装饰画课件.ppt

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装饰画Decorative装饰画n一、什么是装饰画？

装装饰饰画画第一章第一章装饰画的概念、种类及特点装饰画的概念、种类及特点装饰画的概念n指带有浓厚的装饰意味，运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图画。

（装饰画这个叫法在现代造型艺术中颇有争议，因为现n代绘画中大部分作品都有强烈的装饰性，如抽象派的克n里.蒙德礼安.康定斯基；超现实主义和抽象主义兼而有n之的米罗以及野兽派的马蹄斯，印象派后期的高更等人n的绘画，都是在造型上夸张变形，色彩上强烈夺目而具n有浓厚的装饰味。

）现代名师的绘画作品n镜前少女毕加索星星王子米罗诞生日夏加尔克里姆特分离派大师以富有哲理的诗意将人生三阶段的特征与对比呈现出来，笔调大方、华丽、唯美。

马蒂斯的作品装饰画与绘画之间的区别n装饰画和纯绘画的区别可以从功能上划分：

凡是用来装饰器物或建筑的，无论其选题、构图、色彩、造型只要以被装饰对象的要求为准绳，并使之与装饰物统一于一体者，不管其运用什么手法都应属于装饰画的范畴。

n从艺术上看装饰画更程式化、强调节奏和韵律。

n从功能上看装饰画具有从属性，常常取决于生产上的工艺性，因此具有一定的约束性。

n装饰画可以使用中国画、油画、版画、和工艺画等所有的表现手段，也能进入独幅画、组画、壁画、年画、宣传画、文学作品插图和科普画等一切画种的领域。

n装饰画的描写对象可以从人物到山水，从花鸟到静物，即可海阔天空的抒发感情，又可长篇的描写故事，可画现实当中看到的，听到的。

也可画幻想的，不受时间、空间的限制。

将不同时间、不同场合、甚至把天上和人间组合，发挥想象力。

二、装饰画的种类n

（1）运用工艺材料和手段绘制而成的。

如刺绣，壁挂等，又称“工艺绘画”；n

（2）运用绘画材料和工具绘制而成的，如壁画、广告等；n（3）运用现代电脑技术设计而成的，又称“电脑绘画”。

三、装饰画的特点n1）适应性：

装饰画是为一定适用目的和使用要求而创作的。

n2）工艺性：

它是和工艺材料、工艺手段结合来表现的。

装饰品画受加工手段和材料的制约是它的工艺性。

n3）装饰性：

运用夸张、变形、概括和修饰的手法，布局具有规范化、程式化的特点。

n4）程序化：

即根据固有的或约定俗成的模式套路来进行。

（如埃及古代壁画中的人物造型）n5）夸张性：

夸张所表现的对象的形体、比例、结构、色调、肌理、图案等特征，加大作品的表现力度。

四、装饰画的形式美和形式美的总法则n1装饰画形式感的核心是程式化和次序化n装饰画在表现形式上的一个重要特征是程式化和秩序化。

程式化就是作者按一定的格式在艺术创作中根据主题和审美需要、表现客观世界，是无定行的事物肯定明确起来。

因而程式化的处理需要丰富的生活积累，和较高的艺术修养。

程式化的大量积累可形成风格，包括民族的、地方的、流派的、个人的。

n秩序化是指自然状态的事物按一定秩序进行排列，建立一种人为的艺术秩序，是观赏者在心理上产生一种同步的情绪共鸣。

n2变化与统一是形式美的总法则n形式美的基本法则是由总法则变化和统一派生出来的，变化和统一贯穿与对称、均衡、调和、对比、节奏、比率等形式美的基本法则之中。

五、装饰表现的形式构成元素n1点、线、面n在装饰表现中，点、线、面是最基本的构成元素，运用相当广泛。

n2黑、白、灰n3横、竖、Sn4基调n作品的基调往往构成作品的氛围。

以此来区别于其他的作品。

基调除了指作品的基本情调外，还可以为基本笔调和基本色调。

五、装饰画的历史演变n一、中国装饰画的历史演变：

n1、新石器时代的仰韶文化中的彩陶：

n

（1）陶面上绘有许多鱼形意象纹样，n还有集体舞蹈、人面鱼纹或几何连续n纹样等，与人们的生活息息相关）。

n

（2）造型上基本上以比较规则且简n洁的几何图形出现、连续排列、或适n合器物造型。

n（3）色彩上极为简洁鲜明，基本上以n黑、土红、淡黄等构成。

n（4）我国装饰画的先河简洁即n是美。

n2、殷商青铜器：

n

（1）方正魁伟的造型、深沉厚重的色调n给人一种冷峻狰狞的面目，透射出一种寒n气逼人的威严。

n

（2）是方与圆的结合、繁与简的对比、n简洁稳重的影象外形与内部繁密紧张的n纹样肌理的结合。

n3、战国时期漆器：

n

（1）精美造型、线条灵动、透露着n风动的韵味。

n

（2）色彩以黑、红色的暖色调为主n色调，纹样是似火如烟的造型仿n佛是战国时代烽火硝烟的缩影，纹样n排列精密，多变的韵律仿佛奏响了血n与火的乐章。

4、汉画像石、画像砖：

（1）构图均衡多变、造型方圆曲折、黑白虚实呼应。

（2）生动的反映了当时的生活状态。

狩猎、收获、采摘、捕鱼等。

5、魏晋的敦煌壁画：

（1）飞天造型飘逸生动，潇洒高雅。

（2）造型舒展清秀，尤其重视气脉的连贯，线条如行云流水，边角造型亦十分讲究，使方圆线角对比呼应，巧妙搭配。

（3）色彩上利用装饰规律巧妙将朱砂、石青、与黑搭配在一起。

6、唐代工笔重彩人物画：

（1）以形写神、形神兼备

（2）人物造型丰满雍容、色彩典雅浑厚、构图舒落均衡，肌理效果细腻匀净。

7、元乐宫壁画：

（1）骨法用笔、随类附彩。

（2）人物众多，层次井然，完整不乱，人物的前后关系不是靠色调的虚实强弱来表现，而是靠透视的近大远小法。

8、清代民间木版年画：

（1）热情、圆满、丰富、祥和。

（2）天津的杨柳青、江苏的桃花坞、山东的潍坊、四川的棉竹。

n9、新中国：

n

（1）张光宇的大闹天宫、n西游漫记。

n

（2）林风眠的仕女。

n二、世界装饰艺术的发展演变：

n1、埃及壁画：

造型的平面与程n式化处理、构图的均衡排列以及n色彩的巧妙搭配。

n2、希腊瓶画：

圆润秀丽的线条、n简洁生动的造型、均衡连贯的构图、n黑白红的巧妙搭配。

n3、印度圆雕：

流畅的线条、饱满的n造型、丰厚的体量感与妩媚的体态。

n4、非洲木雕：

n5、日本浮世绘版画：

n6、西方现代派绘画：

是一个集合的n概念，代表着一定的审美时尚与学术取向。

古希腊装饰图案n日本浮世绘马蒂斯剪纸n六、装饰画的空间感：

n七、装饰画的时间感：

n1、情节的时间延续n2、欣赏的时间顺序n八、装饰画的完整性：

n九、装饰画的构思方法：

n1、构思与观察n2、构思与想象n3、构思与灵感n4、构思方法n

（1）构思的程序：

准备阶段第二章第二章装饰画形象处理和应用装饰画形象处理和应用n一、装饰画的最大特点变形n变形是将写生得来的素材，进行艺术提炼、加工，使对象从自然的常规中脱颖而出，达到程式化和理想化的境界。

装饰画的“人工美”、“意匠美”由此而形成，n二、装饰造型中的变形手法n1、省略与提炼：

就是删繁就简，n省略局部和细节，以加强形象整体感。

n1）影绘：

就是最大程度的省略，n中国的剪纸、皮影都是采用这n种方法。

简化了全部内部结构而只n描写形象的轮廓。

n问题：

用这一方法表现形象的关键n在于什么？

n2）光影省略：

从素描的角度来分析物3）线省略：

省略次要的，保留主要的。

n体的明暗关系，可分为高光、受光面、n明暗交接线、背光面和反光五种调子。

n把这种复杂的调子简化为黑白分明的n两大色调，类似版画.。

n4）次序整理：

强化统一的主体，减去不一致的局部。

n2、夸张法：

夸张美的，主要的特征。

不是简单的夸张，而是运用丰富的想象。

n1）局部夸张：

是将对象最富个性的方面2）整体夸张：

使形象的整体特征更加强进行明显的夸大。

烈，趋向性更加明显。

如拉长，压缩。

n。

n3）透视夸张：

利用透视原理进行的。

能产生空间、方向、动势和幽默的效果。

n4）适形夸张：

图形在一定的空间范围内随外形而变，随边框布局，一方面受到一定空间、格局的限制；一方面又在一定的限制中创造特殊的造型形态。

n3、添加法：

经过适当的省略和变形后，根据构思和构图需要，添加装饰文样，使形象更美，更丰富。

n1）原来形象本身就有的内容，这种添加原来素材就有，因而容易协调，使人觉得合乎情理。

n2）根据内容或题目的谐音、寓意、联想等创作新的文样进行添加。

一可富于形象新的含义和意境，一可增加画面的装饰趣味，出人意料，耐人寻味。

n4、移位法：

将想变的形按一定的规律分割，n在按一定的规律重新组合，超出常态，新颖n别致。

n1）规律性分割：

就是用有规律的直线将形n象分割后再错位排列。

横向、纵向、斜向、n网状、坐标状。

2）自由分割移位：

把物象自由解体，然后再根据作者的审美理想和画面构成需要重新组合。

5、线的综合应用：

6、适型造型：

1）适合装饰面的造型：

在创作中必须充分利用装饰面，使这个有限的天地变成我们想象力充分发挥的场所。

化局限为自由，无论采取什么样的形式，内容，手法，都应和装饰面形成一个有机的整体。

2）邻近形之公用线造型：

利用邻近形的边缘形态所形成的剪影轮廓来造型，也就是一个特定的空间和边缘的产生，派生出另一个形。

形与形之间互相制约，互相依存，就像太极图一样。

n3）形与形相重（透叠）：

即两个形相互重合，构成一种新的形象。

这种造型可以构成一种神秘的、虚幻的、离奇的视觉效果，给人以强烈的刺激和巨大的吸引力。

第三章第三章装饰画的构图装饰画的构图n一、装饰画构图的基本特点和要求；n特点：

n1、理想化构图；n2、规律化次序化的构图；n3、体裁范围极广的构图。

n要求：

n1）强调布局的严谨n2）强调主体的鲜明、突出；n（1.把主体形象放在最鲜要的位置，一般是至于画面的中心部位和其他显要位置。

n2.对于主体形象要做到；形象在画面的比例要大；结构刻画要细致、丰富；色彩对比要强烈、鲜明。

）n3）强调层次的丰富、清晰；画面上的形体要有大、中、小的差别。

画面上的线条要有粗细、疏密、曲直的变化；画面上的色彩要有明暗、浓淡的变化或色相、纯度的变化。

n4）强调空白的严格、讲究；画面上形象基本上平摊，避免过多重叠，主义形象外轮廓线起伏所形成的空白形是否美观，主义整体画面上空白形成的大小、疏密、聚散等的处理。

n二、装饰画构图的类型n1、装饰画的平视体构图；n每组形象不分远近，不分大小，互不重叠，都处于一条基线上。

视点不集中，不画物体的顶面和侧面。

是我国古代传统工艺装饰的独具特色的表现形式。

我国的青铜纹样、画像石、民间桃花、剪纸等，埃及及两河流域的壁画多采用这种构图方法。

n2、装饰画的立视体构成；n它是由平视体演化而来的，先把画面上的横、直、斜几个方面确定，然后把画的景物人物按需要的位置放上去，像在棋盘上摆棋子一样，比平视体在视觉上更开阔。

n立视体构图n3、装饰画的适合体构图；n装饰画面一般要与所设计的对象形体或外轮廓相吻合。

适合体主要有填充式、辐射式、均齐式。

n4、装饰画的组合式构图；n这种构图不受生活惯例、体裁内容局限，n可将生活中本无关系的形象创造性的组合n起来，使之产和连贯，对比，衬托等作用。

n5、装饰画的连续性构图：

n将一个或一组形象构成单位纹n样，再将单位纹样有节奏反复n排列，使之成为一线或连成一n片。

也就好象图案中的四方连n续和二方连续。

6、装饰画的叠层性构图：

将景物层层叠起，在视域上无限展开，前景不挡后景，但前后紧密相连，并有所交错，有所对比，在每一层中有主次、轻重、虚实。

装饰上适用这种构图的很多，如传统平面木雕、建筑石刻、刻砖、陶瓷版画、编织等。

n四、装饰画的空间表现：

n1、散点透视：

n散点透视在表现上可使画面变化无穷，拿山水画来讲，可以是步步有景，景随人移。

2、任意透视：

只服从于画面的需要和题材的表现，画面的视线、视角无任何约束，可以左顾右盼，可以根据需要忽远景描绘，忽局部特写。

3、混合透视：

两种以上的不同透视在一副画中混合交替使用。

n4、平置透视：

n只画形象的正面，不画形象的侧面，或虽在侧面但不向焦点集中，形象底边的线呈整齐的水平方向，只有远近的感觉，不表现形象自身的体积感。