浅谈古典造园手法在现代园林中运用.docx
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浅谈古典造园手法在现代园林中运用
南京林业大学成人高等教育
本科毕业设计（论文）
题目：
浅谈古典园林的造园手法在现代园林中运用--以常州公园为例
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二O一一年十二月十五日
摘要
古典的造园手法流传至今，是古代人民流传下来的建筑艺术。
对古典造园手法进行研究能更深入的了解造园的艺术，再融合现代造园技术。
既能继承和发扬这些艺术而且能更好的形成了自己的特色。
本文对常州市的两个具有历史文化底蕴的公园（红梅公园、东坡公园）的古典造园手法运用进行调查研究。
发现现在虽然对古典园林进行了改造，但是古典园林的造园手法的利用率不是很高，但是利用的景点，也起到很不错的景观效果。
关键词古典造园手法现代技术景观效果特色
Classicalgardensgardeningpracticesinthemoderngarden
Abstract:
Classicalgardeningpracticesspreadsofar,thepeopleoftheancientarchitecturalartpasseddown.Gardeningtechniquesofclassicalstudiestobetterunderstandtheartofgardening,andthenfusionofmoderngardeningtechnology.Bothinheritandcarryforwardthebetteroftheseartsandformeditsowncharacteristics.
Inthispaper,Changzhouhasahistoricalandculturalheritageofthetwoparks（PlumPark,DongpoPark）theuseofclassicalgardeningpracticestoinvestigateandstudy.
Althoughtheclassicalgardensthatnowhasbeentransformed,buttheclassicalgardensofthegardeningpracticesofutilizationisnothigh,buttheuseoftheattractions,butalsoplayaverygoodvisualeffect.
1前言------------------------------------------
2中国传统园林的造景概述------------------------
2.1古典园林的造景手法-----------------------
2.2古典园林的造景特色------------------------
3古典造景手法的的发扬与革新---------------------
4古典园林造景手法在现代的应用-------------------
4.1主景与配景--------------------------------
4.2借景与障景--------------------------------
4.3对景与屏景-------------------------
4.4点景与题景--------------------------------
4.5四时造景--------------------------------
5总结------------------------------------------
6致谢------------------------------------------
7参考文献--------------------------------------
1前言
随着时代的进步以及文明的发展，我国人民的生活水平逐渐提高，对生活质量的要求也逐渐的提高。
美丽而富有特色的生活环境带给人们是愉悦和自豪，同时也改善着城市的居住环境。
现在我国的园林正处于景观发展的时候，国外园林的景观已经发展的比较纯熟，因此大量的向国外学习，吸取国外成功的经验。
但是有句话叫过犹不及，大量的照搬，大量的抄袭。
使得我国建造出来的园林自己的特色逐渐在减少，相似的元素也在增加。
千篇一律的景观使得人们对其的印象模糊，对景观得惊喜也变得减少，变得无动于衷。
中国有着源远流长的历史，同样在建筑方面也有着自己深厚的底蕴及其特色。
从囿的出现到清朝园林的成熟期，其历史时段期间的园林各有特点，自成一家。
但又随着时间的推移又形成一套延续性的造景手法。
比如说贯穿中国古典园林历史的“天人合一”的核心理念;以“源于自然，高于自然”“人工建筑融合与自然山水间”“文景相依”的造景特点使得中国古典园林在世界上占有很重要的地位，成为世界重要遗产之一。
而且关于造园艺术，景观之类古人也留下了文字的记录比如计成的《园冶》等让我们对古代的造园艺术手法有个直接有力的诠释。
中国的古典园林也因着地域气候的的差异以及社会的地位的不同，其造园手法以及特点也有着不同，比如，北方寒冷以及皇家园林居多，因此北方园林富丽雍容，稳重大气为主。
如避暑山庄、畅春园；江南温暖潮湿，富庶之地以私家园林为主，因此园林多以小巧精致的私家园林为主，如拙政园、个园。
还有些别的不同派系的园林在这就不一一列举了，中国造园艺术博大精深，让我们受益无穷。
因此，在对我国古典造园艺术手法要有个系统的了解、学习与研究的基础上，我以常州市的红梅公园、东坡这两大公园为代表，深入的了解我国古典造园手法在这些公园中是否有运用，运用的比例以及怎样运用，是否运用了这些之后有了自己的特色的做一个调查研究；其次还要对现在园林中运用的吸取他国成功的造园手法做出研究，看他国的这些造景手法是不是使得这园林更为生动；再次还要对园林中现代造园手法的走向做出研究；最后总结出这些造景手法的综合运用给我们带来的园林进步。
对古典园林的造园手法、特点以及现在园林的造园走向的研究和总结为我们今后在园林的设计以及造景艺术上有着不可估量的帮助，它使我们在现代造景的艺术特点上继承和融合古典园林的造景艺术，使我们对古典造园艺术的传承和革新，对现代园林的融合和创新提供了坚实的基础。
2中国传统园林的造景概述
众所周知我国园林从划地为园的囿开始并没有没有形成自己的特色，直到春秋战国时解放思想，百家争鸣，出现了崇尚自然，“天人合一”老庄思想起，确立并彻底贯彻了整个中国封建时代园林的造景艺术特色。
虽然其崇尚自然，但又不是如前囿开始时直接任园中要素自由发展。
秦汉时期，由于提出了“君权神授”的思想，在园林上不同阶级的园林规格也随之确立，其后汉武帝为追求长生不老模仿仙岛出现了“一池三山”的的园林布局，这对后来的园林产生了深远的影响。
魏晋南北朝时期由于社会动荡不安，在老庄思想和佛学的传入的影响下，中国古典园林由再现自然进而到表现自然，由单纯地模仿自然山水进而至于适当地加以概括、提炼，但是始终保持着“有若自然”的基调。
唐宋时期，文人开始参与造园，文人画介入造园艺术，从而使园林呈现“画意”的表达，山水诗文、园林相互渗透。
另外，唐宋写意山水园在体现自然美的技巧上取得了很大的成就，如叠石、堆山、理水等。
明清时期园林已经发展到了一个鼎盛时期，无论是江南私家园林还是北方皇家园林都到达了一个高峰。
我们现在所欣赏的园林景观大部分是这个时期保留下来的，充分体现了古代独特风格和高超的造园艺术。
皇家园林作为帝王生活起居环境的一部分，无论是在选址布局还是在景物构成上，皇家园林都与整个都城建设保持着高度的一致性，具有私家园林所不能企及的特殊功能和宏大气魄。
但私家园林就有着皇家园林难以雕琢的秀气以及舒适观赏性，不过其后皇家园林中也载入江南私家园林繁复的造景艺术。
使皇家园林在庄重之余显其舒适灵秀。
2.1古典园林的造景手法
中国历经几千年的璀璨文明中，造园文化源远流长。
园林造景手法也是相当繁复的，古人总结出如下这些：
主景与配景、层次与景深、借景与屏景、分景与隔景、夹景与框景、透景与露景、点景与题景、朦胧与烟景、四时造景。
在此我以五种为着重研究对象，其他就不一一详尽阐述了。
一主景与配景
某一主景或主要的景区是园林的观赏中心，只有处理好主景和配景的关系，才能使得观赏的人们看的景观主次分明，突出主题。
突出主景的方法：
1．主景抬高或降低法如“主峰最宣高耸，客山须是奔趋”，或群山环抱，中心平凹。
2．轴线对称法包括绝对与相对的对称手法。
3．动势向心法用形象的比喻就是“百鸟朝凤”或“托云拱月”，即主景周围的景观动势最为集中。
4．构图重心法把主景设于园中的几何中心或相对重心部位，使整体规划稳定适中。
5．园中之园法大面积的景观比较多不好把握，因此有许多设计师会在大面积风景区或园林在主体部位设置园中园，以局部精细周到取胜。
二借景与屏景
《园治》云：
“嘉则收之，俗则屏之”，讲的是周围环境中有好的景观，要开辟透视线把它借进来，如果是有碍观瞻的东西，则将它屏障起来。
有意识地把园外的景物“借”到园内可透视、感受的范围中来，称为借景。
借景是中国园林艺术的传统手法。
一座园林的面积和空间是有限的，为了丰富游赏的内容，扩大景物的深度和广度，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法，收无限于有限之中。
借景的类型有：
远借就是把园林远处的景物组织进来，所借物可以是山、水、树木、建筑等。
成功的例子很多，如北京颐和园远借西山及玉泉山之塔；避暑山庄借憎帽山、留锤峰；无锡寄畅园借惠山；济南大明湖借千佛山等。
为使远借获得更多景色。
常常需登高远眺。
要充分利用园内有利地形，开辟透视线，也可堆假山叠高台，山顶设亭或高敞建筑（如重阁、照山楼等）。
邻借（近借）就是把园子邻近的景色组织进来。
周围环境是邻借的依据，周围景物，只要是能够利用成景的都可以借用，不论是亭、阁、山、水、花木、塔、庙。
如苏州沧浪亭园内缺水，而临园有河，则沿河做假山、驳岸和复廊，不设封闭围墙，从园内透过漏窗可领略园外河中景色，园外隔河与漏窗也可望园内，园内园外融为一体，就是很好的一例。
再如邻家有一技红杏或一株绿柳、一个小山亭，亦可对景观赏或设漏窗借取。
如“一技红杏出墙来”，“杨柳宜作两家春”、“宜两亭”等布局手法。
仰借系利用仰视借取的园外景观，以借高景物为主，如古塔、高层建筑、山峰、大树，包括碧空白云、明月繁星、翔空飞鸟等。
如北京的北海港景山，南京玄武湖借鸡鸣寺均属仰借。
仰借视觉较疲劳，观赏点应设亭台座椅。
俯借是指利用居高临下俯视观赏园外景物，登高四望，四周景物尽收眼底。
所借景物甚多，如江湖原野、湖光倒影等。
应时而借系利用一年四季、一日之时，由大自然的变化和景物的配合而成的景观。
对一日来说，日出朝霞、晓星夜月，以一年四季来说，春光明媚，夏日原野，秋天丽日，冬日冰雪。
就是植物也随季节转换，如春天百花争艳，夏天浓荫覆盖，秋天层林尽染，冬天树木姿态，这些都是应时而借的意境素材。
如“苏堤春晓”、“曲院风荷”、“平湖秋月”、“断桥残雪”等。
三对景与抑景（障景）
对景多用于园林局部空间的焦点部位。
多在入口对面、涌道端头、广场焦点、道路转折点、湖池对面、草坪一隅等地设置景物，一则丰富空间景观，二则引人人胜。
一般多用雕塑、山石、水景、花坛（台）等景物作为对景。
抑景或障景，是指以遮挡视线为主要目的的景物。
中国园林讲究“欲扬先抑”，也主张“俗则屏之”。
二者均可用抑景障之，有意组织游人视线发生变化，以增加风景层次。
障景多可用山石、树丛或建筑小品等要素构成。
四、点景与题景
在风景园林空间布局中，除了主景定位外，与主景和主景区有视线直接和间接联系的部位，如山顶、山脊、山坡、山谷、水中、岸边、瀑侧、泉旁、溪源以及凡在风景视线而又处于视线控制地位或景区转折点上，经常利用山石、植物、建筑和雕塑等景物作为景点，以打破空间的单调感，从而增加了意趣，起到了点景作用。
《红楼梦》中第十七回“‘大观园试才题对额’贾政说：
若大景致，若干亭榭，无字标题，也觉寥落无趣，任有花柳山水，也断不能生色”。
可见在我国园林的各种元素中题景这块必不可少的。
我国园林善于抓住每一景观特点，根据它的性质、用途，结合空间环境的景象和历史进行高度概括，常做出形象化、诗意浓、意境深的园林题咏。
其形式多样，有园额、对联、石碑、石刻等。
题咏的对象更是丰富多彩，无论是亭台楼阁、大门小桥、假山泉水、名木古树还是自然景象都可给以题名、题咏，如颐和园、知春亭、爱晚亭、南天一柱、迎客松、兰亭、花港观鱼、碑林等。
不但丰富了景的欣赏内容，增加了诗情画意，点出了景的主题，给人以艺术联想，并有宣传装饰和导游的作用。
各种园林题咏的内容和形式是造景不可分割的组成部分，我们把创作设计园林题咏称为题景手法，它是诗词、书法、雕刻、建筑艺术的高度综合。
五、四时造景
运用大自然景色的四季变迁，创造春夏秋冬景观，是我国造园艺术的一大特色。
四季造景，表现在景区划分、植物配置、建筑景点、假山造型等方面。
如利用花卉造景者有春桃、夏荷、秋菊、冬梅的表现手法。
用树木造景的有春柳夏槐、秋枫冬柏。
利用山石造景者有扬州个园的春石笋、夏湖石、秋黄石、冬宣石作法。
运用意境造境的有柳浪闻荤、曲院风荷、平湖秋月、断桥残雪。
进行大环境造景的有杏花村、消夏湾、红叶岭、松拍坡等。
南京有春登梅花山、秋游栖霞山、夏去清凉山、冬登覆舟山的赏景习惯。
画家对季相的认识，对造园甚有益处，如园林植物上“春发、夏荣、秋萧、冬枯”或“春莫、夏荫、秋毛、冬骨”。
“春水绿而潋艳，夏津涨而弥漫，秋潦尽而澄清，寒泉涸而凝滞”。
“春云如白鹤，……夏云如奇蜂，……秋云如轻浪，……冬云澄墨惨翳，……”。
，总之，按照四时特征造景，利用四时景观赏景，早已成为人们的习惯。
2.2古典园林的造景特色
总的来说：
本于自然、高于自然；建筑美与自然美的融糅；诗画的情趣；意境的涵蕴。
这就是中国古典园林的四个主要的特点，或者说，四个主要的风格特征。
一本于自然、高于自然
自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点，山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素，当然也是风景式园林的构景要素。
但中国古典园林绝非一般地利用或者简单地模仿这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精练概括的自然、典型化的自然。
惟其如此，像颐和园那样的大型天然山水园才能够把具有典型性格的江南湖山景观在北方的大地上复现出来。
这就是中国古典园林的一个最主要的特点——本于自然而又高于自然。
这个特点在人工山水园的筑山、理水、植物配植方面表现得尤为突出。
明代造园专家计成在《园治》起首篇提出的“虽由人作，宛自天开”。
二建筑美与自然美的融糅
法国的规整式园林和英国的风景式园林是西方古典园林的两大主流。
前者按古典建筑的原则来规划园林，以建筑轴线的延伸控制园林全局；后者的建筑物与其他造园三要素之间往往处于相对分离的状态。
但是，这两种截然相反的园林形式却有一个共同的特点：
把建筑美与自然美对立起来，要么建筑控制一切，要么退避三舍。
中国古典园林则不然，建筑无论多寡，也无论其性质、功能如何，都力求与山、水、花木这三个造园要素有机地组织在一系列风景画面之中。
突出彼此谐调、互相补充的积极的一面，限制彼此对立、互相排斥的消极面。
三诗画的情趣
文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术。
园林的景物既需“静观”，也要“动观”，即在游动、行进中领略观赏，故园林是时空综合的艺术。
中国古典园林的创作，能充分地把握这一特性，运用各个艺术门类之间的触类旁通，融铸诗画艺术于园林艺术，使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗、画情趣，这就是通常所谓的“诗情画意”。
诗情，不仅是把前人诗文的某些境界、场景在园林中以具体的形象复现出来，或者运用景名、匾额、楹联等文学手段对园景作直接的点题，而且还在于借鉴文学艺术的章法、手法使得规划设计颇多类似文学艺术的结构。
沧浪亭的楹联：
清风明月本无价；近水遥山皆有情与“沧浪”之说暗合。
四意境的涵蕴：
意境是中国艺术创作和欣赏的一个重要美学范畴，也就是说把主观的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的感情激动和理念联想。
游人获得园林意境的信息，不仅通过视觉官能的感受或者借助于文字、古人的文学创作、神话传说、历史典故等信号的感受，而且还通过听觉、嗅觉的感受。
诸如十里荷花、丹桂飘香、雨打芭蕉、流水丁冬，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒，柳浪松涛之若天籁清音，都能以“味”人景，以“声”人景而引发意境的遐思。
曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凤尾森森，龙吟细细”更是绘声绘色，点出此处意境的浓郁蕴藉了。
拙政园（此亦拙者之为政也）的见山楼：
陶渊明的名句：
“采菊不篱下，悠然见南山。
”
苏舜水的“沧浪亭”，苏州网师园的“濯缨水阁”司马迁《史记》中《渔父》：
“渔父莞尔而笑，鼓枻而去，乃歌曰：
‘沧浪之水清兮，可以濯吾缨。
沧浪之水浊兮，可以濯吾足。
’”沧浪歌早在春秋时期已经传唱，孔子孟子都提到它了。
孟子曰：
“有孺子歌曰：
‘沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足。
’孔子曰：
‘小子听之！
清斯濯缨，浊斯濯足矣，自取之也。
’”
苏州网师园：
网师即渔父、钓叟，柳宗元有“独钓寒江雪”之句（原为渔隐）
综上所述，此四大特点是我国古典园林的独树一帜的标志。
这特点随着中国古典园林的出现，发展乃至成熟一步一步从无到有、从骨感到丰满。
有着很深的时代烙印。
它因为各种因素如：
政治、文化、经济等发展起来，也因为时代而受到制约。
3古典造景手法的的发扬与革新
在国内，古典园林同样也是一切造景设计的基础。
近些年来，在它的基础上已经形成了多个学科交叉的新型学科，如：
园林设计、环境设计、规划设计、风景园林设计等等，这些学科虽然名称不一样，但其所共同追求的“天人合一”的传统观念都是一样的。
古典园林中“天道与人性和谐”的一贯思想指引着他们将自然山水比德、仁智、“道发自然”为探求规律，遵循“反璞归真”、“朴素自然”为审美标准，以自然而然的大自然才是真、善、美的。
中国古典园林是现代园林设计的灵感之源，古典园林的造园思想精髓更是我们现代造园设计的理论基础，因为一个好的园林作品并不是凭空臆造出来的，而是从“乡土”中“生长”出来的，正如“一方水土养一方人”的道理，一方水土出一方园林景观。
1、对中国古典园林的研究是了解本土地域文化的捷径
中国现代风景园林的发展，需要本土风景园林师的艰苦努力。
中国的风景园林师必须关注风景园林的本土地研究，积极探索富有地域性景观的文化特征，这样才能设计出“土生土长”的风景园林作品。
2、中国古典园林面对西方思潮的冲击需把握两点
3、开拓思路，拓展中国园林的设计领域
面对西方思潮的冲击，现代设计师更要开拓思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国的古典园林造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等，应用到更广泛的领域。
4、融会贯通，探索科学严谨的设计方法
古今结合、古为今用、洋为中用是必然的趋势。
遵从古代的造景方法、合理借鉴西方的表现形式，取西方之长，补中国园林之短，融中国文化思想之内涵与西方现代之观念，创造中国特色的现代园林。
老子有提出：
“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，遂有“天人之际，合而为一”的宇宙观，认为对立物的统一，则有创新，能够有新生事物的出现。
我相信，中国古典园林在西方思潮和本土新要求的冲击下，沿着民族文化的文脉，以严谨的态度进行改革、创新，定能使中国的园林和文脉在祖国的大地上遍地开花，得到延续和发扬光大
在我国古代不论是皇家苑囿或私人园林多以自己欣赏和生活，且极反映出主人的意识和价值取向，或炫耀气势惟我独尊，或夸耀显贵光宗耀祖，或避世取幽修身养性。
这些园林的设计修建思想无一不是当时统治阶层的思想反映。
这也进一步巩固了“闭关锁国”的政策，使中国的古典园林腾达于这一时期而无法飞跃。
直到20世纪70年代末，我国实行了改革开放政策，结束了“闭关锁国”的状况。
在这种历史条件下，出现了中国的造园师在海外建造中国古典园林的想象，近30年来不断得到发展。
中国的古典园林犹如中国传统文化和历史文化，数千年来在中华大地上孕育、生长、并发展成熟，她正以自己独特的形式和内涵形成自己独特的艺术风格，是世界艺术百花丛中一簇芬芳之花，在世界园林中独树一帜。
中国的古典园林走向世界是我国的园林设计师和技术工人在新的历史时期为宣传、介绍中国传统园林艺术，增进中外园林界和人民之间友谊、促进我国园林事业发展作出宝贵贡献，不仅有很好的设计效益，同时也能取得良好的经济效益。
纵观中国古典园林海外的一些优秀作品，不是模仿国内哪一风景名胜，就是各景点的精美元素拼凑、组装在一起。
希望外国人能通过一个园就能够吸收并理解中国的园林。
这种一成不变、生搬硬套的造园模式已经满足不了当代人的需要。
中国古典园林已经发展到了一个后世无法超越的程度，但是我们可以把握古典园林的精髓，在现有的新的历史条件下，结合新的材料和技术，再造中国古典园林在现代的辉煌。
日本是在中国古典园林的基础上演变出具有他们特色的枯山水园林，他们的枯山水在世界上都占有一席之地，发展得很好。
中国也应该有进军世界的新的改革方针去应对世界。
日本“禅”的思想领导着他们的园林，我相信，中国“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的思想同样也能在新的历史条件下发展出新的具有中国特色而又不失中国古典园林的“魂”的景观。
我们应该把古典园林进军世界的改革与全球化战略融为一体。
时代的变化推动园林建设全球化，这不仅是园林发展的客观趋势，更是时代的要求，而在实施园林建设的全球化时，我们首先要强调中西方文化的差异性。
在国外建设园林不能简单的抄袭或者迁移，而是在新的条件下创作，既要适应时代的需要，又要具有典型的传统风貌。
例如：
1、公园建设
在公园建设方面，我们在强调民族特色、地域异性的同时，适度地融入异域民族风情，积极应用多学科成果，必能将公园建设成具有感染力、创造力、风格鲜明的'现代的中国古典园林”。
2、城市园林规划
在城市园林规划方面，应整体综合考虑，建立必要的框架，掌握延伸的角度与层次，形成人与自然和谐的共存空间，而摒弃中国古典园林的单一成体，就无法研讨中国古典园林历史与文化，其园林生命、园林生态、园林文化就不能永续发展。
因此，我们必须在园林建设中既考虑继承传统，又考虑有所创新。
既考虑中国文化，又考虑世界发展，积极吸取中国古典园林的造园精髓，保留中国古典园林的人伦空间和“天人合一”精神，克服她老的功能缺陷和过分封闭的文化负面效应，使用现代先进的科学文化艺术，更好地将中国园林建设推向新的高潮。
4古典园林造景手法在现代的应用
古典园林造景手法对于今天的我们来说是一笔宝贵的财富。
那么我们是否把这宝贵的财富物尽其用呢；还是眼睁睁的看着这笔宝贵的财富，因为我们的不重视并没有体现它的价值。
我以我居住的这座城市的两个园林作为调查的对象。
一座是具有地标性的红梅公园；一座是具有人文历史的东坡公园。
先让我们了解一下他们的背景吧。
红梅公园位于常州市东北面、天宁寺北侧，原为天宁寺林园旧址，后来逐步扩建而成，是市内最大的一个综合性公园，占地面积37公顷，其中水面积7公顷。
园内有红梅春晓、曲池风荷、孤山雪松等八景。
东南部的红梅阁，始建于唐朝，现存建筑为清代重建,文笔塔建于南朝齐梁年间，是常州现存最古老的建筑，塔顶有一只重达1500千克的铜葫芦。
在公园的南部，有红梅阁和文笔塔。
娱乐活动区在公园的西北部，有运动场、春晖茶室、青少年活动场所、游艇、听松楼和舞厅；
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