水粉画入门几个常见问题.docx

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水粉画入门几个常见问题

水粉画已是我国绘画、实用美术、舞台美术等专业色彩基础教学中不可缺少的内容。

有关这些专业的院校在招生中，大多也以水粉画作为衡量考生色彩表现能力的应试课目。

要使水粉画的学习能在较短时间内获得较好的效果，就应该提高认识，明确正确的学习方法与途径。

1．色彩与素描的关系

素描与色彩是美术教学的两门重要基础课。

在学习时，应是先学素描，后学色彩；从易到难，循序渐进；也可分阶段交错进行。

学习素描的主要任务是提高对形体的观察理解能力和掌握用线和明暗调子表现对象形体结构、立体空间等的技能；色彩的基本学习要求，除了要用色彩来完成素描的任务外，还必须了解形成色彩个性的色相、明度、纯度、冷暖诸要素，按其独特的观察方法去认识色彩现象。

在写生实践中，通过颜色调配和使用，提高感受色彩美的能力，并掌握对比谐调、变化统一的色彩规律和表现技能。

素描是色彩画的基础，开始学习色彩时，往往容易产生两种弊病：

一是只着眼于素描的明暗关系，在表现对象时，只是发挥色彩明度变化这一要素；二是受长期形成的固有色概念的束缚，在观察色彩时，忽视物体由于光线与环境影响而产生的复杂色彩变化现象。

因此，在色彩写生学习的开始阶段，不必过分要求素描关系的正确，而重点应放在对固有色、环境色上的认识。

环境色是绘画色彩写生的一个中心问题。

素描与色彩关系需要在不断实践过程中逐步得到统一与提高。

另外，素描、色彩学习从易到难的进度应同步进行，一开始就接触复杂过难的色彩写生课题，是不可能获得理想的学习效果。

有经验的色彩教师应善于把握适宜于不同程度的学生，在不同学习阶段中的色彩练习课题。

2．技术学习的几个特点

美术是一门技术性很强的学科，美术学习以训练掌握技术为主。

掌握水粉画的方法和技能，必须遵循学科的学习规律，才会获得有效的成果。

当然技术教育的同时也必然会包含着重要的审美教育。

技术学习的特点主要有如下四点：

循序性。

从易到难、从简到繁是学科教学中不能忽视的进度原则。

目前在我国专门美术院校中，在素描教学中已形成从几何形体写生开始到人像、从室内静态对象到室外速写等一整套完整的合理的内容与进度的写生教学体系，这对打好扎实的造型基础具有决定性意义。

而在色彩写生教学方面，循序性却并不十分严格，没有与素描的进度相适应与配合，以至初学色彩阶段就以复杂而难于表现的器物作为写生课题，其学习效果是不可能好的。

如果画静物，缺乏供选择的道具、器皿、衬布等，要组织好一组合适的、色彩完美的静物是困难的。

所以色彩教学的写生，要从主要方面来不断改进，才能不断提高学习效率。

色彩写生一般先从室内静物开始，后进入风景写生。

风景写生也要重视难易进度，从简单的景物构图开始，然后画较复杂的景物。

色彩人物写生课题，应在色彩学习的最后阶段进行，是否安排人物课题，应该考虑专业的需要。

严格性。

技术学科的基础训练都应是十分严格的，这是教学的一般原则，美术教学自然也不例外。

严格的本质意义是反对随意性，在美术院校里，基础教学的严格性反映在贯彻教学大纲和体现在教师根据教学大纲要求的授课计划和严格的技术指导之中。

基础训练实质上是一种限制，限制在作画时脱离教学要求的随意与不严格。

只有经过严格训练，在未来的艺术表现中，才可能有更多的自由与较强的表现力，否则将来的艺术表现力必受限制。

这是一个辩证的关系。

反复性。

任何技术的学习和训练，都须经过不断反复、千锤百炼方能达到其目的。

在数量积累后才有可能获得质的飞跃。

忽视质量要求的数量是缺乏严格要求的不可取的做法。

技术精进，唯有依靠反复的磨练。

坚持性。

基础学习，一般容易使人感到枯燥乏味，但是绘画技能的不断发展与长进，无法跨越这个重要的阶段。

它直接关系着学习的成败。

所谓“坚持就是胜利”，说明学习中的意志、毅力，与获得成功胜利有着密切关系。

如以画速写为例，一天化一二十分钟，在室外画三五张速写是简单易行的事；要是每天都画速写，坚持半年一年，三年五年，以至终生不断，那就是不得了的事。

许多著名的画家和速写大师．就是这样成长起来的。

所以“持之以恒”是走向成功的保证，色彩学习也是如此。

3．几种色彩画习作的形式

色彩练习的方法，除了解色彩原理而绘制色彩图例习作外，主要是通过以写生为主的练习来达到学习的目的。

如果在写生练习的过程中，结合一些色彩速写练习、临摹一些名作，或凭记忆、想像作些色彩画，则可促使色彩学习更全面、更迅速。

写生。

写生是根据眼前的具体对象作画的方式。

写生有室内写生与室外写生之别。

室内写生以静物、人像为主；室外主要是以风景为主。

依教学的顺序，应先进行室内写生练习，然后再进行室外写生练习。

因为室内组成的写生对象，可以根据学员不同的程度和教学的要求来摆设，且主题明确、内容单纯、光线稳定，便于学习基本技法，并为进入室外较复杂条件下进行写生练习做好准备。

室内写生作业的画幅大小、时间长短，都要根据具体对象与学习要求来决定。

一幅题材不太复杂的4开写生习作，一般需要6至10小时；内容较简单的习作，可以用8开或6开纸，用3至4小时来完成；内容较复杂的静物，可以用对开纸，约需20小时左右才可以完成。

这样的作业统称为长期作业，要求有严格的构图、色彩有变化统一的效果，并能运用各种技法具体生动地描绘对象，画面有整体效果。

还有一种写生作业，耗时较短，表现对象比较简单扼要，或只重点描绘对象某些特征，这称作短期作业。

写生的过程，就是观察、感受、理解、研究、反复探索表现对象的过程。

所以完成一幅习作，有可能取得某些成功，也有可能存在某些弊病甚至遭到失败。

这是很正常的，因为绘画能力的提高，常常是从失败中接受教训而获得的。

因此要重视完成习作后的总结。

写生是绘画基础训练中比较重要的课题，没有这个基础，要想进行速写、临摹、记忆、想像画等其他方式的作业练习，就会碰到比较大的困难。

当然，其他方式的练习，也会促进写生能力的提高。

色彩速写。

这种练习可以提高学生对色彩的感受力。

也就是对色彩的直观反应能力。

这一点，还没有被较多的初学者所认识和重视。

其实，这与素描学习中强调画生活速写，来发展瞬间记录对象形体动态的能力，道理是一样的。

从素描造型转入色彩造型的初期，总是习惯于看对象的明暗关系，把对象画成色彩单调的固有色素描。

要改变这种认识色彩的错误习惯，采用色彩速写这一作业形式是行之有效的。

因为它着重于训练提高学生在瞬间记录对客观对象色彩感受的能力。

色彩速写的时间要短，几分钟至十几分钟即可；画幅要小，16开左右就行了，数量要多，着重将对象不同时间、光线、气候、季节、环境的色彩调子区别出来，可不拘泥于对形体的具体刻画。

临摹。

这是学习绘画的主要途径。

人们以为学习传统的中国画，应从临摹入手，学西洋画如油画、水彩等画种，则须从写生入门。

而实际上，不论学习什么画，在整个学习过程中都包含着临摹的内容。

临摹的目的，是为了研究了解大师或优秀美术作品的风格，学习其表现方法和艺术技巧，从中吸取营养，提高对美术作品的审美能力。

如结合写生进行，可配合写生的内容、进度来选定合适的临摹作品。

临摹前，对作品要先进行一些了解、分析，千万不要一知半解地照葫芦画瓢。

过多的临摹或对质量很差的作品临摹，甚至会产生完全相反的作用，所以要十分注意。

另外，也可用水彩或水粉的工具材料临摹油画作品。

尤其是水粉画颜料的不透明特性与油画更有相似之处。

水粉记忆画。

当我们用审美的意识，去观察生活周围的环境或欣赏大自然美景时，一定会受到景色的情调、气氛、意境的感染，以至留下难忘的印象。

如用色彩把这个印象凭记忆默写下来，就是一幅色彩记忆画。

这与色彩速写有类似的要求与意义，不同之处在于：

速写在现场完成，默写在事后完成；速写着重训练敏锐的观察力，默写着重培养对色彩现象的记忆力；速写重感性，默写则偏理性。

记忆画也能起到创作想像的作用，记忆画的进一步发展，就逐渐向想像画与创作过渡。

如有的画家，室外现场写生的作品，不一定画完或画得很工整，常需要在室内凭记忆与想像来进行艺术加工。

根据素描速写的构图稿子用想像的色彩来完成，也是可以的，并且有时能获得更好的表现效果。

以上介绍了学习色彩的多种练习形式，至于它们之间的配合，安排上的比例，都要根据各人不同的情况、条件和需要予以灵活处理。

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