弗雷德里克莱顿frederic leighton.docx

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弗雷德里克莱顿fredericleighton

弗雷德里克·莱顿,FredericLeighton

弗雷德里克·莱顿，又译洛德·莱顿（FredericLeighton，1830~1896），是英国十九世纪唯美主义画派最著名的画家，在英国绘画史上享誉极高。

弗雷德里克·莱顿他以极其辉煌的艺术风格冲淡了雷诺兹，成了英国皇家学院派的代名词。

与维多利亚时代的著名画家不同，身为画院院长的莱顿，不仅不是美术学院的学生，甚至不是在英国本土接受的教育。

足迹所至，莱顿在布鲁塞尔、巴黎和法兰克福断断续续上学，并进行美术培训。

　　1830年12月3日弗雷德里克·莱顿出生英国约克郡史卡布洛的医生世家，却生长在跨海远隔的俄罗斯。

祖父吉姆·莱顿爵士是沙皇亚历山大一世的皇宫医生，莱顿的父亲子承父业也作了沙皇的医生。

尼古拉一世上台，莱顿一家离开俄国在欧洲游历寻找定居之所。

欧洲各大名城的巡礼给予了年幼的弗雷德里克—雷顿一家唯一的后人充分的历史和文化知识。

　　莱顿的父亲是位古典艺术的爱好者，他对幼年的莱顿留下深刻的影响。

莱顿9岁开始自己作画。

10岁随父亲来到罗马，师从一位叫梅利的画家，在那里获得了绘画知识。

13岁赴德国，曾在法兰克福美术学校学了一段时间，14岁又来到艺术之都佛罗伦萨，这些流动生活使莱顿扩大了艺术眼界。

在佛罗伦萨偶遇美国雕刻家波沃尔斯，他看了莱顿的画对他父亲说，“自然”已经赋予了他。

并告诉莱顿，“你将成为一个像我一样令人满意的杰出人物”。

　　莱顿在佛罗伦萨进了世界著名的佛罗伦萨美术学院学习，业余时攻习解剖。

后来又转回法兰克福学校学习到17岁。

他崇拜安格尔，复制过提香和柯勒乔的画。

　　1852年，22岁的他移居罗马进入了罗马美术学院进行正统的绘画学习，并开始了独立的艺术创作。

这一年他创作了场面宏大、气魄雄伟的历史题材的作品《契玛布埃小姐护送的行列通过佛罗伦萨大街》（又译《圣列的行进》）一画，显示了他的气质和才华。

　　1855年，莱顿返回他从未到过的故乡—英国，《圣列的行进》在皇家美术学院的画展上展出获得了成功。

评论界从那时开始就一直是他的朋友，给予了他极高的推崇。

令画家更为高兴的是，这幅画不久竟被维多利亚女王购买，他本人则有幸晋见了女王。

这时的他已成为英国画坛上当之无愧的后起之秀。

从此，这位年轻画家一跃登上大英帝国的画坛。

　　在罗马，他认识了在罗马研究艺术的英国画家布朗、小说家、诗人丁尼生。

他们发现这个小伙子身上有着出众的艺术天分，“似乎有桂冠样的光芒在这个叫莱顿的年轻人额角上闪烁……有朝一日他一定会坐上皇家美术学院院长的位置”，回到英国后他们对当时名盖英国的米雷说。

　　1859年29岁的莱顿定居伦敦，效忠英国女王。

1868年莱顿展出自己的学位作品《圣哲罗姆在沙漠里》，获得了美术学院院士称号。

1878年11月13日莱顿接任去世的格兰特任美术学院院长，人们一致公认他的学识、气质、能力和责任感，这些都表明他是出色的领袖人物，能掌握这一高等学位的权力。

他在那个时代可称得上是一个完美的人，博得所有人的拥护。

年轻时曾周游欧洲，并在法兰克福、罗马和巴黎求学。

1868年入选英国皇家学院院士，1878年担任皇家美术学院院长。

　　莱顿晚年疾病缠身，但仍不停创作。

他的艺术获得了崇高的荣誉，1886年莱顿56岁时，英国女王把他列为英国贵族，是英国唯一的以画家身份而著名的男爵，号为斯特雷顿莱顿男爵。

莱顿于授爵位第二天去世，是英国史上得到爵位时间最短的人。

他的遗嘱是：

“把我的爱献给学院。

”《海边的希腊少女》《海边捡拾鹅卵石的希腊女孩（GreekGirlsPickingupPebblesbytheSea）》海边的希腊少女:

这幅画作是英国19世纪古典唯美主义画派的著名画家弗雷德里克?

莱顿作于1871年，当年第一次在英国皇家学院画廊向公众展出。

作品展示的是一个充满舞台戏剧效果的画面，四个身材丰满的年轻女性分别拥有匀称而美丽的身材，宛如古希腊罗马神话中的女神一般。

而身上的头巾和斗篷也在那一刻被风吹起，恰似神祗背后的光环，给人以圣洁的尊崇感。

《画家的蜜月》,1864年,83.8x77.5cm,布油彩,MuseumofFineArts，Boston,波士顿美术馆,LordLeighton,洛德·莱顿,1830-1896年,英国,学院派,绘画,风俗这件作品被描绘得十分完美，构思新颖，用色讲究，注重黑白关系的对比。

画中画家与新婚妻子相互依偎，年轻的妻子在看画家作画，感情甚笃。

在画面处理上，莱顿颇具匠心，精心处理了光影关系，以严谨的造型结构描绘处于侧光中的人物，使画面色彩充满贵族气息。

并且由于循着古典绘画法则，对比色的运用显示一种华美感，成为莱顿绘画特有的手段。

《喷泉旁》,1892年,127.6x95.3cm,布油彩,MilwaukeeArtMuseum,米沃尔基艺术博物馆画家以古典手法、细腻的技巧、严谨的造型描绘了喷泉旁的女性。

她头微侧，身躯微斜，显得优雅洒脱。

面部的逼真刻画显出她属于欧洲女性中的佼佼者——美貌出众。

衣纹则用古典手法描绘出盘旋舒展的线条，以体现女性成熟的体态美。

这是19世纪英国典型的学院派绘画风格。

《缠毛线》,1878年,100.3x161.3cm,布油彩,ArtGalleryofNewSouthWales，Sydney,悉尼新南威尔士美术馆莱顿荣任皇家美术学院院长之后即创作了这幅优秀的风俗画作。

他在这幅画中，体现了他崇敬和向往希腊古代艺术传统的画法。

画中人物身着古希腊妇女的贴身连衣长裙，扭转的身姿形成衣裙褶纹的疏密变化，使我们联想到希腊雕刻《命运三女神》中的形象。

繁密的衣褶随着扭动的身体流动，如曹衣出水之妙，隐现出女性人体之美。

在这幅画上，画家注重形体和线条的对比统一的艺术处理，画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女。

年轻的母亲坐在凳子上，姿态优美地绕着毛线，衣裙的表现呈现古典风格；小女孩全神专注地配合着母亲，扭动着身体，一幅稚气。

莱顿以古典手法去表现生活，因而使作品有呆板僵化之感，并且流露出缺少真实情感表现的缺陷，使画面单纯中见丰富。

　　《音乐课》MusicLesson1877年92.8cm×118.1cm布油彩伦敦市政厅美术馆藏　　这可以算得上是雷顿的最著名的代表作之一。

家庭女教师正在手把手教授女孩弹奏曼陀铃。

莱顿以学院派极其严谨的态度描绘了音乐课的情景。

女教师微微俯身帮助女孩调试琴弦，女孩则依在女教师胸前弹拨着六弦琴。

这只是一幕普通的音乐课情景，却被画家描绘得极富美感韵味。

女教师面庞秀美清丽，身着长裙，花纹、质地被画家描绘得十分逼真；小女孩则被描绘得天真烂漫，纯真无邪，表情认真，显得十分可爱。

衣服、面部及背景的描绘，都体现出学院派画风。

图中的衣着与陈设都不是古典的，而且属于当时流行的表现现世的风俗画。

画家所着意表现的是画中人物的形象和繁杂的衣纹变化。

他有意将环境配置以横竖直线构成，而与人物的柔软质地的衣裙褶纹形成简单与复杂，柔与刚的对比，借以创造一种形式美感。

绘画采用了金字塔构图，显得沉稳扎实。

雷顿在对衣褶的处理上十分得当，用连续的明暗调子和高光表现了丝绸面料的自然顺滑，不会显得生硬突兀。

《炽热的六月》ger-FredericLeighton-FlamingJune这幅画模特DorothyDene自80年代（十九世纪）中期之后成为列顿许多作品的灵感来源。

独特的视角，加上模特身体优美的弯曲（拉斐尔的许多作品因此而成功，评论家把这称为女性身体的韵律）使这幅画与众不同。

艳丽的色彩也使这幅作品格外抢眼。

关于这幅画还有一则趣闻，1960年的画坛排斥维多利亚时期的学院派风格，这幅画标价低达$140，却还降价被波多黎各的彭塞美术馆MuseodeArtedePonce,Ponce,PuertoRico收购，现在还在那里存放。

《阅读》1877年洛德·莱顿英国63.2×65.1cm布油彩利物浦　萨德利艺术博物馆藏　　这是一幅富于情节性的肖像画，一少女盘腿坐于地摊上，认真、专心地在阅读画册。

女孩身着的浅黄色衣裙极富质感，与深色的背景形成对比，更衬托出女孩的专注神情。

女孩面容娇好，纯洁严肃，显示出较好的教养。

整个画面体现出一种学院派的严谨与优雅。

《看守金苹果》,1892年,直径169cm,布油彩,TheLadyLeverArtGallery,利弗夫人美术馆,LordLeighton,洛德·莱顿,1830-1896年,英国,学院派,绘画,神话这是一件非常美的作品，描绘的是在苹果园的苹果树下一个女人与蛇交和的故事，莱顿的画面颓靡诱人，让人感觉到那华丽的美，会不自然的想到圣经中的“伊甸园”。

《梅·萨托里斯》,1860年,152.1x90.2cm,布油彩,KimbellArtMuseum，Texas,得克萨斯金贝尔美术博物馆,LordLeighton,洛德·莱顿,1830-1896年,英国,学院派,绘画,肖像莱顿是位遵循学院派传统画法的画家，不过在这幅肖像中，表现了来自现实的生活气息。

这幅画是画家在汉普郡的一个朋友家里构思而成的。

画中的小姑娘是朋友的女儿，这幅肖像没有按常规肖像构图照相式地摆姿势，而是表现行动中的形象。

她好像从远处走来，一手提着裙边，另一手执马鞭。

这一动态情节使她更为生动。

黑色及地长裙和阔大的黑色帽子、长长的红色围巾、领口和袖口露出的白色衬衣……虽然不甚合身，但显得高贵庄重和典雅，具有古典美。

白色和红色嵌在黑色衣裙上富有变化，调和美感。

《玩球的希腊姑娘》,1889年,119.4x198.1cm,布油彩,DickInstitute，Kilmarnock,基尔马诺克迪克学院,LordLeighton,洛德·莱顿,1830-1896年,英国,学院派,绘画,风俗《拉克里梅》,1895年,157.5x62.9cm,布油彩,TheMetropolitanMuseumofArt，NewYork,纽约大都会博物馆,LordLeighton,洛德·莱顿,1830-1896年,英国,学院派,绘画,肖像《哈雷姆之光》,1880年,152.4x83.8cm,布油彩,PrivateCollection,私人藏,LordLeighton,洛德·莱顿,1830-1896年,英国,学院派,绘画,风俗莱顿善于描绘女性，并赋予她们以高贵气质。

而且因古典主义绘画原则，使他笔下的女性楚楚动人。

《哈雷姆之光》中，莱顿将照镜子的女子表现得美艳惊人，拉长了的身材，丰腴苗头而富于风韵，长裙被细致地描绘出图案纹样，富于质感。

整幅画传递出一股贵族气息，展示出一种古典的美。

《珀耳塞福涅归来》,1891年,203.2x152.4cm,布油彩,LeedsMuseumsandGalleries,利兹美术博物馆这幅作品取材于希腊神话。

珀耳赛福涅是农神德墨特耳的女儿。

冥王哈德斯爱上了她，把她劫到冥界。

农神因失去爱女，悲痛万分，不再赐予人间谷物收成，因此人类濒临灭绝。

主神宙斯见此情景下令冥王立即将珀耳赛福涅送还其父母。

莱顿的《珀耳赛福涅归来》就是描绘这个情节。

题材对莱顿来说不是主要的，而是通过古希腊神话故事中的神人描绘，借以传达自己的美学观念。

画中珀耳赛福涅几乎是飞降到人间，亲人相见悲喜交加。

画家着力描绘画中人的动态和风动的衣褶变化及完美的人体造型。

构图有运动感，在山冈的一角，天与地又形成强烈明暗对比，使珀耳赛福涅的形象更加鲜明突出。

《结合》,1881-1882年,145.4x81.3cm,布油彩,ArtGalleryofNewSouthWales，Sydney,悉尼新南威尔士美术馆,LordLeighton,洛德·莱顿,1830-1896年,英国,学院派,绘画,风俗《山顶之魂》,1894年,198.1x101.6cm,布油彩,AucklandCityArtGallery,奥克兰美术馆一位丰满健实的美丽女子，身着白色连衣长裙，头披白色头巾侧身端坐在高山之巅，云雾在她背后流动，大地一片黑暗。

唯有她放射着光明，她举目仰望太空，是恐惧？

是幻想？

是期望还是等待？

她那纯洁无瑕的形象和期盼的神情及充溢着生命的身躯令人感动。

这幅画中人物造型和构图依然有一种稳定坚实的雕塑感，山顶之魂仅仅是一种象征。

《法蒂希达》,1894年,152.5x109cm,布油彩,TheLadyLeverArtGallery,利弗夫人美术馆,LordLeighton,洛德·莱顿,1830-1896年,英国,学院派,绘画,肖像莱顿的晚年强忍着疾病的侵袭，仍持续不断地创作出令人难忘的作品。

《法蒂希达》是他逝世前两年的作品。

这是一幅雕塑感极强的油画，给人感觉是用油画画雕塑。

法蒂希达斜躺在椅子上，身着古希腊式白色连衣裙，厚重的褶纹犹如用云石雕刻而成，半圆形屏风犹如一堵墙衬托出形象的庄严肃穆。

整个画面呈现出厚重的分量感。

《沐浴的普赛克》,1890年,189.2x62.2cm,布油彩,TateGallery，London,伦敦泰特美术馆,LordLeighton,洛德·莱顿,1830-1896年,英国,学院派,绘画,神话普赛克是希腊神话中传统的人类灵魂化身，她以少女的形象展现，成为神中最美的女神，这使美神维纳斯十分嫉恨，就派儿子丘比特去毁坏普赛克的美丽。

当丘比特见到普赛克时，反而被她的美丽所感动，深深地爱上了她，后来历经磨难，有情人终成眷属。

这幅画中的普赛克是美的化身，为了描绘她的美，画家将她置于入浴时刻，这样可以完美地展现女神的美。

莱顿喜欢用长方形画面，普赛克以侧转身体抬手的姿式，完全袒露完美的身体，背景上的深重布帘更突出人物形象。

莱顿对画面线的运用十分在意，挺拔的直线和横线与充满曲线温柔的人体形成对比美感。

《詹姆斯·格思里夫人》,1864-1866年,210.7x138.5cm,布油彩,YaleCenterforBritishArt，Conneticut,康涅狄格英国艺术耶鲁中心,LordLeighton,洛德·莱顿,1830-1896年,英国,学院派,绘画,肖像自1864年之后莱顿已经变成一位道地的英国画家了，他被选为皇家美术学院准院士。

画家在这幅肖像中更多的是表现豪华与辉煌，这正是维多利亚时代风格的体现。

盛开的鲜花与夫人俊秀面孔相印，及地长裙的褶纹发出耀眼的光辉，与背景勾金花纹家具交相辉映，后面隐约可见的一幅名画使室内充满高雅的艺术气息，这与画中人的高雅神态相一致。

《音乐课》这是莱顿的成熟之作。

画家以精湛高超的油画技巧，描绘了教授弹琴的风俗题材，画中老师手把手地教孩子弹琴，这一情节被描绘得自然真切。

但画家所着意表现的是画中人物的形象和繁杂的衣纹变化。

他有意将环境配置以横竖直线构成，而与人物的柔软质地的衣裙褶纹形成简单与复杂，柔与刚的对比，借以创造一种形式美感。

《被俘的安得罗马克》,1888年,197x406.5cm,布油彩,ManchesterCityArtGalleries,曼彻斯特美术馆,LordLeighton,洛德·莱顿,1830-1896年,英国,学院派,绘画,神话这幅画取材于古希腊荷马史诗《伊利亚特》中的故事。

安得罗马克是底比斯国王厄厄提翁的女儿，特洛伊王子、英雄赫克托尔的妻子。

在特洛伊战争中赫克托尔因获神灵保佑而屡战不败，他曾烧毁希腊人的船队，杀死希腊英雄阿喀琉斯的好朋友帕特洛克罗斯，最后为阿喀琉斯所杀。

后来特洛伊城被希腊人用木马计攻陷，安得罗马克全家人战死，她悲痛欲绝而自杀，被阿喀琉斯的儿子救起，成了他的女奴，囚禁在希腊岛上。

画中描绘安得罗马克身着丧服，含着忧伤到泉边汲水，她置身于异国他乡，国破家亡孤独冷落，情态令人同情。

画中描绘了希腊人和平宁静的生活，周围的人并没有歧视她，反而以崇敬和同情的目光对待她。

这幅画场面大，人物多。

安得罗马克身着黑色衣裙，严紧包裹，屹立画面中心，形象鲜明突出。

庄重醒目的形象和充满阳光的画面形成对比。

莱顿以优美的造型描绘了具有希腊风情的生活场面，做到了古与今的和谐统一。

《姐妹》,1862年,76.2x38.1cm,布油彩,PrivateCollection,私人藏,LordLeighton,洛德·莱顿,1830-1896年,英国,学院派,绘画,风俗画家在这幅长构图中将人物置于两根立柱中间，倾向一侧与主柱连成一体，弯腰的姿势又与另一柱头作趋势联系，形成气脉相通，人物的米黄式衣裙和柱式色彩一致在深重背景衬托下鲜明突出，抬头的小妹妹与低头的姐姐呼应成趣。

画家以流畅的衣裙褶纹使画面富有线的变化美。

画家在这幅带有肖像性的风俗画中，着重表现了构图和造型美。

《贞女》,1882-1883年,62.5x44.8cm,布油彩,LeightonHouse，London,伦敦莱顿美术馆,LordLeighton,洛德·莱顿,1830-1896年,英国,学院派,绘画,肖像《赛门和伊菲革涅亚》大图（CymonandIphigenia）。

希腊神话：

伊菲革涅亚是阿伽门农的长女，她被献祭而牺牲，以使希腊舰队可以顺利出征攻打特洛伊。

但是，这里的伊菲革涅亚是演绎出来的另外一个故事：

乔万尼·薄伽丘（Giovanni

Boccaccio，1313-1375）的小说《十日谈》（The

Decameron）中的一个关于伊菲革涅亚的故事，说明了爱情的力量的巨大。

英国诗人，剧作家约翰·德莱顿（John

Dryden）后来又进一步演绎了这个故事。

故事梗概：

一个粗鲁的不识字的塞浦路斯青年赛门，看到了正在海边树丛里睡觉的伊菲革涅亚。

他立刻爱上了美丽的伊菲革涅亚，自愧不够资格追求这个公主。

赛门从此努力学习，成为学问家和朝廷官员。

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