设计素描教案完成doc.docx

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设计素描教案完成doc

《设计素描》教案

教学对象：

教学总学时：

32学时

主讲教师：

主讲教师单位：

时间：

2008年2月16日

概要·····················································（页）

第一章················································•··（页）

第一节··················································（页）

第二节··················································

第二章·················································（页）

第一节··················································

第二节··················································

第三章·················································（页）

第一节··················································

第二节··················································

第四章··················································（页）第一节··················································

第二节··················································

概要

本门课程的教学目标和要求：

通过本科教学使学生懂得设计素描写生和创作的意义。

掌握其中的绘画的观察方法、作画步骤、和技巧。

用素描这种语言创造艺术形象来传达自己的思想，为上好其他广告设计艺术专业课奠定造型基础。

学生在完成本课程学习后，应达到如下要求：

（1）正确认识设计素描对于平面艺术的重要作用。

（2）掌握识设计素描中的观察方法、写实技巧以及创作思维的基本知识和规律。

（3）能够应用素描这种形式表现艺术形象、传达设计思想。

（4）能够完整地完成各次写生和创作练习。

教学要点：

综合运用素描技巧来表现艺术形象。

教学重点及难点：

设计素描的观察方法、绘画技巧以及创意思维。

教学方法：

讲授法演示法练习法启发法

教学总时数：

学时

教学参考书：

1、《21世纪中国高等美术院校艺术设计教学经典————设计素描》

2、《高等院校设计专业系列教材------设计素描》

教案首页

班级

授课时间

年月日

课次

时数

课

题

第一章深入观察训练

第一节观察生活选取素材

教

学

目

的

让同学们能够仔细而又敏感观察身边的事物，重新认识它们，比如它们的构造、质地、特征等平时可能忽视的因素。

授

课

提

要

设计素描在广告设计中的重要作用

设计素描的概念

作画步骤

一、选取静物。

二、构图。

三、具体绘画。

四、注意整体。

五、深入细节，注意质感。

重

点

细致观察静物

难

点

绘画静物质感

教

具

范画、挂图

作

业

以自己熟悉的东西为静物或自己制作静物，画一幅写实素描，要求：

构图合理；刻画深入；有细节处理；整体与局部处理得当。

后

记

第一章深入观察训练

课程考核方式与要求：

本课程为必修考试课，成绩按百分制计算：

平时成绩（平时表现、学习态度等）占总成绩30%，课堂作业占总成绩70%，最后一张作业作为重点参考作业。

要求课堂作业必须按照每次课业要求完成。

本次课程分为四章，每两周一章内容，每章留数量不等的作业。

导课：

概述

通过上半学期的教学实践,我发现没有画不好画的学生只有学习目的不明确的学生。

那在正式上课之前我先来问问大家我们为什么学习设计素描？

（以问题引导，并提问学生，对学生的回答给予分析和肯定）

在学习设计素描过程中同学们会练习到收集、分析处理素材的能力，使同学们形成勤于分析的习惯，敏锐观察生活的习惯。

而这些能力的培养对于其他学科的学习是触类旁通的。

不管你从事什么种类的设计，甚至改行了，这种勤于动脑处理问题，敏于观察事物的能力培养也与各行各业有着密切的联系。

那么回到我们的课程内容上来讲：

广告设计与其他艺术设计一样，是将设计者的思维观念，通过设计的形式语言用图形的方式来展示的；今天广告传媒的多样性和密集性，已使公众接受信息的方式发生了深刻的变化，人们越来越重视新感觉，依赖视觉。

这就要求广告设计者不断努力探索在瞬息变化的生活中将获取的信息和方式为我所用，具有综合的文化修养和超前意识。

而这又需要良好的设计基础作为保障，那么，这学期的设计素描就是要大家在绘画中掌握设计素描的绘画的观察方法、作画步骤、和技巧。

用素描这种语言创造艺术形象来传达自己的思想，为上好其他广告设计艺术专业课奠定造型基础。

澳大利亚工业设计协会调查结果表明：

设计艺术专业毕业生应俱备的技能中的第一位就是“应有优秀的草图和徒手作画的能力”作为设计者应具备快而不拘谨的效果图形表达能力，绘画是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式。

我说的这个例子无非就是告诉大家设计素描对设计的重要性，下面我来具体谈一谈设计素描在广告设计中的重要作用。

1.设计素描是广告设计中的造型需要

广告设计学习重在实际设计能力的培养上，也属于造型艺术中的一个范畴。

“造型”能力是学好广告设计所需要的非常重要的基本能力之一。

随着计算机和数字技术的不断发展，使得设计更加方便、快捷，从表现手段和运用的媒介而言，现代广告设计业的展示方法已从单纯绘画、印刷，发展为多种媒体、多种方法、多种技能的综合表现。

然而，无论利用什么方法进行设计，都离不开“形”、“色”与空间——造型因素的运用。

广告设计同其它艺术设计一样，根据其设计内容的需要，确定“具象”的抑或是“抽象”的表现素材进行设计创作。

“抽象”是相对“具象”而言的。

“抽象”学习是从“具象”学习开始的。

我们经常发现，有一些广告上利用计算机手段将一些诸如房，车，景等放在一起，猛一看，还可以，但再一看房子像被吊了起来，而车子又像掉进了坑里！

这些错误地出现，是由于设计者缺乏造型常识及素描基础所至，也证实了只掌握计算机软件是做不好设计的。

计算机软件只是设计中可利用工具和手段之一。

要达到巧妙地运用抽象形象语言，合理运用各种表现手段，对主题进行独到的表现性设计的目的，必须建立在具象表达能力基础之上，才会使设计更生动、更精彩，具有独创性。

2.设计素描是广告设计市场对于个性化设计的需求

现代平面设计市场，逐渐程式化的设计已不能满足客户个性化、多样化的审美需求。

个性化的需求，要求设计创意必须具有独到理解和独特的表现形式。

这种个性化服务的需求，要求我们必须具备较强的手绘能力，敏锐的洞察力和独特的创造能力。

这些是单靠计算机的应用技术的使用是难以达到的。

素描学习恰恰是研究和掌握形体表现技能，锻炼手绘能力的一种重要途径。

在素描学习和实践中，几乎包含了造型艺术的所有基本课题：

科学的观察、艺术的概括，对形体结构、空间、光影、质感、量感的把握与表现方法的研究等等。

此外，通过素描课程训练，还可以达到锻炼和提高审美意识的目的。

因此，无论是平面的绘画、立体的雕塑，还是建筑、工艺美术、现代设计，没有坚实的素描基础而要想取得高深的发展，几乎是不可能的。

3.素描是解决广告设计的空间感和想象力的重要武器

顾客最不能忍受的是每天铺天盖地没有想象力的广告和设计。

平面化、简单化、庸俗化是我们最容易犯的设计错误。

空间化、多样化、人性化才是我们追求的方向，解决这三个问题基础还应当从设计素描着手。

长期以来，我们把人性化理解成“人类化”，把生活化理解成“真实化”或“社会化”，于是就出现了只有人拿着产品，真实的吃（或用），才能使人信服的创意。

其实再有名的名人介绍产品，并不比将产品拟人化更具有想象力，再复杂的情节也不如一句双关语表达丰富；问题是这个“语”个性的独创的得来靠得是审美的认知和多样化的表现技巧，这两项要求恰恰是素描训练需要完成的任务。

审美认知是素描的特征性整体观察，多样化表现是素描造型能力的技能训练。

这两项训练都是艺术想象力的前提。

这就要求我们的素描不但是表现客观的工具，而且是探索规律和规律转化可能性的工具。

由此可见，设计素描在广告设计专业的学习中是非常必要，而且是应该加强的。

创新能力的培养，是必不可少的。

素描中包含着许多构思与创造能力的内容、设计意识，它是多元的、全方位的、多空间的想象。

它注意设计思维的研究、学习，注重运用理性思维、逆向思维、发散思维来开拓新的造型、新的理念及内涵，从而认识到创造性思维具有综合、独创、求异、突发等特征，因此，避免单一模仿客体的模式，进行全方位思考。

如我们从毕加索《牛的系列》素描中，可深切感受到从自然形态过渡到本质简化下抽象几何的特点，那切入骨髓的艺术洞察力，抽象符号的巧妙产生，都有效加强了图面的魅力。

如何做到从素描到设计的有机统一、互补，是我们艺术设计专业学生目前所面临的重要课题。

那末，说了这么多设计素描的具体概念是什么，它与绘画类素描的联系与区别又是什么呢？

一、设计素描的概念（与绘画类素描的联系与区别）

我们先复习一个英语单词“Design”---设计，（把单词写在黑板上,提问同学们是什么意思）它的原形来源于意大利语，在意大利文艺复兴时期表示为素描的概念。

它主要指艺术家在创作构思过程中，运用素描来探讨、研究作品的规模、内容与造型的草稿和草图。

现代意义的设计素描，是指以设计艺术活动为目的，根据素描造型规律和设计艺术需要所描绘的单色绘画、其中包涵了设计者的设计意图、构思、草图等内容。

是设计专业的造型基础。

拓宽设计作品的表现力。

设计素描—以逻辑思维为基础，目的性和现实意义比较明确，因为它受设计对象和表现方式的相对限制。

绘画类素描—追求的是富有感染力的生动的艺术造型，是以陶冶情操的纯艺术作品发挥其造型功能。

绘画类素描—以感性为基础，与直觉性、形象性紧密结合，表现艺术形象。

第一节观察生活选取素材

大家都知道“知己知彼方能百战百胜”这个道理。

我们只有深入了解产品的整体与细节或者被设计者的与众不同之处，才能创作出深入人心的广告设计作品。

这一章的学习目的就是为了让同学们能够仔细而又敏感观察身边的事物，重新认识它们，比如它们的构造、质地、特征等你平时可能忽视的因素。

那么手段就是通过写实素描的练习，来发现你自己本身深入细致观察事物的能力。

作画步骤：

一、选取生活中你常见而熟悉的东西，或者自己制作静物，比如撕一张报纸并揉搓或者折叠，也可以添加一个被踩扁的易拉罐，组成一张静物。

例如图一为生活中的两个钥匙链，组合在一起，别有一番趣味。

二、选好绘画题材后，与以往练习的静物素描一样，我们然后应想到什么？

（提问）

对！

画面的构图。

如果你只想画出主体静物，四周留有空白，那么怎么留，留多少空白，要想好。

那么如果有背景，它与主体景物的关系是怎样也要想好。

通常背景不能抢了主体静物，要稍显得单调，平实一些，这样才能凸显出主体静物的精彩。

三、构图布局完成后，开始具体实施绘画了。

一般来讲，要从静物中固有色比较重的，阴影比较强烈的部分开始画，因为这样可以控制画面的全局，便于推敲、调整整个画面。

四、绘画时注意反复修改调整画面，没有一次性完成的画面，遵循从整体——到局部——再到整体的过程。

照顾好整体画面的黑、白、灰。

即使是素描