美术欣赏说课稿.docx
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美术欣赏说课稿
中国美术鉴赏
第一课学些美术鉴赏知识
课程分析：
面对一幅美术作品应该怎样去欣赏是学生们比较困惑的一个问题。
另一方面，面对日常生活中的许多视觉艺术形象视而不见也是学生当中常见的一种情况。
作为艺术欣赏课不但需要引导学生们能对博物馆、展览馆、画册等中的艺术作品进行欣赏，更重要的是要使学生们对生活中的视觉艺术形象也能够有所感悟和欣赏。
那么，作为欣赏课的第一讲我们从什么地方开始呢？
我觉得在给学生们介绍具体的艺术作品之前，有这么几个问题必须先使他们弄清楚。
首先要明白的是美术的范围。
要点是使学生们认识到周围的日常生活中存在着大量的没有被他们注意到的视觉艺术形象。
其次是要引导他们对“美术”有自己的看法和认识。
这里可以介绍一下教师自己对“美术”的看法和认识以便给他们一个参考。
最后，要让学生们对欣赏活动中所涉及到的几个因素（感觉、知识、情感与想象、思想和观念等）有个初步的了解。
课程目标：
使学生们对“美术”有个简单的认识。
对“欣赏”有个初步的了解。
课程重点：
对欣赏活动中所涉及到的几个因素的理解。
课程设计：
首先用交谈提问的方式进入课题──我们这节课是美术欣赏课。
在欣赏具体的美术作品之前，我们先要明确一下美术的范围。
（展示一组图片：
一些绘画作品、工艺作品、雕塑与建筑等美术和非美术形象的图片）
提问：
这些图片中那些是属于美术范围之内的？
根据学生的回答灵活处理以上提问。
要点是引导他们认识到美术的范围包括：
绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。
特别是后两类是和人们的日常生活结合的最紧密的美术种类，也是常常被同学们忽视的艺术种类。
要让他们明白，欣赏艺术不一定要到专门的场所去欣赏。
实际上我们日常生活的身边就有大量的视觉艺术形象，只要我们做个有心人，到处都可找到可欣赏的美术作品。
正像罗丹曾说过的那样──不是没有美，而是缺少发现。
为此，希望同学们对身边的美不要视而不见，麻木不仁，而是要睁开眼睛去发现、去体悟、去感受。
前面我们知道了美术的大概范围。
下面老师想了解一下同学们对“美术”这个事物的看法是怎样的？
或者说你们认为“美术”是什么？
是不可知的？
神秘的东西？
还是挂在展馆内供人观看的东西？
或者是漂亮的、美丽的东西？
……
在此应鼓励学生们大胆发言、大胆表达自己的思想和对美术的看法与想法。
然后根据学生的发言老师谈谈自己对“美术”的看法。
如：
我认为“美术是一种语言”。
说起语言，平时我们一般认为语文、英语才属于语言范畴的事物。
其实，语言──只是人类表达思想、情感、观念及对世界的看法与认识的一种工具。
而文字语言只是人类反映世界两种最基本工具中的一种。
另一种是数学。
除此之外人类还有多种对这个世界的反映和表达方式。
而美术就是其中的一种。
所以美术作品不仅是一幅画、一件雕塑或一个设计，更是人类思想、情感和认识的传达与表述。
并且这种表述方式起源非常早（早于文字语言）。
是其他的表达方式不可替代的。
从这里我们还可获得一个在欣赏艺术作品时很重要的认识，那就是：
面对一件艺术作品时，很重要的一点是去欣赏艺术家通过艺术形象所传达出来的思想、情感和认识。
这也是我们在欣赏艺术品时需重点注意的地方。
任何好的、优秀的艺术品背后所体现的都是人的思想、情感、认识以及不同历史时期人类文化的结晶。
（举例说明之。
最后需提醒学生以上所说只是老师的看法。
只可参考，同学们应该有自己的观点。
）
对于“美术”的看法我们先谈到这里。
下面我们来了解一下艺术欣赏活动中所要涉及到的几个因素：
影响欣赏活动的第一个因素就是──感觉。
感觉是艺术欣赏活动的开始。
面对艺术作品时首先要有感觉、有兴趣、有关注，你才有可能继续后面的欣赏活动。
否则就不会有欣赏活动了。
而且，面对同一幅作品你的感觉和别人不一样时，你欣赏到的东西也会不一样。
如：
“蒙娜丽莎”这幅画。
有人觉得她是高兴，有人觉得她是忧伤，有人觉得她是满足……。
当然，感觉只是欣赏活动的开始。
也只是开始。
要使这个开始继续发展下去成为欣赏活动，还必须有后面的一个重要因素的支持，这就是──知识。
没有知识的支持很可能你的欣赏活动只有开始而没有结束。
（或者说刚开始就结束了）
例如：
美术课本你们应该都翻看过一下，在翻看时你们会对其中的一些作品图片产生过一些感觉。
但因缺乏相关的知识及对其中的很多东西不了解、不熟悉，为此就失去了兴趣而停止了进一步的欣赏活动。
再如：
面对一个新石器时代的陶器，你们可能就会没什么感觉和兴趣，但对考古学者来说他们可能会产生浓厚的兴趣。
反过来他们可能对你们欣赏喜欢的流行歌曲没感觉，不喜欢。
为什么？
这就是因为对事物了解、熟悉及知识程度不同而产生的差异。
从这里我们可以看到，知识可以帮助你提升感觉、增强兴趣。
关于知识在这里老师只想说明的有两点：
第一点：
为美术范围之内的知识。
从大的范围来说如中外美术发展史的常识、各种美术门类的语言特点知识、古今重要美术理论著作的代表性论点知识等。
从对具体作品来说，需了解作者情况、作品创作的时代、文化环境、作品的主题、表现技巧特点等知识。
（简要举例说明）
第二点：
为美术范围之外的知识。
在欣赏艺术作品时艺术之外的知识也会起到相应的作用。
举个例子，如宗教知识。
这好象与艺术无关。
实际上中、外都有宗教艺术。
如果对宗教知识有所了解的话，就能够帮助我们加深对宗教艺术的认识，提高对这类艺术的欣赏能力。
例：
敦煌莫高窟中的造型之一──飞天造型。
其实“飞天”是佛教教义中的天龙八部（即天王、龙王、药*、乾达婆、阿修罗、迦楼罗、紧那罗、摩睺罗迦）中的乾达婆。
又名香神、香音神、声神。
是佛教装饰中很具特色的人物装饰形象之一。
飞天能歌善舞，是佛、菩萨降临时的吉兆祥瑞之象。
《洛阳迦蓝记》校释中谓“飞天伎乐者，诸天侍从也”所以，在古代佛寺石窟中，飞天比比皆是。
他们凌空飞舞，奏乐撒花，构成天乐齐鸣，天花如雨的壮观景象。
有了这种了解，就能辅助我们对“飞天”形象的欣赏。
另外，还需特别提醒学生的是：
在艺术欣赏活动中可以是“多角度”的对作品进行欣赏。
（这样可转变学生们在欣赏美术品时往往只想到从美术一个角度去欣赏的固定思维模式。
这种思维模式也是学生们常常因对美术知识了解不多而失去欣赏兴趣，不愿进行欣赏活动的原因之一。
了解了“多角度”的道理可增强他们欣赏艺术品的兴趣。
）
如我们刚才举的例子就不是从美术本身的角度来欣赏的（色彩怎么动人，造型如何优美啊等）而是从宗教知识的角度来对佛教中一些典型的装饰题材进行欣赏讲解的。
多角度的意思就是在欣赏艺术作品时可以不只是从美术的角度去欣赏。
而是从其他的角度去进行欣赏活动。
如：
从历史的、文化的、文学的、民俗的甚至是传记的、军事的、宗教的等角度去进行欣赏活动。
（举例说明）
有了感知觉、有了知识，但在欣赏时却不一定能获得审美愉悦的感觉。
这是因为要获得审美愉悦的感觉（即快乐的感受）还需要第三个重要的因素的参与，那就是──情感与想象。
在艺术欣赏活动中如果缺少了情感与想象，就会缺失愉悦的体验。
举个简单的例子：
如不少同学喜欢看的卡通画、武侠小说等。
你们之所以喜欢，其中的一个原因是因为你们自觉和不自觉的把自己想象成了书中喜欢的人物，让自己替代了书中的角色，把自己的情感和想象投入到了书中喜欢的人物身上，然后通过这种情感与想象的投入获得了一种愉悦的体验、快乐的感觉。
（组织发言：
在同学们的经验中还有那些东西是因为情感与想象的投入而喜欢上了的。
）
思想与观念──这是影响艺术欣赏活动的第四个因素。
主要影响着欣赏者的欣赏标准和欣赏趣味。
如：
抱着古典主义的欣赏标准就无法欣赏现代主义艺术。
（举例说明并组织发言：
在同学们的欣赏经验中有没有因思想与观念的改变而对同一幅作品产生了不同的欣赏态度的情况。
）
最后需对学生们说明的是：
对普通欣赏者来说思想和观念最好“宽容”点。
特别是对待陌生的、不熟悉的艺术品需先了解，再决定是欣赏或不欣赏、是喜欢或不喜欢。
有了这么个理性过程，才不会产生盲目的排斥或崇拜心理。
而对待那些经过时间考验流传下来的艺术品更需要先了解后欣赏这一过程。
在欣赏过程中，有个宽容的心态才能够接受更多的艺术作品，对更多种类、风格的艺术品进行欣赏活动。
第五个因素为──评述
在欣赏活动中如果我们能把自己的感受和想法（不是空洞的人云亦云的东西）表达出来，这将有助于提高我们的欣赏水平。
因为要准确又生动的把自己的感受和想法表达出来，并使别人也能感受到你所感受到的体验，理解你的想法，并不是一件容易的事情。
这其中不但需要你有敏锐的感受力，还需要你具有良好的对语言文字的把握和表现能力（即怎样把你的感受和想法翻译成文字语言的方式表述出来的能力）。
实际上这个过程也是在强化和提炼你的感受和想法的过程。
因此，评述也是提高欣赏能力的重要因素之一。
（简要介绍评述的方法。
如：
美国费德门教授提出的美术欣赏程序──描述、分析、解释、评价。
）
最后总结
以上所列举的几个因素在艺术欣赏活动中起着比较重要的作用。
欣赏者对一幅艺术品的欣赏程度是由这些因素综合在一起决定的。
提醒学生在艺术欣赏活动中的两点注意事项：
一、尊重自己的感受。
不要根据名声和金钱去评判一件艺术品的优劣。
二、艺术欣赏能力的提高是一个潜移默化的过程。
不能急功近利。
第二课传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术
第一部分：
玉石之分——古代玉器艺术
教学目的：
通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。
了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。
教学重点难点：
玉器的发展历史和丰富内涵。
理解“君子比德于玉”的特殊历史意义
教学过程：
江苏省震泽中学钟立胜
一、导入：
你了解玉哪方面的故事？
指名说说
二、新授
板书问题：
引导学生去读课文
以玉组词
玉分几种，玉器制作有几种审美追求？
为什么说“君子比德于玉”？
新石器时代有哪些玉器文化？
选择一玉器进行鉴赏练习
学生细读，交流讨论。
反馈：
结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”
进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。
三、总结：
江苏省震泽中学钟立胜
中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。
四、作业：
选一图进行鉴赏练习
第二部分：
泥土的生命——古代陶器与瓷器
教学目的：
1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。
2、了解中国古代瓷器的艺术成就。
3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
教学重点：
中国瓷器的产生和发展，陶与瓷的区别；几大名窑的造型特征
教学难点：
瓷器的造型、装饰和艺术特色
教学过程：
一、导入：
说到陶瓷你会联想到什么？
你了解哪些陶瓷哪方面的知识？
引导学生交流。
二、新授
板书：
陶瓷
1、设问引导学生读书
2、结合教材，提问：
⑴陶瓷之间的差别：
原料、烧制温度、工艺。
⑵陶的发展：
彩陶、素陶
仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化
赏析：
人面鱼面纹盘彩陶船型壶鸟纹彩陶盆
鹳鸟石斧彩陶翁舞蹈纹盘薄胎高柄陶杯
瓷的发展：
按历史年代介绍
重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。
教师引导学生交流，再指名说说
汝窑：
胎质细腻，似玉之美。
耀州窑：
梅瓶典雅高贵。
官窑：
冰裂纹开片
均窑：
蓝色乳浊釉。
定窑：
乳白釉。
景德镇：
青花
三、小结：
江苏省震泽中学钟立胜
陶瓷经历了哪些发展？
宋代有哪些名窑？
教师总结。
四、布置课外思考：
青花瓷的艺术特色是什么？
第三部分：
“夏铸九鼎”——商周青铜艺术
教学目的：
1、使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。
2、理解青铜器是如何以其造型纹饰和铭文体现其重大的社会作用。
教学重点：
青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点：
商代尊神重鬼：
西周礼乐制度：
春秋战国礼崩乐坏。
教学难点：
学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多，用途不明确。
教学过程：
江苏省震泽中学钟立胜
一、导入：
引言：
在各个不同的历史阶段，都有具有代表性的工艺美术品。
如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺就成为工艺美术的典型代表。
板书：
夏商周青铜器
二、新授
1、什么是青铜器？
以铜为主加入锡铅合金，用蜡或泥模铸造的青铜器具。
2、青铜器的工艺的产生和历史背景：
引导学生根据已学历史知识简单阐述。
3、青铜器的功能：
结合作品赏析：
礼器：
司母戊鼎乐器：
钟兵器：
越王勾践其他生活工具：
4、青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。
商代尊神重鬼：
西周礼乐制度：
春秋战国礼崩乐坏。
商代前期多以日用品为主，大多薄胎纹饰简单主要为饕餮纹。
商代晚期胎壁加厚，纹饰逐渐丰富，构图完整。
欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。
春秋战国时期，奴隶制度趋于瓦解，青铜工艺在造型和装饰也开始摆脱神秘宗教气息向清新活泼的风格发展，变得奇巧富丽。
欣赏《立鹤方壶》
战国时期作为封建社会的开端，处于开创新风格的变革时期，新工艺广泛流行，出现了《曾侯尊盘》2件合一的器物
引导赏析。
三、小结：
古代青铜器艺术的产生、发展、变化是与当时的社会情况紧密结合的，大家要了解青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。
四、布置课后作业：
熟读书后“小辞典”。
第三课华夏意匠——建筑艺术
第一部分：
皇权的象征——故宫建筑群与天坛
教学目的：
1、使学生对中国建筑艺术的经典——宏伟、壮丽的紫禁城有个初步的了解和认识，重点了解建筑对封建皇权大一统思想的具体体现。
2、了解天坛祈年殿等建筑的礼制意义及其艺术成就。
3、认识中国古代木结构建筑的特点。
教学重点难点：
1、结合实例讲解中国古代建筑的特点。
2、故宫体现古代礼制思想、帝王的绝对权势，给人予以强烈的精神震撼。
古代建筑中有较多专业的术语，需要结合具体图象讲述。
教学过程：
一、导入：
你知道紫禁城一共有多少间房子吗？
（9999．5间）
紫禁城屋顶瓦基本上是黄色的，（皇帝、皇后）个别也有绿的，（嫔PIN妃）为什么？
二、讲授新课：
中国古代建筑艺术（板书）
（教师讲解）：
中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑被称为世界三大建筑体系。
其中尤以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广，成就更为辉煌。
故宫是中国建筑的代表作品，它又称紫禁城，是明、清两代的皇宫。
位于北京旧城的中心位置，是我国现存最大最完整的古建筑群。
占地七十二万余平方米，南北长961米，东西宽753米。
四周有高达10多米的城墙和宽52米的护城河相围绕，城墙的四角还分别建有角楼，组成一座森严的城堡。
它是最能体现中国古代建筑风格的作品。
1、中国古代建筑艺术的特点（板书）
（1）木结构（板书）：
中国建筑体系与其他建筑体系相比，具有独树一帜的木结构体系。
这种木结构体系，承重与围护结构分工明确。
门窗等的配置，不受墙壁承重能力的限制，具有“墙倒屋不塌”（板书）之妙。
（2）庭院式的组群布局（板书）：
即重要建筑都是以“群”的形式组成一个院落。
除园林外，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵横两条轴线进行布局，比较重要的建筑都安置在纵轴线上。
这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。
例：
北京四合院（板书）
2、中国古代建筑（板书）
提示：
请同学们注意观察，故宫作为中国古代建筑的代表作品（板书），其最大的特点是什么？
（1）、故宫的总体规划（板书）（图示）请同学们观察，故宫的总体布局有什么特征？
（学生回答：
中轴线式布局，左右对称（板书）。
）（问？
）请思考：
这样布局体现了什么样的思想？
（生回答：
体现了等级制度严格和皇权威严（板书），封建时代一切以皇帝为中心的思想。
）（师总结）：
故宫由于是皇宫，所以一切都以皇帝为中心，体现严格的等级制度，除了整体布局以外，其他的装饰也是这样，我们接着欣赏。
（2）、故宫的屋顶样式的等级区别（板书）（教师讲解）：
中国古代的屋顶样式繁多，而且有严格的等级区别，根据房屋的重要性来灵活运用。
其中中国古代五大屋顶等级的排列如下：
庑殿顶、歇山顶、悬山顶、攒尖顶、硬山顶（板书）欣赏：
太和殿、中和殿、保和殿、午门、太和门、等，教师讲解，学生体会建筑的重要性与屋顶样式的关系。
太和殿：
皇帝进行朝会和举行重要典仪的地方，是故宫前朝三大殿中最重要的大殿，其屋顶样式采用重檐庑殿顶。
中和殿：
皇帝到太和殿举行重要典仪前作准备的地方，在前朝三大殿中地位最低，其屋顶样式采用重檐攒尖顶。
（教师讲解）：
同学们可以看到，随着建筑物地位的变化，建筑的屋顶样式也随之变化，这是中国古代建筑等级性的鲜明体现。
此外，建筑的彩画也是同样的制作方式。
（3）、故宫中建筑彩画的等级体现（板书）（教师讲解）：
中国古代建筑外观上的另一显著特征是色彩的运用。
色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。
这是由木结构体系的特点所决定的。
从木材表面施加油漆作为防腐措施，发展到建筑彩画，形成俗话所说的“雕梁画栋”，北京故宫主要建筑的黄色琉璃瓦顶、朱红色的柱子、门窗，檐下处于阴影部位的建筑彩画用青绿色略加点金，在白色石台基的衬托下，各部分轮廓鲜明，使建筑物显得更加富丽堂皇。
在封建社会中，色彩的使用也受到等级制度的限制。
黄色是最尊贵的颜色，绿色次之。
所以，主要宫廷建筑的用色十分严格。
这在建筑彩画中表现得尤其明显。
建筑彩画的分类：
（板书）江苏省震泽中学钟立胜
A、和玺彩画：
用在主要宫殿，以龙为主要题材，其中又分为金龙和玺、龙风和玺、龙草和玺等。
其中金龙和玺使用大量沥粉（用胶、油、粉调成膏，在彩画上画凸起线，上覆明亮的颜色，以加强彩画立体感、层次感的手法）贴金，最为富丽。
B、旋子彩画：
以旋子花为题材，按照叠晕（用同一颜色调出二至四种色阶，依次排列绘制装饰色带的手法）和贴金的多少，分为六个等级，用在不同等级的建筑上。
C、苏式彩画：
以人物、山水、花卉、翎毛、福寿字等为题材，比较灵活，多用在园林建筑中。
三、赏析天坛和其他建筑：
中山陵设计者吕彦直（1894年—1929年）字仲宜，又字古愚，天津人，清华大学建筑系毕业，1913年公费派赴美国在康奈尔大学建筑系深造五年。
1921年回国，先在上海中南建筑公司任职，后自设彦记建筑事务所。
1925年5月，国民政府总理葬事筹备委员会向海内外征集中山陵设计图案，吕彦直的设计获头奖，被聘为中山陵建筑师。
中山陵于1926年3月12日奠基，1929年建成。
贝聿铭和香港中银大厦：
贝聿铭，华裔美籍建筑师。
1917年生于广州，1935年赴美国留学，1940年获麻省理工学院学士学位。
1946年获哈佛大学硕士学位后留校任教。
1958年在纽约成立个人的建筑师事务所，曾获美国建筑师学会金奖、法国建筑学会金奖、日本帝赏奖。
1983年获代表建筑界最高荣誉的普利兹建筑奖，1986年里根总统颁予自由奖。
贝聿铭建筑设计的特色是简洁利落、合理，有秩序性。
他的代表作品有科罗拉多州美国大气研究中心、台湾东海大学卢斯纪念教堂、纽约肯尼迪国际机场候机楼、新加坡中国银行办公楼、华盛顿国家美术馆东馆、北京香山饭店、巴黎卢浮宫入口玻璃金字塔大厅、香港中国银行大厦（1982年—1991年）等。
香港中银大厦高70层，岿然耸立于密密麻麻的高楼群之上，楼体结构每13层以斜构件加固，使大楼纵向和横向的负荷全部转移到四根角柱上，它代表了一种新型的建筑。
雨后春笋般的建筑形象，象征着香港美好的前景。
四、小结：
故宫的总体布局有什么特征？
这样布局体现了什么样的思想？
五、布置课外思考：
中国古代建筑如何体现皇权大一统思想？
第二部分：
宛自天开——古代园林艺术
教学目的：
①了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品；②结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。
内容结构：
①中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。
②私家园林以苏州为最盛，设计以中国山水画为蓝本，追求细腻曲折丰富的变化，形成浓郁的人文环境。
③中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。
明代计成《园冶》一书对园林选址、布局、叠山、选石、因借等作了系统的论述。
教学教学重点和难点：
了解中国造园艺术的原则精神。
教学过程：
一、导入：
你们游览过哪些园林？
去过苏州园林吗？
二、新课：
我国远在秦汉时期就已经利用自然山水或者摹仿自然山水作为园林造景的主题，这比西方18世纪兴起的英国“风景式”园林大约要早两千多年。
著名的圆明园，它的一百余个景区之中约半数是自成一体的小园林，因此而被西方人誉之为“万园之园”“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。
因此，过去的造园匠师们口授心传，多少都接受一些诗画方面的陶冶，而著名的造园家如计成、张南垣父子、戈裕良等更是精于此道。
历来的文人画家也多有直接参与园林规划设计的，其中如唐代的王维、白居易，宋代的赵佶、司马光，元代的倪元镇，清初的石涛、李渔等人，为了渲染园林的诗的情调，常常借助于各种音响效果。
寄畅园“八音涧”、谐趣园“清琴峡”的流水丁冬，沧浪亭“听橹楼”的欸乃桨声，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒、松涛之若天籁清音，都能以“音”入景。
曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凰尾森森、龙吟细细”更是绘声绘色，点出园林浓郁的诗情画意。
播放课件：
读图认识感知江南水乡——苏州及园林。
1、师：
如诗如画的苏州园林是如何体现出她的巨大艺术魅力的呢？
讨论，指名说说，师板书：
“虽由人作，宛自天开”。
园林艺术的构成：
a、自然环境的山形水势，包括人工叠山和开凿的泉流湖水；b、建筑物及其特殊的人文内涵；
c、园林内的树木花卉；d、园外大环境的景观、氛围。
中国造园艺术是多方面因素的配合，达到人与自然的和谐。
2、讨论皇家园林与私家园林有何差异。
皇家园林代表作有北京的圆明园、颐和园和北海。
清代乾隆、嘉庆年间为造园的鼎盛时期。
皇家园林布局以江南园林为参照，并以神话传说的东海三神山进行设计、构思，以其博大恢宏的总体气象和宫殿群的特殊政治意义形成自己的特色。
北京皇家园林在近世曾遭受外国侵略者的严重破坏与抢掠。
三、总结：
园林艺术作为中国封建文化的一部分渗透了封建文人的艺术情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美为一体。
四、拓展：
了解更多关于园林的文章和图片。
第四课天上人间——壁画
第一部分幽冥世界的奢华──墓室壁画
教学目的
1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上所发挥的重要作用。
2、了解古代壁画发展盛期汉唐时代壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。
3、了解汉代画像石画像砖的作用、制作特点及艺术价值。
墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。
4、唐代章怀太子等墓壁画对当时政治生活的表现。
教学重点和难点
1、讲清中国画在其历史发展中，适应社会生活需要产生过的多种绘画样式，建立大中国画的观念。
2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点相互参照、比较。
3、中国现代壁画在题材内容、艺术形式、制作方法上有很大发展，可以作为教学的参照。
教学过程：
一、导入：
二、展开鉴赏：
提问：
什么是壁画？
讲述中国壁画的地位。
2、汉代墓室壁画：
（1）分布：
（2）内容：
（3）欣赏代表性墓室壁画。
3、南北朝时期墓室壁画：
（1）概述：
（2）具体赏析墓壁画。
（3）学生讨论比较墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。
4、鉴赏区别画像石、画像砖
（1）画像石：
中国汉代的石刻画。
主要用于墓室、墓前祠堂、石阙等墓葬建筑的建造与装饰。
它产生于西汉，盛于东汉故又称汉画像石。
画像石主要分布在山东、河南、江苏、陕西。
画像石的主要内容可分为以下6类：
①庄园经济条件下的生产劳动。
②体现墓主人仕宦身份、经历的礼仪与象征物。
有数量众多的车骑出行、射猎、谒见、属吏、武库、收租、讲学、建筑等画面。
③墓主生活。
有以人、物数量多为特点的燕居、宴饮、宾客、庖厨、乐舞、百戏、博弈等画面。
④
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