最新书法学习心得体会范文五篇.docx
《最新书法学习心得体会范文五篇.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《最新书法学习心得体会范文五篇.docx(10页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
最新书法学习心得体会范文五篇
Theoppositeofsuccessisnotfailure,butneveracting.同学互助 一起进步(页眉可删)
最新书法学习心得体会范文五篇
最新书法学习心得体会
(1)
记得幼年时就受家庭熏陶酷爱书法了,小时候参加了很多的少儿书法绘画班,也经历了不少比赛,获了一大堆的奖,还被各种书法杂志上刊登过,十六年前也曾不知高天地厚的出版过我自己写的钢笔字贴,无知者为畏呀,现在看看以前的东西实在是拿不出手了
想想也特好笑.总之从小学到现在这么多年,这种爱好一直没有间断。
多年来,认真地临了一些楷书和隶书的碑帖(以隶书帖张千碑、乙英碑一类的为主),也看了很多现代人的帖,并认真向书法老师前辈请教,18年前曾经拜过赵家熹为师,后又经溥杰、刘炳森和赵晋及张惠臣大师们等众多书法前辈们的当面点拨,逐渐使自己对书法方面的知识、认识和欣赏及书写水平都有了一定的提高,近年来也小有成绩,因而也有了几点粗浅的感想和体会,总结以下几点:
学习书法首先是从临帖开始。
既要临古人帖,拜古人为师,也要临现代人的帖。
但是,为主的应临古帖、名帖。
这就是人们常说的“纵向取古,横向取今”。
明代倪苏门在《书法论》中说:
“必须取古之大家一人为宗主,门庭一定,脚跟牢把,朝夕沈酣其中,务使笔笔俏似,使人望之即知是此种嫡派。
学现在人最容易象,但一象了,一辈子脱不掉,以后悔之晚矣。
我觉得临习喜欢的现代人的帖主要是借鉴,结构、取势。
“入帖”和“出帖”。
《小仓山房诗文集》中说:
“不学古人,法无一可;竞似古人,何处着我。
”应该说,临帖只是学习书法的前提和方法,是过河的“舟”,一旦过了河,就得走自己的路,不能老停留在“船”上。
帖临的象了,即“入帖”了,怎样才能“出帖”呢?
个人体会到,在“入帖”的基础上,多选几家名帖进行临习研究,取其长去其短,为我所用,通过不断地实践和探索,慢慢形成自己的特点和风格,这就是“出帖”。
二、为勤是路
学习书法是苦中求乐。
清人“书山有路勤为径,学海无涯苦作舟”的诗句,比较形象深刻地说出了勤学苦练的道理。
书法家“无情何必来斯世,有好终须累此身”,深刻地揭示了书法家的博大胸怀和孜孜不倦的追求精神。
他说:
我练书法,经过的是“五步炼狱”。
龙跃天门,虎卧凤阙,神剑森列,无羁走马,皆以临为先。
可见,要想在书法艺术方面有所成就,不经过勤学苦练,不经过深钻细研和认真地体验醒悟是不可能的。
当然,光靠“闷着头”苦练也是不行的,还有一个学练的方法、窍门问题。
要想着自己是“写字”的,而“字”写得最好的是王羲之、颜真卿等这样的古人,如果不老老实实地向先贤们学习,不坚持到传统宝库中去拿宝,“字”是写不好的。
要向他人学习,向他人的优点学习,把他人的好东西都吸收甚至“抢”过来。
不向他人学习,就不能丰富和造就自己。
在学习中,传统宝库里的东西最丰富,这个宝库对谁都是敞开大门的,就看你去不去拿,是拿一件还是许多件,是拿一次还是经常拿。
不从别人那里拿来宝物是丰富不了自己的!
由此看来,只有把人的天赋和好学、善学的刻苦钻研精神结合起来,做到有才华而不浅尝辄止,以全身心的投入,废寝忘食的苦练,博学深思的悟性,才能在书法艺术方面才思敏捷,得心应手,刚柔相济,潇洒神飞,具有自己特点和风格的好作品来。
三、以美为风
清人叶横山说:
“大凡人无才则心思不出,无胆则笔生畏缩,无识则不能取舍,无力则不能自成一家。
”可见提高欣赏和鉴赏水平,对于书法爱好者是必要的,对于从事书法艺术者更为重要。
只有不断学习和丰富个人对书法艺术的知识,不断提高文学、美学等方面的知识和修养,才能提高我们的欣赏、鉴赏水平和创作能力。
要逐步确立个人书法的独特风格。
书法艺术是随着社会、时代的发展变化而不断发展进步的,每个时代都有它自己的特点和风格,而风格是多样性的。
这种多样性,反映了客观事物的情态和气势美的多样性,也反映了书者的思想感情、生活经验、审美趣味、基本功力和创作才能。
只有丰富多样的艺术风格,才能符合和满足欣赏者对艺术美的爱好和欣赏要求。
因此,我们要在不断学习和提高艺术功力和艺术修养的基础上,开创出有自己独特风格的路子
要在追求美的风格中不断超越自我。
在书法学习和创作中,追求美的风格,看一幅书法作品美不美,既要看每个字的形体结构,也要看整幅作品中是否有变化,结体、点划不雷同,肥瘦适当,肥而能秀,瘦而能腴,风姿潇洒,达情尽性,神采飞扬。
由于每个人爱好和审美观的不同,必然有各自不同的看法、要求和追求。
由此形成了各自不同的艺术风格。
从某种意义上讲,形成了个人的艺术风格,不断地超越别人、超越自我,才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。
这么多年我一直偏重于隶书,临了很多名碑及刘炳森老师和他的大弟子张惠臣老师的字,但他们都曾告诫过我:
“不要死练我的字,要有自己的风格”,所以近几年我书写的隶书字体已逐渐形成了自己独特的风格。
近一二年以书写扇面为主,尽管我的扇面作品目前已被世界各地的收藏家们和书法爱好者购买并收藏,且当作国礼送外宾专用,但是缺点和不足还有很多,和书法前辈及同行都是没法比的,因而我会不断的努力。
最新书法学习心得体会
(2)
书法自古就被视为中华文人士大夫的必备修养,是中国上下五千年的优秀文化传统,作为中华文化的精髓,书法倍受中华人民的喜爱与推崇。
书法的发展离不开汉字的发展历程。
汉字发展分线条化、图象化、笔画化。
书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体,楷书结构的排列正好是中间阶段。
它是从隶书演变过来的,如果把楷书写得平正偏扁,加波磔笔法即是隶书。
将书写得简便流动一些即是行书,行书再写得简便草化即是今草。
如果从隶书开始,就难以掌握楷书的笔法,因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。
可见,练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。
楷书最为难学难掌握,但是楷书是书法规律的基础典范,所以从目前学习者绝大多数是从学楷书开始。
当你感觉怎么写也写不好的时候,一方面是楷书难写,另一方面是你在不断地进步着,你感觉写的不好,就会努力地去写好,因为你看到了差距。
我们在学习楷书时候也可以练习着行书、隶书、篆书等,这样可以有助于更好的练习楷书,也可以减少练习中的疲劳感。
书法,很美的一种艺术,闲暇之余,练练书法,也是一种修身养性的好办法。
学好书法也是需要花很多时间的,但经过两个多月的书法练习我也学到了很多,至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧,还能了解一些历代书法家和书法家的作品,特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。
学书法,如果真的投入当中的话,你可以感受很多的乐趣。
我们起初接触到的是篆书,然后过度到隶书,接下来是楷书,每种书法字体都有它的特点.我觉得篆书的笔画是非常优美的,隶书是比较柔和的,只有楷书是挺拔有力,有气势的。
而且我个人比较偏爱楷书,特别是颜真卿的楷书,因为我能感受到它的神,所以每次我写的时候,都能胸有成竹的写好每个笔画的形,写的时候注意起笔、顿笔、提笔和收笔,但只要心中有它的形就比较容易掌握了。
要真的学好某种字体,领略名家风采,模仿名家特色,形成自己风格,是比较难的。
首先你得对历代书法家和他的作品要有一定的了解,然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。
其实书法的境界确实是无穷大的,你要学好它,真的得花时间,我们要花时间去领悟某种字体风格,多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景,只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。
学书法,重在临摹,精心读帖,有实临与虚临之分,不要随心所欲,不论法度。
最后,我觉得学好书法,也得有一定的审美要求,写出来的作品要有美感。
要在追求美的风格中不断超越自我。
在书法学习和创作中,追求美的风格,看一幅书法作品美不美,既要看每个字的形体结构,也要看整幅作品中是否有变化,结体、点划不雷同,肥瘦适当,肥而能秀,瘦而能腴,风姿潇洒,达情尽性,神采飞扬。
由于每个人爱好和审美观的不同,必然有各自不同的看法、要求和追求。
由此形成了各自不同的艺术风格,从某种意义上讲,形成了个人的艺术风格,不断地超越别人、超越自我,才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。
“梅花香自苦寒来”。
我相信只要我们付出了努力就终有所获。
书法艺术是国人的骄傲,我们必当代代相传。
最新书法学习心得体会(3)
喜欢书法应该从进师范时计起,周元江老师和胡吉祥老师的字一直以来对我都是一种仰慕。
参加工作后,由于工作激情忙于教书育人,但是,喜欢和爱好一直没有间断过。
免不了常买一些自己喜欢的帖读一读、练一练。
到青龙中学教书后,还订阅了中国书法进行学习,但由于基础太差,好多地方总是不能理解,动笔也是凭偶尔的兴趣而已。
工作之余,读了一些有关书法方面的书,也临了一些碑帖。
到政府部门工作后,这种兴趣越来越浓,只要认为好帖就临写一番。
到纪委工作后,特别是深受宗书记爱好理念的启示,多看、多想、多练变有了一些深层次的看法,经王林老师的多次点拨,使我对学习书法,使我对书法方面的知识、认识和欣赏水平有了较大的提高。
现就学习谈一点感想和体会。
重在临。
会写字的人很多,但只有熟练地掌握了书法的技法和知识,才能从一般实用写字提高到以观赏为主的书法艺术创作高度。
我们学习书法首先遇到的问题是“学什么、怎么学”的问题?
在实践中体会到,学习书法首先是从临帖开始。
既要临古人帖,拜古人为师,也要临现代人的帖。
但是,为主的应临古帖、名帖。
这就是人们常说的“纵向取古,横向取今”。
在这方面先贤和当代大师们都论述得很清楚,我们只要结合自己的实际情况照着做就行了。
启功大师在给书法爱好者的信中说:
“取法乎上,仅得乎中,取法乎中,斯为下矣”。
不管是谁的话,只要有理,就得听,学现在人最容易象,但一象了,一辈子脱不掉,以后悔之晚矣。
“写帖主要抓结构,结构对了,点划的姿态即使全都删除,人家也会说象某家、似某帖。
”启功先生对临古、临今说得再清楚不过了。
贵在勤。
学习书法有“苦”、有“乐”,是苦中求乐。
清人“书山有路勤为径,学海无涯苦作舟”的诗句,比较形象深刻地说出了勤学苦练的道理。
书法家冯国语先生的名言“无情何必来斯世,有好终须累此身”,深刻地揭示了书法家的博大胸怀和孜孜不倦的追求精神。
他说:
我练书法,经过的是“五步炼狱”。
龙跃天门,虎卧凤阙,神剑森列,无羁走马,皆以临为先。
帖拜名师,不慕虚名,凝神锤造。
此为一。
心慕手追,别开蹊径,独创一格。
此为二。
广纳、博取、能容,天地为师,人人为师。
此为三。
知识、人品、涵养与之并辉。
此为四。
悟性为第五。
何为悟性?
“都道悟性为第一,我言悟性是忘机。
疾风骤雨张长史,落花飞雪僧布衣,得骨得髓承前训,古风古貌不随俗。
顿悟本来勤中生,胸纳百川笔自逸。
”可见,要想在书法艺术方面有所成就,不经过勤学苦练,不经过深钻细研和认真地体验醒悟是不可能的。
但是,光靠“闷着头”苦练也是不行的,还有一个学练的方法、窍门问题。
著名书法家欧阳中石说:
字不是“练”好的,是“学”好的。
学就是拿,拿就是学。
要想着自己是“写字”的,而“字”写得最好的是王羲之、颜真卿这样的古人,如果不老老实实地向先贤们学习,不坚持到传统宝库中去拿宝,“字”是写不好的。
又说:
马无夜草不肥,人无外财不富。
就学习书法来说,“外财”就是向外人学习,向外人的优点学习,把外人的好东西都吸收甚至“抢”过来。
不向外人学习,就不能丰富和造就自己。
在“发外财”中,传统宝库里的外财最丰富,这个宝库对谁都是敞开大门的,就看你去不去拿,是拿一件还是许多件,是拿一次还是经常拿。
人,不从别人那里拿来宝物是富不了的!
由此看来,只有把人的天赋和好学、善学的刻苦钻研精神结合起来,做到有才华而不浅尝辄止,以全身心的投入,废寝忘食的苦练,“退笔成山”的毅力,博学深思的悟性,才能在书法艺术方面才思敏捷,得心应手,刚柔相济,创作出气势恢弘,潇洒神飞,具有自己特点和风格的好作品来。
恒在情。
对书法艺术的喜欢和爱好,是学好书法的前提和基础。
对于一种好的书法碑帖、一幅好的书法作品,常常是百看不厌,百练不厌,爱不释手,看一次有一次的收获,练一次有一次的提高。
这就是感情所系,这就是艺术的魅力。
没有这种爱好和感情,是无法学好书法艺术的。
情感因素在书法艺术中是非常重要的,书法就是讲功力和情性。
有很多老同志功底很好,但情性不行,写得很死、很板。
功力是技法性的,情性是精神性的,这是两个不同的层面。
这也就是人们常说的要以心境平和、不激不厉的心态来进行书法练习。
这就既要有功夫,掌握规矩法度;又须见情性,奔轶绝尘,蹈乎大方而不逾矩。
所谓心手双畅,功情两全。
使心之所想、情之所感、意之所托、笔之所动跃然纸上,完成挥洒才情、表露气质、张扬个性和扩散美感的生动过程。
行在美。
在学习书法的实践活动中,常遇到的书法。
有些书法作品写得美观大方、活泼生动,让人觉得很美,看起来很舒服,甚至有些字不认得,大家也觉得好看。
有的作品写得古古怪怪的,看了就不舒服。
对一幅书法作品的欣赏和评估有时存在分歧,甚至截然不同的看法。
这是欣赏者个人的爱好、水平和审美角度的差异。
学书法要不断提高个人欣赏和评估书法作品的水平和能力。
马克思在《一九四四年经济——哲学手稿》中说:
“如果你想得到艺术的享受,你本身就必须是一个有艺术修养的人。
”清人叶横山说:
“大凡人无才则心思不出,无胆则笔生畏缩,无识则不能取舍,无力则不能自成一家。
”可见提高欣赏和鉴赏水平,对于书法爱好者是必要的,对于从事书法艺术者更为重要。
只有不断学习和丰富个人对书法艺术的知识,不断提高文学、美学等方面的知识和修养,才能提高我们的欣赏、鉴赏水平和创作能力。
要在追求美的风格中不断超越自我,在书法学习中,追求美的风格,也就是自己认为“怎么美就怎么写”。
看一幅书法作品美不美,既要看每个字的形体结构,也要看整幅作品中是否有变化,结体、点划不雷同,肥瘦适当,肥而能秀,瘦而能腴,风姿潇洒,达情尽性,神采飞扬。
由于每个人爱好和审美观的不同,必然有各自不同的看法、要求和追求。
由此形成了各自不同的艺术风格。
但,好的始终是好的,这一点无论何人都不能超越,以无法超越。
书法学习是无止境的,是长期学习追求、不懈奋斗的事,只有将整个身心加以倾注,不断超越自我,多看、多想、多练,终定能有所收获。
最新书法学习心得体会(4)
我自七岁开始练习书法,到现在快三年了。
至于我学书法的初衷,说来可笑,仅仅是由于我顽皮好动,年龄又小,上课经常搞小动作。
妈妈索性让我去学书法,练练定性,说不定心会静下来。
于是,我便从此接触毛笔。
第一次学书法,心里充满了好奇,觉得蛮新鲜的。
教我书法的是张彤老师,据说他是市里书法协会的会长。
第一节课我们学的是笔画。
字是由笔画组成的,先练笔画。
看似简单无比的一横,对于年幼的我而言,是多么的难写啊!
再者,毛笔的笔头软软的,一按下去就是—个又圆又胖的点,再把这点向右延长,一条忽胖忽瘦还不断颤抖的一条直线,这是横吗?
怎么我写出来是如何得丑陋,反观老师的修长而又挺拔,果然是铁划银勾,两者一比,天壤之别。
幼小的我握着粗大的笔杆不知所措,一横、两横怎么都这么丑陋。
这时张老师过来了,握住我的手,手把手地教我怎么写,让我感觉一下各个动作和行笔过程,并告诉我不要急,慢慢来。
可是之后我一连写了几个,但还是老样子。
快下课了,张老师走过来对我说,只要回家下功夫多练习,一定可以写好的。
回到家,妈妈就帮我把纸铺好,看着我继续练习。
不好意思的说一句,在写的不好时,妈妈还在一旁打我呢。
在以后的每天放学回家,第一件事就是练习书法。
真是功夫不负有心人,到第二次学书法,我的横终于写的好多了,还得到了张老师的夸奖呢!
通过学习书法,我体会到,学习任何知识都要有恒心,勤学苦练,一定能够学好的。
小朋友们不信就试试吧!
最新书法学习心得体会(5)
实际上,我并不是在学书法。
同书法学院博士聊天,发觉书法不是一般人能达到的,一般人顶多算是写一手好字,形成自己的风格。
书法,是很讲究的,也是有更高艺术标准的。
书法分字法和笔法,字法就是结字,通常而言,一般人是不会想方设法绞尽脑汁去想怎么结字的,字嘛,不就是现在这个样子嘛,还要去设计?
其实书法中结字也是很有讲究的,我们看不同的字体,结字规则是不一样的,即便是同一个字体,例如欧体和颜柳体,他们的结字就不同,一眼就能区分开,这就是艺术的水准地步,一般人达不到,也无需达到。
还有一层,是书法需要知道字型构造的发展历史,从甲骨到楷书,到更为写意的行书和草书。
所以无论从什么字体学起,专业的书法人士都需要将各个字体从头开始认真学习临摹书写以致熟悉,这样才能有一个对汉字造型结构发展的直观感受,这点一般人也是达不到的。
另外一个就是笔法,这个就比较玄乎了,因为你看不到古人究竟怎么写怎么运笔的,你只能通过墨迹去推测,篆书和隶书还好,笔法不多,后世墨迹遗留下来,大体也能看出个七七八八,比较头疼的碑帖,大体上只有外形和笔意,很难看出具体的写法,所以关于一些笔画的争议就比较多,例如欧体的钩,到底是跪笔弹锋一笔写成还是分两笔写成,这不同的人有不同的写法,你可以说是欧阳询的写法,也可以说不是。
而且谈到笔法,这就是个具体的细致活,普通人通常也打不到这个地步,何况现代根本不用毛笔的键盘人。
笔法,你需要去总结各种字体和书家的笔法,横撇竖直,楷书还好,比较规则和规律,变化并不是太多,但行书和草书就越来越多,想要一一总结就是一件很费力的事情,需要专门花时间精力去应对,这点普通人根本做不到。
所以总而言之,就书法而言,普通人是达不到也无需达到的。
那么我们学什么?
学写字,就要学字和怎么写。
字就要看学什么字,通常是楷书,但为什么是楷书?
道理很简单,因为我们日常用的就是楷书。
而从审美上说,楷书是经典,是趋向成熟和稳定的汉字构型,不会轻易改动变化。
所以学写字,你需要学楷书,认真学习楷书,学习最经典最优美的艺术完成体。
适当补充之前汉字构型的知识,这样可以帮助你充分理解楷书汉字造型的原理和原有,知道它这个字为什么会这样写,跟之前字形的比较,你会发现为什么会简化为什么会繁化等等,这样你更为深刻地理解了楷书,写起来自然也就容易一些,参此原理,行书也是如此。
至于怎么写,普通人就不用那么较真了,毛笔和硬笔差不多,来回那几种写法,只要专门的人讲解和亲自教授即可,不用在这上面花费大量心思,功力是需要时间的,而变化是需要心思的,两者都欲速则不达。
认真学习楷书之后,可以学习行书,这才是日常真正用到的书写方法,你不可能一笔一划写楷书,更多地是连写,行书快捷方便,但也不是任意而为,所以你需要学习。
不要听信外面人瞎说,他们以书法的要求去要求普通人是不正确的,普通人更多地是学习如何写字,写出好看的字,而不是学习和练习书法,实用兼顾审美,而不是审美主导实用,跟古代不一样,教授书法的人需要转变思路。
刚才突然领悟到一点,用笔要有闲,所谓闲就是要有空间,要有保留,有给笔伸缩的空间,才能有余地辗转腾挪,自由发挥。
但这是个由实入虚的过程。
用笔,一分,二分,三分都用到捺这么粗的了。
如果太实,捺划会用到四分甚至五分,这样就很粗很粗了,大楷我不懂,中楷肯定会写的很大,很粗壮。
所以要有一定的闲余空间,除了较粗的笔画,典型的例如捺,用到三分笔之外,正常是一分和二分之间交替使用。
起笔可以二分可以一分,行笔可以一分可以二分,转折可以用到二分,竖也是如此。
所以写中楷,能在一分至三分中间自由运用,这个字就会灵动自由很多。
不过这是又实入虚的过程,一开始会写的很死板,一分笔,从头到尾一分,捺就二分,二分笔,从头到尾都是二分,捺就四分,再大就写不开了,起承转合之处都会很死板,会像树木的鼓瘤,很不自然,不利爽,不轻松,不灵动。
只有当这些问题都犯过,用笔习惯了,就要开始悠着点儿了,自然慢慢也就有进步了。
做人貌似也如此,欲速则不达。