张大千作品欣赏作文.docx
《张大千作品欣赏作文.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《张大千作品欣赏作文.docx（13页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
张大千作品欣赏作文
张大千作品欣赏作文
【篇一：
张大千作品赏析】
张大千作品赏析
张大千是我国画坛一位举足轻重的国画大师，在不同的时代，其画风不同。
将近晚年，张大千独自开创的泼彩画法，在我国的绘画领域引起了巨大的反响。
泼彩画法巧妙的将中国传统绘画技巧与西方绘画技巧结合。
美术作品的鉴赏，和西方绘画不同，中国山水画主要在欣赏画家所要表达的意境，人物画主要在欣赏其神韵，花鸟画主要在欣赏其情趣。
张大千（1899-1983年），四川内江人，被称为中国现在画坛三杰（张大千、溥心畲、黄君壁），是一位深受爱戴的伟大艺术家。
张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。
早期专心研习古人书画，特别在山水方面卓有成就。
张大千将画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格（张大千的画风几经改变，到晚年时，自创泼彩画法。
这种画法既保存了中国传统的绘画特色，又融入了西方绘画的技巧）。
主要代表作品：
《佳藕图》《爱痕湖》《长江万里图》《四屏大荷花》《八屏西园雅集》。
“五四”新文化运动的兴起以及不断的被介绍到中国来的西方美术，对古老的中国话形成了有力的冲击，迫使人们认真思考中国画如何发展的问题，从而引起了关于革新中国画的争论以及中国话创作实践中的多种探索。
这些探索逐渐形成了两种类型的中国画：
传统中国画和融合型中国画。
前者除部分画家因只是固守前人技巧、风格而使作品缺少新意外，有一些画家则在努力继承传统的同时，力求在题材内容和艺术风格上进行革新创造。
（摘自《美术欣赏》修订版第八讲中国近现代绘画欣赏p51）其中，代表人物有绘画大师张大千。
张大千在传统的中国绘画技巧上，结合西方绘画的色彩关系创作的泼彩法，极具代表意义。
《爱痕湖》是张大千泼彩画法的最具代表性的巨作。
该作品创作于1968年，宽76.2厘米,长264.2厘米。
爱痕湖其原型是瑞士的亚琛湖，张大千游历欧洲，曾在亚琛湖逗留两日，亚琛湖给张大千留下了深刻的印象。
故归国后，他以爱痕湖为主题，创作了许多画作，其中《爱痕湖》尤具代表性。
在《爱痕湖》这幅作品上，有：
“水悠悠漾爱痕，岸花摇影狎波翻。
只容天女来修拱，不遣阿难着体温。
”在画作的前面是青翠的山峦，后景则是一湾湖水，掩映其间，若影若现，还有淡墨和淡彩勾画的屋舍。
这是张大千用西方的抽象派艺术与中国传统的绘画技巧相结合之作，也是他在中国传统绘画题材内容和艺术风格上进行创新改革的一个成功之举。
这不仅仅是张大千的绘画风格日渐趋向化境的象征，也是中国现在绘画艺术的“现代性突围”。
《爱痕湖》，具说张大千当年游历欧洲，是同一名女子前往亚琛湖逗留两日。
似乎张大千游历至亚琛湖，不仅欣赏到了悦目的美景，也遇到了动心的情事。
张大千把亚琛湖翻译为爱痕湖，必是在亚琛湖边发生了让张大千印象深刻的事，才有游历归来，以爱痕湖为主题创作了一系列的作品。
绘画是源于生活又高于生活的艺术创作，反映画家内心世界，只有了解了艺术作品的创作背景，才能真正的领悟与感受画家想要通过艺术作品告诉大家的思想。
《庐山图》气势磅礴，青绿水墨淋漓，辉映交融。
全卷从左上方鄱阳湖，庐山含鄱口画起，从水天一色的鄱阳湖进入云气晖映的崇山峻岭之中。
山中雨雾飘渺，壑底生烟，峰上重重密林，后面的峰峦时隐时现。
画中屋宇亭桥依稀可见，烟消云散处峰峦林木详实细密，深沉之处既虚又实，泼重墨、重彩如黑云蔽日。
展开画幅，气势雄伟，摄人心魄：
下部古木森然，郁郁葱葱，上部峰峦叠嶂，逶迤起伏，变幻无常。
山中屋宇、楼阁、小桥、茅屋星罗棋布，若隐若现。
正中则是一瀑飞泻，紫烟缭绕，左上角浩浩淼淼，似见彼岸，应该是长江吧。
虽说用的是张大千晚年的泼墨泼彩法，但与常见的不尽相同。
画面上群山丛树还是实笔多，勾勒精到、皴擦厚实、点染凝重，与泼墨泼彩形成的云雾虚幻相映衬，更显得苍苍莽莽，瑰丽绚烂。
张大千在画上自提诗云：
“从君侧看与横看，叠壑层峦杳霭间。
仿佛坡仙开笑口，汝真胸次有庐山。
远公已过无莲社，陶令
肩舆去不还。
待洗瘴烟横雾尽，过溪高坐横眉山。
”这也就解开了张大千一生没去过庐山，却将庐山选作可能成为自己绝笔的题材，原来庐山之美，早在张大千胸中酝酿，聚天地之精华，集江山之瑰丽，这就是画家意中的庐山，也即画家心中的祖国河山。
张大千（1899——1983），名爰，小名季爰，四川内江人。
他是一个享乐与殉道两种价值取向并存，亦虐亦庄、亦俗亦雅、玩世而从艺虔诚的人。
当通过时代画家在注重西方绘画样式技法时，他却从极富生命力的民间传统艺术中获得创造的启示。
其晚年的泼墨泼彩，彻底走向抽象化，完成对传统山水画的超越。
目，但是张大千却从容不迫，显得早已胸有成竹。
这张画工程浩大，整整画了一年半，期间，张大千数次心脏病发作晕倒送院急救，稍康复又让助手抬上画案，真所谓呕心沥血。
因定于1983年1月在台北历史博物馆展出，所以虽未完全竣笔，张大千只得将画送付装裱，准备展出后在进行润饰，但是没有想到3月8日张大千在伏案题书是溘然长逝，终究没能完成和落款。
至今我们看《庐山图》，其左上角上有仅用淡墨勾勒，未及皴擦点染之处，但这已无损于整幅画的辉煌。
张大千晚年，尤其是在台湾时期的画风，是以粗笔写意为主，工笔则几乎绝迹不画了。
因此在风格上，早年的俊秀、中年的精工，都在晚年转向趋于朴茂、沉郁和老苍，甚至于拙重。
然而，张大千为什么会有绘画风格的巨大转变呢？
第一，泼墨是中国传统绘画的方法。
张大千说“我的泼墨方法，是脱胎语中国的古法，只不过嫁衣改变罢了。
”
第二，在敦煌面壁三年，对张大千以后的艺术风格的变化，起到了决定性的作用。
第三，受西方现代艺术的影响。
张大千在欧美住了三十余年，可以说，在中国，张大千是与西方关系最密切的艺术家。
特别是与毕加索会晤之后，他能够汲取西方现代派艺术的优秀成果，把抽象的方法引入到中国绘画中。
第四，由于眼睛有病。
张大千说“目疾日益朦胧，不能复细笔矣，此泼墨略抒胸臆而已。
”张大千在台北赶画时，风格直趋简朴，青壮年时期的精工设色用笔不再。
台北时期由于整体环境使然，不能向以往时期一样静下心来精心创作。
不过，张大千还是竭尽全力画了最后一幅——《庐山图》。
虽因体力不支，未能展示出他最称心的表现，但是整体结构气势浩然的《庐山图》，还是不负所望地为张大千的传奇画下最令人赞叹的精彩句点。
《嘉藕图》创作于1947年，长约1.84米.宽约0.9米。
该作品以荷花为主题，其主要寓意为佳偶天成。
画中精工细致的描写朱荷，在墨绿渍染的田园茂叶的衬托下，富丽堂皇而全无匠俗之气，阴郁中的双栖鸳鸯鸟色彩斑斓、悠然自得。
整幅作品表现出的气度之宏大、层次之井然，是张大千泼墨泼彩画法的代表作之一。
在嘉藕图中，张大千以荷花与鸳鸯鸟为该作品的主题。
众所周知，张大千信仰佛教，荷花在佛教上被认为是西方净土的象征，荷花主要象征着美、爱、长寿、圣洁。
鸳鸯代表相亲相爱的美好爱情，也是中国文艺作品中坚贞不移的
纯洁爱情的化身，备受赞颂。
张大千把荷花和鸳鸯鸟相结合，表达纯洁、美好的中国美术作品。
南宋时期，我国古代画家夏圭曾画过《长江万里图》。
从古至今，很多绘画家都已长江为题材，创作出了很多作品。
张大千多年旅居他乡，愈到晚年，愈是思乡。
所以在张大千的画作中，我们看到很多以祖国的山山水水为题材的作品。
他通过自己的画，来表达思乡之情，藉此表达他的爱国情怀。
《长江万里图》就是其中之一，创作于一九六八年。
当时七十岁的张大千正移居巴西，长江是亚洲最大的河，同时也是中国人的“母亲河”，是中国几千年文明的发祥地。
张大千是四川人，在《长江万里图》中，他以四川省为起笔，开卷是都江堰的铁索桥，接着，长江奔流而下，越三峡，过江陵，纳百川，最后投入大海的怀抱。
此幅作品长约20多米，画面布局宏大，气脉流畅，繁复变化却又浑然天成，很好的显示了画家深厚的绘画功力，也表现出画家气吞山河气度和胸怀。
从绘画技巧上来看，这也是一幅泼墨泼彩画。
张大千既采用了传统山水画的破墨、积墨、泼墨等技巧，有融汇了西方绘画的泼彩法，很好的传统中国绘画技巧的基础上结合西方绘画技巧，这种绘画技巧也是其晚年的主要作画风格。
【篇二：
张大千作品欣赏】
张大千作品欣赏
张大千《谷口人家》
局部图
张大千写意青绿山水《谷口人家》图卷，首次公开亮相于2013年九月份在广州文化公园展览中心举办的《中国名家书画古董收藏品博览会》上，当谷口山水图映入眼帘的一刹那，你会立马眼前一亮，目不睱接！
张大千（1899-1983年）最早本名张正权。
后改张爰、张猿。
小名季，号季爰。
别署大千居士，下里巴人。
斋名大风堂。
中国著名画家，四川内江人。
祖籍广东省番禺县。
（大千是法号，还俗后沿用此名）。
张大千写意青绿谷口山水图，多为张大千中年时期推陈出新之作品。
画作构思博大（有深度和广度），布局严谨得当。
主题突出（全画中的确写有谷口十二三户人家），笔力雄健。
画面层次分明，色彩明艳，意韵悠远。
景物繁谨、简远有度，内容丰富，造型极致，神情生动。
谷口山水图表现其榭、石、泉、源等技法，古意浓厚、清雅不俗，经典之文人画意象。
张大千谷口山水图，是写意山水，表现力丰富，透晰明显，很有中国画之神韵精神。
早在1956年7月毕加索在法国会晤张大千时，张大千就告诉毕加索“我们中国画不求形似，但重写意”。
谷口山水图笔法运用自如潇洒，凸显了张大千的写意手法。
综观全画，晨舜有诗云：
“万里晴空矅锦云，松风绿野草欣欣。
平湖放艇翁垂钓，谷口人家逸有勤。
”谷口人家居所如画：
秋韵晴岚，平湖秋水、水天一色，谷口桥横，景色清逸。
正如张大千画中题诗：
“谷口人家十二三，家家窗户得晴岚。
千寻雲木秀而野，一衇流泉清且甘。
”由此可见，此地是上善宜居环境也。
正因为张大千对中国画博大精深内涵的领略悠深，自出心源，使此图呈现的秋色意境，有谷口映彩霞，红叶染秋山之“秋水共长天一色”的意韵美感。
难怪溥心畲（溥儒）在引首题跋云：
“谷口生秋色，落日松风寒。
何时一尊酒，遂醉青云端”了。
吾读画时受其意境及题跋的感染，也居然有与谷口人家共醉云游的冲动。
彼此同感，妙哉！
张大千谷口山水图，中看，耐读，使人百看不厌。
融入画中情景，感受绿野红树！
山青水秀的谷口人家生活，品味人生，美意无限。
张大千的画，富有特色，颇具感染力，有个性，形成了他清丽雅逸的艺术风格。
中国国家博物馆书画鉴定专家吕长生教授在谷口山水图题跋中指出张大千谷口山水图“笔力雄健”。
这是专业眼光的品鉴。
张大千是国画大师，书法造诣也十分了得。
诗书画与齐百石、溥心畲齐名。
故有美称为“南张北齐”和“南张北溥”。
谷口山水图“笔力雄健”在画中充分显现，笔力直追古人。
笔墨者，传统中国画之精魂。
大画家黄宾虹有云：
“笔是骨，墨是肉，缺了这两者国画就难以立起来。
”没有笔力做底，国画就没有神韵。
韵律在画中流徜全在于笔墨（彩）。
造型线条的清晰灵动如何，全靠书法的功底。
笔到什么程度，画作的线条、骨力就到什么程度。
书法的功底让画的线条优美、景物传神，让画作逸气横流，气象万千。
“大象无形笔落砚，神飞翰逸画生辉。
”张大千谷口山水图线描笔力表现出来的炉火纯青，正是如此。
图卷物情美、物态美、彩色美、构图美，教人回首，仔细研读，用心体味，受益匪浅，乐趣无穷。
张大千谷口山水图卷，引首溥心畲（溥儒）题跋；拖尾刘海粟题跋；“压轴”有中国国家博物馆吕长生题跋，重点结论说此图：
“画与题俱为真迹无疑……三家三美合于一卷，真乃稀世之宝也。
”如今，张大千山水长卷已组成了四家四美合于一卷。
可以断定，张大千谷口山水长卷更显弥足珍贵，提高了升值空间。
吾估计其超过亿元人民币的市场底价，将是必然的事实。
【篇三：
国画大师张大千荷花作品赏析】
国画大师张大千荷花作品赏析
张大千（1901-1984）名正权，后改名猨，爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。
四川内江人，幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善的熏陶指引，并从名师曾农髯，李梅阉学诗文、书法和绘画。
除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，
获得了卓越的成就。
青年时代，即与二哥张善子齐名，二十多岁，曾赴日本留学，学过染织，回国后，一度迷于佛学，曾去宁天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好等待别了师父弘筏大和尚，回到现实世界来，青年时期就能画一手很好的具有石涛、八大山人画风的作品，几可乱真，所以有“南方石涛”之称。
他早年画的《石涛画册》，竟被著名鉴赏家、画家陈半丁作为石涛“真迹”珍藏起来，以夸耀于画友面前，被张大千识破指出，后来传为佳话，足以证明千在二十几岁在摹拟古人传统绘画的功力和成就，已经是惊人了。
张大千于1940年后，用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。
1948年适居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。
1984年病逝
台湾，享年八十四岁。
张大千是具有世界影响的中国画大师。
他在创作上的卓越成就，与他渊博的学术修养，深厚的生活积累以及他广结师友，取长补短是密不可分的。
除绘画外，他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻，无不涉猎。
他于晚年又开创出具有现代新气象的中国水墨画风，其创作范畴庞大复杂的程度，在中国的艺术史上，亦是少见，可谓是承前启后，集大成的画家。
他的酣畅淋漓而内涵深厚的传统构
成，雄奇瑰丽而富于精致的写真精神，更是独步画坛，堪称一绝。
旅居海外的国画大师张大千先生擅长画花卉。
他画的花卉种类很多，如荷花、秋海棠、牡丹、兰花、水仙、梅华等。
而他平时画的最多的还是荷花，他自己常
说：
“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦！
”
张大千荷花画主要特点
张大千在花卉画中以荷花画居多。
他之所以喜爱画荷花，除其它原因外，他认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。
”并且还认为画荷与书法有着密切关系。
故此，张大千画荷的作品不但年年有，而且不断推出新意。
形成驰名中外的“大千荷”。
他在三十五岁时作的《金荷》，就被法国政府购藏。
对此
徐悲鸿曾说：
“张大千的荷花，为国人脸上增色”。
张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使“大千荷”中国美术史上有着特殊的地位。
尤其是晚年创泼墨彩之后，所画荷花不但超越了花卉的
属性，更将文人花卉的笔墨范围拓展至另一境地。
他不但爱画荷，也爱种荷。
张大千年轻时住在苏州，庭院里那一池荷花成了他写生的好地方，他三十三岁时开始住进北京颐和园，一住就是五年，颐和园池塘
中那又肥又大的荷花使他对画荷的兴趣越加浓厚。
由于长期与荷花相处，使他特别偏爱荷花。
张大千爱荷花的出泥不染，娉娉婷婷从水中浮起，雍容高贵，而田田荷叶，姿态优雅的荷杆也时常走进他的画面。
他认为，荷花最难下手的部分不是花，而是杆子，因为一笔下去不得回头，重描就不成画了。
他通过与荷花朝夕相处，以其敏锐的观察力和高度民主的概括力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后用他自己的审美感和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃
勃。
张大千在一生中所画的荷花作品成千上万，除了在绘画风格反面存在规律外，就是在题字、用印方面也有规律。
他在画荷作品上多钤“三十六陂秋色”、“冷香飞上诗句”等印。
多题“三是鸥世界凉”、“江妃出浴”、“水殿风来暗香满”、”“塘坳闲意思池面好丰神”、“云破月来花弄影”、“媚水花开粉未干”、“君子之风其清穆如”等。
张大千画过朱荷、粉荷、黄荷、白荷、墨荷、金壁荷；画过风荷、晴荷、雨荷、秋荷；画过没骨荷、工笔荷、写意荷等，总之，他笔下荷
花均是落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。
张大千画荷的风格随着时间变化而变化，大致可分为三个时期：
一、师古期：
关于张大千画荷的师承问题，他在《四十年回顾展自序》中说道：
“予乃效八大为墨荷”。
由此可知，他画荷最初学八大山人，年龄在二十一、二岁。
通过他二十多岁至三十多岁画荷作品，可以看出还临摹过陈白阳、徐青藤、石涛、陈老莲、新罗山人等，主要是取八大山人之“韵”，取石涛之“气”，溶石涛，八大于一体。
对于气韵问题，张大千说：
“画荷，最易也最难，易者是容易入手，难
者是难得神韵。
”
二、集古期：
张大千自三十多岁至六十岁左右的荷花作品风格多样，富于变化。
他在八大、石涛的基础之上，吸收了宋代绘画的特点，使笔下的荷花更具物理、物情、物态。
钩金荷花富丽堂皇，没骨荷花清妍秀丽，写意荷花水墨淋漓。
这一时期张大千画荷还有一个特点，就是荷花的花瓣上采用复笔点缀的方法，起提神醒目之作用。
在这一时期，张大千特别注意画与书法之间的关系。
他说：
“画荷需要正、草、篆、隶四种书法技巧，字写不好，荷也画不好。
”还说：
“画荷花的干子要用篆书，叶子则是隶书，瓣子就是楷书，水草则用早书。
画荷需用正、草、篆、隶四种书法技巧。
”张大千一再提到的水草，倒是鉴定张大千画荷作品真迹不可忽视的一个方面。
张大千画水草要依据重心所在，用草书方法画几笔水草，凡水草无
层次、无力度的，皆为赝品。
三、化古期：
自张大千六十岁左右到八十五岁期间，是他画荷的第二次大变革时期。
他首创
的泼彩、泼墨彩艺术不仅为山水画开辟了新纪元，也为画荷开辟了新的境地，为充分表现超出荷花本身的属性提供了条件，反之，画荷又使泼墨彩艺术阐发无余。
泼墨彩荷花作品的出现也是“化古为已”的标志。
此期，张大千的一些荷花画虽近抽象，但有具象为基础，仍不失法度，有别古人，有别西画。
他也认为超越了古人，如七十七岁作饿《钩金红莲》中题“自抒胸意，不袭前人；无人无我，无古无今”；在八十四岁作的《雨荷》中题：
“此亦前贤所未经拈者”；八十四岁作的《红妆照水》中题：
“拟徐崇嗣没骨法为之，南田而后无有效之者”。
口气之大，近乎狂妄。
对此，张大千在八十四岁作的《钩金红莲》中题道：
“墨落一时手不住，任讥老子做狂徒。
”如果有人说他狂，他
将听之任之。
张大千画荷之源
大千先生绘画的花卉种类很多，荷花、秋海棠、牡丹、兰花、水仙、梅花等。
而他平时画得最多的还是荷花。
大千先生喜爱荷花，从他青年时代到晚年，
始终未辍止过画荷。
究其根源，笔者认为有以下几点。
首先，大千先生喜爱荷花，应与他的个性有密切关系。
荷花被视为高洁人格的象征物，并由此引伸出清雅不俗，温馨芬郁，隐逸绝尘等多层道德含意和审美观。
这与大千先生历经多乱的世局，而不向世俗低头的倔强个性相吻合。
其次，大千先生喜爱荷花，与其早年出家及后期隐居的经历有关。
荷花的形象，自汉魏以来，随着佛教的传入，又被注入了神秘的宗教色彩，在佛教里莲花象征着极乐净土和“再生”的生命意义。
莲花的形象被广泛的运用于净土环境、佛座和绞饰等方面。
荷花的宗教涵意后来又转化到世俗绘画中，尤其为文人画家所喜好，往往成为超脱、空寂等观念的寄托物。
这与大千先生早期出家百日及后来几次隐居山林之举动，造成了呼应的关系。
所以大千先生从青年时代一直到晚年都喜爱荷花，他爱荷花的色彩娇艳和姿态缤纷，他更爱荷花的秉性高洁之气质。
第三，他之所以喜爱画荷花，除以上原因外，还与他的绘画理念有关。
他认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨之基本功。
”并且还认为画荷与书法有着密切关系。
他在三十五岁时作的《金荷》，就被法国政府购藏。
对此徐悲鸿曾说：
“张大千的荷花，为国人脸上增色”。
张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断
的探索和努力，使“大千荷”在中国美术史上有着特殊的地位。
张大千画荷之创作理念
一明白物理，观察物态，体会物情
大千先生十分重视对荷花真实形态的观察，了解和体会荷花的生长规律和种种意态。
说：
“体会物理，看某一种花，都要由茁萌抽芽，发叶吐花，这些过程中，给我们的印象，能一一传出”。
他又论花卉时表示：
“知道花形容易，知道花卉的性情就困难”。
写生与物态的研究在大千先生的创作上是极其重要的，因为长期对荷花的观察、写生，所以大千先生的荷花中国绘画，无论工笔、写意均有丰富的情感意涵。
亦能将荷花的高洁、清香、温馨、妩媚等品格表露无遗。
二师古不泥古，自成我法
大千先生画荷受石涛、八大山人的影响最大。
就个性而言，大千先生是较为接近石涛的奔放，但大千先生能够吸取各家之精髓为己所用。
大千先生从石涛取“气”，从八大山人取“韵”，他早就掌握八大山人“面”的泼墨形式来发挥水墨，并创出意气飞扬的画风。
再吸收宋人体察物情之“理”，因此，大千先生所画的荷花，无论工笔、没骨、写意、设色、水墨皆精绝当世；晚年更以泼墨、泼彩为之，气势憾人，不但超越了花卉的属性，更将文人花卉画的笔墨范畴拓展至一新境地，实集古今画荷之大成。
他曾在《张大千画语录.荷花论》说“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功”，“画荷需要正、草、篆、隶四种书法技巧，字写不好，荷也画不好”，“画荷花的秆子要用篆书，叶子则是隶书，办子就是楷书，水草则用草书”。
他以书法笔意入画，逐渐拉大了与八大山人的距
离，形成了自己的独特风格。
三、张大千先生画荷之艺术风格特色
张大千绘风景油画艺术在深入生活的同时，不断汲取古人和今人的优点，在艺术道路上探索前进，他以学习石涛、八大、石谿、青藤、白阳、渐江、老莲为
主，兼学明代四家文征明、沈周、唐寅、仇英以及董其昌、赵孟頫等。
金碧风格：
金碧风格是大千先生年轻时所作，十八岁时到日本学习染织工艺，吸收了光琳派的金碧装饰性画风，又结合了唐朝李思训父子的“金碧山水”画法来画荷，在金笺纸上用墨线勾勒后，填染石青、石绿、朱砂等矿物质颜料。
大千先生强调“要想画出成绩来，首重勾勒，次重写生，其次才能谈到写意，勾勒就是用笔、墨线条来描画。
”至于朱荷的花瓣，打底之后以厚重的朱砂逐次晕染，因为对比色彩的关系显得自然华贵浓艳，由此可以窥见大千先生的传统功力之深
厚。
没骨风格：
没骨画法创始于北宋徐崇嗣，花卉是以清姘艳丽为主，完全拿颜色来表现，画花瓣尽可全用颜色，也不妨先用水墨点戮，然后略施浅色，觉得更有精神些。
白阳、石涛常用该方法，荷花颇适合于没骨。
大千先生的没骨法融合了石涛、八大山人、徐渭等人的笔趣，发挥了荷花潇洒脱俗的韵味，尤其荷花的造型清雅优美，叶大梗长，亭亭净植，更适于用没骨画法来描写荷花的性格。
写意风格：
大千先生的写意荷花，完全运用夸大、变形的形式来表现荷花的精神内涵，中国绘画艺术变形，由早期的减笔画、禅画如梁楷的泼墨山人、贯休的罗汉画、徐渭、八大山人的狂放表现，陈老莲的纵逸变调，着墨重点都在于“艺术家主观刻意所为，倾全力于自我表现造形之变形艺术”，大千先生的荷花虽然承袭石涛、八大山人，但也深受徐渭、陈老莲之影响。
所以，大千先生的写意荷
花，已摆脱了“自然再现”的羁束，而是一种自我主观精神的表现。
泼墨风格：
大千先生运用大量墨汁倾泻在纸上，然后由其自然发展，再用笔推开，而且必有两次以上，先下淡墨，半干再重泼一次或反过来操作。
泼墨之前通常先打湿画面，才能做到墨中有水，水墨交融，否则笼统一片，就成为死墨，泼墨干后，再用传统笔法钩写花瓣、花梗或杂草，墨中有笔，发挥了中国油画笔墨精神，增加了画面的变化。
大千先生“泼墨泼彩”的结构，成为他独特的表现语
汇，扩张了水墨表现的领域，不论在形式和意境的表现上都有超越前人的成就。
纵观大千先生的荷花，早年多水墨写意，初期从八大山人、石涛到青藤、白阳，亦兼用浅绦法。
中年受敦煌壁画之影响，兼作工笔重彩荷花，并作巨幅的墨荷和用没骨法画荷。
到了晚年将山水画的泼墨技法运用到画荷上。
开创出他自己的独特风格。
因此在中国画荷史上，张大千先生可堪称是自八大山人、石涛以来中国百年第一画荷大家，尤其是大千先生的巨幅荷花“四屏通景”的气魄与章法，更
为世人所惊叹。
（图文源于网络）
编后语：
莲荷之美，周敦颐《爱莲说》备述矣。
吾自去岁开博广交博友，共享网络精彩，集得荷花摄影欣赏日志100余篇，众摄友奉献辛劳智慧，尽显莲荷之风韵，精彩纷呈，竟至引发诗兴一般。
莲荷绘画，现代皆推崇“大千荷,堪称前无古人后无来者，其之美毋需再以言表。
吾博客首篇日志即是欣赏《国画大师张大千荷花》，惜彼时不谙博客制作之道，未能尽意。
前日作大千之友画家谢稚柳荷花作品欣赏一篇，得博友同好者关注。
大师名家之作，吾等鲜能一览真
升级会员 