音乐欣赏讲座新 优质文档.docx

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音乐欣赏讲座新优质文档

音乐欣赏讲座多篇

（一）

-

　　音乐是人类文明宝库中的一颗璀璨明珠，是大自然的造化，上帝的赐福。

她陶

冶人们的情操、净化人们的心灵，给人类带来了无穷无尽的乐趣。

无法想像没有音

乐世界将会是什么样子。

很少有人不喜欢音乐。

然而，对音乐的欣赏来自于感情的

共鸣，心灵的感受，个体差异很大。

不少人苦于“不懂”音乐而无法提高欣赏力。

这也在理。

俗话说：

“内行看门道，外行看热闹”。

万事皆同一理，音乐也是如此

。

幸运的是，音乐虽复杂但有章可循；欣赏能力也可通过学习得以提高。

现有不少

音乐知识丛书值得一读。

但有些关于指导音乐欣赏的小册子则显得过于简单抽像，

似乎帮助不大。

原因是缺少必要的理论知识介绍。

因此，本文欲从讲述基本乐理入

手，旨在从根本上提高读者的音乐素质，为提高鉴赏力打下基础。

然而，音乐宝库

丰富无比，音乐理论博大精深，它令多少天才为之奋斗终生，因此绝不能一蹴而就

。

更何况音乐理论长期被禁固于高等学府之中，愈加变得高深莫测。

所以，作者只

是尝试着对一些基本理论作一深入浅出的讲解，并借助于一些例子使读者易于理解

。

本文的另一目的也在于为音乐爱好者提供一条路径以便自学。

　　　　　　　　　　　　　　　第一讲　基本乐理

一、　记谱及唱谱

　　音乐主要采用五线谱和简谱记谱，此外尚少量使用三线谱及一线谱。

（－）五线谱　　五线谱是最广泛使用的一种记谱法。

谱表上的每根线和“间”都

对应于固定的音名和音高（见图一）。

五线谱以　１＝ｃ　作为“本调”，其对应

的音阶是“１２３４５６７”。

以Ｇ谱表为例，从“一线”到“五线”各线对应的

音名依次是“３５７２４”；而相应各“间”（线与线之间）对应的音名则是“４

６１３”。

当这五根线不够用时，其上方或下方都可再加线，分别称为“上一线”

、“上二线”…，“下一线”、“下二线”…

　　　　　　　　　　　　　Ａ　－－－－－－－上一线

　　　　　　　　　　　　　Ｆ－－－－－－－－五线

　　　　　　　　　　　　　Ｄ－－－－－－－－四线

　　　　　　　　　　　　　Ｂ－－－－－－－－三线

　　　　　　　　　　　　　Ｇ－－－－－－－－二线

　　　　　　　　　　　　　Ｅ－－－－－－－－一线

　　　　　　　　　　　　　Ｃ－－－－－－－－下一线（中央Ｃ）

　　　　　　　　　　　　　　（图　１　五线谱Ｇ谱表示意）

　　由于自然音阶中“３”和“４”之间、“７”和“１”之间是半音关系，而其

它相邻音之间则是全音，故对于非本调（即音阶的“１”不在Ｃ上），须对某些音

升半音或降半音以调整各音间的音程关系使其形成“新”的音阶。

这体现在谱表上

则是表头的某些线或间上标有一些升降符号。

常用调高在谱表上相应的升、降音列

于下表。

（表中“#”代表升音符号，“ｂ”代表降音符号。

例如：

１＝Ｃ　时谱

表上无升降号，各音名为原对应音高；１＝Ｄ时，原调（Ｃ）的“２”作为“１”

，此时Ｃ音和Ｆ音各须升半音；当１＝降Ｂ时，Ｅ、Ｂ两音各降半音。

…）

（表一）音高CDEFGAB

___________________________

固定唱名1≡C1234567

首调唱名1=D##

1=E####

1=Fb

1=G#

1=A###

1=B#####

1=降Ebbb

1=降Abbbb

1=降Bbb

　　五线谱上各个音高在绝大多数乐器上都有对应的位置，尤其是键盘乐器。

例如

钢琴上的“中央Ｃ”这个键就对应于谱表上的Ｃ１，即“下一线”。

显然，这种记

谱法特别适合于器乐的演奏。

故绝大多数乐器包括定音鼓都采用五线谱记谱。

五线

谱还具有功能多、转调方便及旋律线直观等优点，故被广泛使用。

（二）简　谱　　简谱是十八世纪诞生于欧洲的一种记谱法，后传入亚洲，目前仅

在少数几个东南亚国家和中国流传。

简谱的最大特点是采用“首调唱名法”即“１

”音位置因调高而定。

这样一来，它就囊括了所有调高及调式的自然音阶，使之顺

口易唱，易学易懂，尤为适合于声乐练习。

目前通俗歌曲主旋律写作往往采用简谱

。

但简谱终因其所固有的一些严重局限性及缺陷而未被广泛采用。

古往今来，专业

团体一直沿用五线谱。

（三）其　它　　三线谱和一线谱是较五线谱为早的古记谱法，现仍被保留用作某

些打击乐器的记谱法。

（四）唱　谱　　唱谱就是照谱唱音名（１，２，３，…），也叫视唱。

当然，演

奏乐器的只须“读”谱，不必唱出。

唱谱主要需掌握两个要素：

一是音准，二是节

奏。

其中音准是第一位的。

因为音唱不准则不成曲调。

想唱准节奏只有多练。

学唱

五线谱最理想的是有架键盘乐器如钢琴或电子琴。

五线谱通常采用“固定唱名法”

，即Ｃ永远唱成“１”。

这种唱谱法显然很适合于器乐演奏，因为如上所述，多数

乐器上都有与五线谱相对应的音高，而乐手一般只须照谱弹奏，不必唱出，故不必

在意“１”在哪。

但对于声乐则不然，“１”音位置的变化，往往使视唱变得困难

又不易唱准。

特别当有多个升降号时更是如此。

例如当“来”音不在“Ｃ”上而在

“Ｂ”上时　（即Ｂ调）“１　３　５”这三个音则须唱成“７　#２#４”（见

上表），多别扭！

从上表可看出：

Ｇ调和Ｆ调各只含一个升、降号。

故除Ｃ本调之

外这两个调是最容易视唱的，常作为初级训练之用。

试对比视唱下例：

《爱的纪念》（理查德·克莱德曼钢琴，图森·塞内维尔曲）片段，４／４，速度

＝９６拍/分：

（1）首调唱名1=G

_______________

............................

512|23333-|3.24321|23333-|3.24321|62222-|

----------------------

（2）固定唱名（1=C）

_______._______._____

256|67777-|7.61765|67777-|7.61765|36666-|

----------------------

　　我们会感到这段曲子用固定唱名也很顺口。

原因是它是Ｇ调，只有一个音Ｆ（

即Ｃ调的４）须升半音，而这个音（#４）又没出现，故而好唱。

　　五线谱也可采用“首调唱名法”，但这样一来，谱表上所有的线、间与音名的

对应关系都因调高而变。

适应这种变化不仅困难也无必要，故专业内基本只用固定

唱名。

二、谱　表

　　五线谱表分为“Ｇ谱表”（高音谱表），“Ｆ谱表”（低音谱表）和“Ｃ谱表

”（中音谱表）。

　　Ｇ谱表和F谱表最为常用。

例如钢琴的大谱表就是由Ｇ谱表（右手）和Ｆ谱表（

左手）组成的。

“Ｃ谱表”为某些中音乐器所专用，如中音、次中音号（长号）、

中音萨克斯号等。

与前两种谱表不同之处是，Ｃ谱表上的Ｃ音位置不是固定的，它

可指定在任何一根线或间上。

三、　拍　子，小　节

　　这是大家所熟知的，即一首曲子是几几拍。

例如，若以四分音符为拍子单位，

依每小节中所含拍子数而有３／４拍、４／４拍等等。

这种表示的含义是：

处于不

同位置的拍子其强度不同。

例如３／４拍的强弱规律是：

“强，弱，弱”，而４／

４拍则是“强，弱，次强，弱”。

含有一个强弱循环的拍子叫“单拍子”，包含两

个以上强弱循环的则称作“复拍子”。

如３／４是单拍子，而４／４则是复拍子；

３／８是单拍子，６／８是复拍子。

不要小看“拍节”的作用：

它不仅是旋律构成

的特征之一，而且构成了音乐的“呼吸”，使其起伏变化富有活力。

四、　调，调式，调性

　　通常把“１”音的位置称作调高。

如简谱上标明“１＝Ｇ”则称为G调，余类推

。

调高主要是根据乐曲的要求和严格的专业标准定出来的。

拿声乐为例，如一首曲

子要求用女高音唱，则根据女高音的音域范围和曲调结构定出“１”音的位置。

“

花腔女高音”的音域上限比“女高音”还要高两至三度，是声乐中的最高音。

　　因音阶排列不同使主音位置随之而异，这种特点形成了不同的调式，如“大调

式”、“小调式”。

常见调式有“自然大调式”，“自然小调式”，“和声小调式

”及“旋律小调式”。

自然大调式的主音是“１”，音阶是“１２３４５６７”。

大调式曲子以其主和弦音“１３５”中的一个音开始（指第一个强拍音），终止在

主音“１”上。

小调式的主音都是“６”，自然小调的音阶是“６７１２３４５”

。

小调式的曲子常常是“６”起“６”落，曲中６、１、３这三个音用得最多。

这

种特点在民歌中尤为突出。

试看。

《渴望》的调式特征（１＝降Ｅ，$＝８４　$在

此表示速度，即每分中节拍数，下同）

.......

6.6212|3--35|1765635|6---|（首句）

-----------

.......

61|22035|11076|5.635|6---||（末句）

-------

第一句就“６”起“６”落，且各小节的强音“６，３，１，６”都是主和弦音，

从而强化了主音，突出了调式。

其结尾句终止在“６”上。

可见，该曲调式特征十

分显著，是自然小调（自然Ｃ小调）。

凡具有调式的音乐就体现了一定的“调性”

。

调性是音乐的生命所在，除极少数（相对而言）现代派“无调性音乐”外，绝大

多数作品是有调性的。

五．音　程

　　音程是指两音间的距离，以“度”表示。

音程的概念十分重要，它是学和声的

基础。

音程有“协和音程”与“不协和音程”之分。

所有纯四、五度音程，大小三

六度音程都是协和音程，其余（如增减音程）则是不协和音程。

根音与另一音置换

所形成的音程称作该音程的“转位音程”。

如“１与３”构成三度音程，其中“１

”是根音。

若将“３”作为根音，“１”升高八度，则二者构成原位音程的转位音

程（六度）。

现介绍一个计算音程转位的公式：

　　原位音程数　＋　转位音程数　≡　９

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　·

例：

“１”与“３”为三度音程，它的转位“３”与“１”则是六度音程；

　　　　　·

“５”与“２”是五度音程，其转位“２”与“５”则是四度音程。

　　和声学原理表明，原位音程与其转位音程的和声效果是相同的。

亦即，“１＝

８”，“２＝７”，“３＝６”，“４＝５”，“５＝４”，“６＝３”，“７＝

２”，“８＝１”，式中数字为音程数。

可见，五度音程是距离最远的音程。

因此

纯五度音程产生空洞效果，常称为“空五度”。

又因其“和谐有余而力度不足”故

“五度平行”为和声进行之一忌。

六．音型、节奏型

　　“节奏型”就是指节奏的类型，如“ＸＸ”，“Ｘ－”，“Ｘ－－”，

“Ｘ．ＸＸ．Ｘ”

　　　—　　—

等。

一首曲子中总是反复出现某些节奏型，并以此构成曲调节奏特征。

例如，“探

戈”舞曲就是以“切分”节奏型

｜ＸＸＸＸＸ｜和｜Ｘ．ＸＸＸ｜

　—　—　　　　　　　—

为其特征。

将具体的音素赋以特定的节奏就是“音型”。

音型是构成动机乃至旋律

的基本单位。

例如“致爱丽丝”中就反复出现“３＃２”这个音型：

（６／８，＄

＝７２ｘ２）

·　·　　·　··　··

３＃２‖：

３＃２３７２１｜６·１３６｜

—　—　　—　—————　　　———

　　　　　　　　　　　　　　　·

　——————Ｉ——————

　　　　　　　　·　　·　·

｜７·３＃５７｜１·３３＃２：

‖

　　　—　——　　　——

“拉德茨基进行曲”中，“３３２”则是曲调的一个特征音型：

　　　　　　　　　　　　　——

（４／４，＄＝１０８ｘ２）

３２｜３３２３３２｜３２１３２｜３３２３３２｜３６５５２｜

——　　——　——　　　　——　　——　——　　　　——

七．动　机

　　动机是构成主题的最小单位。

动机已具备主题的某些特征，就象“细胞”一样

，但它需要发展才能成为主题。

动机有大有小，小动机可发展成大动机（如“主导

动机”）。

一个主题往往具有若干个动机。

动机一般由若干音型组成。

例如音型：

０３３３与１－

————

一组合即为动机。

对其进行下两度“模进”（参见“旋律的发展手法”）则成为《

命运》交响曲主题（强奏∶１＝Ｅ，速度＝１００ｘ２／分）

　　　　　———————　　　　　　　———————

０３３３｜１－｜１－｜１－｜０２２２｜７－｜７－｜７－｜

————　　　　　　　　　　————　·　　·　　·

　　该主题在全曲中多次出现，

如动机０３３３｜１－｜的两度模进０４４４｜２－｜

　　　————　　　　　　　　　————

及三度模进０５５５｜３－都曾出现在适当的地方以强化主题。

　　　　　————

　　动机的繁简多寡主要取决于主题的内容和大小。

如将３３３

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　—＝＝

这个音型简单重复并形成一小节：

｜３３３｜３３３｜３３３｜则可说是个动机了。

　—＝＝　—＝＝　—＝＝

如果给定较快的速度：

＄＝１２０，唱唱看像什么？

像火车飞驶，像骏马奔驰。

现

对其进行如下简单发展：

｜３３３３３３３３３３３３‖：

４４４４４４４４４５４４｜

　—＝＝—＝＝—＝＝—＝＝　　—＝＝—＝＝—＝＝—＝＝

３３３３３３３３３３３３：

‖

—＝＝—＝＝—＝＝—＝＝

就有了“西班牙斗牛士”的味道了。

　　但有时小动机需要发展成较大的动机。

如｜３－５－｜可向不同方向发展，从

而形成不同的主题：

（１）　德沃夏克《来自新大陆》　＄＝７２

３·５５－｜３·２１－｜２·３５·３｜２－－－｜

　　—　　　　　—　　　　　—　　—

　　　　　　·　··　　·　··　　·

３·５５－｜１·２３－｜２·１２６｜１－－－｜

　　—　　　　　—　　　　　—

（２）　何占豪、陈钢《粱祝》　＄＝９６

　　　　　　　　　　　　　　　·

　　　　　　·　·　·　　·　·····　·

３－５·６｜１·２６１５｜５·１６５３５｜２－－－｜

　　　　—　　　———　　　　—————

（３）　古筝独奏《渔歌唱晚》　＄＝７０

　　　　　·

３－５６·１｜２－－－｜３５３５３２｜１－－－｜

　　　——＝　　　　　　　　————

【注】⒈　体现调式特征及旋律走向的主要是小节中的强音，如上例中的第一、三

拍上的音。

而小节最后一个弱拍音往往须随后继音高低而调整。

按旋律发展一般规

则，曲调音的发展应优先按音阶走；若音程超过三度时也应以“级进”过渡。

【注】⒉　例（３）中第二小节的２看起来“应该”是高音２，可不是。

这种情况

不罕见：

　··　　　··

４３２－｜３２１－｜７·６５４３２｜１１１０‖

　　　　　　　　　　　　—————

（老施特劳斯《拉德茨基进行曲》　＄＝１０８ｘ２）

　　头两小节“应”是下行级进，但各用一个低七度的音开头。

这种欲高先低的手

法很有点欲高跳先蹲一下的味道，可增加气氛。

　　曲子的主题要鲜明；其构成、发展也应深入浅出，简捷扼要，使人容易记住、

留下印象。

例如象“１３５”、“３４５”、“１２３”这样简单的音型都可作为

动机发展成重要主题：

（１）　１３５｜５－５｜５０３｜３０１｜１３５｜５－５｜５０４｜４０７｜

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　·

　　　　（施特劳斯《蓝色多瑙河》，速度由慢到快）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　————

（２）　１－２－｜３－－－｜１１２３｜４４４４｜４－－－｜

　　　　（柴可夫斯基《一八一二序曲》，慢速）

（３）　５３２｜１２３｜５３２｜１２３２３｜

　　　　　　　　　　　　　　　　　————

　　　　（格里格《培尔金特》组曲“晨”，＄＝１２０）

（４）　３３４５｜５４３２｜１１２３｜３·２２－｜

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　—

　　　　（贝多芬“欢乐颂”）

　　当然，动机具体的发展方式无一定之规，因人而异：

同样的主题由不同的人去

写，断然写不出完全相同的曲子来。

至于如何使主题进一步发展深化，增强作品表

现力和感染力，除需运用各种作曲技巧外，还应充分借助于“配器”这一强有力的

手段。

这方面的范例请听柴可夫斯基《一八一二序曲》。

八．乐句、段

　　故名思义，乐句是构成乐曲主题的基本单位。

一般四或八小节为一句，两句或

四句为一段。

由偶乐句构成的曲子结构上很像律诗：

它也分上下句，上句与下句中

节奏规律相似；相应小节中的音型也相似或相同，这很像律诗中各联的“对仗”。

试看下例：

（１）“欢乐颂”（贝多芬第九《合唱》），１＝Ｇ（Ｇ大调），＄＝１３２：

３３４５｜５４３２｜１１２３｜３·２２－｜（上句，“逗号”）

　　　　　　　　　　　　　　　　　—

３３４５｜５４３２｜１１２３｜２·１１－｜（下句，“句号”）

　　　　　　　　　　　　　　　　　—

（２）　《人在旅途》，１＝降Ｅ（ｃ小调），＄＝１０８

　　　　　　·　　　　　·····　　·

３５３６－｜１７５６－｜３３３２１６｜２－－－｜（上句）

—　—　　　—　—　　　————

····　　····　　　　　·　　　·

４４３４６｜２２１３－｜７７７１７６｜３－－－｜（下句）

—　—　　　—　—　　　————

（３）　《皇帝圆舞曲》

·　　　　　　　　·　　　　　　·　　　　　　　　·

１－－｜７－－｜７１５｜６－－｜１－－｜７－－｜７１５｜６－－｜

·　　　·　　　　·

２－－｜１－－｜７１６｜５－－｜７－－｜６－－｜５６４｜３－－｜

　　大型曲式如“管弦乐套曲”（即交响乐）还分“乐章”。

一个乐段已具相对完

整的主题思想。

不同乐段的组合规则，规律是“曲式学”的内容。

九.曲式

曲式是指乐曲的结构形式。

有“单段体”、“两段体”、“三段体”、“变奏

曲式”、“奏鸣曲式”及“回旋曲式”等。

各主题乐段用“A,B,C...”表示。

如“

两段体”的曲式图式是“AB”;“三段体”的图式是“ABA"”,第三段A"与第一段

基本相同。

两段及三段曲式中的主题“B”是主题“A”的对比性主题,全曲的高潮多

出现在这一段。

通俗歌曲多是两段式或三段式。

而“圆舞曲”则常采用回旋曲式。

例（１）.“1990年上海国际电视节主题歌”（两段式）$=120

第一段（主题A）66123.5|66123-|2223556|3---|

---------------

...

66123.5|66123-|2223555|6--3567|

---------------====

...

................

第二段（主题B）1.111671|1.111671|2.22212|7--35

67|

--=------=------=--==

==

..............

1.111671|1.111671|2.2217#5|6---:

||

--=------=------=--

例（２）.《渴望》（三段式）$=84

.......

第一段（主题A）6.6212|3--35|1765635|6---|...

-----------

.................

第二段（主题B）5.5535|6--56|776556|3--21|..

.

-----------

.......

第三段（主题A）6.6212|3--35|1765635|6---|...

-----------

就歌词而言,第一段属叙事,故平静深沉;第二段则是抒情,故激昂高亢,并出现

了全曲的最高音;第三段为总结,故情感复又平稳。

十.旋律

旋律就是曲调。

它是一乐曲区别于其它乐曲的根本特征，好似建筑物的风格和

韵律。

“音素”构成“动机”,动机进一步发展成主题从而形成旋律。

具体说来,一

定的“音型”、“节奏型”按特定的节奏节拍规律组合形成旋律。

旋律具有视觉性

∶它体现在旋律线（符头的连线）上。

早期有些音乐家追求“旋律线的优美”,认为

好的旋律视觉上也应是美的。

旋律的创作一靠天才二靠灵感三靠实践。

旋律写作的

技巧性是很强的,其发展手法多种多样,最为丰富。

常用的发展手法有:

重复、模进、

模仿、紧缩、扩展、变化、对比、变奏等。

多数概念的讲解要通过板示和视听,这里

只好选则性地简介一下。

（一）重复.重复是旋律形成的第一要素。

再好的美味佳肴若不够塞牙缝也品不

出味儿。

旋律就是要给人留下印象,故适当的重复十分必要。

这种重复表现为音型的

重复,片段的重复或乐句乐段的重复。

前面给出的那些例子中都包含很多的重复。

再

看下例:

.......

05|65||:

40|30|20|10|70|60|#50|60|

__________________I,III______________________

......

5-|5.3|5-|5-|5-|3.1|5.5|65:

||

---

____________________II________________________

............

5-|31|5-|53|65|23|1.5|65:

||

-

____________________IV_________________________

...........

5-|31|5-|53|65|