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《舞女》影评观后感
《舞女》影评观后感
《舞女》影评观后感
舞女LaDanseuse（2016）
LaDanseuse导演:
斯蒂芬妮•狄•朱斯托
编剧:
托马斯•柏戈恩/斯蒂芬妮•狄•朱斯托/乔万尼•里斯塔/莎拉•蒂博
主演:
斯蒂芬妮•索科琳斯基/加斯帕德•尤利尔/梅兰尼•蒂埃里/莉莉-罗丝•德普/弗朗索瓦•达密安/更多...
类型:
剧情/音乐/传记
制片国家/地区:
法国/比利时/捷克
语言:
法语/英语
上映日期:
2016-05-13（戛纳电影节）/2016-09-28（法国）
片长:
108分钟
又名:
狂舞挚爱（台）/舞者/TheDancer
推荐
舞女的剧情简介••••••
来自美国中西部的洛伊•福勒是一位在巴黎歌剧院跳舞的舞女，能成为美好年代时期的符号人物，并非命中注定。
在追求完美舞姿的道路上她从未退缩，即便是冒着后背拉伤、灯光灼眼的巨大威胁。
但她和伊萨多•邓肯的相遇，这个对荣誉有着狂热追求的天才将会使洛伊•福勒失去一切。
昨天刚刚和一位做法国电影节研究的老师聊到“danseuse”这个词，可以用来指代”起到重要作用的角色“，比如电影之于法国文化。
他不好意思地说，这是一个有点macho的说法。
然后今天就去看了“LaDanseuse”，在韦瓦第的四季曲中，看完了BelleEpoque的舞蹈家LoïeFuller的故事。
她曾是那个将科技代入舞台表演的先锋，那个曾经风靡巴黎艺术圈的缪斯，那个让罗丹曾用一座雕像致敬她的回旋舞的icon，然而如今却几乎被人遗忘。
在巴黎拉雪兹神父公墓里，她的墓地就在她的rival，也就是电影里lily-rose所扮演的IsadoraDuncan的被人精心维护的墓碑旁百米不到的地方，几乎被杂草所掩埋而难以辨认。
“L'injusticeperdure."世界就是这么的不公平。
导演如是说。
这也是她最初想将这位鲜有人记起的舞者的故事搬上大荧幕的原因。
她说，我们这个年代已经很难再出电影大师了，也几乎无法重新复制我们所仰慕的大师所处的时代之辉煌。
然而也许可以再现他们的辉煌。
所以她花了近六年时间，用一种匠人的心态，来创作、拍摄、打磨这部处女作，成熟得让人难以相信这只是处女作。
这恰似Fuller的舞蹈。
客观地看来，Fuller的回旋舞，与其说是传统意义上释放身体的可能性的、自由的、追求唯美的舞蹈艺术，不如说是一门追求精准的、充满匠人气的技术。
回旋舞，正如电影里所展现的那样，需要数学、化学和光影效果的科学知识，要求舞台服装和舞美效果的精准，一遍又一遍与技术人员的排练。
仅如蝴蝶一般美丽的白色舞裙的一项，就需要轻盈而又饱满的材料，她从最初的棉布，不断探索，直到找到最终演出所使用的丝绸；为了能够更好地呈现光影效果，她曾向包括爱迪生在内的专业人员和科学家进行咨询，最终发明了辅助布料反射彩光的磷光盐；为了准确的呈现舞台效果，仅一次演出，她就需要和多达25位技术人员进行协调和彩排。
更不用说那在光彩炫目的舞蹈背后，为了轻盈自如地挥舞舞棒，日复一日的力量操练。
这也许是为何Isadora不可避免的成为了她的rival。
如小仙女般的Isadora，是青春、天赋与优雅的化身，她随意舞动，就是danseuse。
Fuller难道不知道什么是自然、简单、纯粹的舞蹈与艺术之美吗？
只是她为了看起来毫不费力，需要比别人付出成倍成倍的努力，需要每日数小时的操练，需要反复设计的技术特效，才可以达到在舞台上呈献给观众的那短短数十分钟的美的惊艳。
然而这一切，没有一秒未预先排练，没有一秒未浸透汗水与伤痛。
是的，世界就是这么的不公平。
好在，艺术本身没有阶级。
固然，与生俱来的天赋确实让人惊艳，然而笨拙的我们大多数，依然可以通过辛勤的努力，去追求我们心中的美。
只要你付出足够多的努力。
不是谁都有小天才XavierDolan的灵气，DiGiusto用LaDanseuse告诉我们，匠人也可以做出充满灵气的电影。
一些funfacts，关于导演有多用心，才将一部辛苦匠人的传记片营造出如梦如幻的氛围：
恍如隔世的城堡、林中起舞的少女、秘境中的女女之吻、白日如黑夜的没落贵族、一个舞台仿佛整个世界的纯粹。
比如，将父亲设定为一个第一批去美国淘金而横死他乡的法国人，并将母亲设定为一位第一批美国女性运动组织之一”theMothers“的成员，以给予舞者更深刻的时代背景。
又比如，Gaspard饰演的Louis完全是导演虚构的男性角色，以便为了neutraliser-平衡Fuller本身的同志背景，避免性取向喧宾夺主，模糊电影的主题。
而Louis这个角色的存在，不仅在众女性角色中构建了一丝性别平衡，其如幽灵般存在于舞者生命中的诡秘气质，更好似扮演着Fuller内心深处的另一面，将那些无法治愈的痛苦、脆弱与绝望肉身化。
据说，电影最后的那一场“镜之舞”（Ladansedesmiroirs），仅演出了一晚，在凌晨两点至八点间，于Opéra演出了两场。
是为绝舞。
而Fuller本人一直活到了65岁。
最后一点题外话，影片保留了Fuller在美国被人盗用舞蹈设计而无计可施，转而投奔法国寻求演出机会同时寻求专利保护的细节。
不禁联想，这是否也是对美国式商品化的知识产权法律制度的嘲讽。
或许只有在法国这个将文化视作无价精神遗产的国度，才有那么早就开始保护艺术家的知识产权制度，才有如此鼓励新电影和新电影人的众多电影节（戛纳给了影片7项提名），才有愿意支持独立电影人的投资人（影片的发行商为独立电影制作公司WildBunch），而最终艺术电影也可以在普通院线中取得一定的商业成功。
当然，对于那句老话“为了看似毫不费力你需要付出成倍的努力”这一种成功的前提也许是，一个完善的、或者起码是完整的艺术创作的制度框架支持。
所以，也许这也是为什么在那样一个国度里，曾经成就了美国人Fuller，如今也成就了这部可圈可点的导演处女作。
去剧院看过舞台剧或者歌剧或者是舞蹈的观众一定知道，表演结束后的谢幕是十分精彩的一部分。
所有演员轮番登场，再到一起牵手向观众鞠躬。
来回复次，观众使劲鼓掌，喝彩。
但是，有这么一个人，在表演结束时并不鞠躬。
1、洛伊•富勒（斯蒂芬妮•索科琳斯基饰）
洛伊•富勒是美国现代舞先驱，她并没有经过专业舞蹈的训练，但是她的舞蹈却是具有革新性和创造性的。
她的舞蹈影响了很多人，比如伊莎多拉•邓肯。
她最出名的一支舞蹈就是影片《舞女》向我们展示的“蛇舞”。
《舞女》根据她的真实故事改编，入围第69届戛纳电影节一种关注单元。
在这部影片中，洛伊•富勒身穿巨型的丝质白色长裙，手拿两根长木棍，站在舞台中央，跟随着音乐起舞。
身边的红、黄、蓝、绿色聚光灯照射着她，有层次地变换着。
她不停地转，在白色长裙的起落间，时隐时现。
这白色长裙对她来说是点缀，舞蹈的点缀，她因此而接受观众的热烈鼓掌。
同时对她来说，也是束缚，生活的束缚，她因此而倒在舞台的中央。
影片开头就是从她被送就医开始的。
洛伊的父亲被强盗打死，投奔纽约的母亲。
而第一场舞蹈戏就出现在纽约，她在一次跑龙套中，意外地获得了这个表演的机会。
那一次，她还没有白裙，她只是演戏间化解一次衣服尺码的尴尬，谁知却帮助了她。
这一次还不是正式的舞蹈演出。
之后，她利用幕间休息表演这支短暂的舞蹈取悦观众。
后来，她遇到了路易，生活也发生了改变。
那一次的表演只是一场意外，却成为了一次创造性的艺术。
然而这门艺术正因为来的意外，才总是坎坷。
她第一次成功，就是因为利用了灯光的效果，服装的特点，掩盖住自己的身体，有一种似花非花的迷雾弥漫，尽管舞蹈让她负重许多，但是她却在舞蹈中用自己流动着的整体曲线征服观众。
若说之前她醉梦其中，那么成功之后，她便破梦。
她的服装也加上了许多小花。
她的身后也多了一群手下的年轻舞蹈演员。
第三场舞蹈戏就是森林中的齐舞。
十多个人身穿白色连衣裙，肢体有力的摆动，在舞动中脚踩泥泞不断向前走，这一次的舞蹈与之前大不一样，浑身都是劲儿，这股劲儿来自于内心，来自于她的孤傲，她的张扬，她的自由。
第四场戏就是本片的高潮，在经历了一系列生活的挫折之后，她坚持登上舞台，完成又一次突破。
这次突破还是和她的舞蹈观念契合，在构建“整体舞蹈”的过程中，融合周遭的环境是十分重要的，所以她选择了50面镜子，更多的灯光。
她的坚韧像是芦苇花，可是她的生活击碎了她，让她的花瓣散落一地。
她此时是无比地需要观众，这朵在镜子中舞动的花，第一次在舞蹈结束时向观众鞠了躬。
2、伊莎多拉•邓肯（莉莉-罗丝•德普饰）
伊莎多拉•邓肯是受洛伊•富勒影响很深的一位舞蹈演员。
而在本片中，她同样出现，从洛伊手中脱胎换骨，和洛伊对立。
她在洛伊的推介之下，于众人面前表演舞蹈的那场戏，就可以看出她和洛伊舞蹈风格的差异。
她一身红裙，身体向后倾斜亮相，借助腰的力量扭动身体，她的舞蹈中带着技巧，而这种技巧甚至可以说来自于她所赋有的舞蹈气质。
洛伊和邓肯不一样，她靠的是外部的力量。
她的技巧较为笨拙，她日复一日的练习，练的手臂肌肉比男人都结实。
洛伊倾注了自己的全部心血在邓肯身上，她希望邓肯能和自己“共同起舞”，换来的回答却是“来日方长”。
洛伊永远记得第一次看见邓肯跳舞的场景，那种眼神似乎带着艾玛看阿黛尔的那种倾慕。
但是，她们的情感接触却是复杂的。
饰演伊莎多拉•邓肯的是约翰尼•德普的女儿莉莉-罗丝•德普，她的表演十分有灵气，也为邓肯这个角色增色不少。
3、伯爵路易斯（加斯帕德•尤利尔饰）
他与洛伊的相遇太过于平常，一次尴尬的意外，总会被一个身份高贵的贵族看见。
他们的情感发展被导演用几个小物件几场戏交代着。
他们的初见是一如往常的假装受伤，是沙发旁彻夜天亮的守候。
他们的肌肤之亲有一根点着的蜡烛照亮裸露的身体，他们的彼此慰藉有一块手绢帮助吸入迷醉的乙醚。
从燃烧的指尖火光到滚烫的浴缸热水，这种炽热却饱含着命运的玩笑。
演员加斯帕德•尤利尔还出演过《圣罗兰传》、泽维尔•多兰的新片《只是世界尽头》。
加斯帕德•尤利尔与泽维尔•多兰在第69届戛纳电影节上
影片的剪辑对比着洛伊和邓肯、路易斯这两对关系。
洛伊的落寞与邓肯的胜利，洛伊的最后一舞对路易斯的抉择。
这两个人在洛伊的人生之中留下了浓墨，写着毁灭不掉的生活。
洛伊是法国巴黎“美丽年代”最出名的一名舞者，美丽年代是指第一次世界大战前19世纪20年代初歌舞升平的那个年代，可是洛伊却成为了这个美丽年代下的美丽牺牲品。
《舞女》的导演斯蒂芬妮•狄•朱斯托是第一次执导长片，她是因为洛伊•富勒的一张黑白照片而产生拍摄这部影片的想法的。
尽管这部处女作有着一些叙事上的缺点，但是让人无法抹去脑海中的舞女形象。
真•洛伊•富勒
这部传记片的摄影是BenoîtDebie，他曾经参与过的电影作品有加斯帕•诺执导的《不可撤销》、《爱恋3D》，2004年玛丽昂•歌迪亚主演的《纯真》，2008年的《纽约，我爱你》以及2012年的《春假》。
所以，他的作品列出来，摄影风格显而易见。
这部《舞女》拍得美，他的功劳不容忽视。
影片《爱恋3D》剧照
影片《春假》剧照
该片的配乐使用有贝多芬A大调7号交响曲和维瓦尔第四季交响曲。
导演塑造的洛伊和真实的洛伊有几分真实的相同我不知道，但是洛伊的美我已经领略到了。
那一段段旋转的舞蹈，那一次次背后包裹的真实的自己，那个千疮百孔的洛伊，那个想要在聚光灯下赢得万千观众掌声的洛伊，那个被生活压垮的洛伊，都在这仅有的8分钟舞蹈中一一展现。
正是因为这8分钟4段的舞蹈，正是因为她的释放与坚持，我对这部影片骂不出口。
曾经有评论家这样评论洛伊•富勒：
“你所看到这个如痴如狂的跳着舞的，奇妙的，梦一样的造物，在她花一样堆叠的面纱下，不停旋转着的画面，时时刻刻千变万化。
”她用她舞动的身姿告诉我们她所控制的“洛伊•富勒”，请你记住她。
欧盟电影展中最喜欢的是《初恋这首情歌》，展映前就看了好几遍；最想看的是《我是布莱克》，可惜没买到票；唯一买了票去电影院看的是《舞女》，只是因为遇到的一些评价让我对它充满好奇。
影片让我想起《黑天鹅》，一样是对舞蹈执着得走火入魔，一样经历着虚幻现实的煎熬，一样的是舞蹈艺术至高境界的追求。
只不过《黑天鹅》是压抑而凄凉的悲剧结尾，而且剧情中糅杂了太多尔虞我诈；而《舞女》所寄托的是想从芭蕾的清规戒律中获得一种肉体的与精神的自由，虽然影片也悲情，但结尾会让人感觉轻轻地松了一口气。
另外在舞蹈的镜头设计上，《黑天鹅》也显得更加出彩。
其实很想再细细看两遍再慢慢地写感受，但今晚不断回忆电影中的人物和剧情，所以忍不住先写出来，怕遗忘。
01
从电影开始我就好奇这个脸庞棱角分明，五大三粗的女主会有怎么的性格。
她的家庭并不好，母亲离去，父亲酗酒，而她所生活的环境也造成了她孤僻而内向的性格。
在影片开始的时候，一群人把她绑在绳子上，被马拖着她跑，这时的她表现出的是对生活的屈服。
她喜欢一个人安静地设计舞蹈编排歌剧，也有少女情怀。
我好奇为什么她会跟着父亲，而不是跟母亲去修道院。
唯一一点解释是洛伊其实和父亲的感情颇深。
在她父亲被杀之前的晚上，她父亲装做陌生人邀请洛伊跳舞，而洛伊也调皮地和父亲一起扮演互不相识的陌生人，此时的洛伊是眉开眼笑的。
她父亲也非常疼爱洛伊，说要为她建造最大的剧院让她出演，说洛伊会成为出色的舞蹈家。
我想父亲对她的期许，应该是洛伊后来很大一部分动力的来源。
虽然影片并没有明显地说明她是不是因为父亲对她舞蹈梦的渴望，才那么执着地设计舞蹈，但在她父亲被人杀害，她把父亲直接在浴缸里焚烧时惊恐哭泣的表情，可以看出父亲在她心里其实举足轻重。
这和后面她对母亲的态度形成非常强烈的反差。
02
影片中洛伊的舞蹈生涯经历了挫折期、成熟期、低谷期、再到巅峰期的四个阶段。
有两个细节，洛伊前往纽约寻找母亲，在进入修道院的时候，往地上吐了一口痰；在巴黎她推荐伊萨多第一次舞蹈，进入舞台的时候她也往地上吐了一口痰。
这两次吐痰我想是导演刻意为之的，除了刻画洛伊是不同于当时女性舞蹈的性格外，也是她在舞蹈生涯的两个低潮阶段的开始。
第一阶段是纽约时工作被潜规则，被修道院谴责，被另外的舞蹈取缔了她的地位，舞蹈设计也被抄袭。
在纽约的日子里，她的第一份平面演员工作受到导演的潜规则，而讽刺的是在洛伊问导演：
你会强奸我吗？
导演回答说：
你想什么呢，我怎么会那样做。
结果下一个画面就是导演和洛伊做爱的画面，洛伊连道具服装都没换，此时的洛伊明白要得到更多的机会，必须献出什么，而这个导演也仅仅把她当做是泄欲的工具。
她的这次平面拍摄却激怒了母亲和修道院的保守人士，她们软禁了洛伊，对她进行洗礼。
而正是这段时间里洛伊没有去剧院演出，结果剧院的导演把她的舞蹈设计灵感，让另外一个舞者来演绎。
她咆哮着说她抄袭，但当时的法律并没有对舞蹈有知识产权保护，所以当她去找男主路易，但路易也帮不了她时，她偷了路易的钱去了巴黎。
在巴黎里她经历舞蹈的成熟期，此时的她成为当红的舞女，但她知道自己的外貌并不吸引人，她很自卑，她觉得人们只是喜欢黑暗灯光下她的舞姿，她甚至没有勇气去参加她的追随者的见面会。
后来伊萨多的出来，让她的舞蹈生活进入了恐惧的阶段，她着迷于伊萨多的舞姿，觉得她天性是个完美的舞女，她渴望于伊萨多能够同台演出，但其实伊萨多只是把洛伊当做是成功的垫脚石而已。
正是伊萨多的背叛，当时各种赤裸裸的金钱现实，以及高负荷的舞蹈强度，让她在巴黎的低估阶段一度走火入魔。
这个阶段和最后一场舞蹈演出成功形成非常强烈的对比，但其实她最后挺着要跨的身体的演出并不算完美，道具灯光损坏，她也没有那么饱满的体力能够跳出之前那么完美的舞姿。
她跌落舞台，要求打开幕布看看观众时，其实她以为自己已经失败了，但当看到那么多人起立鼓掌，她忍不住泪流满面。
她明白了舞蹈艺术并不会因为她的容颜而被人嫌弃。
这里说下，伊萨多是约翰尼德普的女儿，后来才发现。
不过她演技的确算可以，把那种带有心机的伊萨多演绎的特别出色，特别是眼神。
没人胚子，特别漂亮。
03
洛伊和男主路易的关系一直让我捉摸不透，路易很有钱，但他却是生活的失败者。
所以在整部电影里，即使他衣着光鲜亮丽，但眼神永远是空洞而低迷的。
路易第一次在后台和洛伊交流，舞蹈导演跟路易说，洛伊是非常难追的，而路易像纨绔子弟一样说走着瞧，于是用小伎俩骗到洛伊和他一起回家。
在整部电影里，洛伊和路易独处挑逗暧昧的次数形象中有五次以上（大概是五次，不太记得了）。
在之前每一次洛伊和路易单独相处的场景，环境的灯光都是暖色调的，温情的。
所以其实在很长一段时间里洛伊对路易并不排斥，甚至已经产生了依赖。
有一场洛伊主动要献身自己，可是路易拒绝悄悄走了，我现在还揣测不到路易当时的想法。
而在最后一场，路易和洛伊将近三分钟的欢爱镜头，用的是冷色调的光，很显然是刻意为之的。
因为此时洛伊经历了伊萨多以后内心非常煎熬，她甚至不知道自己喜欢的追求的是谁，是什么，所以她让路易给她尝试乙醚，然后做爱。
这个时候的路易明白，洛伊并不是真情的渴求，而只是恐惧中洛伊的宣泄。
开始时路易的眼神已经不同于以往，而是呆滞而失望。
很难说路易最后自杀的原因是什么，可能是受不了自己软弱无能，在纽约靠老婆养着，老婆死了还得靠洛伊还债；也可能是他沉迷毒品乙醚而患得患失，对生活失去了意义，所以最后用点燃乙醚来结束自己的生命；也可能是洛伊对他来说已经不再是过去的洛伊，他失去了唯一的依赖。
那最后洛伊的成功，是不是更加反衬出路易一个角色的悲情之处呢？
04
影片中，洛伊的几次舞蹈应该是最让人惊艳的了。
特别是在巴黎最成功的那场，我觉得灯光和舞姿都结合的非常美，也是整部电影里最好的一场。
洛伊的这种舞蹈形式注定了她必须锻炼出和一般舞者不一样的身体，她总是形容自己是五大三粗。
而她的舞蹈外在看来却是非常柔的，她需要轻纱的服装，需要柔美的灯光，营造出虚幻的情境。
内刚，外柔的形式，呈现出惊艳的舞姿。
有一次路易跟她说：
你知道每一个舞者结束都得行屈膝之礼吗？
我忘记洛伊是怎么回答的，但她每次结束舞蹈其实已经没有任何气力行礼的每次都被抬着下台。
但后来舞蹈结束，她的确行礼了。
洛伊在巴黎因为第一个舞蹈火起来的时候，她招收了很多伴舞和学徒，她训练她们的方式很特别，就是锻炼，而且是丛林的那种野性。
在这部分场景中，森林里他们排练时的舞蹈其实也特别好看，那种舞蹈艺术有别于优雅的舞姿，而是非常野性的美。
05
在欧盟电影展里，《舞女》并不算是最出彩的，但应该值得一看，值得细细品味。
影片中还有很多细节值得去挖掘，而且看过一遍，可能还会存在一些误读。
06
也摘抄这句对洛伊•富勒的评价：
你所看到这个如痴如狂的跳着舞的，
奇妙的，梦一样的造物，
在她花一样堆叠的面纱下，
不停旋转着的画面，
时时刻刻千变万化。
处女作如此，难得。
情节与镜头处理干净利落，父亲的逝世仅用枪声，骑马而去的强盗，浴缸的血水来交代，且很清楚。
又如大篇幅地呈现舞蹈之美，而在伯爵点火自焚与剧场霓虹灯坏又用快剪。
故事线简单，有人觉得故事太单薄，戏剧冲突弱。
但这只是传记片比较常规的方式，不算糟，顶多新意不足。
另外，片子达到了这么一个效果：
简单的流水叙述，将舞者的隐忍坚毅与表演的精彩呈现得淋漓尽致，确实将舞蹈家的神韵传达出来了。
那么便足够了。
对应关系很多，于是事情就可以整理得更加清楚。
父亲的血水与教堂的红酒，父亲的泡澡与福勒的泡澡，福勒的失落与邓肯的胜利，福勒的绝舞与路易的自尽。
塑造邓肯歪曲事实得有些恶意（毕竟是现代舞之母），百合情节非常的刻意与不必要，两人之间顶多是同行的惺惺相惜罢了。
如果导演觉得那是必要的，我只能这么理解：
福勒看到了一种真正的舞蹈天赋，轻盈而自然，“她才是真正的舞者”。
比起那种天赋，她却是靠刻苦一点点把成绩给堆积起来的。
她的舞蹈表面轻盈，轻盈之下背负着太多沉重，甚至包括不属于她自己的沉重。
于是，她就想把这种美的天赋推给世人，不惜一切努力。
惺惺相惜之感与对于美最纯粹的追求驱使她那么做。
可她得到的却是对方的不屑，这种不对等于她是残忍的，当场恼羞成怒。
可恼羞成怒过后，她渐渐领会到对方与她的不同。
她极力想要通过改变自己而获得某种对等。
只是换来的仅仅为失望与对自身的摧毁：
对方全盘否定了她的艺术，无论是她的方式还是她的美。
另一个毛病在于，即使是一个关于女性舞者的故事，导演是不是也太厚此薄彼了：
我并不觉得导演没有能力去塑造一个丰满的男性角色。
其实说到底还是太服务于传记主角本身了。
这部影片里，不仅仅是曲折的人物传记剧情，更是用人物的反向典型，露骨的刻画出人物的缺陷和自卑。
正所谓，人越是缺少什么，就越是要追求什么。
洛伊•福勒与伊莎多拉的相遇和单恋，都像是命运的安排和讥讽，将洛伊•福勒一路拽到谷底，然后静待她自己站起来，走下自己的舞台，证明自己的存在。
影片的男主角：
加斯帕德•尤利尔在采访中说，导演拍摄舞蹈的过程，更像在拍摄拳击赛，猛烈的训练，加上拼尽全力的演出。
而这部名为《舞女》的电影，确实给人带来的感受，不是柔软的丝绸和飘荡的花朵，而是顽强的自我展现和内心欲望的释放。
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