摩登舞技巧.docx

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摩登舞技巧

摩登舞技巧

摩登舞学习的五个要领

技巧指巧妙的技术能力。

摩登舞的舞步靠动作连接，而动作连接靠一定的技巧来保证质量和规范。

摩登舞的技巧包括重心转移、升降、反身动作、摆荡和倾斜。

只有在理论上掌握技巧的规律，并且在做每一个动作时运用技巧，才能在理论和实践中融会贯通，从而达到一定的艺术高度。

第一节重心转移（ＷｅｉｇｈｔＣｈａｎｇｅ）

一、概述

跳舞最重要的环节就是重心转移。

重心转移在各种舞步中起着举足轻重的作用，重心只有转移到位才能展现出优美的舞姿。

那么，什么是人体重心呢？

人体重心就是腿与脚在身体躯干支配下进行移动时所承受重力形成的合力的支撑点。

重心转移就是支撑点的交换和改变。

重心转移的种类较多，大致可分为左脚和右脚的转移；脚跟与脚掌的转移；升与降的转移；垂直重心与倾斜重心的转移；双脚重心向单脚重心的转移等等。

无论哪一种形式的重心转移，都离不开身体躯干的支配作用。

躯干运动是在中枢神经系统的控制下由肌肉收缩牵引骨骼产生的。

只有身体躯干的移动，引带腿脚的移动，才能使重心转移成为实际意义上的转移。

否则，就只能是迈腿或迈步，不能叫重心转移。

二、腰髋是重心转移的枢纽

重心转移靠身体躯干移动去带动腿脚移动实现重心到位。

躯干中的腰髋充任重心转移的枢纽，它起着承上启下的作用。

腰髋位于人体中部，下连着大腿，上支撑着胸背，宽大复杂的骨骼、灵活的关节、强健的肌肉群，担负着发动力量转动身体和引领腿部移动的重要任务，同时还具有稳定身体重心、平衡身体的作用。

我们如果把人体机构比喻为一部汽车，那么，腰髋就是发动机、方向盘，腿是曲动杆，脚是车轮。

三、垂直重心与倾斜重心的转移

垂直重心与倾斜重心是人体纵轴与地面垂直坐标所发生的重合和偏离现象。

垂直重心与倾斜重心是舞美设计的不同形式。

由于垂直重心与地面垂直坐标重合，使舞步稳重，步态安详而自然。

倾斜重心使人体纵轴偏离地面垂直坐标，受外力牵引的身体机能出现主动对抗，由此产生各种优美舞姿。

身体总是垂直，难免呆板；总是倾斜，难免失重。

因此，垂直重心与倾斜重心总是交替运用，互相转换，这样的舞姿变化才显得丰富多彩。

在低位运行中，身体重心

垂直。

从低位向高位运行的过程中，由于脚先于身体到位，将会出现自然倾斜现象。

这种瞬间的自然现象立即被身体的主动控制所改变，身体的主动拉长使自然倾斜形成倾斜重心，倾斜的右肩或左肩穿透性的力量正在向身体下边引出一条垂直的纵轴，以左肩垂直于右脚或右肩垂直于左脚的形式出现，以对抗外力不使身体倾倒。

因此，虽然身体倾斜，但重心却改变成为垂直重心，倾斜的身体仍然有一条与地面垂直坐标重合的纵轴。

四、脚底的重心转移

脚底是支撑整个身体重力的主要部位。

脚底除支撑功能外，还要借助地板反弹力，推动身体向前或向后移动，使身体重心或升起或降下。

脚底在承受重力与协助身体发力时分别由全脚、脚跟、脚掌和脚尖四个部位实现。

由于不停顿地升降或前后左右的移动，脚底部位也相应不停顿地进行重心转移。

脚底重心转移的重要方式为滚动转移，即脚底在与地面的接触中不断改变部位，如车轮在地面上滚动运行。

承受重力负荷较大时，多由全脚或脚跟支撑，其次为脚掌支撑。

当脚掌转移到脚尖时，身体趋于平稳，重力负荷减小，但脚尖重力加大。

无论是脚跟转移到脚掌再转移到脚尖的向前滚动，或者脚尖转移到脚掌再转移到脚跟的向后滚动，都离不开全脚着地的中间环节，都离不开脚踝的灵活屈伸。

脚底运用哪个部位支撑重力，脚运行到位由什么部位先行着地，各种舞步均有严格的规范。

步幅较大的低位前进运行，到位后无一例外地用脚跟先接触地。

摩登舞基本技巧的探讨

在国标舞教学、教材里，胯动、脚迹、蹬地、重心，既是使用频率极高的字眼，又是容易出错的概念。

信息传递离不开语言交流，离不开口头或文字表达。

所以，围绕胯动、脚迹、蹬地、重心这些概念的含义进行正本清源的解读和探讨，对于规范国标舞教学、教材很有意义。

希望这一解读和探讨对同道诸位有所裨益。

一、关于胯动和脚迹

中腰、横隔膜、下腹、丹田、底盘、臀，均与胯有关；为了宏观叙述的方便，往往将它们笼统简称为胯部。

胯动，即胯部动作，胯部发力。

胯部，身体舞动力的总源头所在，生命力总动员的源头所在。

脚力、腿力、地板反弹力、脚底挤压力等等等等，都来自胯，都离不开胯。

之所以不厌其烦地在这里反复强调胯，就是因为太多的人在讲这个那个力的时候“忘本”！

一旦“忘本”便误人子弟。

最容易让人“忘本”的是脚迹、脚迹路线图。

脚迹路线图有没有用？

有。

有什么用？

提供身体舞动的路线；提供下肢作为辅助工具、身体舞动的路线；提供脚随胯动、身体舞动的路线。

在“脚随身动胯带四肢”前提下，脚迹路线图为我们提供身体舞动的轨迹，提供舞步套路的运动轨迹。

相对而言，摩登舞比较容易绘制脚迹路线图；而拉丁舞却不容易，这是因为拉丁的领舞与跟舞者各自运动的轨迹不同。

这就难办了！

因为众所周知，近身连体共舞的摩登能够“跟着感觉走”，而远身联动共舞的拉丁难以“跟着感觉走”。

能够“跟着感觉走”者容易绘制脚迹图，难以“跟着感觉走”者难以绘制脚迹图。

不需要者有图，需要者却无图；这是脚迹路线图的困惑。

二、关于胯动和蹬地

相对于地球运动，必须依靠地球对身体的作用力才能够发动起来。

就是说，需要通过脚下蹬地板，向地板借力来发动身体的舞动。

舞蹈者的两只脚应该叫做主力脚和动作脚；不应该叫什么动力脚！

“动力脚”顾名思义是提供动力的脚，实际上提供动力的脚应该是主力脚。

所以，把动作脚称为动力脚是概念性错误。

当我们谈及“脚带身”和“身带脚”的时候，应该首先明确这里所说的脚是哪只脚？

是动作脚，而不是主力脚！

若“脚带身”即动作脚带身-错误！

若“身带脚”即身带动作脚-正确！

正确的舞动，应该是依靠主力脚脚下蹬地板，即以身体（腰胯）带动动作脚使身体舞动。

动作脚与身体舞动关系是什么？

是动作脚“后发先至”：

首先依靠主力脚蹬地板（或叫排、压、挤地板），向着舞动的反方向向地板借力。

根据牛顿第三定律，此时，地板就会给予你脚（主力脚）一个向着舞动方向的作用力，这个力通过趾、踝、膝一直传递到髋关节，使底盘（胯部）舞动起来。

如果主力脚不蹬地板，那么身体的舞动也就不可能发生。

主力脚脚下蹬地板使身体舞动的时候，动作脚落后于身体的舞动，即动作脚“后发”。

身体和动作脚都舞动起来后，谁先到达预定位置？

动作脚先到达，即动作脚“先至”。

“脚在舞动结束时接纳身体”就是指动作脚先到达而言，“脚到身到”只是作为结果出现。

也就是说，只要以身（胯）带脚，脚后发而先至，身体的惯性会自动导致“脚到身到”。

蹬地-主力脚蹬地，动作脚后发先至。

这一过程的实质：

脚随身（胯）动。

对于动作脚“后发先至”这样一个全过程，只看见“先至”的结果，而不抓住“后发”这一根本，而且把动作脚和主力脚不加区别地混为一谈，必然导出完全错误的结论。

三、关于胯动和重心

重心，一个使用频率最高的字眼。

对于舞蹈者，几乎到了“言必称希腊”的地步，言必称重心。

舞蹈者口口声声谈重心，时时处处移重心，如果不知道重心在哪里，可悲不可悲？

关于重心，来自英国皇家教材译著中有这样的论述：

“舞蹈最基本的问题就是人体不断转换重心问题；转换重心是任何一个舞蹈者无法回避的基本技术„”“第一个要点是，尽量避免双脚同时承担体重，尽可能缩短双脚同时分担重心的时间“第二个要点是，熟练运用脚步滚动-人体重心集中点在脚底的移动程序”。

第三个要点是，保持腰胯稳定，形成腰为中心的整体重心焦点”（即所谓“空中焦点”）。

在诸多教材中这算是最为经典的论述了，可惜这“经典的论述”也没有直接回答出“重心在哪里？

”至于一些“半桶”师爷对于这一问题的阐释和发挥，就更让人摸不着头脑。

因为他（她）自己都说不清。

重心在哪里？

在胯！

胯部在哪重心就在哪。

转换重心就是转换胯部，移动胯部就是移动重心。

难道不是吗？

重心在哪里？

在胯！

几乎处处离不开“胯”，却没有一次专门针对“重心”的。

笔者从来不把转换重心作为技巧看待，仅仅作为基本功效果的体现，为什么？

重心在哪里？

在胯！

如果说一门学问能够作为一种技巧，吃饭睡觉能算技巧吗？

重心转换如同人吃饭睡觉一样，幼儿园大班小孩懂得吃饭睡觉，也就本能地懂得掌握重心维持平衡。

1问：

摆荡、倾斜、升降三者的作用有什么不同？

三者之间有什么内在关系？

答：

1“摆荡”针对胯部（底盘）而言；“倾斜”针对上身（纵轴）而言；升降针对脚跟（膝盖）而言。

2“摆荡”是指为实现重心流动的胯部角位移转动。

其作用是加大步幅，增强身体舞动，实现空中挪动。

动作原理是：

腰胯发力同时运用脚掌（反作用）推力。

3“倾斜”是指上身纵轴线偏离垂直坐标的状态。

其作用是伴随反身动作，展现人体曲线美的造型。

动作原理是：

借助摆荡和反身，并使上身滞后于胯部。

4升降是指脚跟离开地面、回落地面，伴随膝盖的伸直与弯曲的动态过程。

其作用是为摆荡而存在。

动作原理：

上升--摆荡的开始，下降--摆荡的结束。

5摆荡、升降是动态过程，倾斜是姿态描述。

摆荡是产生倾斜、升降的原因；倾斜、升降是摆荡的结果。

6摆荡是造成身体舞动、线型流动主要手段；升降为摆荡而存在，倾斜由摆荡而生成。

7不是由摆荡产生的，故意出现的倾斜，是错误的倾斜，丑陋的倾斜。

不为摆荡而存在的，故意出现的升降，是错误的升降，丑陋的升降。

2反身动作（协调）有什么作用？

什么情况（哪4种）下需要反身协调？

答：

1什么是反身？

反身即上身偏转。

扭秧歌、踢毽子可以找到它的感觉；其作用是以脚随身动为前提，通过自然协调，保持动态平衡，促进线型流动。

2左右旋转需要反身技巧。

这是反身技巧的直接运用。

坚持以胯带动上身下肢，避免用肩，脚不得改变迈步方向。

3前进后退需要反身技巧。

这是反身技巧的间接运用。

描述它的关键词是：

“相对的动作位置”“上身的不完全旋转”。

4持握姿势需要反身技巧。

使上身稍向左后打开，跟舞者应该让领舞者右手指感触到左肩胛的突出，从而实现紧贴。

5拉丁的快节奏需要反身。

牛仔、恰恰快速移动时，反身有助于倒8字胯部挪动，如果没有反身协调，很难跟上节奏。

3如何理解“对方不存在，心有灵犀通；各跳各的舞，配合默契中”？

答：

1“各跳各的舞”的意思是：

各自把自己的动作和舞姿做好，做到位。

“只当对方不存在”的意思是：

不要老是顾虑、担心对方不配合，也不要受对方的牵制和干扰。

强调的是双方都从严律己，别无杂念。

2双方都从严律己，把动作和舞姿做好，做到位，双方配合的问题就自然解决了。

因为双方配合的要素，已包含在其中、各自“从严律己”中。

什么要素？

基本功核心-脚随身动，胯带四肢。

3换一个角度讲，按照“绝对服从”原则：

“动力总源头来自本人的胯部，双方之间只是动作信息的互相传递；信息传递依靠永不变形的手臂抱园握持（以及腹下微贴）”，双方配合的要素，也包含在其中、各自“从严律己”中。

4“艺术问题中的一些说法，往往为了突出某一方面而采用偏激的措辞”（借用胡宗翰语），各跳各的舞只当对方不存在，就是为了突出自身基本功-胯带四肢这一核心、不要互相依赖而采用的偏激的措辞。

强调的是，只要将自身动作舞姿做好做到位，双方配合默契自然在其中。

5对方人体在，不要有依赖；心灵相通处，在于无阻碍。

胯动是核心，舞好各自身；默契蕴其内，功到自然成。

艺术审美体验到一定境界，如佛家禅语妙不可言，妙到莫名其妙的地步。

此时，固不固定套路固不固定舞伴已经无所谓了。

1问：

为什么重心不应当停留在两脚（腿）之间？

答：

脚随身动状态是若危若安的状态，是处于危险边缘的状态，是形成空中焦点的状态，是身体舞动所需要永远保持的状态；而“重心不得停留在两脚（腿）之间”，恰恰破坏了若危若安的危险边缘状态。

为了恢复这一状态，必须通过移动重心，由双脚并立变为单脚独立。

移动重心需要时间。

这移动重心的时间，就是耽搁的时间；耽搁多久，舞动的效果就打多少折扣。

再说白一点，重心只有停留在单脚单腿，身体才能处于灵活反应的状态；如果重心在双脚双腿之间，移动的瞬间就多出一个程序：

先要把重心放到单侧。

这样一来，身体无法灵敏地作出反应。

由此可见，两脚之间停留的时间越短，舞动效果越好。

所以，要求我们主观上尽可能不要将胯部造成的重心，也就是空中焦点，停留在两脚（腿）之间。

至于摆荡造成的空中瞬间的停留，并非停留在两脚之间，这个停留实质上仍然是单脚停留。

2问：

什么是全脚滚动？

全脚滚动有什么作用？

怎样实现全脚滚动？

答：

所谓全脚滚动是指脚底从前往后从后往前，像车轮一样依序渐次接触地面。

从前往后：

沿脚尖、脚掌到脚跟；从后往前：

沿脚跟、脚掌到脚尖。

全脚滚动目的：

为了高质量实现脚随身动。

所谓高质量脚随身动，就是每一瞬间身体都处于倾倒的趋势，危险的边缘；表现在脚底的运动轨迹上，就是渐次与地面接触，形成脚底的滚动。

只有全脚滚动才能保证脚随身动的高质量；同理，全脚滚动依靠高质量脚随身动来实现。

二者互为依存，互为因果。

所有慢步的前进后退都应当全脚滚动，节奏越慢步幅越大，要求全脚滚动越明显。

至于快节奏的前进后退，因为二者互为因果的关系不突出，对全脚滚动的要求也就忽略不计了。

3问：

什么是不露痕迹？

不露痕迹有什么作用？

怎样实现不露痕迹？

答：

所谓不露痕迹，是指重心转移过程不露痕迹，其目的是为了使身体舞动的每一个细节的过渡尽可能圆滑，没有突变。

为了达到不露痕迹的境界，要求“下肢三内”：

膝盖内扣，脚底内侧着力，脚走内弧线。

这“三内”能够最大限度地有效避免双脚同时承担体重，同时分担重心，不留从单脚到双脚、双脚到单脚重心交替的痕迹，从而更好地实现脚随身动，促进身体线型流动，增强身体舞动的流畅性。

这个话题同“重心不应当停留在两脚（腿）之间”一脉相承，重心应当永远保持在单脚单腿；重心在两脚之间停留的时间越短，舞动效果越好。

需要强调的是，下肢“三内”同样以“脚随身动”为前提；不露痕迹是脚随身动的高境。

跳好摩登舞的要诀

跳好华尔兹，呼吸最重要。

呼一吸二三，升降是宗旨。

升时做降感，降时做升感。

右转一二三，神仙都犯难。

出前先要压，压后展线条。

落前掌要轻，然后做反身。

反身接摆荡，荡出先摆脚。

轻落作侧拉，迅速换重心。

作好四平斯，关键在于转。

靠脚心砸锅，两肩相互找。

跳国标摩登舞的高级阶段

跳国标摩登舞的高级阶段是以身体来表现音乐特质和音乐内涵，动作似行云流水，一气呵成。

特点表现为：

1.丹田内运气充足，吸气时直接进丹田，丹田之气托住上身，呼气时由上身将气从鼻呼出。

整个身体象“气垫船”浮在地面，吸气时自然浮起、呼气时缓缓下降。

2.百分之百用身体来跳舞，身体的移动好象无须接触地面，只是轻微借助地面反弹，上身有均匀细致的速度和明朗的节奏感。

3.利用丹田运气带动关节、肌腱和肌肉的收缩和伸张。

使腰腹、胯、膝等各关节的曲伸和肌肉、韧带的收放更趋稳定自如。

4.男女舞伴两人可以比作两个物体，两个物体结合起来，可以算作一个单一的物体，单一物体则只有一个中心，而移动时也只有一个重心、只有一种力量。

舞蹈时一进一退或任一个动作两人始终保持一个中心点、一个重心、一种力量。

一齐发放、一起移动。

绝不是一般的领和随，连体容易一体难。

跳舞的体态要求

全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉。

一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应。

收腹展胸,背部平整,腰胯上拉,肩部下沉。

重心转移的关键

无论向前向后向左向右,都以腰胯发力带动腿脚：

脚随身动,身到脚到,身随胯动,胯到身到。

只有脚随身动，才会产生龙（蛇）摆尾和行云流水般的效应。

跳国际标准舞之口诀

共舞之道，贵在意合。

意动身随，力在其中。

高者运腰，发力奇巧；中者肩胯，不上不小；低者走步，其形必误。

是谓：

身正腰直气轩昂，松驰稳定第一桩，和合交融浑一体，主从有序方为上。

脚正直，力内聚，勿外开，滚动移。

进退须分踵趾序，横移脚掌趾内侧起。

膝宜松，常相依；胯宜稳，常提起；腰腹相接通信息，平衡稳定靠自己。

移动意在先，脚如水行船。

重心常与单脚合，双脚并重呆如鹅。

脚到重心到，舞艺高一招；最忌下盘独自行，重心滞留臭难闻。

侧身勿用肩，重在腰轴旋旋。

同侧移动肩引导，融入侧身力奇巧。

倾斜变化多，旋转姿婀娜；纵横偏移莫用肩，旋转方向是要点。

摆荡出飘逸，秋千作类比。

切莫起势加俯冲，完美全靠支撑功。

升降功夫在踝趾，膝盖放松居其次；躯干动作靠“上挺”，打开“间隔”是要领。

倾斜摆荡加侧身，融入升降浑难分。

诸般技巧腰为帅，无帅之师兵必败。

动如脱免，静若卧虎，飘似轻烟，稳如。

刚柔相济一线穿，其线如云剪不断。

与其求形而相似，不如求神而自立。

舞之精髓在于魂，魂魄聚而形自生。