高校音乐表演专业培养目标的研究与思考.docx

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高校音乐表演专业培养目标的研究与思考

高校音乐表演专业培养目标的研究与思考

——从课堂教学与艺术实践互动的视角

摘要

伴随着高校音乐表演专业的教学改革的不断深化，课堂教学与艺术实践的结合与互动已经成为高校音乐表演专业教学的重要要求，因此，在原来的教学基础上，加入艺术实践这一环节成为改变传统单一的教学模式的关键点。

课堂教学结合必要的艺术实践不但能够激发学生在学习过程中的主动性和创造性，更能够让他们在学习的过程中充分体验艺术的唯美，最终培养出一代代社会适应能力强、服务和奉献大的音乐学子。

关键词：

高校；音乐表演专业；课堂教学；艺术实践；结合；互动

Abstract

Alongwiththereformofcollegemusicprofessionalteaching,classroomteachingandartisticpracticecombinationandinteractionhasbecomeanimportantrequirementoftheuniversitymusicteaching,Therefore,addingartisticpracticeonthebasisoftheoriginalteachingbecomesthekeytochangethetraditionalsingleteachingmodel.Combinedwiththenecessaryteachingartpracticecannotonlystimulatestudents’initiativeandcreativityinthelearningprocess,butalsoallowsthemtofullyexperiencetheaestheticofartintheprocessoflearningCombinedwiththenecessaryteachingartpracticecannotonlystimulatestudents’initiativeandcreativityinthelearningprocess,butalsoallowsthemtofullyexperiencetheaestheticofartintheprocessoflearning,cultivatingagenerationsofmusicstudentswithstrongsocialadaptabilityandgreatserviceanddedicationinthefinal.

Keywords:

Universities;professionalmusic;classroomeducation;artpractice;combine;interactive

目录

1绪论1

1.1研究的背景和意义1

1.2国内外研究现状2

1.3研究思路、方法3

2理论概述3

2.1艺术实践与音乐表演专业培养目标的关系3

2.2艺术实践与音乐表演理论教学的区别4

2.3设置艺术实践的重要性6

2.3.1激发兴趣6

2.3.2培养创新和协作的团队精神8

2.3.3与社会对接9

3艺术实践在当下音乐表演专业中的发展现状10

3.1有要求无计划10

3.2缺乏专人负责11

3.3实践的机会不足12

4课堂教学与艺术实践互动的过程及管理13

4.1课堂教学与艺术实践互动的过程13

4.2课堂教学与艺术实践互动的管理20

5课堂教学与艺术实践互动的效果22

5.1校内实践22

5.2社会实践24

5.3如何让课堂教学与艺术实践更接近社会需要的应用型实用人才28

6加强高校音乐表演专业艺术实践的教学展望29

6.1制定切实可行的艺术实践教学大纲29

6.2设置专门的艺术实践教师岗位30

6.3拓宽艺术实践的途径31

结论35

参考文献36

致谢37

1绪论

1.1研究的背景和意义

中国是一个音乐发展水平较高且元素多元化的国家，不管是民间音乐，还是西洋音乐，都蕴藏着不可估量的美学的艺术价值。

中国于1927年成立了国立音乐院，时至今日，根据调查的结果发现，教育部于2012年2月份公布的“2012年普通高等教育高职高专专业设置备案结果”表明，在全国高职专院校中，开设音乐表演这一专业的有215所，这一数据充分表明，我国为促进文化艺术事业的发展作出了许多努力。

但是，近几年音乐表演专业的毕业生的就业情况确实不容客观的，甚至出现了诸多令人担心的问题，其中，存在大部分音乐表演专业的毕业生长期处于失业的状态。

大多数音乐表演专业的学生在校学习期间，普遍存在艺术实践机会不足和艺术实践能力欠缺的难题。

高校音乐表演专业所培养的学生，鉴于其专业特点要求，应当具备理论技能与艺术实践能力等综合和应用能力，毕业后成为能够为社会和国家的文艺产业做出相应建设和贡献的复合型人才。

但是，相关资料显示，目前大部分高校的音乐表演专业学生已经被传统和单一的课堂教学深深束缚，成为重理论轻实践的理论型“人才”，出现了理论与实践脱节的“两张皮”的严重局面。

以上高校音乐表演专业出现的不良现状不得不引起社会各界以及教育部门对音乐表演专业的培养目标作出更为深入的研究和探讨。

基于高校音乐表演专业本身的表演性特征，当下21世纪高等教育最重要的使命已经转变为培养具备高水平且全面多能的艺术实践人才，对高校音乐表演专业毕业学生的音乐表演技能水平和艺术实践综合素养提出了更为规范和严格的要求。

实际生活中往往会出现行动跟不上理论的现象，虽然艺术实践的概念早就已经存在与艺术学校教育教学的理念当中，但是，由于各高校自身资源和设备等条件的不足，以及相关部门未能将艺术实践在音乐表演专业中举足轻重的地位宣传到位，社会及学校各方面对音乐表演专业学生在艺术实践能力方面的重视和培养远远不够。

高等教育的光荣使命在于为社会和国家输送符合时代发展需求的实用型人才。

高校音乐表演专业的设置，也是国家为促进本国的文艺产业的蓬勃发展。

近些年，随着教育改革的不断深入，实践在教育中的作用和地位逐渐变得显著，与此同时，以往那种以理论为主的教学模式显然已经不能够满足当代教学的全新需求和社会对人才的综合性要求。

所谓“实践出真知”，这是古往今来未曾改变过的真理。

音乐表演专业是各艺术高职院校中的主干专业，同时也是对在校大学生的实践能力存在高度要求的专业，因此，该专业能否成功实现课堂教学与艺术实践结合互动的教学改革，已然成为衡量高等艺术职业的教育要求是否达标的重要标准。

艺术的生命力在于最终的舞台表现。

对于高校音乐表演专业的培养目标来说，艺术实践不但是音乐教学效果的试金石，更可以说是艺术存在的最根本的方式。

只有通过适当合理的艺术实践，才能够更为直接且全面地反映一个学生的整体水平和音乐的综合素养。

与此同时，为音乐表演专业的学生具备永久学习音乐、体验艺术价值，进而传播音乐表演艺术所能带给观众的美学体验，实现知识和文化的共享，与其永久保存的艺术灵魂。

1.2国内外研究现状

随着社会经济水平的不断提高，人们的文化需求得以日益提高。

音乐作为艺术中一种重要的形式，其教学模式的改革和创新逐渐成为社会各界关注的重要话题，因此，国内外对于高校音乐表演专业的研究和新观点，也相应地层出不穷。

古希腊伟大的教育家亚里士多德就曾指出，音乐实际上对于一个人自身性格的塑造具有显著的影响和重要的作用，通过音乐的陶冶，有助于学生成长为有自信的人。

自1990年代起，我国开始关注教育人才培养的实践性问题，并追求人才的多元化发展。

在招生方面，鉴于高校音乐表演专业对学生的专业性较高，要求学生投入大部分的时间进行专业方面的技能训练。

因此，为了让学生在有限的时间内掌握较高的水平的音乐表演技能，做到技能水平高于理论成绩，国家教育委员会降低了艺术类的招生分数线。

音乐表演专业在我国设立的历史已经有80年左右，可以说是音乐院校里较为传统的学科之一。

2006年公布的《教育部关于全面提高高职教育教学质量的若干意见》明确指出，作为高等教育发展中的重要类型之一，高职教育必须肩负培养面向服务、建设、生产和管理第一线需要的高水平技能人才的光荣使命。

这里提出的技能型人才与传统意义上的学术型人才迥然不同，它突出了艺术实践在音乐表演专业的重要位置。

1.3研究思路、方法

本研究从高校音乐表演专业的相关理论及其课堂教学与艺术实践结合互动的重要性和必要性入手，详细探讨艺术实践与音乐表演专业培养目标的密切关系，并将理论教学与艺术实践相互区别开来，着重强调艺术实践在高校音乐表演专业人才培养中的关键作用和重要影响，阐明课堂教学与艺术实践互动的教学过程和有效管理措施。

最后，对于艺术实践的教学作出合理和积极的展望。

本研究主要采用以下几个研究方法：

1文献法。

所谓文献法也被成为历史文献法，在收集和分析众多相关文献资料的基础上，选取适合所研究内容的信息，进而达到具体的调查和研究的最终目的。

在此次论文撰写过程中，本研究参阅了大量的与高校音乐表演专业培养目标相关的博硕士论文、期刊等，并查阅与之相关的国内外网站，力求为本研究内容提供充分有力的事实和依据。

2分析归纳方法。

将所收集到的大量资料进行整理和归纳，并为本研究不同章节所使用。

3比较分析法。

顾名思义，比较分析法遵循的是认真比较和全面分析的原则，也被称为对比分析法，或者对比法，其宗旨在于对不同的事物进行充分的比较，达到对不同事物的充分认识和了解，并最终作出相对正确的评价。

本研究对所收集的不同资料进行异同点的比较，通过合理的筛选，选择适合本研究的参考内容，进而对艺术实践与理论教学等概念进行详细的对比。

2理论概述

2.1艺术实践与音乐表演专业培养目标的关系

艺术实践与音乐表演专业培养目标的关系主要表现在：

1艺术实践是实现音乐表演专业培养目标的重要保障。

从高校音乐表演专业的培养目标出发，传统的纯粹课堂教学的教学模式显然不能够与教育改革的步伐与时俱进，其音乐表演技能的教学方式同样存在很大的改善空间，艺术实践长期处于近乎被忽略和敷衍应付的尴尬地位，这也是近年来高校音乐表演专业学生的社会适应能力和艺术实践能力严重缺乏的根源，直接并严重影响高校音乐表演专业培养目标的贯彻落实和最终实现。

适当和有效的艺术实践活动有助于音乐表演专业学生对艺术实践重要性的认识，意识的作用会引导学生更加积极地参与到实际的艺术实践活动中去，学生完全融入艺术实践的环境中，既能最直接地获取实践表演的经验，也能够在真正的意义上理解和感知音乐的价值。

长久以往，艺术实践活动促使学生养成主动参与艺术实践的学习习惯和锻炼精神，进而使学生符合高校音乐表演专业的培养目标。

2艺术实践与音乐表演专业培养目标都为满足文艺产业的市场需求服务。

作为对学生的专业技能要求较高的一类学科，音乐课程在教育中也被认为是活动性和实践性最强的课程之一。

在新时代教育改革创新的背景下，高校音乐表演专业的培养早已不同往日。

当前，音乐表演专业毕业的学生，其市场竞争力主要表现在实践动手能力的不同，而如今该类毕业存在的就业问题正是艺术实践能力的严重缺乏。

教学环节中艺术实践机会的不足甚至缺乏，是导致音乐学生就业不如意的根源所在。

总而言之，只有加强对音乐表演专业学生艺术实践的培养和锻炼，才能够在本质上拓展音乐毕业生的就业面。

艺术实践对于音乐表演专业的学生来说，是一门举足轻重的必修课程，也是各高校实现音乐表演专业培养目标极其重要的有效途径。

跟随当今时代经济和科技高速发展的步伐，高校音乐表演专业的培养目标也在其潜移默化中发生了与时俱进的变化，只有充分融合了艺术鉴赏能力、艺术感知能力以及艺术创造能力的复合型人才，才能够在不断发展的社会甚至世界上，拥有长久的竞争优势。

2.2艺术实践与音乐表演理论教学的区别

要进行艺术实践与音乐表演理论教学的区别，首先需要对音乐表演专业本身所蕴含的艺术特性作细致的了解和确切的掌握。

显而易见，高校音乐表演专业与美术学科和舞蹈学科一样，是艺术学科中的重要学科，虽然它们属于同一类别的学科，但各自的艺术表现形式却是大相径庭。

美术的艺术特性，一般只要通过学生的美术作品，加之一定的创作背景和创造环境，以及创作者的身份或者年龄等特征，就能够较为轻易地感受到该作品所要表达的内涵和蕴含的深层含义及其艺术特性。

相比之下，音乐表演的艺术特性是相对含蓄和复杂的，就“音乐”来说，音乐通过表演者的声音传达出来，但是，音乐的“声音”本身存在着许许多多无法确定的含义，每一个音乐符号都可以表达出多种迥然不同的艺术意韵，正因为如此，音乐才会被认为是一种“非语义性“的艺术。

其次，音乐表演专业对艺术实践舞台的要求也更为广泛，它可以小到班集体，也可以大到社会各个阶层，包括那些民族音乐特色浓厚的县和乡。

当前高校音乐表演专业的教学依然是以理论教学为主，虽然也有少数院校在近几年也陆续开始为学生提供外出演出的机会，但是艺术实践的缺乏仍然普遍存在，基本上大多数的高校都未能走出理论教学的束缚。

艺术实践活动所带给音乐表演专业学生的收获，相比于课堂教学，是形象而生动的，甚至是刻骨铭心的。

舞台的灯光效果和活动规模，使学生感受的影响效果是不一样的。

同时，学生在艺术实践中比较容易养成良好的表演习惯，因为，在台下的观众眼里，即便只是学生在表演时的一个表情、一个动作、一个眼神，都会被观众收入眼底，艺术实践的开展环境和条件能够推动学生养成谨慎和细腻的表演习惯。

差异最大的一点在于，在课堂上当学生与在舞台上当演员，学生心底的感受绝对是天差地别的。

现将艺术实践与音乐表演理论教学的区别详细阐述为以下几个方面。

首先，理论教学的课程往往比较单一，暂且就其理论枯燥无味不说，其实用性更是微乎其微。

与之相反的，所谓艺术实践，从其字面意义上来看，可以被理解为是学校以专业性质为划分标准，为学生组织的到社会或者指定区域进行专业的训练和舞台表演，并以提高学生的专业实践能力和舞台表现能力为最终目的的实践活动。

所谓台上一分钟，胜过台下十年功夫，艺术实践才是对培养具备艺术欣赏和创造能力的综合型音乐学生的关键形式。

其次，与理论教学相比，艺术实践才更为体现出高校音乐表演专业的的专业特点。

顾名思义，音乐表演专业的突出特色在于它的表演性，也就是说，所有学习的最终成果都要依靠精彩出色的艺术实践和舞台表演来呈现，而这些是在平时的课堂教学中所无法体现出来的。

传统的课堂教学模式，已经不能够满足改革创新的新型教育模式，一味的墨守成规只会抑制音乐表演专业的学生的创新精神和艺术天赋。

最后，从高校音乐表演专业全新培养目标来看，艺术实践是音乐表演专业学生通往就业顺利、工作满意的有效渠道。

学生在艺术实践过程中收获的知识和技能，可以说是理论教材中永远不可能出现的。

艺术实践上的锻炼和培养，不但有益于学生塑造良好的现场控制能力，更能够在更高更深层的意义上帮助学生培养全方位的音乐素养。

2.3设置艺术实践的重要性

艺术实践之所以会被社会各界和教育相关部门广泛关注，其本质原因在于它在高校音乐表演专业培养目标中的重要性。

虽然高校音乐表演专业的教学中也存在着较为严格的课堂教学，和较为成熟的教育模式，不管是音乐表演专业学生还是相关的教师，都在不断追求课堂教学的完美效果，但是，这依然无法解决当前高校音乐表演专业学生实践技能严重缺乏的普遍现象。

艺术的精髓在于交流和共享，因此，音乐表演专业的培养目标也是最终实现完美的舞台表演和艺术实践，使得音乐学生能够将绝妙无比的音乐艺术拿出来与听众分享，达到学以致用和创造价值的美好效果。

实际上，艺术实践是为学生提供了一个能够完成美学意识和演奏技能相互结合的最好空间，艺术实践所呈现出来的，不仅仅是学生个人的人格魅力，更是音乐艺术在学生技能的表演下所折射出来的光环。

除此之外，对于一个音乐专业学生综合素质的全方位定位，很大程度上取决于其在艺术实践中的技能发挥和艺术表现。

在人们物质和文化水平都已经逐步发展的形势下，文化产业也随着蓬勃发展。

在众多精彩绝伦的音乐艺术的陶冶下，广大观众和听者对于音乐的艺术鉴赏能力也在无形之中被逐渐提升，这也使得如今社会对于音乐表演专业学生的专业技能水平要求愈来愈高。

很显然，要在日新月异的变幻世界中，依然能够满足观众的精神文化需求，相关高校就必须加强对音乐表演专业学生艺术实践能力的培养。

只有成功的舞台表演，才能够打动观众心里深处的喜爱和精神层面的享受。

具体来说，设置艺术实践的重要性主要表现在以下三个方面。

2.3.1激发兴趣

常言兴趣是人生最好的老师，对于音乐表演专业这种操作性和技能水平要求高的特色专业来说，老师能否激发学生在学习过程中的兴趣显得尤为重要。

音乐表演专业的课堂教学是学生了解和认识音乐的艺术价值的理论基础，然而，“纸上得来终觉浅”，课堂教学无法具备艺术实践过程中空旷的舞台给学生所带来的内心震撼力，观众的欣赏和肯定更是光凭理论知识无法给予的。

兴趣来源于诱惑，舞台上聚光灯的闪耀，舞台下观众热烈的欢呼声，只有这些充满光彩的东西才能够直接进入学生内心都与艺术的追求和热爱。

如果说循环往复的课堂教学能够给音乐表演专业的学生带来量变的话，那么唯有艺术实践才能够为提供不可替代的质变，只有通过可持续和多渠道的艺术实践，才能够让学生在音乐学习的过程中始终保持不减的兴趣，进而造就实践者本身所持有的长久艺术生命力。

关于兴趣对于学习的重要性，以我自身的学习经历和为人师表之后的教学经验来说，我能够在不断的学习之中取得更进一步的成就，并多次带领学生取得不同的成绩和荣誉，最为本质的原因在于我对音乐浓厚的兴趣和深沉的热爱。

在我年幼的时候，小提琴便是我最为喜爱的大玩具，它所带给我的，不仅仅是童年的乐趣，更多的是激发了纯真年少时候对音乐和艺术的强烈好奇心和浓厚兴趣，并在与之日积月累的接触之中，逐步转化为对其的热爱之情。

正是这份最初的兴趣和热爱，促使我在日后的学习中不断挖掘自身的音乐天赋，也使我在音乐学习生涯中拥有了坚定的信念和远大的理想。

在持续不断的学习和努力之中，我希望自己能够在音乐表演之中完美地将古典气息与现代元素相互结合，进而开创出一条崭新的音乐道路。

纵观修读高校音乐表演专业的学生，能够在音乐表演上发挥高水平、创造高成绩的，无不是因为其本身对音乐表演所具备的始终如一的兴趣和真挚深厚的热爱。

以沈阳音乐学院ESCHEN重奏组的三个成员——翟玉颖、张夏音以及俞程熙为例，不管是这三位中的哪一位，都是在源于自身对音乐表演的浓厚兴趣的基础上，自幼学习音乐表演，在不断的成长和学习之中，始终保持对其的热爱，在音乐表演领域取得了各种各样的殊荣。

兴趣的养成，在一定程度上来源于学生在与之对应的学习方面的自信心。

没有自信心，就无法展现自己。

没有自我展现的经历，就谈不上对这件事情的喜欢，相反的，只会在心里产生畏惧，并且随着被动的学习过程，胆怯和拒绝的情绪就会积累越多。

为学生提供充分的参加艺术实践活动的机会，能够让学生在一次次的重复尝试中，慢慢积累艺术实践的经验，增强对舞台的把握度，提高对艺术实践现场表演的适应能力和反应能力，最初表演的紧张感自然就会随之消除，取而代之的是艺术实践带给学生内心深处的喜悦感、满足感和成就感，这就符合了音乐本身是让人产生幸福感的艺术特征。

2.3.2培养创新和协作的团队精神

先有兴趣，后有创新意识，再有创新精神，最后才能有创新能力。

对于音乐表演专业的学生来说，是否具备创新精神至关重要。

闭门造车无法成就优秀的音乐家，相比于传统和单一的课堂教学模式，学生可以在艺术实践的过程中，将其本身的策划能力、创编能力以及表演能力融为一体，通过艺术实践的效果，实现对自我能力的检测和评估，在不断的表演和实践的过程中，进行自身音乐技能方面的缺点改正和不足弥补，做到扬长避短，进而不断地提高自身的综合能力和音乐素养。

艺术实践可以被认为是学生思想自身的二度创作的有效途径，与此同时，艺术实践往往需要多人之间的互相合作和配合，也就是团队实践和锻炼。

艺术实践活动的过程，以音乐表演专业的众多学生作为活动主体，为学生的主观能动性提供了一个得以充分发挥的广阔舞台，使得学生在接受教育过程中学得的知识，以及自身所积累的智慧和能力得到充分的应用和展现。

与此同时，艺术实践整个活动过程的顺利进行，需要学生与团队中的其它队员融洽相处、协调合作，因此，从实践活动的始点，到活动最终的结束，学生不但能够从中获取艺术实践的经验，更学会了如何与人沟通、与人合作，在体现个人自我价值的同时，取得了团队合作共赢的局面。

高校肩负着为社会和国家输送综合型、创新性人才的艰巨任务和光荣使命，艺术实践在高校音乐表演专业人才培养中的重要作用和深远影响要求高校必须作出相关的举措，以培养新时代学生的创新精神和团队精神。

以沈阳大学音乐学院为例，学院为了更好地激发学生的创新和团队协作精神，引导学生向更高、更深层次的音乐水平发展，允许并根据具体情况批准学生进行“大学生创新创业训练计划”项目申请。

例如，2012年5月，音乐学院2011级音乐表演专业的学生赵琳，胡俊凯，冯冀东，朱海就向学校提交了“大学生创新创业训练计划”项目申请，该项目以音乐表演在舞台上的创新与实践为项目主题，以学生为演奏者主体，教师为艺术设计兼指导和推荐，并申请通过在中央电视台及多家媒体及各大卫视的连续滚动播出节目，探索并力图实现音乐表演在舞台上不同形式及内容的创新与实践，学生们对项目内容、研究方法及其创新点和预期实现的成果作出了合理的阐述。

为了保证项目的跟进和成功施行，学生们同时提交了“大学生创新创业训练计划”项目中期检查报告书，概述该项目的实施情况、研究情况、各阶段的成果以及教师的指导情况和意见，并最终成功获得了沈阳大学对该项目的审批与认定。

“大学生创新创业训练计划”或与其相类似的能够实现艺术实践的其它途径和方法，不但在高校及社会范围内倡导起理论教学与艺术实践相结合的良好学习风气，而且为相关高校音乐表演专业的毕业就业提供了一定的实践基础。

2.3.3与社会对接

按照现今艺术发展的态势，艺术市场的需求已经转变为要求学校能够向社会和观众输送具备艺术鉴赏和创造综合能力的艺术实践者。

高校本身的使命就是负责向社会和国家源源不断地输送一批批、一代代符合时代需求和市场需求的实用型人才。

通过收集不同期刊和文献，并对其进行整理和分析，研究中发现传统且单一的课堂教学最终只会导致一批又一批的音乐表演专业学生变成“纸上谈兵”的理论主义者，不具备任何的实用价值，甚至成为阻碍文艺产业发展的拖后力量。

在国家经济水平不断发展的背景下，人才市场的竞争也在日益激烈。

自2003年到2009年，全国大学生毕业生人数呈现快速上升的趋势，具体以辽宁省的毕业生就业情况来说，同样面临着毕业生人数逐年增长的问题，并且随着毕业生人数的不断增长，大学毕业生的就业状况也在逐年恶化，而其薪酬也由2004年的5000-8000元下降到2009年的3000元。

实际上，根据市场调查可以发现，高校音乐表演专业的毕业生就业机会较多，选择范围也较为广泛，其社会需求量也是比较大的。

在毕业生就业情况不容乐观的形势下，沈阳大学音乐学院却依然创造出较为良好的就业情况。

2004年-2008年，沈阳音乐学院的本科生就业率均达到100%，其南校区的毕业生就业率也达到了90%。

成绩的取得必须依靠实际的努力和行动，沈阳大学音乐学院极其重视并日趋加强同国际之间的音乐文化交流合作，相继同国外的多个艺术院校和艺术团体建立了友好关系，其中，与德国、斯图加特音乐学院、日本东京音乐大学以及美国伊斯曼音乐学院等多所高等音乐院校签订了友好的合作协议，并每年都为学院的学生聘请来许多国外著名的音乐家和著名学者来院校进行深入人心的讲学和演出，同时，也有计划地为学生创造出国留学等机会。

正是这种