图形创意表现技法.docx
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图形创意表现技法
图形创意表现技法
本文将主要介绍了手绘及计算机两种表现手法，详述图形创意设计前的准备工作、制作程序，图形设计草图、正稿的画法，以及手工绘图表现与计算机绘图表现的详细步骤，对学习者有较好的指导作用。
由于设计表现因工具材料以及表达方式不同，所形成的画面效果也不一样。
世上没有一种通用的表现方法，只有将设计的主题、时代的要求、设计师的独特风格相结合，才能寻找到一个最适合的表现方法。
读者在学习过程中，要不断进行各式表现技法的学习和实践。
只有经过一定数量的训练后，才可能有质的提高。
通过本章具体案例的分析学习后，读者应掌握表现的基本步骤、特点及相关注意事项等，以备将来在具体的设计实践中通过手绘、计算机表现等多种表现手法进行表达，丰富画面效果，达到自己预想的理想境界。
对设计师而言，把构思出来的想法付诸实践，设计制作成精美的图形，是一个令人着迷和激动的过程，也是设计师最大的乐趣和挑战。
这要求设计师既要站在市场和受众的角度分析和把握大众心理，又要寻找到一个最佳的表现手法，对作品的思想和精神加以诠释。
设计思想决定了设计的表现形式。
设计师用图形表现自己的创意，推销自己的设计理念，在设计时应充分认识和体会表现对象的内容、特性，才能在充分把握住主题的基础上，选择更适合的技法来表现作品，将最好的效果呈现给观者。
一、工具与材料
图形创意表现的每个制作阶段都需要相应的工具，我们根据属性把工具的选择划分为手绘设计制作工具和计算机辅助设计工具两大类。
（一）、手绘表现工具
1.绘图笔
绘图笔包括铅笔、针管笔、毛笔、签字笔、彩色水笔、麦克笔、喷笔、水彩画笔、鸭嘴笔等。
铅笔、钢笔、签字笔、炭笔是设计师设计图形初稿时运用最普遍的表现工具。
彩色水笔、麦克笔、毛笔主要用于描绘、着色；鸭嘴笔用于细部描绘，勾勒和刻画；排笔、喷笔则主要用于涂绘背景，喷画大面积色块。
2.绘图仪器
绘图仪器包括直尺、丁字尺、曲线尺、放大尺、比例尺、三角板、圆规等。
3.其他用具
其他用具包括调色盘、碟、笔洗，以及色标、描图台、制图桌、裁纸刀和刻刀，胶水、胶带等。
4.颜料
图形设计的颜料可用水彩颜料、水粉颜料、广告颜料、国画颜料、彩色墨水、针笔墨水、染料、照相透明色等。
5.纸张
图形设计用纸没有严格的要求，设计师可以根据自己的需要而定，但不宜使用太薄、太软的纸张。
市面上质地较结实的绘图纸，水彩纸、水粉纸、白卡纸、铜版纸和描图纸、刚古纸、纹理纸、转印纸等均可使用。
凡是采用水质颜料作画的技法，都应将图纸装裱在图板上绘制，以免纸张遇水后膨胀，纸面凹凸不平，影响画面效果。
设计师在选用纸张时，要特别注意每种纸张的特性，特征不同的纸张与不同工具材料的配合将呈现出不同的质感。
如果选材错误，会造成不必要的困扰，降低绘画速度甚至减弱表现效果。
纸张特性和颜色纹理应尽量配合设计图形的表现力，才能创造出独特的艺术效果。
图形设计用纸，在不同的设计阶段会有所不同。
初步构思方案阶段的用纸，可选用一般性能的白纸，绘制构思草图。
制作完成图形阶段的用纸，要求则较严格，纸质要光洁、平整、纹理细腻、着墨性好。
可选用市面上的白卡纸、彩色卡纸、绘图纸等。
设计过程中使用的拷贝纸，主要是将设计好的稿子转移到拷贝纸上，再把图案从拷贝纸上复制到正稿纸上，一般采用硫酸纸或其他透明、韧度大不易划破的纸张。
（二）、计算机辅助工具
随着IT技术的不断发展，各行各业的工作开展都与计算机的应用紧密相联。
计算机成为现代专业设计领域不可或缺的新工具，其再现的能力拓展了人们想象的空间，使得许多美妙的构想成为可能。
常用的绘图、排版软件有：
Photoshop、PageMaker、CorelDRAW、Dreamweaver、Freehand等；常用的硬件设备主要包括了计算机、输入设备、移动存储设备和输出设备、网络传输设备等，以下是图形设计工作对计算机设备配置的基本要求介绍。
1.系统要求
以Adobe官方网站给出的PhotoshopCS3的系统要求为例（其他2D图形软件的要求与之相近）。
（1）Windows平台：
•IntelPentium4、IntelCentrino、IntelXeon或IntelCoreDuo（或兼容）处理器；
•MicrosoftWindowsXP带有ServicePack2或WindowsVistaHomePremium、Business、Ultimate或Enterprise；
•512MB内存；
•64MB视频内存；
•2GB可用硬盘空间；
•1024×768分辨率的显示器（带有16位视频卡）；
•DVD-ROM驱动器；
•需要宽带Internet连接,以使用AdobeStockPhotos*和其他服务。
（2）Macintosh平台：
•PowerPCG4或G处理器；
•MacOSXv10.4.8-10.5（Leopard）；
•512MB内存；
•64MB视频内存；
•2GB可用硬盘空间（安装过程中需要的其他可用空间）；
•1024×768分辨率的显示器（带有16位视频卡）；
•DVD-ROM驱动器；
•需要宽带Internet连接,以使用AdobeStockPhotos*和其他服务。
2.输入、输出设备
输入设备主要有扫描仪、数码相机、数字画板等。
其中图形设计中比较常用的是扫描仪，用于将手绘稿输入计算机，进行后期制作。
扫描仪按使用方法可分为手持式，平板式和滚筒式几种。
一般家用的图像输入的扫描仪是平板式，主要扫描反射稿件。
输出设备主要指打印机。
3.移动存储设备
移动存储设备通常有：
移动硬盘、Ｕ盘、刻录盘等。
二、设计程序
图形创意表现是设计师将想象、意念形象化，其过程包括目标制定、分析、思考到表现和实现目标。
在设计制作前必须对创意进行深入思考和系统分析，按计划和步骤有序进行。
（一）、调查分析
调查分析是图形创意构思的前提，为了更准确地把握市场和大众心理，可以从企业、产品、顾客、竞争对手几个方面进行全面的分析，找出与该设计相关的资料。
在接受设计任务进行构思设计之前，应先对委托设计者的要求进行全面的调查研究。
在全面调查、掌握对象资料的基础上，进行整理与分析，以确立设计的基础，以便顺利地将信息化的抽象涵义转换成系统化的视觉设计形象。
（二）、构思
构思是设计程序中关键的环节。
在构思阶段应预先想到设计的具体实施过程中可能出现的任何问题，包括创意的形成阶段，设计方案整体设想阶段，构思操作计划阶段等。
构思比一般的思维更能敏锐地抓住主题、反映事物表象和本质的有机联系。
创意构思的流程以明确认识图形目标为前提，充分发挥发散性思维将随意想到的、任意创造的图形集中分类，根据不同的表达内容、方法、角度形成“初步略图”，在“初步略图”中抓住所要表达内容的线索，形成“草图”，最后对创意资料进行整理分析，完成构思的“完稿过程”。
在这一阶段，多用计算机制作完成，而强调随意性的写意题材则多用手绘表现。
（三）、草图
在草图阶段，所要做的是对设计作品的初步勾画，是“随心”与“随意”的表现，绝不能拘泥于细节，束缚自己的创作思维。
要落笔大胆，以放为主，要“意在笔先”，方能“妙手天成”。
设计中，找到主题的创意点后，可能会有许多不同的视觉表达方式，此时要认真地比较、分析，从中选择最能体现主题的最优方案，创造出具有崭新意义的图形。
为了使概念表达清晰和全面，设计师往往会采用系列化草图去诠释内在意义，使图形语意传达更完整，更有力度。
这要求设计师善于进行连续性的思维创造，将图形观念反复强调和层层推进，从不同的角度来表达同一事物或观念。
上图是付菊为无限音乐俱乐部所做的卡通形象系列设计草图。
（四）、正稿
正稿是在经过原创性构思，在一定数量的创意图形后，从中进行优化选择，将代表性的或具有个性色彩的构思草图进行深入地整理制作，是设计再深入、再完善的过程。
正稿制作前一定要把前期设计方面的问题基本完成，它主要包括了平面布置、空间组织与划分、造型色彩、材料的设计等。
一定要先构想好后再作表现，按照先整体后局部的顺序作画，要胸有成竹；但这并不等于说在设计过程中的问题都已解决，在制作过程中也往往会暴露出许多的问题，一定要及时修正解决。
造型要准确，用笔力求简练，局部刻画小心细致，以收为主。
如果在设计过程中，画面涂改的次数太多，将大大影响画面的视觉效果，甚至影响到绘画者本身的情绪和图形质量。
所以不论是采用手绘还是计算机制图，都应该保持正稿图纸或画面的整洁。
上图是付菊为无限音乐俱乐部所做的卡通形象设计正稿，在和原草图比较，我们可以看出其中做了许多的调整，形象在不断完善。
三、图形创意表现
无论作者的设计创意构思如何精妙、出奇，如果最终不能具体绘制出形象生动、规范、完善的图形，也是不完整的。
手绘表现与计算机绘图都是设计表现中的具体表现方法，选择哪种表现方法主要取决于创作的主题和作者预想的效果。
手绘表现较容易表现写意的效果，而计算机表现则容易表现写实性题材。
在现代设计中，设计师应熟练掌握手绘表现和计算机表现两大表现技法，把两种方法有机结合，灵活运用才能更完整、更准确地表现主题，达到更完美的画面效果。
（一）、手绘表现
虽然21世纪计算机制图占据了主导性地位，但仍然无法完全取代手绘表现这种传统的方式，这主要是因为手绘表现本身所具有的淳朴、自然和深厚的人文气息，其人性化、表现上的灵活性、可塑性、快速简便的特点，都决定了它是深受大众喜爱的表现方式。
手绘在专业设计中的应用，能表达出截然不同的感受，创造出多元的形态。
如用钢笔或针管笔可描绘出精细写实的画面，用喷笔描绘出过渡柔和的色彩，用毛笔、麦克笔、蜡笔等画出洒脱、豪放的图形。
手绘表现要求设计者必须具备扎实的绘画基本功及徒手绘图的能力，熟练把握各种手绘工具。
手绘训练尤其要注重通过心手相合的综合训练提高设计师艺术化处理的技巧。
通常所说的心灵手巧在手绘表现时最能体现出来。
所以为了更好地提高创意的具体表现，设计师平时要注重手绘的训练。
在实际的设计构思与表现中，任何一个微妙的变化都将影响到设计创意的结果，只有将高超的绘画技巧磨炼成下意识的肢体动作，才能最好的将设计者构思的创意，真正地加以捕捉和记录，从而使作品加以深化完美。
设计师在绘制好的草图基础上，根据画面需要，采用不同的绘画技法和绘图工具材料进行深入地绘制，继而形成自己的风格。
在设计表现过程中，应尝试混合使用多种艺术表现手段、不同材料来表现不同的画面效果。
如水墨、色粉笔等都可大胆进行尝试，往往会出现意想不到的效果。
绘制设计图由于每个设计者的习惯、爱好有所不同，所以采取的方法有所差异，但基本步骤一致。
以下是作者所作的趣味性小型卡通画步骤图：
1.构思阶段
首先将所描绘的对象进行合理的设计，经营好位置。
设计者宁可在草图上多花些时间，以免后期做不必要的返工。
根据描绘对象画出作品的基本布置、主体的结构关系。
作画时第一步是非常重要的，它往往决定了作品的趋势和表现感觉。
如该卡通小品只是生活中为朋友所作的小品，以体现趣味性、随意性为主，所以绘画更强调随心，并不拘泥于小节。
当确定好主体造型后，就要布置好主体与配物（苹果）、文字的关系，摆放在一个合适的位置，使整个画面的空间都得到合理的利用。
2.草图阶段
在画图时应徒手在另外的稿纸上多画几幅不同形式的组合，不断调整完善，基本成熟后才在正稿纸上画草图，这样可以保持图纸的整洁。
构图完成后，用铅笔再具体画出卡通人物的动态、五官、文字排列方向等。
由于卡通形象主要采用夸张的表现手法，所以人物的头部很大，而身体却极矮小，还有脸部的大嘴，小眼，都使整个画面呈现出强烈的对比效果，让人感觉更生动有趣。
3.正稿阶段
在该阶段注重画面的明暗关系，随时进行必要的调整，关键把握好画面中的主次关系，在做刻画时使画面生动厚实起来。
同时注意做好画面的整洁修饰工作，为彩色铅笔着色做好准备。
用彩色铅笔、钢笔、水笔等工具绘制的初稿一旦完成，便可使用透明水色，在画面需要着色的地方局部轻扫一遍透明水彩，这可以使画面整体均匀，而且上了色彩后仍然保持其透明度，所画的人物造型轮廓线难以被颜料盖住，等色彩干透后，再用彩色铅笔上色，做局部刻画。
4.完善阶段
该图稿完成后，应做最后的修正审定。
作者一边做最后的彩色铅笔上色，一边不断调整画面效果，处理好主体形象与局部的关系。
当画面基本完成后，则对该图进行全面地审定和调整。
主要从以下几方面进行：
该图是否达到创作意图；画面是否协调整体；色彩搭配是否协调；主体是否突出，视觉冲击感是否强烈等。
设计图纸经过最终审定后为了保持设计的统一性、完整性，设计方案不宜作太大的改动。
上图是以手绘表现为主的图形创意作品，体现出手绘技法高度的自由度、灵活性。
（二）、计算机表现
随着计算机技术的日新月异，计算机绘图技术运用在设计领域已逐渐被广大设计师接受并运用于各类专业设计领域。
计算机设计以其特有的精确性、高效性和功能强大的特点成为现代设计师表现创意的首要选择。
计算机表现较之手工绘图具有“快速、准确、精细”的特点和优势，既快速高效，节省制作时间和成本，又能创造出手工绘图难以达到的一些奇特效果，使许多预想或幻想中的情景可以模拟展现，而且移动存储和展示极为方便。
因此，计算机表现是现代设计中实现奇思妙想的主要表现手段，受到人们普遍的喜爱和追捧。
如果设计师将手绘和计算机绘图相结合，运用计算机作后期加工处理，将使设计作品表现得更加完美。
如香港设计大师靳埭强就经常采用手绘和计算机结合的方法，使作品综合了手绘善于表意，计算机表现善于写实与合成处理的优点。
在设计时，他首先在宣纸上作水墨写意，然后再拍摄或扫描导入计算机进行后期处理，这使得手绘的人性化特色得以体现，而且计算机强大的表现刻画功能也得以淋漓尽致地发挥。
有两种方法可将手绘稿导入计算机绘图中。
一是扫描输入，借用扫描仪与计算机通过数据端口相连接，将我们所需的手稿置入扫描仪中，通过扫描软件将手稿移存入计算机。
二是数码摄影，借助数码相机，将我们所需的手稿先用数码相机拍摄后，再将数码相机通过数据线与计算机相连，或用读卡器将相机存储卡连接到计算机，把我们所拍摄的手稿图样拷贝入计算机即可。
通过以上两种方法将所需手稿输入计算机后，就可以对输入的手稿进行数字化的后期效果制作和处理。
以作者创作的曾获08“广东之星设计大赛”海报设计金奖作品《文化•融合之Nike篇》为例，该作品设计主要运用了CorelDRAW、Photoshop两种设计软件进行排版设计。
具体设计步骤如下：
示范步骤一：
在制作该作品前，作者首先根据构思做了多个不同风格和排列方式的草图，并将其扫描进计算机，这样既可以做到画稿的自由发挥，同时又节省了许多时间。
当草稿扫描好后，打开设计软件CorelDRAW，根据草稿样式重新勾画编排。
示范步骤二：
在草稿的基础上，作者做了四个风格和排列方式不同的设计粗稿。
设计过程实际也是一个不断比较、不断筛选的过程。
设计师一般难以立刻设计出非常完美的设计方案，必须在多个设计样式的基础上进行多角度的调试，看哪一种方式更适合该设计主题和更能突显创意。
不同的排列方式总是给观众不同的感觉，如Nike造型内的青花图样，作者一共选取了八种图式，置入造型内进行比较。
示范步骤三：
在该阶段，作者选取了中国元代龙纹青花作代表。
龙是中国的象征，青花瓷是中国文化的代表之一，而运动品牌Nike则是世界知名产品，这两者分别代表了东西文化的融合与交流。
当定位好该主题后，作者着重点在于Nike造型内的青花龙纹图案的描绘。
示范步骤四：
当基本的造型完成后，集中做好色彩的调整和文字的编排。
在这过程中，在同一版式的基础上，作者做了五个不同的色彩方案进行对比选取。
在对文字处理上，作者着重于中间的文字“文化”与“融合”上，使用了CorelDRAW工具栏上的透明工具进行透明化处理，“文化”与“融合”四字透叠式处理，四个字中你中有我，我中有你，更加深化了融合的主题。
示范步骤五：
当整个作品在CorelDRAW软件中完成后，运用CorelDRAW的导出工具，把整个文件导出成JPG格式，并运用Photoshop图形处理软件进一步细化处理。
Photoshop是当今世界上最优秀的图像处理软件之一，运用该软件强大的功能，几乎可以随心所欲地调整画面效果。
在这里，作者主要对Nike标志造型内的青花龙纹图案进行局部刻画与调整。
作者运用图像调整功能对青花龙纹图案做了多种色彩变化、饱和度变化、某些局部对比度与亮度变化等。
示范步骤六：
当图稿设计进入最后调整修改阶段时，应从全局出发，从审美的角度出发，注重整体与局部的关系，进行画面的调和处理。
如某些局部太亮，太突出，色彩搭配不够协调，这就需要运用Photoshop进行调整。
最终阶段要强化画面的整体性。
同时要做到主体突出，视觉冲击力强烈，在检查审定时要不断比较、不断修正，以使画面达到最佳的效果。
随着生产技术的提高、科技的发展，新材料、新工具、新技术的不断发明与应用，设计与其相关联的表现手法都将迎来全新的发展，设计表现也将融合各种表现手法的优势，以更灵活、更便利方式进行更为人性化的表现。
设计表现将向更精确、更高效、更激发人类潜能的方向发展。
下面一些图片是以计算机为主要表现工具所作的图形创意作品，显示出现代高科技的风格，画面效果生动多样，表现手段多元。
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