世界著名摄影大师佳作欣赏重点讲义资料.docx

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世界著名摄影大师佳作欣赏重点讲义资料

1. 安塞尔·亚当斯《月升》

　　在美国新墨西哥州埃尔西德兹。

　　当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。

山顶飘飞着层层云雾。

山脚下，静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光。

天上地下，仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。

　　这幅作品是亚当斯的代表作，是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。

他说：

“这是机遇与熟练运用技术的产物。

”拍摄时，他就预感到，这是一幅卓越的影像。

那时，他们正乘车在公路上行驶，亚当斯往右边一看，发现画面上令人激动的景色，急忙下车，架好8*10相机，经过一系列技术操作，按好雷登15滤镜，调好F32，时间为一秒钟，又经过精心冲洗与印制，才得到这幅杰作。

　　安塞尔·亚当斯――《月升》的创作体会

　　这张照片的拍摄－－它无疑是我的最受人们欢迎的一张照片－－可以说是机遇和熟练运用技术的产物。

我当时感到，这是一幅卓越的影象；当按下快门时，似乎已经有了满意的预感。

　　当时我们乘车沿着离埃斯派诺拉不远的公路行驶，我向左边看了一眼，发现了一种极不寻常的景色－－一幅无法估量的照片！

我几乎把汽车开进沟里，然后急急忙忙地架好我的8x10相机。

我一面急忙调整镜头，一面高声叫我的同伴把器材从车上取下来。

我对好了我所希望的清晰影象，然而当安好雷登15滤镜（绿色）和暗盒后背之后，却找不到测光表。

　　当时的形势是十分紧迫的：

低垂的太阳已经移近挂在西边天际的云彩的边缘，阴影不久就会使地上的白十字架模糊不清。

我当时无法知道被摄体的亮度值，我承认，我当时曾想到用括弧曝光法进行几次曝光，这时我突然记起月亮的亮度－－250烛光/每平方英尺。

利用曝光公式，我把这个亮度值列入七区，因此60烛光/每平方英尺就落在5区，使用曝光因数为3的滤镜，大约要用f32，时间为一秒钟。

我不知道前景的亮度多少，但是我希望它会勉强处于曝光范围之内。

我并不寄希望于侥幸；我标出对底片进行水浴显影。

这将是对区域系统的一次很好的试验。

　　由于当我按下快门时认识到我拍到一张不寻常的需要复制底片的照片，因此我迅速翻转暗盒，但是我拉出插版时，阳光已经从白十字架上消失了；我晚了几秒种！

这张唯一的底片就突然变得十分珍贵了。

当它安全地进入我在旧金山的暗室，我再三考虑了水浴方法和天空部分可能出现斑点的危险，因为照片要放在没有搅动的水里。

我决定使用稀释的D-23显影，并且连续显影10次，水洗10次。

每次显影30秒，水洗两分钟。

由于显影10次，水洗10次，我最低限度地消除了天空可能出现的的密度不匀的现象。

白十字架正处在阳光的边缘，并且相当“安全”；有阴影的前景亮度很低。

假如我知道它的亮度的话，我至少会增加百分之五十的曝光（半个区域的曝光）。

我可能随后在显影时控制月亮的色值，前景的密度会稍微增加一点－－而且是值得那样做的。

　　这张底片很难印相，几年以后，我决定使前景加厚，以增加反差。

我首先对底片重新定影并水洗，然后用柯达IN-5加厚剂的稀释液来处理影象的低反差部分。

我把云彩以下部分浸放在稀释液里大约一分钟后在捞出来，然后水洗，这样反复进行了10次，我才取得看来很好的密度。

印相后来是比较容易的，虽然它仍然是相当难于应付的问题。

天空中少数部位有明亮的云彩，月亮下面的云彩非常明亮（是月亮亮度的二、三倍）。

我对前景到照片底部这部分略微加光。

然后我沿着山脉的轮廓加光，不断地移动遮光板。

此外我把遮光板远离相纸，以便在它的阴影上产生半阴影；这样防止出现遮挡和加光的痕迹，否则那样会分散人们的注意力。

我还对月亮到白云下部以及比较明亮的呈水平的天空部分略微加光，然后从月亮上部到影象撒谎能够部这部分上下移动遮光板予以加光。

用这张我确实喜欢的底片很难制作出几张相同的照片出来。

原因是相纸不一样，影调有时会产生不必要的密度变化等－－肯定可以说，没有绝对完全一样的照片。

　　这张照片与我拍摄的其他任何照片相比无疑引起了更多的评论，表明内容和效果非同一般。

我确信，这个影象单就题材本身来讲就会引起普遍兴趣。

LEMON|2007-01-2422:

46:

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2. 亨利·卡蒂埃·布列松《苦难的眼睛（1948，南京）》

　　1948年冬至1949年春，布列松先后采访了中国的北平、南京、上海等城市，这张愁容满面的男孩子照片，是在南京市民买米的队伍中抓拍下来折，照片揭示了中国人民的悲惨和苦难。

布列松是一位善于思考的摄影家。

著名的美国杂志摄影家协会主席B·格林曾说：

“看上去，布列松的摄影好像是漫不经心随手拈来。

但实际上他是一个很有思想的人。

”

　　被誉为当代世界摄影十杰之一的举世闻名的抓拍摄影大师——法国著名摄影家亨利．卡蒂埃·布列松先生（Henri·cartit·Bresson），l908年生于法国塞纳一马恩省。

他儿童时代即酷爱美术，曾从师画家戈登奈和安德烈·洛特。

　　1922年至1928年，他在中学学习但未毕业。

在这段时间里，他有过一架布朗尼照相机，起初只是为了拍些假期生活照片，以便丰富他的纪念相册。

不久，假期结束之时他才开始认真地通过取景框观察一切，从而使他心目中的小小世界逐渐变得宽阔起来：

由于格里菲斯的巨片《纽约的秘密》、斯特罗海因的处女作《破碎的百合花》、艾森斯坦的《猛禽》等电影的影响，加上不久他又结识了一些摄影家，并为他们的摄影作品所倾倒，从此产生了献身于摄影艺术的信念，并以进行摄影、自己亲手冲卷和洗印照片等项工作为极大的乐趣。

　　然而，布列松先生真正从事摄影活动是在30年代初期，即1931年。

当时，22岁的布列松去非洲象牙海岸，并在那里买了一架相机进行拍摄。

但一年以后，当他正要回国时才发现这架相机的镜头已经发霉，结果所拍照片全部报废。

后来，他发现并购买了莱卡相机。

从此这架莱卡相机成为他时刻不离的终生伙伴。

　　1931年回国以后，他参加了当时的超现实主义小组并从事摄影活动。

1932、年，他第—次在美国纽约，然后又在西班牙马德里展出了他的摄影作品。

1934年，他旅居墨西哥一年，从事摄影创作。

1935年在美国同保尔·斯特朗从事电影拍摄工作。

在1936年至1939年期间，布列松为让．雷诺，阿雅克，贝克尔和安德烈．兹沃波达当助手，拍摄影片《生活属于我们》、《乡村一部分》和《火的规律》以及纪录片《生命的胜利》。

　　1940年，布列松先生被德国当局逮捕，经过两次试逃，终于成功。

越狱后，他在1943年参加了支持反法西斯被捕人员的秘密活动。

此间，他还拍摄了许多艺术家、画家和作家（如马蒂斯、博纳尔、布拉克、克洛代尔等人）的肖像。

在1944只至1945年期间．他参加了一摄影团组，专门拍摄德军占领下的法国，他以摄影为手段，暴露法西斯的罪行；拍摄了巴黎解放的情景，记叙了法国人民的欢乐。

　　1946年，布列松在美国渡过了一年多的时光，协助纽约现代艺艺术博物馆组织了一个摄影展览。

　　1947年，布列松同罗伯特·卡帕，戴卫·西摩·奇姆，以及乔治·罗杰创办了“麦格南”（Magnum）图片通讯社是世界上最著名的几个同类组织之一。

布列松于1966年脱离该社。

经他本人同意、仍由该社保存和经营他的底片。

　　1948年至1950年期间，布列松在东方的印度、缅甸、巴基斯坦、印度尼西亚和中国渡过了三年，在中国居住的一年中，有六个月是在国民党垮台之前，六个月是在新中国诞生之初。

特别是1949年他在中国期间所抓拍的上海抢购黄金风潮和国民党末日等照片是作者忠实记录蒋家王朝覆灭和中国人民斗争伟大胜利的历史见证。

这些作品现已成为十分珍贵的历史文献。

　　1952年至1953年，布列松在欧洲工作。

1954年。

布列松作为东西方集团关系解冻后被苏联接纳的第一个摄影家访问了苏联。

1958年至1959年，正当新中国建国十周年大庆之际，布列松应中国邀请曾访华三个月。

1960年，布列松先生去古巴访问并进行摄影报道，后回到阔别30年的墨西哥逗留4个月，又去加拿大一段时间。

1965年去印度和日本。

　　1969年，布列松用了一年的时间准备他的摄影作品展览。

该展于1970年在法国巴黎大宫殿展出。

1973年以来，布列松重操绘画艺术，但有时也拍摄一些摄影作品。

LEMON|2007-01-2423:

07:

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3. 爱德华·韦斯顿《蒂娜的裸体》

　　爱德华·韦斯顿（1886-1958）1886年生于美国芝加哥附近的一个家境不太富裕的家庭。

十六岁时韦斯顿拥有了自己的照相机，从此韦斯顿在摄影艺术领域里，开始了不断的艺术探索，直到1948年得了震颤‘陛麻痹症，才不得不放下照相机。

　　韦斯顿几乎没有受过什么专门教育。

在二十到五十岁之间，主要是靠开照相馆拍摄商业人像的收入来维持生活。

　　1922年，韦斯顿在美国见到了摄影大师斯蒂格里茨和斯特兰德。

他在日记中写到“斯蒂格里茨与我两小时的会面，对准了我一生的焦点。

”从此，韦斯顿的摄影技艺大进，不论是人物、风景、静物都拍出了自己的风格和特色，逐渐得到了舆论的重视和好评。

1932年他和A·亚当斯、W·范迪克等影友组成了美国摄影史上有名的“f／64群体”。

　　1937年是韦斯顿摄影生涯中重要的一年，这一年他获得了美国著名的古金汉姆奖金。

从此，韦斯顿告别了照相馆的人像摄影，把全部时间和精力都投入进了自由创作的天地。

他的创作没有固定的范围，几乎什么都拍：

人像、工厂、湖光山色、沙丘土堆、石块贝壳、枯干老树、以至辣椒白菜等都经常出现在他的作品中。

他说“任何事物，不论出于什么原因，只要激动了我，我就拍它。

我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要使寻常的题材变成不寻常的作品。

”

LEMON|2007-01-2523:

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4. 罗伯特·卡帕《诺曼底登陆》

　　罗伯特·卡帕是匈牙利人,1913年生于布达佩斯,原名安德烈,卡帕是他的笔名.他17岁时就立志要当摄影家.在柏林大学求学后,先在柏林一家通讯社做暗房工作,后到巴黎当记者.由于他的摄影作品受到一家摄影杂志社的重视,他便被委派到战地进行采访.

　　1936年西班牙内战,卡帕在西班牙战场拍摄了一个战士中弹将要倒下,这幅使人有身临其境之感的作品以《西班牙战士》、《战场的殉难者》、《阵亡的一瞬间》等标题发表,立刻震动了当时的摄影界,成为战争摄影的不朽之作,也成为卡帕的传世之作.和卡帕一起到西班牙采访的还有他的年青女友,德藉女摄影家葛尔德o达娜.他们共同奋不顾身地出没于硝烟弥漫的战场,达娜不幸死于坦克履带下.悲伤的卡帕,从此永远凝视关注着战场.他一生的摄影创作多取材于战争.他把照相机作为揭露战争的武器.卡帕说:

"照相机本身并不能阻止战争,但照相机拍出的照片可以揭露战争,阻止战争的发展".

　　1937年,日本军国主义发动了对中国的侵略,第二年卡帕与《西行漫记》的作者斯诺一同约定赴延安采访,但是到了西安,受到国民党的阻挠,卡帕未能成行,当时他是抗日战争中唯一能在中国战区采访的盟军战地记者.他在上海等地,拍摄了许多揭露日本侵略军的罪行的新闻照片,公诸于世,后又去英国、北非、意大利进行摄影采访.1944年,他随联合国部队开辟第二战场,参加了在法国北部诺曼第的登陆战,拍摄了极为精彩的报道照片.

　　1946年,卡帕与波兰籍的西摩和法国籍的布勒松在纽约相聚.他们组成了"梅根"摄影通讯社,在巴黎和纽约设办事机构.后来陆续加入一些其它著名摄影家,如美国的罗嘉,瑞士的比索夫等.在"梅根社"成立后的三十年中西方世界任何一个角落发生大事,都有他们的摄影记者在场.他们以忘我的热情,甚至不惜以鲜血和生命深入到第一线去拍摄,为新闻摄影的形式和内容树立了新的典范.

　　1954年,卡帕不顾亲友的劝阻,悄悄来到越南战场.他用照相机