也向色彩学的研究提出了大量新的课题
三．与设计色彩的相关命题
色彩设计是指用于草图或模型阶段的配色计划，是商业设计中最有表现效果的一种。
其应用需特别注意以下几个方面：
一、印刷技术和印刷方法。
二、关于流行色的考虑。
三、色彩所具有的特性。
四、根据商品的对象、年龄、性别而产生的好恶条件。
五、表现商品特性的色彩。
六、依靠照明的配色。
七、根据陈列效果的配色。
八、根据广告效果的配色。
色彩计划：
色彩计划是指在商业、工业或生活方面。
以发挥色彩的功能效果为目的而有计划地运用色彩。
其对象包括展览、包装、工厂、车辆、产品、服务性行业、广告、彩色电视、印刷品、排版、服装、住宅、室内、伪装等、应用范围很广。
色彩视认度：
色彩视认度视色彩在一定环境中被辨认的程度。
可清洗辨认画在底色上的图形，称为“视认度高”。
反之。
看不清楚时叫“视认度低”。
这取决于图形和底色之间色相明度，彩度差的大小。
图形和底色的差别愈大，视认度愈高。
根据实验结果显示。
色彩视认度由高至低的顺序如下：
黑底黄图、黄底黑图、黄底蓝图、蓝底白图、黑底白图、蓝底黄图、白底黑图、红底白图、白底红图、率底白图、白底绿图、绿底红土、红底绿土。
色彩管理：
色彩管理指工业产品色彩质量的管理，其内容包括材料的选定、实验、测色、判定完成色彩之好坏、限定与色样本的误差允许范围、色彩的统计及整理等。
色彩调节：
色彩调节是指对建筑、交通工具、设备、机械、器物、等外表作色彩装饰，利用色彩具有的心理、生理、物理的功能和性质，改善人的生活、工作气氛、环境等以提高其效率。
色彩调节可分为环境色和安全色两类。
四、艺术设计对色彩的要求
从事艺术设计，首先需要具有良好的色彩感觉和色彩学修养，具备对色彩主色调、冷色调、明色与暗色、同色与补色系等各个方向的调控能力，在这个基础上进一步研究研究色彩在心理反映方面的普遍规律。
同时密切关注色彩的流行趋势，有目的、有计划地选择用色。
以达到吸引观众，强化信息传达的目的。
艺术设计与纯绘画艺术的一个很大的分野在于它们之间的功能不同及信息传递渠道的差别。
设计中，应注重色彩的对比与调和关系的配置；注重主色调的组织与搭配；注重色彩的感情；联想与象征性的表达；注重各构成要素之间色彩关系的整体变化和统一。
因为在色彩创意效果中并不是色彩用的越多，越微妙，效果就越好。
而应该尽可能地用较少的、单纯的、响亮的色彩去获得较完美的视觉效果。
设计需要的色彩，色彩是整个设计的一个分支，实用性决定了它的独特性。
在版面色彩设计中要贯彻高度概括、惜色如金、理性编辑的原则，使配色组合更加合理、巧妙、恰到好处，以形成能够体现版面主题的色调。
要强调版面色彩强烈的视觉冲击，但冲击并不等于大红大紫、胡乱摆放颜料，既要对比更要和谐。
色彩设计中应该重视黑、白、灰的配合关系的运用，使画面中的色彩主次分明，形成一定的层次感，以突出版面主题。
使设计的意念或信息的特点得到充分的发挥。
成功的色彩设计，有赖于设计者的长期形成的美学修养以及敏锐的感性与理性结合的审美品质的表露。
第二节设计色彩的形成
认识色彩，首先应该了解色彩是如何产生和形成的，物体只有通过光线才能让人眼睛感觉到色彩。
其次，要认识色彩的性质，即色相、明度、纯度三属性。
只有熟悉和掌握了色彩的三属性，才能很好地理解，表现和运用色彩。
一、感受色彩的历程
自然界可以辨认的色彩大约有1亿种。
色彩的形成过程就是光源→物体→瞳孔→视网膜→视觉神经→大脑→产生色感。
到十九世纪下半叶，色彩学研究的专门著作开始出现，如雪夫鲁尔的《色彩和谐与对比的原则》（1854）、贝佐尔德的《色彩理论》（1870）等。
进入20世纪，色彩学更在现代光学、心理学、神经生理学、艺术心理学等基础上获得了长足进展。
而色彩的发展又促进了视觉艺术从19世纪向20世纪多元化时代的转变。
色彩构成是20世纪初德国包豪斯设计学校设计色彩教学改革中产生的成果，它从物理学、心理学的角度系统地论述色彩的基本理论和色彩构成的方法，强调色彩和形式的各管分析，融入了构成主义的要素。
二、色与光
色彩是由光的刺激而产生的一种视觉效果，光是产生色的原因，色是光产生的结果。
光色：
光在物理学上是电磁波的一部分，其波长为700~400NM，在此范围称为可视光线，光线被分为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，因而得出自然光是七色光的混合。
这种现象称作光的分解或光谱，七色光谱的颜色分布是按光的波长排列的。
色彩本身是一种光的波粒二象性的客观存在，而对于人只有一种视像感觉，产生这种感觉基于三种因素：
一是光；二是物体对光的反射；三是人的视觉器官→眼睛。
在整个电磁波范围内，并不是所有的光都是色彩，只有波长为380~780NM之间的电磁波才能引起人的视觉，是人眼睛能辨认出色彩，这段波长的电磁波叫可见光谱或光。
可见光谱之外的波长，其电磁波都是人眼所看不见的，通称不可见光，它们都有不同的波长和振动频率，电磁波的波长决定色相的面貌：
波长单一，色相单纯、鲜艳，波长复杂，色相感弱；电磁波的振幅决定明暗，振幅宽则明亮，振幅窄则暗弱。
1666年英国物理学家牛顿通过三棱镜折射到白色屏幕上，结果呈现红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色。
物体色：
物体本身大多不会发光的，之所以能看到他，是因为光源色经物体表面的吸收、反射，反映到视觉中形成光色感觉。
由于不同的物质因素，物体会吸收一部分色光，反射一部分色光。
在这个过程中，传递了使人能够感受的物体本色，我们把这些本身不发光的色彩统称为物体色，在色彩学上也称之为固有色。
凡是自身能发光的物体都被称为光源，一种是自然光，主要是太阳光，另一种是人造光，如灯光，蜡烛光等，还有接受强光后反射向别的物体的光。
环境色的影响或大或小，完全取决于光源色的强弱，这种光色现象在色彩学中称为“条件色”。
第三节设计色彩的属性
色彩对于事物的表达呈现具有无法比例的超强表现力。
一、色彩三要素
色相、明度、纯度、被称为色彩的三要素。
体现了色彩的基本特征。
色相：
色相是指各种色彩的相貌，按人的视觉生理特性，自然界的色彩表现出300多种色相。
了解色相的目的主要是为了区别于各种不同的色彩。
明度：
明度是指色彩的明暗程度。
即深浅的差别，明度有俩种含义：
一是同一色相受光后呈现不同的明暗层次，二是色相之间的明暗程度。
在色相环中，柠檬黄的明度最高，紫蓝明度最低，明度是形成空间感与色彩体谅感的主要依据，起着“骨架”的作用。
纯度：
纯度是指色彩的纯净程度；或者说饱和、鲜艳程度。
任何一种单纯的色彩，只要加入无彩系列的黑、白、灰或其他色相，均可以降低纯度。
高纯度具有醒目、单纯之感；低纯度色彩具有细腻、含蓄之感。
二、无色系和有色系
黑、白、灰色通常被认为是无彩色系，由于在可见光谱中找不到他们，因此从物理学的角度来说，他们被称为非色彩。
纯白时完全反射的物体，纯黑是理想的完全吸收的物体。
有色彩系是指在光谱中卡巴那到的全部色。
第四节设计色彩的表述体系
目前重用的色彩表述体系有色相环和色立体。
色相环就是将色相以波长的大小顺序进行排列。
色立体就是借助于三维空间形式来同时表达色彩的色相、明度、和纯度之间的关系，把色彩明度、纯度、色相三属性系统地排列组合成一个立体形状的色彩结构。
一、色彩科学与色立体
色彩科学是指建立在20世纪表色体系和定量的色彩调和理论上的一套色彩理论与方法，是重要的基础科学之一。
其理论奠立者是德国化学家W.奥斯特瓦尔德（1855-1932）和美国画家A.H.孟赛尔（1855-1918）。
色彩学是研究色彩产生。
接受、及其应用规律的科学，它与透视学，艺术解剖学一起成为美术的基础理论。
由于形与色是物象与美术形象的俩个基本外貌因素，因此，色彩学的研究及其应用变成为美术理论首要的、基本的课题。
色彩学研究的基础主要是光学，其次涉及心理物质学、生理学、心理学、美学与艺术理论等多门科学。
把不同明度的黑白灰按照上白、下黑、中间为不同明度的灰等差秩序排列起来，可以构成明度序列；把不同色相的高纯度色彩按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等差环起来构成色相环把每个色相中不同纯度的色彩，外面为纯色，向内纯度降低，按等差排列起来，可得各色相的纯度排列；以无彩色黑、白、灰明度序列为中轴，以色相环环列于中轴，以纯色与中轴构成纯度序列，这种把千百个色彩依明度，色相，纯度三种关系组合在一起，构成一个立体，这就是色立体。
二、孟赛尔色体系（M.C.S）
在孟赛尔色相环中，以红黄绿蓝紫为5个基本色，整个体系形成由色彩的明暗等级为中心轴干，周围包围则各种色相、纯度色彩层次的色调的一颗色立体树。
孟赛尔色体系的主要贡献在于启用了标色法，通过色彩的标准化，系统化管理，为平面设计和印刷等色彩应用提供了便利。
三、奥斯特瓦德色体系
该色立体的色相环以色红。
黄、蓝、紫四原色学说为理论参考，由此在邻近的俩色之间增加橙。
蓝绿、紫、黄绿四间色，共计8个主要色。
上述各色再划分为三个等份，则扩张成24色相环，奥斯特瓦德色体系是根据纯白、白色、黑色混合来设计的体系。
奥斯特瓦德色体系的精髓就在于能够通过具有相同色相。
黑和白含量的色彩来创造色彩的和谐。
四、日本色彩研究体系（P.C.C.S）
日本P.C.C.S色彩体系是日本色彩研究所计提研制的。
以孟氏。
奥氏色彩体系为基础，它的特点是平面展示24个色相9组不同明度、纯度关系，简称9组色调序列，其每组色调系列均有其独特的色彩以及调性特征。
五、色立体的用途
（1）色立体为我们提供了几乎全部的色彩体系，可以帮助我们开拓新的色彩思路。
（2）由于色立体是严格地按照色相、明度、纯度的科学关系组织起来的，所以它体现着科学的色彩对比和调和规律。
（3）建立一个标准化的色立体，为色彩的使用和管理带来很大的方便，可以使色彩的标准统一起来。
（4）根据色立体可以任意改变一副绘画或设计作品的色调，并能保留作品的某些关系，取得更理想的效果。
第二章设计色彩的视知觉与心理
在设计色彩范畴，有俩种美的要素必须进行研究，一是形式要素，二是感觉要素。
形式要素就是色彩对应的内容、目的必须运用形态和色彩的基本要素；感觉要素即从生理学和心理学的角度，对这些元素进行精心的选择和匠心独运的组合。
色彩美的感觉状态是人的某种精神状态，人得主观感情决定了审美动机和需要。
可见对于色彩美的审美选择，主要取决于受众千差万别的审美需求。
如何满足这种需求，就是研究色彩形式与心理必须解决的重要课题。
第一节色彩的知觉与空间
一、色彩的视知觉现象
视觉的这种自然地或无意识地对物体的色觉始终保持某种感觉的现象，就是色彩的视知觉现象。
视觉的适应：
当人的环境发生改变时，人得视觉对新环境或新条件需要一个适应的过程。
有：
1）明适应。
2）暗适应。
3）色适应。
视觉恒常：
同一物体在不同光源的照射下，由于光谱成分的变化，客观上会改变其物理色彩效应，但是人们仍会以生活经验中所积累的色彩记忆来判断它，使视觉对物体的色彩感觉会自然或无意识地始终保持。
一般情况下，色觉恒常分为明度恒常和色相恒常。
色彩感觉的恒常现象是有条件的，当色彩环境或照明条件发生变化时，色感觉的恒常现象就难维持了。
通常情况下，明亮环境中的色觉恒常行相对高些，黑暗环境中的色觉恒常相对低些。
视觉的阀值：
两种刺激差别未达到定量以上，则无法区别异同，此定量叫阀值，未达到阀值为相同。
超过阀值为不同。
二、色彩的错觉与幻觉
国画中“近山浓抹，远树轻描”的原则，就是利用了这种心理效应。
物体是客观存在的，但视觉现象并非完全是客观存在，而在很大程度上是主管的东西在起作用，当人的大脑皮层对外界刺激物的分析、综合发生困难时就会造成错觉；当前知觉与过去经验发生矛盾时，或者思维推理出现错误时，就会引起幻觉，色彩的错觉与幻觉会出现一种难以想象的奇妙变化。
视觉后像：
眼睛的视觉并不会在作用停止之后就立刻消失，而会产生片刻的影像停留。
这种现象叫视觉后像，视觉后像通常分为俩种，正后像和负后像。
正后像：
正后像是视神经在尚未完成工作时所引起的。
负后像：
与正后像相反，负后像是视神经疲劳过度引起的。
色彩的膨胀感与收缩感：
不同波长的光通过眼晶状体的聚焦并不完全在一个平面上，所以视网膜上的影像的清晰度就会有差别。
光波长的暖色影像模糊不清。
具有一种扩散性。
而光波短的冷色影像比较清晰，具有一种收缩性。
色彩的前进感与后退感：
人眼晶状体的调节对距离的变化是非常灵敏的，但对于光波微小的差异的调节却是有限的，波长长的暖色在视网膜上会形成内侧影像，使人产生前进的感觉，而波长短的冷色在视网膜上形成外侧影像，使人产生后退的感觉。
色彩同时对比：
当视觉同时受到不同色彩的刺激时，色彩感觉会发生相互排斥，相邻的颜色会改变原有性质的感觉而向对方方向发展，这就是色彩同时对比所产生的现象。
色彩的同时对比有以下规律：
1）明度对比强，易见度高；明度对比弱，易见度低。
2）亮色与暗色相邻，亮色更亮，暗色更暗。
3）灰色与艳色并置，艳色更艳，灰色更灰。
4）冷色与暖色并置，冷色更冷，暖色更暖。
5）不同色想相邻时，都倾向于将对方推向自己的补色地位。
6）不色相临时，由于对比作用，各自都增加了补色光，色彩的鲜艳度同时增加。
7）同时对比效果，随着纯度的增加而增加，相邻之处，即边缘部分最为明显。
8）同时对比作用只有在色彩相邻时才能产生，其中如果一色包围另一色效果更为醒目。
加强方法：
1）提高色彩的纯度。
2）使对比色建立补色关系。
3）运用面积对比，色彩面积大，易见度高，色彩面积小，易见度低。
抑制的方法：
1）改变纯度，提高明度。
2）破坏互补关系。
3）采用间隔、渐变的方法。
4）缩小面积对比关系，如橙底上配青灰能扩大同时对比作用，橙底上配黄灰能抑制同时对比作用。
色彩的形状感：
色彩与形状是绘画与设计中满足视觉需要的两个互相补充的重要因素，色彩赋予感情，形状赋予精神表现，是我们获得整体的信息。
红色：
稳定、厚实、强烈，具有90度直角和正方形的特征。
橙色：
安稳、敦厚、温和，具有60度角和长方形的特征。
绿色：
清凉、自然、冷静，具有80度锐角和六边形地特征。
紫色：
柔和、虚无、独立，具有120度角和椭圆形的特征。
蓝色：
轻盈、虚寂、寒冷，具有180度角和圆形的特征。
三、色彩的同化现象
人们的态度和行为逐渐接近参照群体或参照人员的态度和行为的过程，或是个体在潜移默化中对外部环境的一种不自觉的调适，我们称之为同化。
色彩参照同样会产生同化现象。
这就是色彩的同化现象。
在大面积黑背景上配以明度非常接近的深灰色，则深灰色在视觉上不起作用。
如大面积蓝色背景上配以米粒般大小的橙。
四、色空间层次、均衡、呼应
色彩的空间感：
色彩是有空间层次的，色彩的空间效果可以有色彩本身在明暗、冷暖、色度和面积对比中表现出来。
色彩的均衡不是指色彩的等量对称，而是指色块在形状、大小、明暗、冷暖、强弱等各种因素对比下所呈现的反复交错，相辅相成的稳定感，是一种视觉上的平衡。
色彩的布局，均衡是从整体关系的比较和色量、色阶、纯度的对比中获得的。
一般要注意以下几点：
1）整体全面的布局。
2）生活体验的联想人对不同的物体会有不同的视觉经验。
3）色块需平衡而不能偏于一方，以免失重。
4）纯度、明度、面积的均衡和呼应。
5）邻近色的配合。
6）加中性色以调和对比调：
色彩的呼应是指为是相关平面或空间位置不同的色彩避免孤立状态，采用相互照应、相互依存、重复使用的手法，使之统一协调、情趣盎然、具有节奏反复的美感。
色彩呼应的手法一般有两种：
1）分散法：
将一种或多种色彩同时放在作品画面的不同部位，基于一种统一的色调，其他颜色可在其他部位作些适当的呼应和对照，只要比因过于分散而使画面出现模糊、零乱的感觉即可。
2）系列法：
将一种或多种色彩同时放在不同平面或空间，组成系列设计使之产生整体和谐的感觉。
第二节设计色彩的表情与象征
一、色彩的表情
色彩的对比有时显得耀眼华丽，有时又显得朴实无华。
创造什么样的色彩效果，利用什么样的色彩表情来表达所需要的感情，依赖个人的感觉、经验以及想象力。
红色：
红色是热烈、冲动、强有力的色彩，它能使肌肉的机能和血液循环加快。
除具有较佳的明视效果之外，它所具有的积极、热诚、温暖的表情常被用来传达有活力、前进等涵义的企业形象与精神。
除此之外，一=红色也有危险、不安全的表情，常用来作为日常生活、交通系统、防火系统及工业安全中的标示的指定用色，用于警告、禁止和防火的示意在不同颜色背景声的红色会呈现不同的表情：
在深红色的背景上，红色的热度在熄灭着，呈现出一种沉静的表情；在蓝色和绿色的背景上，红色就像炽烈的火焰，表现出一阵热烈的表情；在黄色背景上，红色又会显得激烈而不寻常，有一种贸然的表情；在橙色的背景上，红色似乎暗淡而无生命，又会表现出抑郁的表情。
大红色一般有喜庆和喜悦的表情，浅红色一般具有温柔、幼嫩、浪漫的表情，而深红色一般会有比较深沉的表情。
橙色：
橙色的波长仅次于红色，是暖色系中最温暖的色彩，因此它有使脉搏加速，温度高盛的感觉。
橙色是十分活泼的光辉色彩，它使我们联想到金色的秋天，丰硕的果实，因此会呈现出一种富足、喜庆、快客而幸福的表情，是一种富贵色，橙色的明视度也很高，具有惊觉的表情特征。
日常生活中所看到的救生衣、登山服、户外背包等多是设计成橙色。
橙色稍稍混入黑色后会成为一种烧焦色，呈现出苦涩的表情，如浓缩咖啡的颜色；浑然白色后，会成为一种含蓄又明快的暖色，会呈现一种晦涩的表情。
黄色：
黄色是明度最高的颜色，有着金色的光芒，灿烂、辉煌，象征着财富和权力，有着富贵、满足、骄傲的表情，黄色和橙色一样具有惊觉的表情，因此在生活中我们也看到户那个色被用作警告危险或提醒注意，如交通标志上的黄灯、学生帽等，都使用黄色。
黄色在黑色和紫色的衬托下，会呈现开阔的表情；黄色与淡淡的粉红色想搭配，会呈现出柔和、暧昧的表情；与绿色相配，则会显出朝气蓬勃的表情；与莱塞相配，会显现出清新靓丽的表情；淡黄色与深黄色相配则会显现出高贵典雅的情特征。
若在黄色中混入黑色或白色，则黄色会立刻黯然失色，呈现出一种茫然的表情。
而深黄色若与深红色及深紫色相配，会显露出晦涩和苦闷的表情。
绿色：
绿色是一种非常美丽、优雅的颜色，它生机勃勃,象征着生命，透露着宁静、平和而又充满青春活力、充满理想和希望的表情。
这也正符合了服务等行业的诉求。
绿色叶被认定为环保的颜色。
黄绿色呈现出单纯、青涩的表情；蓝绿色呈现出清秀、豁达的表情；深绿色和浅绿色相配会有一种和谐、安宁的表情；绿色与白色、浅红色相配又会显出青春洋溢的表情。
绿色所表现的积极的表情也常被室内设计师用来做空间的色彩用色，以体现主人对自然和理想的崇拜。
蓝色：
蓝色具有沉着、深远的表情。
感觉到一种纯净、透明、平静、理智、深远与永恒的气质；设计师都运用蓝色来体现饮料的冰爽。
蓝色也会呈现一种高傲的表情，很多超豪华的概念车都运用了蓝色这一高贵的气质。
蓝色也会呈现一种悲凉的表情和悲凉的气氛。
紫色：
紫色是波长最短的可见光颜色。
它处于冷暖之间游离不定的状态，显得复杂而矛盾。
约翰伊顿普曾这样描述紫色，“紫色是非知觉的颜色，神秘，给人印象深刻，有时给人以压迫感，并且因对比的不同，时而富有威胁性，时而又富有鼓舞性。
”单纯的紫色会呈现恐惧的表情。
深紫色会有一种迷惑的表情，有蒙昧迷信和潜伏灾难的感觉，浅紫色优美柔和的晕色又会显露出暧昧陶醉的表情，有浪漫的气质。
黑白灰：
黑色和白色是对比的最后抽象，两者是极端对立的，总是以对方的存在显示自身的力量，但又有着令人难以言状的共性。
康定斯基认为，黑色意味着空无，像太阳的毁灭，像永恒的沉默，没有未来，失去希望；而白色的沉默不是死亡，而是有无尽的可能性。
白色有明亮、空旷的特质，也会呈现单纯的表情。
黑色有时也会表现出庄重、典雅的气质，也呈现出一种严肃谨慎的表情。
无论是有彩色还是无彩色，其混合的最终结果都会成为灰色。
中性的灰色意味着一切色彩对比的消失，成了视觉上最安稳的休息点，呈现着麻木、木讷的表情。
但灰色被动的特性，在与其他颜色混合后，它的表情也会随着所倾向的冷暖调的不同而不同，有时还会成为高雅的
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