第十讲 霍克海默阿道尔诺与《启蒙辩证法》.docx
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第十讲霍克海默阿道尔诺与《启蒙辩证法》
第十讲霍克海默、阿道尔诺与《启蒙辩证法》
一、作者简介
M.霍克海默（1895—1973）是法兰克福学派主要代表人物之一，“社会批判理论”的创始人。
1895年2月14日出身于德国斯图加特的一个犹太资产阶级家庭。
他先后求学于慕尼黑大学、弗赖堡大学和法兰克福大学，1922年在法兰克福大学以论文《康德判断力批判》获哲学博士学位。
1930年晋升为法兰克福大学教授，并担任社会研究所所长。
1933年，希特勒上台后，他率领研究所主要成员辗转于西欧各地。
1938年迁往美国纽约，重建社会研究所。
二战结束后，他返回联邦德国，恢复法兰克福大学教授职务，继续领导研究所工作。
1951年，霍克海默当选法兰克福大学校长；1953年，获得法兰克福市歌德纪念章。
1959年退休，1960年举家迁往瑞士，1973年病逝于纽伦堡。
霍克海默在理论上的主要贡献是创建“社会批判理论”。
以1950年代为界，理论活动分为前后两个时期：
前期是一个激进的社会批判理论家，后期则趋于保守，甚至在1959年退休后宣布与马克思主义脱离关系。
主要著作有《传统的和批判的理论》（1937）、《论哲学的社会功能》（1940）、《独裁国家》（1940）、《启蒙辩证法》（1947）、《工具理性批判》（1967）等。
T.W.阿道尔诺（1903—1969）是德国著名哲学家、美学家、音
乐社会学家，“法兰克福学派”的最重要的代表人物之一。
1903年9月11日，阿道尔诺生于法兰克福一个较富有的犹太酒商家庭。
从小受到音乐的熏陶，为他以后成为一名音乐社会学家和“无调”哲学家奠定了基础。
大学时期，阿道尔诺结识了与他有着相似的家庭背景和相同的哲学、审美趣味的霍克海默，两人从此结下了深厚的友谊，并进行密切的学术合作。
1924年完成了题为《胡塞尔现象学中物和思维的先验性》的博士论文。
1925年元月，阿道尔诺到维也纳学习作曲。
不久，进入以勋伯格为中心的创新作曲家的圈子。
勋伯格及其追随者早期的无调音乐对阿道尔诺哲学思想的形成影响很大。
1933年希特勒上台，德国纳粹政权建立。
霍克海默领导的法兰克福社会研究所成为首批逃离德国的学术团体。
他们先搬到日内瓦，后迁往纽约。
1938年2月，阿道尔诺接受霍克海默的邀请移居纽约，正式成为社会研究所的一员。
在美国逾10年的流亡生活，是他学术上的丰收期。
1949年应联邦德国政府之邀阿道尔诺随社会研究所回到法兰克福，1955年接替霍克海默任研究所所长，1963年出任德国社会学协会主席。
1969年，阿道尔诺与士气高昂的学生运动成员之间的关系日益恶化，造反的学生攻击他脱离革命。
同年移居瑞士，8月6日，在心情抑郁中因心脏病突发去世。
阿道尔诺一生对哲学、美学、音乐作曲与评论、社会学、心理学等学科均有涉猎，并竭力打破学科界线，使之融贯、交叉，以为自己的哲学和美学批判服务，在每一学科都可以说成绩斐然，毫不逊色于各学科大家。
阿道尔诺著述繁多，有23卷德文版全集遗世。
其著述大多集中在哲学和美学方面。
其中哲学方面主要有《启蒙辩证法》（1947年，与霍克海默合著）、《认识论的元批判》（1956年）、《黑格尔：
三篇研究》（1963年）和《否定的辩证法》（1966年）等著作和《哲学的现实性》（1931年）、《自然历史观念》（1932年）、《主体-客体》（1960年）等论文，美学以及与美学相关的主要著作有《克尔凯郭尔——美的建构》（1933年）、《现代音乐哲学》（1949年）、《棱镜：
文化批判和社会》（1955年）、《音乐社会学导论》（1968年）、《文学笔记》三卷（1966—1969年）、《美学理论》（1970年）等。
在阿道尔诺的所有著述中，《启蒙辩证法》和《否定的辩证法》是其哲学方面的代表作，《美学理论》则是其美学方面的代表作。
研究生克拉尔。
二、《启蒙辩证法》写作的基本情况
在1962/1966的意大利版前言中这样写道：
“德文版《启蒙辩证法》是一部断片。
第二次世界大战开始的时候，准确地说是在1942年，我们就已经开始着手撰写这本书。
当时还处于国家社会主义的统治之下，按照我们原初的设想，它应当成为一部社会理论和历史理论的导论。
结合所使用的名词以及所探讨的问题范围，可以清楚地看到，这本书深深地打上了我们写作时所处社会环境的烙印。
这本书所探讨的是这样一个主题，即文化进步走向其对立面的各种趋势。
我们想根据20世纪30和40年代美国社会的现象来揭示这一主题。
但是，理论的系统阐述如果想适应当代经济和政治发展的需要，就必然会提出更高的要求，而这一点是我们今天无法胜任的，这有客观原因，当然也有主观原因。
”
在1969年的“新版序言”中这样写道，“1947年，《启蒙辩证法》在阿姆斯特丹的奎里多出版发行。
这本书渐渐地流传了开来，很久以前就已经销售一空。
二十多年后，我们再重新发表该书，促使我们这样做的不仅有各种各样的动力，主要还是我们认为，书中的不少思想今天尚未过时，而且对于我们后来的理论思考还有着进一步的影响。
局外人很难想象，我们两个人在每一句话上是如何的紧密协作。
大的段落安排是我们共同商量决定的；我们两个人的精神气质虽然有所差别，但在《启蒙辩证法》中却融为一体了，并且成为了一种共同的生命因素。
并不是书中的所有内容，我们现在都坚持不变。
这样做是不合理论要求的，因为一种理论是要寻找时代的真谛，而不是把自己当成一成不变的东西，与历史进程对立起来。
……这本书写于美国；我们之所以要从美国返回德国，是因为我们确信，无论是在理论上，还是在实践上，我们在德国比在其他任何地方都会更有作为。
……今天，更重要的事情是捍卫自由，传播自由，实现自由，而不是间接地促使世界走向宰执……我们同时也希望，本书不仅仅是一部历史文献，而且是能够更有贡献一些。
”
三、《启蒙辩证法》写作的主题
根据“前言”的相关论述，可以分为四个大的部分。
第一部分是对“启蒙”的反思，主要包括在《启蒙的概念》一文和两个附论：
“奥德修斯或神话与启蒙”、“朱莉埃特或道德与启蒙”。
他们认为，“启蒙的自我毁灭”主要表现为，“启蒙倒退成神话，其原因不能到本身已经成为目的的民主主义神话、异教主义神话以及其他现代神话中去寻找，而只能到畏惧真理的启蒙自身中去寻找。
我们必须从思想史和现实的角度去理解启蒙和神话这两个概念。
”
他们认为，“本书的第一篇论文是全书的理论基础，探讨的是合理性与社会现实之间的复杂关系，以及自然与控制自然之间相应的复杂关系。
其中对启蒙的批判，目的是想准备好一种实证的启蒙概念，以便把他从与盲目统治的纠结中解脱出来。
总体看来，第一篇论文主要阐述的是这样两个主题：
即神话就是启蒙，而启蒙倒退成了神话。
”
这篇论文分了三个部分，基本观点如下：
“启蒙的根本目的是要人们摆脱恐惧，树立自主。
……启蒙的纲领是唤醒世界，祛除神话，并用知识代替幻想。
”但是，启蒙已走向其反面即启蒙的自我毁灭，具体表现在以下五个方面：
第一，启蒙旨在反对神话，破除迷信，自身却走向了神话、迷信。
比如，神话往往采用拟人化、赎补原则，其基本特征是盲目，维护禁区等，启蒙都采用或具备。
尤为重要的是，拜物教是启蒙陷入神话之中的最显著的体现。
第二，启蒙旨在正确地认识世界，可实际上歪曲了世界。
比如，将一切都可计算化，取消个性，将一切抽象化，导致思维的程式化、机械化等等。
“数字成了启蒙精神的准则”
第三，启蒙旨在增强人的能力，却使人变得弱弱无力。
比如，启蒙导致了统治的合理化，机器在供奉人的同时，也使人变得无力，行为模式化。
第四，启蒙旨在反对极权主义，自身成立极权主义。
比如，人的权力不断增长是以异化为代价的，对自然的统治是与对人的统治携手并进的。
启蒙对待万物，就像独裁者对待人。
第五，启蒙旨在进步，实际上导致了倒退。
比如，反犹主义、法西斯主义等是其的必然结果。
第二部分是有关文化工业的反思，他们认为，“《文化工业》一文阐明的是启蒙意识形态的倒退，这一点在电影和广播表现得十分清楚。
在这些传媒里，启蒙主要表现为对制作和传播的效果和技术的算计；而就具体内涵而言，意识形态集中体现为对存在者和控制技术权力的偶像化。
”
第三部分“《反犹主义要素》一文的主题是已经启蒙的文明在现实当中倒退到了野蛮状态。
合理性不仅包含着观念中的自我毁灭趋势，也包含着实际上的自我毁灭趋势。
”
最后一部分是“笔记和札记，其中，有些是论文的提纲，有些是有待探讨的问题。
它们绝大部分涉及到了辩证人类学。
”
四、《文化工业：
作为大众欺骗的启蒙》的主要内容
这篇论文共有七个部分，每一部分具有一个相对独立的主题。
第一部分：
作为“标签”的文化被赋予了一切事物，文化的批量化、标准化、同一化。
关键词：
技术、经济、资本。
在他们看来，“在垄断下，所有大众文化都是一致的，它通过人为的生产方式生产出来的框架结构，也开始明显地表现出来。
……利益群体总喜欢从技术的角度来解释文化工业。
……然而，却没有人提出，技术用来获得支配社会权力的基础，正是那些支配社会的最强大的经济权力。
技术合理性已变成了支配合理性本身，具有了社会异化于自身的强制本性。
汽车、炸弹和电影将所有事物都连成了一个整体，直到它们所包含的夷平因素演变成一种邪恶的力量。
文化工业的技术，通过祛除掉社会劳动和社会系统这两种逻辑之间的区别，实现了标准化和大众生产。
这一切，并不是技术运动规律产生的结果，而是由今天经济所行使的功能造成的。
”对文化工业发展的预测，“电视的目的就是要把电影和广播结合在一起，它之所以还没有能够做到这一点，是因为各个利益集团还没有达成一致。
不过，电视迟早要产生巨大的影响，它会使审美迅速陷入极端贫困的状态，以至于在将来，所有罩在文化工业产品上的厚重的面纱都将被打开，都会以嘲弄的方式实现瓦格纳的总体艺术作品之梦，所有艺术都会融入在一件作品之中。
语词、图像和音乐的结合，将要比《特里斯坦》更加完美，因为各种感性的成分既在表面上恰如其分地反映了社会现实，又从根本上体现在了同样的技术进步之中，变成了具有其特定内容的统一体。
这一过程整合了所有生产要素：
从电影改变成的小说，到最后制作成的音响效果。
所有这一切，都是投资资本取得的成就，资本已变成了绝对的主人，被深深地印在了生产线上劳作的被剥夺者的心灵之中；无论制片人选择了什么样的情节，每部影片的内容都不过如此。
”
第二部分：
文化工业“将消费者图式化”。
关键词：
细节、风格。
在文化工业中，细节失去了感性的、自由的特征，而蜕变成为一种程式，尽管细节略有变化，“它的变化也不过是表面上的变化。
……所有这些细节，都像其他细节一样，是早就被制定好了的陈词滥调，可以用来安插在任何地方，……它们得以存在的全部理由，就是作为计划的组成部分来完成计划。
……尽管文化只能与感受有关，但文化还是消除了它们拒不妥协的特征，使它们遵循着固定的程式，而不是正品本身。
整体和部分一样，都遭受了同样的命运。
”
文化工业对世界的过滤与塑造，“整个世界都要通过文化工业的过滤。
正因为电影总是想去制造常规观念的世界，所以，常看电影的人也会把外部世界当成他刚刚看过的影片的延伸，这些人的过去经验变成了制片人的准则。
他复制客体经验的技术越严谨无误，人们现在就越容易产生错觉，以为外部世界就是银幕上所呈现的世界那样，是直接和延续的。
”比如，有声电影表明，“工业社会的力量留在了人类的心灵中。
娱乐制造商知道，即使消费者心烦意乱，仍然会消费他们的产品，因为每一个产品都是巨大的经济机器的模型，这些经济机器无论是在工作的时候，还是在闲置的时候，都会像作品那样，为大众提供有力的支持。
没有人会从每一个有声电影或每一个广播节目中推断出社会效果，但是社会效果却是为所有人共同分享的。
整个文化工业把人类塑造成能够在每个产品中都可以进行不断再生产的类型。
”
文化工业的风格，“制片人是专家。
……所谓文化工业的风格已经不再需要通过抑制无法驾驭的物质冲动来检验自身了，它本身就是对风格的否定。
普遍与特殊之间的调和，规范与特定的需求之间的调和以及惟独能够为风格提供本质的、有意义的内容的成就，都是无效的，因为它们连所有对立两极之间最微弱的紧张状态都消除掉了；……在文化工业中，这种模仿最终变成了绝对的模仿。
一切业已消失，仅仅剩下了风格，于是，文化工业戳穿了风格的秘密：
即对社会等级秩序的确认。
今天，自从人们把精神创造总结成文化，并使其中性化以后，审美的野蛮特性就使那些能够对精神创造造成威胁的因素荡然无存了。
当人们谈论文化的时候，恰恰是在与文化作对。
文化已经成了一种很普通的说法，已经被带进了行政领域，具有了图式化、索引和分类的涵义。
很明显，这也是一种工业化，结果，依据这种文化观念，文化已经变成了归类活动。
”
第三部分：
文化工业中的娱乐：
欺骗和压抑。
关键词：
娱乐、商业、重复、暴力、欺骗、压抑。
对文化工业中娱乐、消遣的论述，“其实，早在文化工业出现以前，娱乐和文化工业中的所有要素就已经存在了。
一直到今天，它们都是自上而下被承袭下来的。
文化工业引以自豪的是，它凭借自己的力量，把先前笨拙的艺术转换成了消费领域以内的东西，并使其成为一项原则，文化工业抛弃了艺术原来那种粗鲁而又天真的特征，把艺术提升为一种商品类型。
……文化工业取得了双重胜利：
它从外部祛除了真理，同时又在内部用谎言把真理建立起来。
……艺术和消遣这两种不可调和的文化因素都服务于同一个目标，都服从于同一个虚假程式：
即所谓文化工业的总体性。
所有文化工业都包含着重复的因素。
文化工业独具特色的创新，不过是不断改进的大规模生产而已。
这并不是制度以外的事情。
这充分说明，所有消费者的兴趣都是以技术而不是以内容为导向的，这些内容始终都在无休止地重复着，不断地腐烂掉，让人们半信半疑。
”
他们认为，文化工业对消费者的影响——通过娱乐来确立，“商业就是他们的意识形态。
毫无疑问，文化工业的权力是建立在认同被制造出来的需求的基础上，而不是简单地建立在对立的基础上，既是这种对立是彻底掌握权力和彻底丧失权力之间的对立。
”
文化工业的欺骗、压抑、胆量，“文化工业不断在向消费者许诺，又不断在欺骗消费者……审美升华的秘密就在于，它所代表的是背弃的诺言。
文化工业没有得到升华，相反，它带来的是压抑。
……文化工业既淫秽不堪，又假正经。
爱情堕落成为罗曼史……商业叙述的语言就是‘胆量’。
”欺骗不在于文化工业为人们提供了娱乐，而在于它彻底破坏了娱乐。
文化和娱乐结合导致的结果，“不仅导致了文化的腐朽，同时也不可避免会产生娱乐知识化的结果。
……文化工业把娱乐变成了一种人人皆知的谎言，变成了宗教畅销书、心理电影以及妇女系列片都可以接受的胡言乱语，变成了得到人们一致赞同的令人尴尬的装饰，这样现实生活中的真实情感便可以受到更加牢固的控制。
”
第四、五部分：
文化工业中娱乐的特殊涵义：
防范社会。
关键词：
防范社会、意识形态。
文化工业对人的塑造，“文化工业把人变成了类成员，当成了一种实在。
今天，正因为每个人都可以代替其他人，所有他才具有人的特性：
他是可以相互转变的，是一个复制品。
作为一个人，他完全是无价值和无意义的。
随着时间的流逝，当他丧失了相似性以后，才会发觉确实如此。
尽管人们还恪守着成功的原则，然而追求成功的内在结构发生了变化。
人们所强调的已经不再是通过艰苦奋斗而获得成功，而是要赢得奖金。
机遇是看不到的，人们通常考虑的是怎样使歌曲最流行，怎样用意识形态来装扮女英雄。
电影所强调的是机遇……工业所关心的是，所有人都是消费者和雇员。
事实上，工业已经把整个人类，以至于每个人都变成了这种无所不包的公式。
……文化工业越少作出承诺，就越难以给生活提供有意义的解释，意识形态的宣传页就会显得越空洞。
……意识形态变成了鼓吹现状的举动，它不仅一丝不苟，而且是事先安排好的。
……意识形态分裂成了呆板生活的一张张图片，以及赤裸裸的谎言，这些谎言不是被表达出来的，而是被编造出来的。
”
第六部分：
文化工业中的个性是一种幻想，伪个体主义。
关键词：
个性、幻象、偶像化、交换价值。
他们认为，“在文化工业中，个性就是一种幻象。
这不仅是因为生产方式已经标准化。
个人只有与普遍性完全达成一致，他们才能得到容忍，才是没有问题的。
虚假的个性就是流行……个性不过是普遍的权力为偶然发生的细节印上的标签，只有这样，它才能接受这种权力。
……个性化的每一次进步，都是以牺牲个性为代价的，尽管它是以个性的名义发展起来的，其实，除了自己的特殊意图之外，个人已经没剩下什么东西了。
……将廉价的东西偶像化，也就是将普通人英雄化。
身价最高的明星，也相当于推销不知名产品的广告。
因此，他们也可以像商品一样，在一大堆样品中挑选。
广告可以形成最理想的流行品味，美也是在商品中形成的。
具有讽刺意味的是，苏格拉底所说的‘美是有用的’命题，今天终于实现了。
”
作为商品的文化，交换价值的功能得以凸显，“在文化商品中，所谓的使用价值已为交换价值所替代；在人们欣赏艺术作品的地方，到处充满着走马观花和确凿可靠的知识；沽名钓誉者取代了鉴赏家。
消费变成了快乐工业的意识形态，而后者的生产机制却是他永远摆脱不掉的。
……任何客体都不具有内在的价值，它只有通过交换才能获得价值。
艺术的使用价值，艺术的存在方式，都被当成了偶像；而偶像，或艺术作品的社会等级却变成了它的使用价值，变成了人们欣赏的唯一品质。
”
第七部分：
文化已成为广告，语词成为商标。
关键词：
广告、否定性、语词、物化。
他们认为，“文化是一种充满悖论的商品。
它完全遵循交换规律，以至于它不再可以交换；文化被盲目地使用，以至于它再也不能使用了。
所以，文化与广告便混同了起来。
广告在垄断下越显得无意义，就越变得无所不能。
这些动机显然是从经济角度出发的。
没有文化工业，人们当然也能活下去。
因此，它肯定会制造出很多心满意足和平淡冷漠的情况。
……今天，广告是一种否定性原则，一种能够起到阻碍作用的机构；一切没有贴上广告标签的东西，都会在经济上受到人们的怀疑。
”“广告和文化工业在技术上和经济上融合起来。
在这两种情况下，在任何地方我们都可以看到同样的事物，对同一个文化产品的机械重复，与宣传口号的机械重复是一模一样的。
在这两种情况下，对有效性的需求使技术发展成为一门心理技术，一个专门用来制造人的程序。
在这两种情况下，它们的标准令人不仅感到吃惊，而且也感到非常熟悉，简单得让人难以对付，客体完全可以制服消费者，因为后者不仅愚蠢至极，还想顽抗到底。
”
“词语就是商标，人们在交谈中对词语的选择，甚至人们的整个内心生活……也要接近于文化工业建立起来的模型。
人类之间最亲密的反应都已经被彻底物化了。
对他们自身来说，任何特殊的概念，现在都不过是一种极端抽象的概念，人格所能表示的，不过是呲呲牙、放放屁和煞煞气的自由。
”
哈贝马斯就本雅明与阿道尔诺的区别作了如下论述：
“我们的处境证实了这样的一个事实，20世纪的先锋们所反映出的审美经验无法进入片面地理性化了的日常实践，只是毫无休止地徘徊在分裂出去了的专家文化的入口处。
我赞同阿道尔诺对于大众文化所持的保留态度，不赞成本雅明对于大众文化‘渎神的启示性’所抱的过分草率的希望态度，认为即便达到了这种程度，精英文化与大众文化的交合迄今已失去其纲领性的目标。
”
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