最新《登高》赏析精选两篇.docx

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最新《登高》赏析精选两篇

《登高》赏析精选两篇

《登高》赏析精选两篇

　　【原文】

　　登高

　　杜甫

　　风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

　　无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

　　万里悲秋常作客，百年多病独登台。

　　艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

　　【赏析一】

　　杜甫《登高》虽是一曲悲歌，但毫无哀婉自艾之心，悲途末路之感，相反却激昂悲壮，壮怀伟烈，一扫凡冗，独标雄奇，隐然有凌云之意，每每读来都不禁让人为之气夺。

胡应麟誉之为千古七律第一，实不为过。

　　初遇《登高》，至于今日，弹指二十三年，总是想书写一下对《登高》的观感，但数次提笔都茫然不知所云怅然辍笔而退，扪心自问，以我的才力学识，想要说清登高的好处实在是有些力不从心。

当初上海辞书出版《唐诗鉴赏辞典》，兴兴然翻找《登高》的鉴赏，却发现通篇只是翻扒了胡应麟的分析，舍此殊无新意乏善可陈，便又悻悻然撇在一边。

后来又见过一些鉴赏分析《登高》的文字，虽不乏可观处，但也都流于泛泛，用比较普遍的说法分析十分特殊的《登高》，其言不及意难以搔到痒处也就可想而知了。

于是自己不免又

竟浑然天成的通脱磊落，又足令赏诗者击节赞叹做诗者废然忘返。

下面我就从结构上逐句分析一下，以资方家斧正。

　　全诗以“风急”起句，不但抓住了了夔州峡口高秋之际的自然气象，更直接映衬出诗人心绪起伏波澜跌宕的主观情景，直接把读者带入诗人壮怀激荡的精神世界中。

接下来的“天高”为“风急”提供了一个阔大无畴的背景空间，令长风激荡恍如天籁飞鸣，寥寥四个字便已有冲洒天地的磅礴声势，同时更为明确地凸现了诗人长空般阔大的襟怀和疾风般激荡的心绪之间相得益彰的恢宏气魄。

但是这不是一种令人欢欣鼓舞的恢宏气魄，而是一种沉郁苍凉，悲壮压抑的恢宏气魄，正是这种沉郁苍凉和悲壮压抑，让曾经唱和着李白那对未来不乏憧憬和向往的不远千里送轻舟的依依惜别的热切猿声，变成了风声呼啸中那痛彻心肠的哀鸣，“猿啸哀”因此成为全篇的题眼。

在风急天高的寥廓江天之间，哭泣般的猿鸣仿佛也升入九天，与天风应和共鸣。

　　如果说“风急天高”凸现了强势的动荡与碰撞，并籍此抒发了诗人胸怀激荡的内心世界，那么“渚清沙白”的静谧舒缓，便如天风激荡猿啸清扬的动感气氛中的一片清淡绿洲，为诗人的驻足提供一个稳定的空间，不但从字义上与风急天高形成工整对仗，而且在意境上也严丝合缝地成为上下偶句，既进一步衬托了风急天高猿啸哀的气魄声势，又从结构上到气氛上稳定了全诗的走向。

当然诗人悲秋的情怀心绪的主旋律还是激荡的动感十足的，只不过这种静谧的意境将有些暴烈的动感转化为相对更从容更舒缓的有些悠扬的节奏，于是“鸟飞回”就成为水到渠成的静中有动的舒缓过渡。

这种过渡将与“风急天高”深深契合的诗人之心直接投射到另一番情景中。

　　从风急天高到渚清沙白便是全诗第一个节奏，在动静交叠之际呈现出江天一体的深刻和谐的自然节奏，而这种节奏也恰恰是诗人内心深处胸怀激荡又渴望平静的深刻的内在节奏的曲折的投射。

当然，这种让人叹为观止的节奏绝不是诗人刻意为之的节奏，而是老去浑漫与后融入诗人生命运动本身的下意识节奏。

　　紧接着杜甫写下了《登高》中最脍炙人口广为传颂的一句话：

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

渚清沙白，尽在眼底，飞鸟徘回，举目可及，似乎诗人的心情也因此从天风浩荡的激越中平静下来，但是这种平静不是一种简单的反弹和平庸的失落，继之而起的深沉的压抑感更是让这种悠扬的平静生出一种一默如雷的深邃感和震撼力。

无边落木，萧然飘落，道尽了秋意遮天蔽日的苍凉，不尽长江，滚滚而来，道尽了世事蹉跎的沧桑，在尽在眼底举目可及之间，无边不尽陡然而出，直如异军突起，读来不由自主随着诗人一同扩大其心胸，开阔其眼界，不由自主痛感营营小我之渺小，滔滔物议之微不足道。

　　诗人无意片面描摹自然景观之庞然大象，而是要在壮怀激烈的昂扬主观中寻找自然万象与内心的契合点，这种自我的悲剧意识的彰显突出体现在这个“来”字上。

这个“来”字是一个完整充分的主观视角，将天地万象与个人主观紧密联系在一起，并通过个人主观将天地万象摄收在主观之心中，这个心便是天人合一的大心，而非蝇营狗苟的小心，这个心便是可以容纳沧桑物易世事悲凉的千古同心，这个心便是可以承载苦难面对灾难躬行艰难而不轻言畏难的坚忍不拔的深深扎根于现实主义的伟大诗心。

正是这样一个心将《登高》这个普通的悲秋题材熔铸成一个惊天动地烛照千古的激昂悲壮的伟大诗篇。

诗人不是远眺无边落木飘落，俯瞰无尽长江东流，一个“来”字，便是无边落木尽入怀抱，无尽长江流泻心田，这种顶天立地的自觉，这种容天纳地的阔大胸襟，使全诗焕然生色，不仅空前，亦复绝后，成为百代千古七律最为第一的绝笔。

　　当然，这种尽收天地万象的伟大诗心，并非一味收纳容摄的“贪婪”，而是吐纳自如的挥洒奔放。

从万里悲秋中，我们看到了那磅礴大气的喷放与张扬。

万里悲秋常作客，百年多病独登台，专写此心此身，心是悲秋心，身是多病身，但是身的有崖与心的无限再一次彰显了诗人的伟大与坚贞不屈，百年极言其去日无多，多病极言其每况愈下，但如此情形，其心不侮，尤心系万里，志念悲秋，恢宏气魄卓然大度不可一言以蔽之。

流寓之客，多病之身，尤不能困厄这雄奇壮烈的诗心，江天浩荡，万里间关，诗人的情愫依然深沉宏大，恢宏鼓荡。

登台一望，虽然也是故国千里的苍凉感慨，去国怀乡的忧思浩叹，岌岌乎去日无多的绝望孤寂，但无一能遮蔽洋洋乎万里悲秋的天地诗心。

　　在此我们有必要着重提一下全诗的第二个节奏，那就是不尽长江滚滚来与万里悲秋常作客之间的节奏。

滚滚来将天地万象摄收于心中，万里悲秋却形成喷薄而出的声势和气魄，这一收一放之间的节奏，其感染力尤胜于风急天高与渚清沙白那一动一静之间的节奏。

一收一放之间，近乎一张一弛的文武之道，张则天地万象尽在胸臆，弛则壮怀悲情挥泻万里，吞吐之间，八荒千古，任意为之。

正是收摄的壮大，铺垫出喷发的声势，正是无边落木与不尽长江的尽归胸臆，蓄积出万里悲秋的浩荡襟怀。

这收放张弛的节奏将颔联和颈联紧密地陶铸在一起，既挥洒自如纵横不羁，又凝炼有力浑然一体。

反观后学者，为律诗者大有人在，其颔颈二联不是局促逡巡于井蛙之域就是放任汗漫于乌有之乡，或复言叠意，或不知所云，面对先贤，能无愧乎?

　　杜甫人称诗之圣者，不能忘俗正是其赤子之心。

昊天无极，秋高万里，长风鼓荡，江流千古，病身百年，客寓无期，凡此种种，都不曾磨灭诗人激情鼓荡的诗心，最后诗人还是以其本色道尽了登高悲秋的苦衷与心曲。

艰难苦恨，词短意长，既有身世飘蓬的苦闷，更有国事艰难的怅恨，繁双鬓正道尽了诗人半生忧国忧民的内心苦难和亘古悲情。

这里诗人并未把世事艰难与身心苦恨区分开来，而是混为一谈同作为繁双鬓的根源，从中我们似乎也略微可见，诗人的忧国忧民的忧思与丧乱无依的个人感遇已经水乳交融，混为一体，正如其赋诗运笔的老去浑漫与一般，他的爱国忧世的圣人之心也不再是主观能动的表现，而成为一种血脉交融的自然流露。

这也许就是艰难苦恨繁双鬓之词短意长之最意味深长处吧?

它不只是点明登高悲秋的题眼，也是诗人一生人事蹉跎与文字光荣的盖棺式的写照。

　　当然，最耐人寻味的还是全诗最后一句。

这一句与上一句势成流水，而又对偶颇工。

早年我曾为潦倒所惑，以为是诗人刻意渲染自己的愁苦艰难，因此以为是全篇瑕疵。

后来得知当时杜甫因肺病刚刚戒酒，新停浊酒杯云云是近乎白描的直书境遇，便对此句有了新的认识。

如果说前六句激昂震动，势隐风雷，第七句微言大义，以国运身世为憾，寄意深远，都曾一见之下便深深地震撼了我，那么这一句清新自然，率真质朴，实在不是当初少年如我能够深切体会的。

在艰难苦恨繁双鬓的萧索中，不得不因病戒酒，想要借酒浇愁也不可得，这个纯粹个人性的缺憾，看似微不足道，但可能是一个人暮年绝望感伤中的最大甚至全部慰籍，这中间的谈言微中举重若轻，无限悲凉，曲笔为之，尽在环中，实在是让人气夺。

　　况且秋高万里，落木无边，伤时忧世，困病缠身，凡此种种，诗人慨以当慷，挥洒义气，志出八荒之表，神游六合之外，昂然举首顶天立地，吞吐天地的气魄胸襟，去日无多，尤不忘国难之伤，几近乎超人，突然转而为一杯酒感叹，平实亲切，自然真挚，既没有堂堂大言的矜夸，也没有飘飘高世的自许，而是一个平常的多病老人。

这婉转跌宕的收笔，不更显得六句奔雷之势一句黍离之情的难能可贵吗?

不更显得伟大的诗心生自一个普普通通的平常人的惊心动魄与一往情深吗?

这一句想要喝酒不可得的慨叹，宛如劫火度尽后的山青水碧，轮回出落后的鼻直眼横一般，每读一次都让我深深地感动，每读一次都让我重新品味太白固不可及，至如少陵又何尝可及的绝望慨叹。

　　这就是《登高》，或者更确切地说这就是我对《登高》的理解。

其实这也是一些点滴之见，我想对《登高》而言还有很多可说，但我才学见识有限，也只能言尽于此了。

　　将要辍笔，我不免又想起那个老掉牙的称谓，人言太白为诗中之仙，少陵为诗中之圣。

后人大多认为太白奔放肆意，飘逸无端，实不可学;少陵信实厚重，出落有据，且积跬步以至千里，可从而学。

但学者多肢解少陵，黄山谷“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”略得其骨，陆放翁“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”几近其容，其他或亦有可观，但总的说来据皮毛之士林比，得神韵之人全无。

何以如此?

大概因为仙可修不可求，圣可法不可师，一窥门径，便落环中。

就像《登高》这样的诗篇，又岂是可随便拿来学习的?

　　【赏析二】

　　《登高》是杜甫诗集中一首很有名的七言律诗，写于唐代宗大历二年（767）的秋天，是诗人流寓夔州时为深秋登高有感而作。

这是一首“拔山扛鼎”式的悲歌，曾被人誉为“古今七言律第一”（胡应麟《诗薮·内编》）。

全诗写登高所览之景，雄浑苍莽;在阔大雄健的气象之中，渗透着一股勃郁之气。

通篇语言凝炼，声调铿锵，气韵流转，对仗工整。

抒写诗人内心郁结不舒的爱国情感和羁旅愁思，悲愤而不过分，凄苦而不消沉，在艺术上是很见功力的。

　　诗由写景开头，十四个字勾勒出一幅登高远眺的壮阔图景。

时当深秋，晴空如海，登高仰视，愈觉其迢迢无极，所以说“高”;夔州一带，山高林密，每至晴初霜旦，常有高猿长啸，空谷传响，哀转不绝，所以说“哀”;深秋九月，潭寒涧肃，沙洲小渚，孤零冷落，所以说“清”;风霜高洁，水落石出，所以说“白”。

因为台高，故愈觉其风大，所以说“急”;风大则水鸟低飞盘旋，所以说“回”。

用字遣词都极其贴切。

“天高”“沙白”“猿啸”“鸟飞”，这些又都是具有夔州三峡秋季特征的典型景物，捕捉入诗，不但形象鲜明，使人读了如临其境，而且所展示的境界，也极雄浑高远，饱含着诗人无穷的情思。

　　三、四两句写远眺之景，从大处落笔，上句写山景，承首句;下句写江景，承次句。

山上江中，往复交织，构成一幅非常生动的三峡秋景图，深秋风大，所以闻落叶之“萧萧”;峡深流急，所以见波涛之“滚滚”。

“落木”而以“无边”来形容，则见其境界之阔大;“长江”而以“不尽”来形容，则见大江之无穷。

在极其萧飒荒凉的景象中，又充满着一种浑灏奔放的气势。

两句又多用双声迭字，读来音调铿锵，充满着声韵之美。

　　“深于言情者，正在善于写景”。

以上四句写景，确实有力地烘托了诗人的心情，写出了诗人登高望远的悲秋之意，却又不直接使用“悲秋”的字面，而是将这种悲愁之情渗透在具体的画面之中。

诗中所描写的这些自然景物，既具有客观事物的具体特征，季节特征，同时也饱含着诗人特殊的感情色彩，表现了诗人特定的心情。

啼猿作为一种动物，本身并不具有人的感情，但在“艰难苦恨”中的诗人听来，猿啼声却充满着一种凄哀的情调。

同样，那滚滚的长江，萧萧的落木，盘旋的飞鸟，冷清的小渚，也无一不起着渲染环境气氛、烘托诗人情绪的作用。

“情以物迁，辞以情发，一叶且或迎意，虫声有足引心”（《文心雕龙·物色》），更何况眼前这一片凄凉肃杀的景色?

自然更使得诗人触景生情、引起相应的心理活动与感情变化了。

而这种心理活动与感情变化，又反过来加深了景物的感情色彩。

所以诗中的景物已不同于自然的景物，它是诗人主观化了的客观景物。

在文学作品中，当景物的描写体现了作者特殊感情的时候，当作者的主观感觉和景物的客观特征得到和谐统一的时候，它对读者所产生的艺术魅力，就不是一般地描摹景物的诗句所能比拟的了。

　　五、六两句由上文写景很自然地过渡到抒情。

两句写出自己身多疾病长期漂泊的艰难处境和秋景萧瑟触景生悲的愁苦心情。

“万里悲秋常作客”，这是就空间方面说，即所谓“横说”;“百年多病独登台”，这是就时间方面说，即所谓“纵说”。

两句承上启下，点出全诗主旨。

在结构上，则层层递进，步步转折，包含着极其丰富的内容。

宋人罗大经说：

“万里’，地之远也;‘秋’，时之惨凄也;‘作客’，羁旅也;‘常作客’，久旅也;‘百年’，暮齿也;‘多病’，衰疾也;‘台’，高迥处也;‘独登台’，无亲朋也。

十四字之间含八意，而对偶又精确。

”（《鹤林玉露》乙编卷十五）作客登台，已有游子思乡之意，加上万里漂泊，百年多病，则孤零悲苦之情便得到更进一层的描写。

秋风萧瑟，已令人触景生哀，更何况又值垂暮之年抱病登台呢?

由于采用了这种层层递进的顿挫笔法，蕴藏在诗人内心深处的沉郁悲抑的感情便更深刻有力地表达出来了。

深厚的感情，来自丰富的生活，诗中反映的虽是诗人的个人遭遇，但读者却可从中窥见战乱时代广大人民的苦难。

　　尾联两句是写自己穷困潦倒孤苦寂寞的境遇和心情。

上句写自己艰苦备尝，白发弥添;下句写自己潦倒日甚，多病缠身。

全诗就在沉重的感叹声中收结，结得悲愤深沉，而又寄慨遥深。

“艰难苦恨”四个字不仅指作者自己万里作客，衰年多病的艰辛境况和身世遭遇，同时也指当时社会的动荡不安，广大人民的辛酸痛苦。

“不眠忧战伐”，“无力正乾坤”，正是这一切“艰难苦恨”，才使他头上的白发愈来愈多，而现在又已衰年多病，独自登台，心情自然更加落寞，更加痛苦了。

此时正须借酒排遣，但又因多病之故而不得不暂停饮酒，这样一来，诗人内心自然更沉郁不舒了。

这种曲折顿挫的笔法，既使文势有波澜，也使感情表达更为深刻、沉痛。

　　杜甫自己曾说过：

“晚节渐于诗律细。

”（《遣闷戏呈路十九曹长》）《登高》确实是这样一首精于诗律的好诗，历来备享盛誉。

从艺术表现角度上看，本篇的独到之处可表现在以下两个方面：

一是对仗工稳，音调铿锵。

即胡应麟所谓“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律，而实一意贯穿，一气呵成”（《诗薮·内编》卷五），诗一开头就以对仗领起，不仅对得自然、工整，而且还用了一句中自相对偶的当句对法，（如以“风急”对“天高”，“渚清”对“沙白”）尾联两句虽不全对，但句法布局却极整齐。

这种结构上井然有序的排列，不仅符合于美学上的所谓均齐，给人以一种神清目爽整饰对称的美感，而且使全诗曲折顿挫，在抑扬有致的韵调中，表达出诗人需要抒发的感情。

同时诗中又多用双声迭字，旋律优美，音节和谐，大大加强了诗的珠走泉流而又回环往复的音乐美。

如尾联“艰难苦恨”四字，在句法上是并列结构，在声调上却具有抑扬顿挫四声的特色，读时应一字一顿;“潦倒”“新停”为双声迭韵，在声调上又有“上”“平”之分，故音节显得特别铿锵嘹亮，读时应两字一顿。

“繁霜鬓”对“浊酒杯”，其声调的妙用，也在所谓“抑扬抗坠之间”。

读者密咏恬吟，就能在深沉重浊的韵调之中，体味出诗人颠沛流离的痛苦心情。

　　二是写景抒情笔法错综变化却又相互照应。

前四句写景，是所谓“诗之媒”;后四句抒情，是所谓“诗之胚”。

落笔的角度虽然不同，但都围绕着诗的中心──“悲秋”。

一三两句相承接，都是写山景;二四两句相承接，都是写江景。

而在写景之中，又有声（风声猿啼声）有色（沙白渚清），有动（鸟飞叶落）有静（洲渚）。

五、七两句相承接，都是写悲苦;六、八两句相承接，都是写多病。

因“悲秋”而勾引起“苦恨”，因“多病”而造成“停杯”，在诗的内容上又是互相紧密联系的。

全诗情景交融，浑然一体，中间虽有如此丰富的内容，如此复杂的感情，但笔势却如“百川东注于尾闾之窟”，一气直下，造成了一个既有变化又和谐统一的艺术整体。