美术专业学科知识与教学能力高中.docx

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美术专业学科知识与教学能力高中

模块一学科知识

第一章美术基础知识

1美术的基本概念和内涵：

美术指以一定的物质材料和艺术技巧，塑造可视的艺术形象，以此来满足人们的审美需要，反映社会或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。

2美术的主要分类方法与

各类别的特点：

从美术的社会功能角度来划分，可以大体分为审美性艺术和实用性艺术两大形态；

从美术创作的表现形式及工具媒介来划分，可以分为绘画，雕塑，建筑，工艺美术，现代设计，摄影，书法，篆刻，新媒体艺术等；

从美术作品的视觉形式及认知归类来划分，可以大致分为具象美术，意象美术与抽象美术。

3列举美术的基本造型元素，并分析相关的形式原理

造型元素：

点、线、面、形状、色彩等

点是最简单的造型元素，点可以发挥画龙点睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成画面的中心，起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的作用，点还可以和其他元素组合在一起，成为一种肌理，衬托画面主体。

线是点移动的轨迹，具备长度与宽度的变化，在绘画中，不同工具画出的线条感觉不同，没哟中线都具备独特的个性和情感。

面是线移动的轨迹。

它是美术领域三大元素中最大的形态，它可在大小，位置，形状，虚实，层次方面变化，是具有最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。

面包含了点和线的因素，丰富而多变。

色彩的三要素：

色相、明度、彩度；色彩具有点线面所不具有的魅力。

4焦点透视法包括哪三种主要形式：

平行透视——当立方体的一个体面与眼睛平行时所产生的透视现象。

（一点透视）

成角透视——立方体与地面平行时，其他面与眼睛成一定角时所产生的透视现象。

（两点透视）

倾斜透视——三种情况：

物体自身的倾斜面产生的倾斜透视、视点太高所产生的俯视倾斜透视、视点太低所产生的仰视倾斜透视。

（后两种透视中都有三个消失点，故也称三点透视）

5男女人体的外观特征的差异性有哪些

女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性宽。

臀部是女性全身最宽的部位，宽于肩。

臀部前后距离大于男性。

臀部的高度小于男性。

骨盆向前突出，有更明显的弧线。

手臂就全身而言较短，这是因为肱骨较短，肘的位置就躯干而言较高，而手的位置就大腿而言较高。

男性躯干相对于全身来说较短。

这是因为胸腔到盆骨的距离较近。

下肢就全身而言较长。

脖子就头而言较短。

肩比女性宽。

骨盆和臀部比女性窄。

臀部前后距离小于女性。

臀部高度大于女性。

骨盆较垂直，弧线不明显。

肩是全是最宽部位，宽于臀。

手臂就全身而言较长，因为肱骨较长。

肘的位置就躯干而言较低，手的位置就大腿而言较低。

6运用色彩的方式主要有哪几类：

一、装饰色彩二、象征色彩三、写生色彩

7分析材料与质感的主要形式以及特点：

真实质感——客观现现实中具体存在的物质表面质地，它能够通过触觉被感受到。

（天然质感和人工质感）

模拟质感——画家运用特定美术形式（如绘画、雕刻、摄影等），对真实质感进行细微刻画创造出来的视觉质地效果，通过视觉被感受到的。

模拟质感——画家运用特定美术形式（如绘画、雕刻、摄影等），对真实质感进行细微刻画创造出来的视觉质地效果，通过视觉被感受到的。

8美术家与设计师的异同之处有哪些：

设计师与美术家类似，所从事的都是创造性的工作，但其创造的内涵并不完全相同。

无论美术家表现的是社会生活还是抒发个人情感，他们的创造更多的是站在个人的立场和角度上，而设计师这个群体则不同，他们的设计活动更多地受到社会需求的限制，要体现为社会服务的思想。

9简述美术与设计创作的基本过程

美术创作基本过程：

首先是美术创作中的观察和构思阶段，美术家要进行独立的思考和创造、其次是美术创作中的传达阶段，美术家要运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认知表现出来，使其具体化、形象化。

设计创作基本过程：

第一阶段，进行市场调查，收集资料，了解市场需求；第二阶段，在前期调查的基础上，有针对性地更具消费者的需求分析问题，提出设计概念与设计构思。

第三阶段，对设计方案具体化和不断优化的过程；第四阶段，绘制正式的设计图纸、设计成品制作、作品展示等。

上述过程也可简化归纳为：

需求----创意-----概念----视觉---工程----实物---产品---商业这几个阶段。

10美术与设计作品有哪些特点

美术作品的特点：

在内容和形式上要达到和谐统一。

它现实生活的一种反映方式，在里面注入了艺术家的情感、理想与观念，具有生活本身不能比拟的特性

设计作品的特点：

视觉传达设计产品是通过一定的视觉符号来传递某种信息，并且这些符号要求简洁明了，通俗易懂，并且使人能记住，进而影响人的行为；产品设计作品具有功能性、经济性、审美性、环保性和创新性的特点；环境艺术产品针对的是人们生活的室内室外空间的设计，以提高人们居住和生活质量为目的。

11知道美术的主要社会价值有哪些，如何理解这些社会价值

①美术创造审美对象审美价值在于：

1艺术家创造一些能打动人的美术形象，带给人美的享受；2美术起到美化生活的作用。

②美术帮助人们认识世界主要体现在两方面:

1首先美术可以帮助人们认识自然、社会与现实生活，甚至可以帮助人们认识自己的内心世界；2美术可以承载不同民族的精神与文化，使之被保存下来，成为后人认识当时历史与文化的重要途径。

③美术能够起到教育的作用美术家在创作过程中，不仅反映现实，还会对现实生活做出评价由此提出自己的理想和愿望，表达自己对人生与世界的体会与感受。

④它是特殊的精神产品与消费品作为商品进入市场，供人们消费与收藏。

美术还不同于一般的商品，它具有独一性的特征，美术原作是独一无二不可复制的。

美术作品的价值受到特定文化的制约，不同文化背景下，相同的美术作品会有不同的价值。

美术作品的市场价值具有一种不确定以及没有上限特征。

有些美术作品的价值是不能用市场价值来估量的。

12美术鉴赏的主要方法有哪些

形式鉴赏：

美术史一种形象的创造，美术作品的形式要素主要包括线条、色彩、构图、形体、比例等分析艺术家在创作作品时运用的形式要素和如何运用这些要素，有助于认识和理解艺术家独特的艺术风格。

社会学鉴赏：

美术存在于特定的社会环境中，它受到特定地域名族国家文化阶级等不同意识形态和观念的影响，这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，需要追问、研究和分析，才能找出美术作品及风格形成的内在动因。

比较鉴赏：

该鉴赏是为了更好的把握每件作品的特色。

且美术作品的好坏是可以通过比较来确定的，通过比较可以更深入的理解作品的形式与内涵。

第二章中国美术发展历程与主要流派

1中国美术的主要特点

a以儒家、道家、佛教文化为精神主干，形成中国美术的基本美学追求

b中国美术的最高价值不是模拟物象，而是通过写意的方式表现对象的神韵与艺术家的主观感受

c重视触觉引发的美感

d文人产于艺术创作，形成了独特的创作体系与审美趣味

2文人艺术创作体系的主要特点

创作体系是以诗、书、画、印相结合的美术形式，这四种艺术形式之间存在着一种相互滋养的关系，诗歌提升了绘画的意境与思想性，而书法强化了绘画的线条美，篆刻则使画面的布局更为丰富；反之，绘画使诗歌具有了形象性的特点，而使书法和篆刻更具有灵动与类似抽象绘画的美感。

从美学特点上来看，文人艺术既不追求工细、也不追求华丽，而是以平淡天真为美，以意笔草草为趣，在艺术表现上侧重于抒发个人情感，表达个人志向与思想。

3陶器与瓷器的区别和联系有哪些区别：

区别：

最明显的区别在于原料、釉料以及烧成温度三方面不同。

陶器用陶土（即较细腻而且有黏性的黄土），待晾干后入火烧制，表面大多不施釉，烧成温度仅在600—1000度之间，质地粗松；瓷器用精选的陶土（高岭土），成型。

干燥和施釉后，经1300度的高温烧制而成。

瓷器具有质地坚硬，外观光润、敲击时声音清脆响亮以及不吸水的特征。

联系：

瓷器是在长期烧制陶器的基础上发明的，陶器与瓷器都对美术产生深远影响。

4陶器的制作方法、主要种类以及装饰造型样式

早期一般是用泥条盘筑的方式制作陶胚，有些陶胚的口沿部还用慢轮加以修复。

而一些较小的器皿则是用手直接捏塑而成。

新石器时代中后期，开始出现了快速的转盘旋转技术制作陶胚，使得陶胚的造型变得更加流畅和规整类型：

素陶、印文陶、彩陶、黑陶造型样式：

汲水器（包括小口尖底瓶和背水瓶）、储藏器（壶、罐、瓶、翁）、饮食器（盆、碗、杯）和炊煮器（鼎、釜）等

5唐三彩的特点

三彩釉属于低温铅釉，以黄、绿、白三色为主，在烧制的过程中会产生熔融流动，从而呈现一种淋漓变幻、色彩绚丽的效果。

6宋代的五大名窑以及瓷器的特点

五大名窑：

哥窑、官窑、汝窑、定窑、钧窑

宋代瓷器由于设计精绝，造型典雅，釉色精美，变化万千而被视为是瓷器的精品，具有很高的文化价值和欣赏价值。

7青花瓷的特点

青花瓷是元代瓷器的代表，是中国传统文化的代表。

青花瓷属于一种釉下彩瓷器，是用氧化钴等矿物做颜料配成绘画彩料，先在瓷坯上画出花卉纹样，然后罩上透明釉，入窑经高温烧制而成。

烧制后呈现白底蓝花的色彩效果，别有一番韵致。

所表现的纹样有一只近似水墨画的效果。

8明清时期瓷器的特点

彩绘成为主流，标志着中国陶瓷已由“青瓷时代”进入“彩瓷时代”。

明瓷彩绘的题材和手法深受国画的影响，除了传统的山水、人物、动物和花鸟等图案以外，还出现了富有装饰意味的波斯文字、阿拉伯文字和欧洲纹章等外来题材，这主要是为适应外销而进行的专门性设计装饰。

到了清代，由于材料与技术的改进，已能烧造更加复杂的器形而不走样，细部处理也极为精细，但是有些瓷器的装饰过于繁缛，给人一种炫耀技巧和堆砌装饰的感觉，丧失了其高雅的品味。

9紫砂壶器的特点

紫砂壶器是一种独具特色的陶器形态，具有理想的透气性和气孔，自明代兴盛以来，一直被作为饮茶的上品。

紫砂陶器外表并不绚丽，泥色除了主要的朱泥、紫泥之外，还有白泥、乌泥、黄泥等，色泽相对单一，但它有一种色泽温润、质地淳厚的特点，特别是在长期使用后，色泽更为油亮润泽。

10青铜器的种类和造型

种类：

炊煮器、盛食器、酒器、水器、乐器和兵器等

造型：

炊煮器（鼎，方圆两种），盛食器（簋gui，一般为圆形，多带耳，有的带盖）

11商周时期青铜器的主要特点

商代是青铜工艺发展的重要阶段，青铜器的品种逐步丰富，根据用途可分为炊煮器、盛食器、酒器、水器、乐器和兵器等；商代早期的青铜器种类和器形虽然比夏代丰富，但是仍然比较质朴，花纹较浅，且无底纹。

后期商代统治者重视祭祀活动，鼎是青铜器中的重要器物，装饰图案多为兽面纹，浮雕主体纹饰下布满繁密的底纹，具有庄重、威严、华丽和神秘的特色，商人好饮酒，所以酒器不乏有精美之作。

西周前期仍沿袭商代后期风格样式，但铭文开始逐渐增多，酒器明显减少、食器增多。

青铜器风格取向简朴，纹饰转化为装饰性较强的环带纹等，出现了长篇的铭文，青铜器的造型和装饰形成典雅和谐、洗练朴素的风格。

该时期鼎仍然是青铜器中的重要器物，除了祭祀的功能外，纪念性因素明显增加。

12中国画的特点

中国画强调艺术家对事物的主观感受与对事物“气韵”的表现，并非一味的描绘表面的视觉效果。

在画面的构图与形象的处理方面都有一定的灵活度。

从表现技巧上来看，中国画以线造型为主，但是这种线条又并非一般意义上的事物的轮廓线，二而是发展成了一种具有独立审美特质的元素。

中国画强调“书画同源”或“书画同法”，并发展出了多种不同的线条形式和笔墨表现技巧。

在色彩的表现方面，以表现事物的固有色为主，强调“随类赋彩”、“以色貌色”。

强调用墨时墨色的丰富变化。

而色彩的使用也力求与墨色相融合，“以色助墨光，以墨显色彩”成为用色的一大特色。

徐悲鸿主张改良中国画，注重素描的严格训练，提倡师化造法，反对因循守旧，反对模仿古人，提出：

“艺术应与科学家同样有求真的精神”

13隋唐、五代、两宋时期山水画的发展演变

唐代出现了青绿山水和水墨山水的分野，青绿山水以李思训为代表，画面构成宏伟、设色金碧辉映、用笔工致而又有“超然物外”的意境。

水墨山水方面，吴道子较为粗放的风格对水墨山水的变化发挥了作用，有“山水之变始于吴”的说法。

14元明清时期的绘画名家有哪些

元代的著名的画家包括：

赵孟頫、钱选、王冕与“元四家”

“元四家”——黄公望《富春山居图》、吴镇、倪瓒《江亭山色图》、王蒙《夏日高隐图》

明代的著名画家包括：

吴门

四家（沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代画家）与董其昌等重要文人画家。

花鸟画领域中出现了陈淳、徐渭

人物画领域中有陈洪绶。

明代的著名的画家包括：

“四王”——王时敏、王鉴、王翚、王原祁

“四僧”——石涛、八大山人、髡残和弘仁

“扬州八怪”——汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鳝、黄慎、李方膺、罗聘

15秦兵马俑的特点

秦兵马俑是秦汉时期明器雕塑的代表。

兵马俑都与真人真马等高或稍高，制作工序大体是模塑兼用，分段制作，先装成粗胎，然后再敷以细泥。

用贴塑的办法细致刻画处理眉目须发及衣褶铠甲等，塑成后入窑烧制，最后添加彩绘。

这些陶俑形象多样，并无重复之感，而且从将军俑到普通的步兵俑都刻画出其生风甚至独特的神情，以及其不同的年龄、阅历和性格特征。

秦兵马俑阵容庞大，组织严整，是秦王朝国力的象征。

无论从艺术水准还是数量上，秦兵马俑都堪称中国艺术史乃至之世界艺术史上的奇迹。

16汉代雕塑的特点

汉代兵马俑看起来虽然质朴，但是在人物的动态和神情的表现方面颇为生动。

在题材内容方面有了更大的发展，在东汉晚期，出现了男女侍从，从事清扫、农耕的仆役等形象的陶俑，以及亭台楼阁、牲畜形象的陶俑模型，具有浓厚的生活信息。

霍去病墓前的石刻是当时最具代表的大型纪念性雕塑，都是采用“循石造型”的雕刻手法制作的。

17漆器的主要类别及发展演变历史类别：

描金、点螺、金银平脱、堆漆、雕漆、斑漆、填漆、平漆、戗金、堆红。

发展演变史：

1战国在漆工史上是一个极为重要的时期，器物品种和装饰技法等都有很大的发展。

除了传统的雕木为胎外，也开始采用卷木和夹纻成型技术。

2汉代漆器在生产规模和艺术水平上都可以说是继战国之后的又一个高峰。

装饰技法仍然以木雕彩绘为主，不过金银扣、镶嵌、金箔贴花等技法标志着汉代漆工艺装饰上的新成果已出现。

3南北朝时因佛教盛行，有一些佛事活动需要在室外举行或用车载佛像在街市上游行，夹纻佛像以轻便的优点由此而生。

4隋唐时期，漆器制作达到一个新的高度，在前代基础上有成熟起来了“金银平脱”和“螺钿镶嵌”技法。

5到了宋代，最讲究的装饰手法是“雕漆”，除此以为还有螺钿镶嵌、描金、彩绘、脱胎以及创新的戗金、滴粉、销金等技艺。

并已出现经营漆器的家庭手工业和专业作坊了。

6明代漆器一方面有官家设厂专制，另一方面民间也有许多作坊，而且作品精良，名匠众多，可以说是中国漆工艺的全盛时期。

7到了清代，出现衰落之势，漆面的坚实度不如明代，但是清末的漆器雕饰更加繁缛。

18玉石工艺的主要类别及发展演变历史

类别：

主要有硬玉和软玉两种，硬玉指翡翠。

平常说的玉多指软玉。

发展演变史：

1早在石器时代晚期，原始先民就掌握了玉石加工技术。

玉石被当做一种珍贵物品承载人民的精神要求，作为原始部落的图腾标志。

2商周时期，玉器主要用于祭祀和礼仪，收到贵族阶层的重视。

3东周时期，玉又逐渐与人的品格联系起来，玉的象征意义也渗透到士大夫的日常生活中。

4到了汉代，人们相信玉可以防止尸体腐烂，因此在贵族阶层的丧葬中大量使用玉器。

5战国时期，于是开始被制作成各种生活用品以及一些供观赏和玩赏的艺术品。

6到了宋代，由于（上至宫廷贵族、下至地主乡绅以及市民阶层）兴起一股玩赏古玩的风气而形成的一个消费层，使宋代雕刻工艺趋于优雅精巧，风格各异。

7元明清时期，不但玉雕的种类和样式变得更丰富，而且出现了一些大型玉雕，人物、场景复杂，场面宏大。

19景泰蓝的主要特点

景泰蓝是金属胎的珐琅器。

景泰蓝早期的色彩原料为蓝色，所以得名“景泰蓝”。

流传至今的制作方法是掐丝珐琅，在铜胎上用细铜丝巧妙的掐成花纹，将立面焊在铜胎上，构成图案装饰的轮廓，然后把矿物质的釉料分别敷涂在花纹轮廓的界线以内，全部敷满以后，入炉火烧，“点蓝”和“烧蓝”反复进行三次，再加以打磨，使之现出光泽。

最后将组成花纹界线的铜丝镀上金或银，使器物显得灿烂夺目。

20明式家具的主要特点：

种类丰富，选料考究，制作精良，优美大方。

21书法的艺术特点与基本技法

特点：

以汉字作为表现对象，以构成文字的线条作为艺术的传达媒介，通过线条曲直运动以结构、章法的安排传达出某种情感因素。

基本技法：

包括用笔用墨、间架结构、章法布局、节奏韵律、风格等几个方面。

22中国书法的主要书体与发展演变

主要书体：

篆书、隶书、楷书、行书和草书。

发展演变：

第一个阶段——从先秦时期到秦代，是书法艺术的萌芽时期，也可称为是古文字时期，这个时期主要的书体是篆书，篆书的出现结束了中国的古文字时代，隶书的出现开启的今文字的时代；

第二阶段——即汉魏六朝时期，这是中国书法由实用走向艺术的形成期。

魏晋南北朝时期书法的特征可以用“尚韵”来概括，即追求一种个性化特征；

第三阶段——诸法的成熟期，也可称之位书法的鼎盛时期——唐五代时期。

唐朝书法的特征在于“尚法”，即重视法度与规则；

第四阶段——宋元明清时期，这个时期是书法艺术进一步发展，风格多元化的时代。

后人称宋代“尚意”，其实“尚意”与晋代的“尚韵”遥呼相应，强调的是一种文人的情思。

23篆刻的艺术要素：

要素，篆法、章法、刀法

主要门类：

阳文和阴文

24中国民间美术的主要门类：

剪纸，皮影戏、刺绣、民间雕塑、编织、风筝、玩具。

25剪纸艺术的特点

它的题材内容和造型表现，均与劳动人民的生活息息相关，民间剪纸常常表现群众自己熟悉的形象，根据不同的用途，剪纸主要分为窗花、绣花样稿、喜花、墙花、礼花、门笺、花灯等。

26中国建筑的特点

以木结构的建筑样式为主，外观主要由台基、屋身和屋顶三个部分组成，在建筑布局方面，有两种平面布局，即梁思成先生所说的“绝对对称与绝对自由”。

前一种用于供电、庙宇以及住宅建筑，另一种建筑多见于园林建筑。

在装饰和色彩设计上，中国建筑也具有自己的特色。

宫殿住宅建筑装饰主要集中在梁枋、建筑各种部分轮廓鲜明，色调各异。

一般居民的色彩设计由于受封建等级制度的限制，多用青灰色的砖墙瓦顶，或用粉墙瓦檐、木柱，梁枋门窗多用黑色、褐色或木面本色，形成素雅的格调。

第三章西方美术发展历程与主要流派

1原始时代著名的洞窟壁画：

法国的拉斯科洞窟（誉为“史前的卢浮宫”）、西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画

2古埃及建筑的代表作及其特点

代表作：

吉萨三大金字塔、神庙建筑有卢克索神庙和卡纳克神庙

特点：

埃及金字塔建筑较高建筑材料的体积及质量也大。

埃及的神庙追求一种神秘、幽深的氛围，以强化人们心中对神的神秘与敬畏的心理感受。

3古希腊与古罗马美术之间的关系以及不同之处

罗马美术与希腊美术相比，二者之间虽然有明显的继承关系和相似性，但是有存在着不容忽视的差异性。

罗马重视现实生活，希腊比较虔诚的信仰生活中的神灵；希腊雕塑具有一种唯美的倾向，体现出一种现实主义的唯美观，罗马雕塑逼真的刻画人物的形象特征，表现人物的内心世界，但有时也会对人物进行美化。

罗马美术最具代表性的建筑是城市中的公共设施，希腊是神庙。

4中世纪建筑的主要风格样式及其代表作

风格样式：

拜占庭式、罗马式和哥特式。

代表作：

拜占庭式的代表作有圣索菲亚教堂、罗马式的代表作有比萨教堂建筑群，其中包括《比萨斜塔》

哥特式的代表作有法国巴黎圣母院、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂

6文艺复兴产生的历史背景与代表人物

历史背景：

文艺复兴最早产生于经济富庶的意大利，此时意大利的资本主义生产正在快速发展，这种生产方式导致市民阶层的出现，这一阶层重视世俗生活，因而促进了世俗文化的发展。

这个时期，一些思想家、科学家和艺术家开始冲破宗教思想的限制，重新发掘和重视以希腊和罗马为代表的古典文化，并且带来了思想与文学艺术领域的变革。

产生出人文主义思想，重视现实生活，强调以人为本位的世界观。

代表人物：

佛罗伦萨画派：

艺术家乔托·马萨乔、多拉太罗、波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、布鲁涅列斯基等。

威尼斯画派：

画家乔尔乔纳、提香等。

“文艺复兴时期三杰”——达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔

7巴洛克美术的主要特点、代表人物及其代表作

特点：

首先，它具有宗教特色又有享乐主义色彩。

其次，它是一种充满激情的艺术。

第三，它是极力追求运动感，强调运动与变化，富于空间感和立体感。

代表人物及代表作：

弗兰德斯画家鲁本斯代表作有《强劫罗西帕斯的女儿》

意大利雕塑家贝尼尼代表作有《圣特雷萨的沉迷》、《阿波罗与达芙娜》、《大卫》等

8罗可可美术的主要特点、代表人物及其代表作

特点：

首先，上流社会的妇女前所未有地成为了画面的主角，美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。

其次，罗可可艺术不追求对神圣题材的表现，而是将世俗生活甚至是艳情主体作为表现内容，使绘画完全摆脱了宗教的题材。

代表人物及代表作：

瓦托《发舟西苔岛》

布歇《秋千》

弗拉戈纳尔《狄安娜出浴》

9新古典美术的主要特点、代表人物及其代表作

特点：

宣扬理性、爱国主义以及视死如归的英雄主义精神，强调对古希腊、古罗马文化与艺术的继承和发展，重视理性与技巧，在绘画表现上强调对形体的表现与素描关系，强调升入的刻画形象。

代表人物及代表作：

达维特《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《布鲁图斯》

安格尔《瓦平松的浴女》《泉》

10浪漫主义美术的主要特点、代表人物及其代表作

特点：

艺术家重视情感，追求形式上的突破。

他们不回避现实的残酷与黑暗，多采用象征手法进行创作。

浪漫主义美术代表人物及代表作：

西班牙艺术家戈雅《1808年5月3日午夜的枪杀》、《卡普里乔斯（又名狂想曲）》《战争的灾难》

德拉克罗瓦《自由引导人民》、《希阿岛的屠杀》

吕德《马赛曲》

11印象主义美术的主要特点、代表人物及其代表作

特点：

主要体现在对外光环境下光线与色彩效果的表现，对形象的表现具有一种瞬间性的特点，即捕捉食物表面瞬间的光色变化。

代表人物及代表作：

莫奈《草垛》《卢昂教堂》《睡莲》

马奈《草地上的午餐》《奥林匹亚》

雷诺阿、德加等

12后印象主义的代表人物及其风格特点及代表作代表人物：

塞尚：

在光之外更侧重面和物的实际形状。

他最求的是实在的形体和永恒的视觉。

梵·高：

充满运动感以及有生命的感觉，他用充满激情的笔触，夸张变形的造型以及纯度较高的色彩来表现物象。

代表作有《向日葵》《夜咖啡馆》《麦田上的乌鸦》等。

高更：

强调对主观感情的表达，采用勾勒轮廓线以及用一些纯度较高的色彩平涂的方式创作绘画。

代表作有《我们从哪里来，我们是谁，我们往哪里去》

13现代主义美术的主要流派、代表人物及其代表作

主要流派：

野兽派——马蒂斯《舞蹈》）

表现主义——爱德华·蒙克《呐喊》）

立体主义——毕加索《亚维农少女》

未来主义——巴拉《系着皮带的狗》）

抽象艺术——康定斯基《论艺术中的精神问题》《关于形式问题》《点线面》

达达主义——杜尚《L.H.O.O.Q》《泉》

超现实主义——达利《记忆的永恒》

14现代主义建筑的代表人物及其代表性建筑

约瑟夫·帕克斯顿——“水晶宫”；

居斯塔夫·埃菲尔——“埃菲尔铁塔”；

格罗佩斯的——“法古斯鞋楦工厂”及“包豪斯校舍”；

柯布西埃——“萨伏伊别墅”；

米斯·