从《高达》试论日本动画成功之道.docx

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从《高达》试论日本动画成功之道

从《高达》试论日本动画成功之道

　　［摘要］动画作为一种出色的艺术表现形式，早已融入了我们生活的方方面面。

诞生于1979年，作为占据全球动画领域半壁江山的日本动画代表之作，同时也成为其象征符号的《机动战士――高达》系列，历经32载依然热度不减，带来巨大的文化影响和经济收益。

是什么创造了《高达》的神话？

本文将从《高达》的剧本内涵、角色设定、声优配乐及周边市场四个方面进行分析，并结合实际为国产动画的发展寻求一点启示。

　　［关键词］《高达》；日本动画；成功之道；严谨

　　日本动画曾被誉为日本20世纪最重大的发明，也是日本对全球文化的重大贡献。

日本动画经过了90多年的发展已为日本第二大盈利性支柱产业。

而《高达》，更是创造了动画史上的一个奇迹，成为日本卡通的象征符号，在日本动画史乃至世界动画史上取得了巨大成功。

诗经有云：

他山之石，可以攻玉，我们从作品层面对《高达》进行梳理，分析其成功之道，对于中国动画的发展，会有相当大的参考价值的。

　　一、深厚剧本

　　“动画的剧本是动画创作的核心，是否具有高度的文学修养是动画剧本成功的关键。

”［1］《高达》系列为何能在世界上众多的动画中经久不衰近三十余年，发展为由12部TV动画、9部OVA动画、17部电影动画、31部小说、58部漫画以及大量周边产品所组成的庞大体系，这与整个《高达》系列构架下复杂严谨而又颇具内涵的文学剧本是分不开的。

如同军事理论名著《战争论》一书中的描述，《高达》里的战争没有绝对正义与邪恶，仅仅只是政治的赌博和延续。

而在这样的战争中，旨在探讨在严苛的环境下少年与少女的成长以及人性的丑恶与人类的希望，渗透于其中的反战思想，才是历代《高达》的核心内涵。

　　我们以UC0079系列为例，其剧情描述了宇宙世纪UC0079年~UC0080年间的一年战争的全貌。

这是一场由人类移居宇宙殖民的一部分宇宙居住者所组建吉恩公国的独裁者，向地球联邦挑起的为期一年妄图夺取地球圈霸权的“独立战争”。

整个剧情分为宏观和微观两条线，宏观方面着力刻画写实的战争。

战争伊始，长期受到地球联邦政府压制的吉恩公国依靠先进的军事科技，通过闪击战进行侵略取得了战争初期主动权。

但后期由于资源不足和战争潜力的消耗，联邦军依靠强大的工业能力和战争韧性，以“数量上的优势不论在战术上还是战略上都是最普遍的制胜因素”［2］为作战思想，将吉恩的势力赶出地球最终将其败亡，自己也付出了巨大的牺牲。

影片以吉恩为形象处处讽刺二战时期的法西斯德国与日本。

吉恩其实就是轴心国的一个缩影，其结局也与轴心国一样，被命运的洪流所吞没而消失殆尽。

　　而与之对垒的联邦虽然拥有美国式的联邦制和前苏联般雄厚的工业能力、战略资源和战争潜力，其自身也是腐朽官僚系统的代名词，并在整个地球圈实行大国沙文主义的高压统治与残酷剥削。

吉恩猖獗，联邦非善，这两大集团从宇宙到地球的愈演愈烈军事上如同二战重演的战争中，被卷入战火的主角阿姆罗，为复仇而屈身战争的夏亚他们所碰撞产生的人性的火花以及代表他们的成长所引入贯穿整个UC系列的“NewType”，则代表了监督希望人类之间能“消除一切隔阂，取得完全信任和理解”的理想。

“动画剧本是动画剧作者对生活直接和间接的体验”［3］，高达背后更多的体现了监督对于经过二战战火浩劫后，又夹在美苏对峙的核威胁下对日本社会沉重的思考。

　　史诗性宏大的宏观战争主线，与戏剧性的阿姆罗与夏亚等人物细腻情感纠葛的微观主线交相辉映，众多经典的故事元素以巧妙的方式组合在一起，造就了这部动画的核心理念，也造就了这一动画史上传世的经典。

没有足够深厚内涵的动画剧本，很难想象能够诞生出优秀的动画。

　　二、严谨设定

　　从茶道到插花，再从和服到浮世绘，日本人追求的审美是一种细致严谨的境界。

同样《高达》的设定，也力求结构自然、真实、细致、尊重自然；动画中的运动规律和物理效果都力求接近自然状态。

这无形中弱化了观众与动画之间的距离，某种程度来说，写实是为营造一种栩栩如生身临其境的视觉效果，更易引起观众情感的共鸣。

2004年播出的以纪录片形式诠释一年战争的Msigloo三部曲，采用了高度写实的3DCG技术，引发了新一轮热潮，写实风格正是《高达》的另一种感染力。

　　日本动画一直以来有一种挥之不去机器人情节，涌现了不少佳作：

《铁臂阿童木》《六神合体》《超时空要塞》《新世纪福音战士》《全金属狂潮》，等等。

如此大量机甲动画难免让人审美疲劳，为何《高达》能木秀于林卓尔不群？

这与其严谨的机甲设定休戚与共。

无论吉恩军装备的披着厚重装甲的Zaku、Gouf、Dom，还是联邦军简约强悍的Gundam和简化量产的GM，都与二战中真实兵器有着微妙的对应关系。

以吉恩军为例，Zaku-I如同德军Pzkfwg-II号坦克一般的孱弱，Zaku-II类似III号坦克一般的均衡，Dom透出IV号坦克的强悍，而Gelgoog则拥有虎式坦克一般的霸气和傲视群雄的作战能力。

并不仅仅只是形式，就连这些武器的性能，登场时间和在战场上发挥的作用也较为类似，从这些人形机甲大战初期的横行天下不可一世，到战争结束的日薄西山落日残烟，从侧面再次有力地烘托了作者强烈的反战思想。

以这些现实兵器的性能和命运为蓝本，设计出与之相匹配的外形和气质特征，辅之合理且有良好节奏感的工业机械设计，具有很强的艺术感染力。

如此高度吻合动画剧本的设计理念，如此严谨细致的设定，在日本动画甚至世界动画史上都是十分少见的，也是十分成功的。

三、视听一体

　　“美感是和听觉、视觉不可分离地结合在一起的，离开听觉、视觉，是不能设想的。

”［4］动画中音频元素大致可以分为声优和音乐两大部分，这两者的功效各有千秋。

声优的表现对动画的感染力是有十分重要的作用的。

优秀的声优能极大程度丰满该角色的形象，使之跃然于屏幕成为一个拥有生命力的真实存在。

U.C.0079中，作为被吉恩公国当权的扎比家族所政变暗杀的前吉恩共和国国父之子夏亚，立志为父报仇而加入了吉恩军。

这是一个极复杂且矛盾的角色，性格中带有很强的阴性色彩但本性善良亦正亦邪的人，其塑造难度可想而知。

而在其声优池田秀一浑厚略带沙哑的嗓音抑扬顿挫的演绎下，绰号赤色彗星的夏亚获得了各国观众巨大的肯定。

就连另一部著名动画《名侦探柯南》的监督青山刚昌也为之动容：

“如果没有池田秀一就没有夏亚。

”尔后，青山在其作品中创造了一个与夏亚相似同时也十分受欢迎的角色，而他的名字叫做赤井秀一。

　　与中国动画对动画音乐的不太重视相比，日本动画制作者再次体现了他们严谨细致的作风，用难以想象的认真和热情对待动画的每一个细节。

日本动画对于动画音乐秉承的原则是即便脱离了影片，独立的音乐也是优秀的艺术作品。

不少日本动画的配乐是由诸如久石让、川井宪次等著名作曲家所谱曲，并由包括位居世界十大交响乐团之一的日本广播（NHK）交响乐团等进行演奏。

而动画的主题曲和片尾曲也常邀请日本的流行歌星进行演唱，并通过单曲销售进一步扩大动画的影响。

回望中国动画，在音乐方面则显得十分不受重视，我国将动画定位是12岁以下的青少年，这是在人为地缩小动画受众，而音乐创作，也失去了动画这一片广大的市场。

　　四、周边辅助

　　当今的动画市场已经发展为巨大的产业链，2004年，全球数字动漫产业的产值已达到2228亿美元，与动漫产业相关的周边衍生则达到了5000亿美元以上。

［5］2002年日本电影全年收入不到2000亿日元，而以动画片人物形象制作的玩具及相关产品市场规模达到了16000亿日元。

［6］动画周边产品存在巨大的市场份额，也是对动画本身的一个很好的宣传工具。

仅以高达模型为例：

据统计2009年万代公司销售的高达模型达到了4亿盒，粗略估计销售额在114285亿日元。

国内很大一部分高达迷最初都是在模型店接触到高达模型，受其影响才观看《高达》并成为忠实的粉丝。

但我们必须清醒地认识到，只有作为主干的动漫作品本身具有强大的影响力，作为附属的周边产业才能焕发出生机。