散文中柳宗元和诗中的柳宗元.docx

散文中柳宗元和诗中的柳宗元.docx

《散文中柳宗元和诗中的柳宗元.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《散文中柳宗元和诗中的柳宗元.docx（5页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

散文中柳宗元和诗中的柳宗元

散文中柳宗元和诗中的柳宗元

   作者贬官永州，心情比较苦闷，传世的大部分文章都写于这个时期。

文章的体裁很多，有诗、赋、散文等等。

我们学过的《童区寄传》也是这个时期的樖。

其中的游记成就，以永州八记最为著名。

这一篇是其中之一，并不是说，这一篇最好，而是这一篇比较适合初中生学习。

学习什么呢？

主要是学会理解抒情散文中景物和作者心情的关系。

前面已经交代过，作者此时政治上失意，生活上也比较清苦。

这里摘录一些网站上的文章，让我们来体会一下，作者当时的处境和心境。

“由于顺宗下台、宪宗上台，革新失败，“二王刘柳”和其他革新派人土都随即被贬。

宪宗八月即位，柳宗元九月便被贬为邵州（今湖南邵阳市）刺史，行未半路，又被加贬为永州（今湖南零陵）司马。

这次同时被贬为司马的，还有七人，所以史称这一事件为“二王八司马事件”。

永州地处湖南和广东交界的地方，当时甚为荒僻，是个人烟稀少令人可怕的地方。

和柳宗元同去永州的，有他67岁的老母、堂弟柳宗直、表弟卢遵。

他们到永州后，连住的地方都没有，后来在一位僧人的帮助下，在龙兴寺寄宿。

由于生活艰苦，到永州未及半载，他的老母卢氏便离开了人世。

柳宗元被贬后，政敌们仍不肯放过他。

造谣诽谤，人身攻击，把他丑化成“怪民”，而且好几年后，也还骂声不绝。

由此可见保守派恨他的程度。

在永州，残酷的政治迫害，艰苦的生活环境，使柳宗元悲愤、忧郁、痛苦，加之几次无情的火灾，严重损害了他的健康，竟至到了“行则膝颤、坐则髀痹”的程度。

读这篇《小石潭记》，有没有这样备受打击，精神苦闷的感觉呢？

好像没有。

有些学者，认为柳宗元，在这篇文章中表现了他苦闷，甚至到了“人不如鱼的程度”。

这是把柳宗丰富的思想情绪简单化了。

其实，他明明在文章中写了“心乐之”。

而且在同一给文章中，还为买了一块便宜地而高兴不已。

如果不是主观臆断，则不难看出，他是在大自然的美景中，寻找到了安慰的。

我们要欣赏的，不仅仅不能回避他的山水之乐，而且是这个乐的特点，尤其是这个乐的过程。

文章写的是美好的景致和心情：

中心是石潭，如果直接就写潭水之美，就太简单，没有心理发现体验的过程了。

因而，作者并不从看见潭水之美开始，而是先听到水声之美。

美到什么样子呢：

“如鸣环佩”。

环佩是玉质的、玉环碰击的声音是美好的。

玉的质地和价值都是贵重的，环形玉佩是妇女的饰物，环佩之声在古典诗歌和散文之中都和高贵的身份和美好的品格联系在一起。

这就不仅是声音的美，而且有品格之美的联想。

此其美，一也。

其次，这样美好的声音，还不是直接听到的，而隔着竹林，而且是篁竹，密密的竹林，这也是与经典的诗意有联系的：

《楚辞·山鬼》：

“余处幽篁兮终不见天。

”。

泉水之声是美的，隔美好竹听这声音，就有一种逐步发现的心理体验的过程。

美好的感觉就有了延续性，此其美，二也。

这两层都是铺垫，潭水，还没有见到，就被感染了：

“心乐之。

”很欣赏，很开心。

但是，篁竹虽然美，可是成了欣赏潭水的障碍，没有路。

接下来是“伐竹取道”。

说明，听觉之美的程度不同凡响。

非要看不看不可。

这是第三层铺垫。

三层铺垫，把读者的期待强化了。

接下去就是开门见山的笔法了：

    下见小潭，水尤清冽。

全石以为底。

清字加上个洌，强调水的特点不仅是清，而且有寒气。

好处在不但有水的视觉特点，而且有水的肌体觉、触觉的特点。

“全石以为底”，表面上仅仅是河床的特点。

河床是一大块完整的石头。

这是罕见的，自然是很奇特的，但是，这一句，不仅仅写了河床，而且又间接写了水的清彻，水不清，不能能见底，不是全部都很清沏，也不能见到全部河床，断定就是一块完整的石头。

    近岸，卷石底以出，为坻，为屿，为嵁，为岩。

河床就是一块大石头，是很奇特了，这是在自然界很少见，但是，自然界，毕竟是自然界，它的统一和变化多端是联系在一起的。

为坻，为屿，为嵁，为岩，强调的是形态的不统一，一派自然本色。

多姿的山石与统一的河床形成对比。

四个短句，各有一个名词，没有形容词而达到描写的效果，表现出复杂的山石形态，而词语和句法却是如此单纯，这不但是自然景色的奇观，而且是语言的奇观。

前面是参差的长短句，后面是整齐的、没有形容、夸张的、并列的短句。

发挥了古文的自然优于于骈文人工的特色，全文构成一种有张有弛的节奏。

从心理感受上，又符合历历在目，不暇应接的感觉，对语言控制得很紧，是柳宗元的一种特殊追求。

当然，柳宗元并不是不善于形容，在必要的时候，他也是不能不用形容词的，下面的面的“青树翠蔓，蒙络摇缀，参差披拂。

”就很讲究。

但是，就是形容也是力求简炼的，表现树：

颜色的感觉比较简单，就是，青，是总体的感觉，翠，是枝叶。

显然不是柳宗元的重点，文章的着力点是枝条的状态，分别用了：

蔓、蒙、络、摇、缀，参差、披拂，都是写枝叶茂盛，交互错综。

这和前面的“伐竹为道”呼应，突出了树林的原始性。

写到这里，还不能说是全文的核心，还没有写到作者对潭水的最大发现，下面才是全文的灵魂，才是使本文成为千古绝唱的关键：

    潭中鱼可百许头，皆若空游无所依。

日光下澈，影布石上，佁然不动，俶尔远逝，往来翕忽似与游者相乐。

本文的题目是《小石潭记》本来潭中之水，应该是主角，但是，除也开头一句正面写“水尤清洌”以外，就再也不提水了，好像对潭里的水，一点感觉都没有的样子。

倒是对石头，对鱼，很舍得笔墨。

特别是写到鱼的时候，第一句，就好像说，鱼倒是有的，就没有水：

“皆若空无所依”。

这个”空”字，表面上，是什么也没有，但是，妙就妙在没有水，恰恰就是写出了水的美效果：

水透明到像什么也没有，好像鱼都浮在空中一般。

读者和作者达到了自然的默契，鱼是没有这个本事的，是水透明到好像没有一样。

应该说，这不一定完全是柳宗元凭空的创造，至少可能是有所本的：

吴均《与朱元思书》中就有：

“水皆缥碧，千丈见底，游鱼细石，直视无碍。

”也是用可以见到鱼，来形容水的透明，深到千丈，也可能见到水底。

但是，毕竟水还是有的。

到了郦道元的水经注中，又进了一步：

“绿水产潭，清洁澄深，俯视游鱼，类若乘空。

”

用鱼的看似悬空，来强调水的透明，这显然是柳宗元所师承的，但是，郦道元是在正面描述水的颜色、质地的基础上，再用鱼的可视效果来强调水的清澈的。

到了柳宗元这里，就干脆不提水了，直接写鱼“空无所依”。

更精彩的是，柳宗元从另一个方面，来突出水的清净。

还是不从正面，而是从侧面写效果。

正面写的是日光，日光照下来，鱼的影子落在石头上。

这一句写得更加有智慧。

水清澈透明，得到更加独特的表现。

第一，日光照到水里，没有变暗，可见水之清洌，这还不算，石头上居然出现了鱼的影子，影子之黑，正是日光之强，水之透明的效果。

吴均和郦道元的文章，都以鱼的可视来反衬水的清澈，柳宗元则进一步用鱼的影子，用黑来反衬明亮，这种艺术感觉上的反差效果更为强烈，这可以说是柳宗元一大发明。

后来产生了很大的影响，如苏东坡的《记承天夜游》：

元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。

念无与乐者，遂到承天寺寻张怀明。

亦未寝，相与步于中庭。

庭下如积水空明，水中藻荇交错，盖竹柏影也。

用影子之黑来衬托月光之明，和柳宗元的艺术手法如出一辙。

二十世纪初美国诗人声称师承中国诗歌的意象传统，号称意象派，代表人物洛威尔，就按照中国这种传统的原则写过《池鱼》，被一个美国评论家迈克尔·.卡茨，认为可能是根据一幅中国画写成的。

（1）实际上，不是中国画，而是柳宗元的诗。

洛威尔的诗译文如下：

在褐色的水中/一条鱼在打瞌睡/在阳光下闪着银白的光/在芦苇的阴影里显得清亮/在水底出现的/绿橄榄的亮光/透过一道橘黄色/是鱼儿在池塘里春游穿/绿色和铜色/暗底上一道光明/只有对岸水中垂柳的倒影/被搅乱了。

这里美国诗显然是把中国的明暗对比发展到多咱色彩的反衬。

虽然这样，美国人的诗和中国的传统美学还是貌合神离。

因为在这里，明暗的对比是物理性的，而柳宗元的明暗对比，是心理性的，是人与大自然的契合。

下面的写到鱼的时候，就很明显了：

    佁然不动，俶尔远逝，往来翕忽，似与游人相乐。

在美国人的诗里，只有人对光和影的效果的观察，而中国古典文学家那里，自然界的鱼与游人是相乐的。

而这种相乐，其特点是，很自然的，很自由的，从“佁然不动”到“俶尔远逝”再到“往来翕忽”，都是很自由的、无拘无束的，很无心的，很无目的的，但是，恰恰在无目的这一点上，又是与游人（作者）相通的。

正是因为这一点，小石潭之美，就有点不完全可解释，就像潭水一样，虽然远望“斗折蛇行，明灭可见，但是，“不可知其源”。

这就是说，这种美是很原始的，很少人知的，作者是最早的发现者，但是，放弃探究穷源，并不影响潭水之美。

从这里，大概可以感到，中国古典文人重直觉感受，不像西方人那么重视考察和探险。

这里的美，作者明确说是很“幽邃”的，远离尘世的，超凡脱俗的，但是，“其境过清”，并不适合自己“久居”。

欣赏则可，实用久居则不宜。

但是，还是要记录在案。

最后把同游的人，名字都罗列了一番，这在当代散文中，可能被认为是流水帐，但是，在古代，这是对朋友的尊重，连随从也不例外。

这是柳宗元性格的一个侧面。

是比较执着于现实。

不像他在诗歌里表现出来的另外一面，那里充满了不食人间烟火的境界。

《江雪》：

“千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟竹簑笠翁，独钓寒江雪。

”两头两句，强调的是生命“绝”和“灭”，与这相对比的是：

一个孤独的渔翁，在寒冷的、冰封的江上，“钓雪”，而不是钓鱼。

也就是，不计任何功利，孤独本身就是一种享受。

这和本文中“寂寥无人，惨神寒骨，悄怆幽邃”“其境过清不可久居。

”的境界大不相同的。

在诗歌里，和散文中的柳宗元，是有差异的，散文中的柳宗元，还是不能忘情现实环境，居住条件，甚至是国计民生，乃至于政治的，而诗歌则可以尽情发挥超现实的形而上学的空寂的理想，以无目的，无心的境界，就是最高的境界：

这在《渔翁》中，可谓达到物我两忘的境界：

“渔翁夜傍西岩宿,晓汲清湘燃楚烛。

烟销日出不见人,欸乃一声山水绿。

回看天际下中流,岩上无心云相逐。

”这种诗的境界中，无心的云就是无心的人，超越一切功利，大自然和人达到高度的和谐和统一。

这是诗的意境，而这在散文中，作者是可以欣赏，而不想接受的。

（1）《比较文学译文集》，北京大学出版社，1984年，第186页。