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MIDI教程
．1你是一个幸运的人
选择了电脑音乐就会成为一个幸运的音乐人，但我们也会有
一、出血者的困扰
电脑音乐，MIDI和数码乐器三者从广义上讲是一回事，她到底是什么呢？
很多人觉着她很神秘，以为只有专业人士才可以涉足。
当我是一个初学者时，也有类似的感觉。
尤其是当我看到那些专业的音乐工作室和录音棚里昂贵的一堆一堆的专业设备时，感觉到很害怕，以为电脑音乐肯定复杂的不行了，一般人肯定没戏，特别是听到电脑音乐制作的精彩又复杂的音乐片段时，更是感觉与我距离太远了。
可是当我听说，如果用电脑的话，只要一个人就可以完成整个音乐的制作，这可真是太令人兴奋了。
如果我真可以把对于每件乐器的想法一一表达出来，在家里就完成整个乐队的编曲，而且可以一边听着一边改动的话，那会节省多少时间和精力啊。
这样的工作如果用真人的乐队来完成，那可真够费劲的，尤其是对于一些没什么经验却有的是热情的小伙子来说。
可是一个人完成几个人的工作，估计应该不是一件很简单的事情。
尤其是偶尔看到杂志或报纸上那些介绍MIDI知识的文章时，就更感到摸不着头脑了。
怎么会有那么多复杂的专业术语，和没头没脑的规定，看时间长了会搞得人一头雾水。
我感觉搞电脑音乐的人是不是都要精通高等数学、计算机编程才行。
象我这样学文科的又不太会用计算机，到底还有没有希望？
二、肺腑之言
其实呢，作为搞了很多年电脑音乐后的今天，再想一想，电脑音乐真是帮了我的大忙，通过它我可以自己制作音乐了，更重要的是：
通过它，我可以更方便地学习音乐了。
它真的有想象中那么复杂么？
当我得意洋洋地向别人展示自己制做的精彩又复杂的音乐片段时，或者为那些著名的歌星制作专辑时，我感觉到电脑音乐根本就没有传说中得那么难，和数学、计算机编程其实没有任何关系。
她到底是什么呢？
现在我已经有了一个准确的答案。
电脑音乐实际上是一种表现“音乐”的手段，更是一种学习音乐的手段。
电脑音乐是目前最先进的手段，从某种意义上来讲也是一种表现力最强和使用最方便的手段。
一个电脑音乐制作人是用电脑这个工具来制作完成他内心的音乐想法。
说到底，最重要的因素还是与音乐有关，关键并不在于有多昂贵的MIDI设备和多么高深的计算机知识。
先有一个好的音乐的想法才会产生一段优秀的电脑音乐作品，同时，一段优秀的电脑音乐能让人很方便地学到做曲者的各种音乐技巧。
所以我们一定要把电脑音乐理解成一种工具，如果离开了人的音乐思维，她是什么也创造不出来的。
我的文章从一开始就要告诫大家：
学习操作电脑和各种MIDI机器是为了创造音乐和学习音乐。
在学习电脑音乐的时候一定不要忘了我们学习的是电脑和音乐两样东西。
电脑音乐是你学习音乐的最方便的途径，也是你音乐方面学有所成时最方便的实践手段。
三、所以我们需要三种能力：
<1>音乐能力。
（包括创作、编曲、演奏等）
<2>电脑操作能力。
（包括各种音乐软件的使用等）
<3>电脑音乐相关硬件设备操作能力。
（包括音源、合成器、录音设备的使用等）
有了这三样东西，我们就可以从头到尾完成电脑音乐的制作了。
别忘了三种缺一不可。
当你精通这三样时，别人就会把一大堆“专家”之类的帽子扣在你头上，而且会有一种独特的成就感悄悄涌上你的心间。
我的课程就是从这三方面着手，分门别类，由浅入深地向大家介绍音乐和电脑音乐知识。
真正实现从入门到精通的诺言。
电脑音乐是学习音乐的最方便的手段，只用通过电脑音乐才能让普通老百姓体会到音乐创作和制作的乐趣。
有一些专业人士感觉电脑音乐出现后，很多本来不应该搞音乐的人，纷纷都投身到音乐制作的领域内。
没错，我本人就是最好的一个例子。
事实上，象我这样从小没有进行过任何正式的音乐基础训练的人，能当个“发烧友”本来就已经相当不错了，但谁知当我一头扎进电脑音乐的怀抱时才发现，原来我还可以做音乐！
最重要的是通过外国优秀的电脑音乐曲例，我学到了很多音乐方面的技巧，包括编曲、创作、音色搭配技巧等等，这真是太方便了。
尤其是当我熟悉了国际互联网络之后，一个巨大的音乐资源摆在了我面前。
无论想学习什么样的音乐都没问题。
在世界各地的无数角落里有无数的优秀的音乐等着你去拿，我可以学到很多在国内不可能学到的音乐知识，象爵士乐即兴演奏的技巧、流行音乐配器的技巧、摇滚音乐音色调整的技巧……但我必须通过电脑音乐的形式来学习，因为国际互联网络上热心肠的人们都是通过电脑音乐的形式来教的。
比如他想教给你一个乐曲的和声安排的方法时，他会把这个乐曲做成一个标准MIDI文件，我们只能用电脑音乐里的各种软件才能打开它，看到里面的每一个音符。
请注意不仅仅能够听到，还可以看到，所有的这一切都包含在一个只有几十K的文件里，这恐怕是老一辈音乐工作者所不能想象的事情。
比如，我的老师DAVID给我上课时，我们根本都用不着见面，他只要把要教我的经典乐句用合成器弹下来录进电脑，做成MIDI文件，然后附上简短的说明，直接MAIL给我就行了，我再也不用象以前那样每次上课都带一个录音机，录下老师的演奏然后回家扒带子，哈哈，太方便了。
电脑音乐，连旋律带和声滴水不漏。
1．2真正的魅力
一、高科技而且低成本
事实上，在发达国家里，音乐工作者们早已离不开电脑，如果不会用电脑编曲，就很难成为一个专业的音乐制作人。
美国的QUINCYJONES，BABYFACE，STEVIEWONDER等等大家熟悉的流行音乐巨星，都是主要用电脑来制作他们的音乐。
他们其实没有什么高深的MIDI知识，但他们有高深的音乐知识和丰富的编曲经验，加上方便而且低成本的电脑音乐制作，这就是他们能在流行音乐行业中立于不败之地的原因。
投资一套电脑音乐设备，即便是最昂贵的，对于投资一个大型乐队来说也算是很便宜。
因为电脑音乐设备都是一些电子产品，根本就值不了几个钱。
如果是投资一个用真乐器的乐队，除了要为他们买更贵的手工制造乐器之外，还要花钱维修这些娇气的玩意儿，更要发给乐手工资，水平高一些的乐手要价还不便宜，别忘了还得雇人管理他们，演出时更有让你受不了的各种开销。
碰上个刮风下雨、乐手生病、耽误了事情不说，弄不好还要为他们报销医药费。
算来算去很有可能赔本。
如果用电脑音乐就完全不同了。
一次性投资永久性获益，无论是创作、录音、演出，只要不停电，一切问题都好办，便宜不说效果还好，高科技就是有这个好处。
尤其是最近几年，跳舞音乐风靡全球，年轻人的录音机里放出来的音乐都是清一色的电子舞曲，由于这种音乐只能用电脑来制作，所以电脑音乐在国外已经火爆得不行了。
靠电脑制作音乐，让许多人发了大财，日本的小室哲哉就是最典型的例子。
他的歌曲全是用电脑制作的，几乎不用真实乐器。
试想一首发行超过百万张的流行歌的词曲创作、编曲、制作、录音、卖MIDI数据的钱全都让一个人得了，而且这种歌曲还是成批的创作，不赚钱才怪呢。
所以有很多日本人感叹：
日本流行音乐的钱几乎全都让小室哲哉赚走了。
没办法，小室哲哉制作音乐的成本太低了，跟没有一样。
其实不仅仅是小室一个人，在目前我们听到的流行音乐里80%都是用电脑制作完成的。
作为一个普通的听众，基本上听不出来哪些部分用的是MIDI哪些部分用的是真乐队，就连专业人士弄不好也会被欺骗。
不管你相信还是不相信，反正电脑音乐早就闯进了我们的生活，只不过大家平时没有注意到罢了。
当我打开电视，听到电视里的音乐时，总会感叹，MIDI做的音乐太多了，到底将来会多成什么样，真是一件很难说的事情。
作为电视台或影视制作单位，肯定要考虑选用最经济、最方便、同时效果也很好的音乐制作方法，电脑音乐无疑是最佳选择。
作为音乐制作人来说，也要考虑同样的问题，其结果也必然是选择了用电脑做音乐。
二、误解也是有的
某些学过几年音乐，对真实乐器有一定了解的人顽固地认为：
MIDI做的音乐不象真的。
其实这是一句费话，电脑音乐本来就不是真的乐器。
如果她和真实乐器的效果完全一样的话，那真乐器就没有存在的必要了。
我们承认：
一个糟糕的电脑音乐制作人会做出很多“假”的要命的音乐，而且不幸的是目前糟糕的制作人比优秀的制作人多很多。
很多专业的音乐制作人并不具备前面提到的那三种能力，而他们却在制作大部分我们平时听到的音乐，这真是一件很可悲的事情，难怪会有人认为得那么顽固。
其实MIDI制作的水平和技巧直接决定了逼真的程度。
这也是我们的网页会涉及到的一个重要方面：
怎样让电脑音乐达到以假乱真的程度。
这中间会牵扯到很多问题，对真实乐器音色和演奏方法的了解程度、对MIDI乐器表现手法的了解程度、对众多乐器音色搭配的了解等等，要想一下做出了不起的电脑音乐是不可能的。
不过我可以放心地告诉大家：
现有的最新电脑音乐制作手段绝对令专业人士都难以想象，优秀的电脑音乐的作品绝对让很多长年从事演奏的人感到惊讶和害怕。
我们这个网页的目的就是把这些先进的技术介绍给大家，可以让大家听到绝对优秀的电脑音乐作品。
MIDI做的到底象不象，到时候自有分晓。
对于这些作品会有详细的分析解说，从最开始的构思一直讲到后期的合成缩混，真正让大家体验电脑音乐的制作过程。
三、不过我个人认为：
模仿真实乐器并不是电脑音乐的最长的长处。
电脑音乐的真正魅力在于她能制作出很多自然界根本就没有的声音，这对于人类音乐的发展有非常重大的意义，因为她可以最大限度地发掘人类的想象力。
地球上的乐器是有限的，总共也就几百种，常用的也就几十种，而人类的音乐想法却是无限的，只用几十种音色来表现无限的音乐思维，恐怕可能不太够用。
幸好我们有了电脑音乐，她的音色变化无限，表现手段更是传统音乐家们闻所未闻。
真正想打破传统，制造革命性的音乐，电脑音乐应该是最好的选择。
在这个领域里，只有想不到的，没有做不到的。
如果用MIDI一味地模仿传统音乐、传统音色，我感觉这肯定是失败的电脑音乐。
当然我承认音乐本身的好坏最重要，但既然用了电脑音乐这一手段，就应该充分利用她的长处。
传统音色当然要使用，但用那些自然界根本就不存在的声音来创造前所未有的声学效果，才是最能打动我的冲动。
而怎样使用这些不平常的音色，以及怎样制作那些特殊的效果，也是一个重要的课题，在这套丛书里，会有不少的篇幅来讨论这一崭新的话题。
传统音乐家只要组合几十种乐器的音色就足够了，而MIDI音乐家却面对着几万种音色，怎样组合它们？
怎样改变它们？
怎样用它们来表现音乐？
表现什么样的音乐？
我感觉这是一门很深的学问。
这不仅与人类的音乐文化有关系，还与先进的科学技术有关系，电脑音乐应该属于边缘科学的范畴，应该是新兴人类征服世界的工具。
四、也是新兴人类的玩具
电脑音乐的成品就是一个最多几百K的一个电脑文件，所以在国际互联网络上可以很方便快捷地传输，住在世界各地的人们可以通过他们的电话线相互交流他们的电脑音乐作品，而且没有任何效果上的损失。
不搞音乐的人则可以从网上得到最新流行歌的伴奏MIDI文件，在家就可以高唱卡拉OK了，并美其名曰“通信卡拉OK”。
于是深入其中的人经常会感叹：
真是太好玩了。
两个高科技的时髦玩意儿碰到了一块儿，其结果就可想而知了。
全世界有数不清的人正在为她俩而醉生梦死。
有那么一帮人，因为自己会做点儿电脑音乐，就专门建立自己的网络主页，把自己引以为豪的作品搁在上面，等着他的同类们来访问，互相交流感情、讨论最新体会……对于玩音乐的方法，他们恐怕这辈子也不会有什么更高的要求了。
更有各种公司、团体经常举办各种电脑音乐作品比赛、主页设计比赛……奖品还总是特别丰厚。
这些人在发奖大会上经常会感叹：
原来他，他就是传说中的××啊!
如果离开电脑音乐和国际互联网，我想他们肯定活不下去了。
有趣的是在中国也有了这么一群年轻人，精通音乐、电脑和互联网络，过着“数字化”的生活。
他们有很多共同的特点：
大学毕业、音乐已小有成就、精通外语、热情奔放、都没结婚、穿着朴素、所有的存款都买了各种设备、但总嫌自己的电脑速度太慢、还有好多外国哥们儿……他们是中国的“DIGITALBOY”。
这是一个正在日益扩大的集体，小组目前的成员都是各有一技之长的年轻人。
但我们发现有类似性情的人还真不少。
五、小结
电脑音乐和互联网络确实改变了我们的生活方式。
但数字化的生存仅仅只为我们带来了这些么？
我想，应该还有每一个热血青年心灵的颤动。
总之，电脑音乐是什么，我想大家应该已经有了一个初步的印象，在初学者眼里她是最神秘的；在音乐人眼里她是最方便的；在经济人眼里她是最便宜的；在老顽固眼里她是最多余的；在真正的艺术家眼里，她是最美丽的。
.3MIDI记录方式和传统录音的区别
一、本质区别
大家可能都用过磁带录音机，只要按下录音键，对着麦可风说话就会把你的声音录制到磁带里。
这就是我指的传统录音方式，它记录的是真实的声音，很难做修改（否则磁带就不会成为人们相互指控证据了）。
你可能听说过真实的录音也可以修改，比如歌手唱的某个音走调时，就可以通过计算机将其修正。
我承认这是事实，而且有很多歌手唱歌音高都不准，他们磁带里的歌声其实都被仔细地修改过很多次。
用传统录音方式，如果你想做音乐就必须找演奏乐器的人。
除非你“十八般武器”样样精通，否则是不可能一个人完成整个乐队的音乐。
MIDI记录方式就完全不同了，虽然MIDI音乐听起来和用传统录音方法录制的真实音乐差不多，但一首MIDI乐曲其实就是一个电脑文件，记录的是一些数字代码，只要你用电脑播放这些数字代码，在相应的MIDI设备上就能听到音乐声了。
而这些数字代码是允许你任意编辑的，这就是MIDI的魅力：
所有乐器的演奏都是由电脑完成，你只要规定它怎样演奏和演奏什么样的音符就行了。
即使你“十八般武器”样样都不会也没关系，你照样可以制作出优秀的音乐。
事实上在国外有很多制作MIDI音乐的人都不会乐器的演奏，他们只用鼠标和计算机的键盘来制作MIDI，而他们的作品却令很多常年从事乐器演奏的人感到惊讶。
最开始我也难以想象怎么只用鼠标和打字键盘就能作出那么优秀的音乐？
经过长时间的分析和学习和与他们的交流之后我总结了他们的制作方法，就是以后要提到的“鼠标作曲法”，不用会弹键盘一样能制作出优秀的MIDI音乐。
二、任意修改吧！
电脑作曲允许你慢慢地任意修改，专业的音乐家当然一挥而就，不用做太多的反复。
可初学者们并懂那些高深的编曲技巧，但他们可以通过反复试听、改动来完成优秀的作品，只要耳朵有鉴别能力就行了。
而且反复的修改其实就是一个提高的过程，很多编曲的技巧实际上都来自于实验。
现代音乐对音乐理论的依赖越来越小，人耳所能感受到的听觉效果却变得越来越重要。
我个人也并不鼓励大家一头扎到音乐理论的海洋里，那样你会永远游不到对岸的。
相信你自己的耳朵，创造新的音响吧！
这对于电脑音乐制作人来说，真是太有意思了。
传统的录音（即使分多轨录制）想进行象电脑音乐那样的修改目前是不太可能的。
任意地修改对于业余爱好者向专业人士的靠近提供了最大的可能。
三、关于音频信号损失
传统录音方式录音和重放之间肯定会有信号的损失，即使你用最昂贵最高级的磁带录音机。
电脑音乐就不存在这一问题，制作的时候什么样，日后听到的就是什么样，没有任何损失。
至于有的电脑音乐爱好者遇到的不能正确放音问题，实际上是他们没有完全遵守MIDI的种种规定。
在以后我会讲到这一点。
音频上，MIDI乐曲的反复放音是不会有信号损失的，即使你的MIDI乐曲保存了一百年。
1.4电脑音乐系统是如何工作的
系统的中心是电脑，他指挥着其他MIDI设备进行工作。
“其他MIDI设备”包括很多：
大致上分四类：
<1>MIDI输入设备（以主控键盘为代表）
<2>MIDI放音设备（以音源为代表）
<3>MIDI连接设备（包括MIDI接口，MIDI线，音源电脑连线等）
<4>其他设备（包括调音台、功率放大器、监听音箱等）
MIDI主控键盘是没有任何内置音色的MIDI键盘，高级一些的触键感觉类似于真钢琴，那些各种各样乐器的声音都存储在音源里，如果用主控键盘的MIDI输出直接连接音源的MIDI输入就可以弹响音源里的音色。
熟悉真钢琴手感的人一般来说都喜欢用高级的MIDI主控键盘。
不同的设备会有不同的连接方法。
一个专业的而且设备齐全的电脑音乐系统包括所有上述设备，连接方法如图1-1-1。
在下图中所示的设备中都是价格比较贵的专业设备，每件最起码都要好几千元人民币，贵的甚至好几万元。
一般的专业级个人工作室都是这样配置的。
更高级的工作室还配有多种MIDI输入设备和多轨数码录音设备，有人甚至把个人录音棚和个人工作室合并为一体，这样一来就可以直接生产音乐原声带了。
在图中粗箭头线代表传送数据的线材，细箭头线代表传送音频信号的普通音频线。
采样器是一种高级的音源类设备，价格昂贵、而且使用不象音源那么方便，但音色出众。
我相信只有专业人士才会对它感兴趣。
目前大家把它理解为非常高级的音源就可以了。
图1-1-1
在上图中电脑是通过MIDI接口与音源、MIDI主键盘连接的。
当你弹奏主键盘时，你演奏产生的信息通过MIDI接口进入电脑，再从电脑出来通过MIDI接口进入音源，你就可以听到音源里的音色了。
电脑的作用就是记录/编辑你用主键盘演奏的信息，当用电脑带动音源重放时就可以听到你演奏的最真实的还原。
请一定记住，在这样的电脑音乐系统里：
<1>主控键盘是用来演奏的，不发出音乐声音。
<2>计算机是用来记录和编辑音符和其他信息的，也不发出音乐声音。
<3>音源是用来发出音乐声音的，它接收到从主控键盘或电脑发出的音符信息就会出声。
<4>MIDI接口是连接电脑和主控键盘以及音源的设备，它也不会发出声音。
电脑和键盘在这样的系统里是实际上只是编辑和输入的工具，只有音源是唯一发出声音的设备。
所有的音源的音频输出都连接到调音台上，再通过功率放大器，从监听音箱就可以同时听到所有的音源的声音了。
当然不是必须有上述的所有设备你才可以做电脑音乐，通常没有几万元人民币是配置不齐这样的一套设备的，如果再加上几台多轨数码录音机和采样器，就会让我这样的普通老百姓彻底“破产”。
但对于专业音乐家来说这其实是必须的基本配置，否则是无法完成高质量的音乐制作的。
所以我认为成为专业的音乐制作人应该是一件很痛苦的事情。
在下一节里我们会详细探讨电脑音乐制作里会常用的硬件设备，然后向大家介绍另外几种配置的方法。
说句实话，其它几种设备配置的方法也都不便宜，没有个几千元是不可能配齐的。
不过千万不要看完了之后就灰心，因为我们还是有很多省钱的方法的：
如果你家里有电子琴的话，为什么不利用起来？
即使妈妈没给买电子琴也没关系，有电脑就已经足够了。
更何况现在有软波表、软合成器、软采样器，它们实际上就是一个音源，只不过是要借助电脑的声卡发出声音，如果你电脑上的声卡质量不错的话，它的音色绝对会另你满意的（如果用声卡的数字输出的话就可以令我以及其他专业人士满意了），比普通的电子琴可强多了。
虽然我们用的设备可能不太专业，但我想这没什么关系，因为我们得到的乐趣并不会比那些专业人士少多少，别忘了专业人士们其实都很“痛苦”。
如果你在音乐方面还有点天赋的话，弄不好这就是你迈向“痛苦”的开始。
1.5硬件设备简介（上）
1.5.1音源（TONEGENERATOR）
音源是发出声音的硬件设备。
在第一节里我们提到电脑音乐与传统的录音不同，她的成品就是一个电脑文件，当然如果你只有这个文件是听不了音乐的，你还需要有硬件设备，来将文件里的声音播放出来。
音源就是用来播放声音的设备，就象没有打印机你不可能把用电脑写好的文字打印出来一样。
音源里面存有各种乐器的声音，当它接受到MIDI信息时就会有反应从而发出声音。
所以音源上都要带有MIDIIN（MIDI输入）、MIDIOUT（MIDI输出）、MIDITHRU（MIDI转接）或电脑直通接口，这样它才能与电脑或其他MIDI设备相连接。
音源上至少要有一对立体声音频输出，这样我们才能听到它发出的声音。
音源产品的品牌和型号可就太多了，ROLAND，E-MU，YAMAHA，KORG，AKAI，ENSONIC，KAWAI都是著名的音源厂商。
每一个品牌都有自己的代表型号。
ROLAND的也不少，SC（如图1-5-1）系列、JV（如图1-5-2）系列、M系列等等；YAMAHA有EX5R（如图1-5-3）、MU系列（如图1-5-4）、VL系列（如图1-5-5）、TG系列等等；E-MU有经典的ULTRAPROTEUS（如图1-5-6）、MORPHEUS（如图1-5-7）、VINTAGEKEY（如图1-5-8）等等。
总之太多了。
音源一般都要几千元人民币，贵的还要上万。
专业的音乐制作人怎么也得要几块音源才够使，所以音源的好坏是他们讨论较多的一个话题，他们一般也习惯性地把拥有音源的多少视为其作品好坏的重要标志。
实际上哪有这么简单。
图1-5-1ROLAND公司SC系列的SC88-Pro音源
图1-5-2ROLAND公司JV系列的JV-2080音源
图1-5-3YAMAHA公司的EX5R音源
图1-5-4YAMAHA公司的MU系列的MU100R音源
图1-5-5YAMAHA公司VL系列的VL70-m音源
.5硬件设备简介（下）
1.5.3合成器
合成器的样子和电子琴差不多，都有一个可以演奏的键盘和一个显示屏幕，内存很多乐器的音色。
有的厂商把他们生产的合成器叫做“音乐工作站”（MUSICWORKSTATION），其实他们从本质上讲都是一样的，都应属于合成器的范畴之内。
合成器分两种：
一种内置音序器，除了用来演奏之外，还可以用它来完成全部的音乐制作，一般“音乐工作站”指的就是这样的合成器。
音乐工作站=键盘+音源+音序器。
另外一种不带音序器，单独使用的话，只能演奏用。
一、内置音序器的合成器
这样的合成器的经典型号和经典品牌可以说太多了。
YAMAHA公司有W7（如图1-5-11）、QS300（如图1-5-12）、SY99；ROLAND公司有XP-80（如图1-3-13），JV1000；KORG公司有01W，M1，I系列，T系列，TRINITY（如图1-3-14），N364等等。
总之它们的品种绝对令人数不胜数，在流行音乐的发展史上，它们有不可磨灭的功绩。
图1-5-11YAMAHA公司的W7合成器
图1-5-12YAMAHA公司的QS300合成器
注意W7的外壳和QS300是一样的，YAMAHA公司可真会省钱，换汤不换壳。
图1-5-13ROLAND公司的XP80合成器
图1-5-14KORG公司的TRINITY合成器
图1-5-15KORG公司的O1W/FD合成器
如果你实在痛恨电脑，又喜欢音序器或音乐工作站的话，我建议你按图1-5-16配置硬件设备。
不过这样配置系统的人已经越来越少了，将来还会更少。
图1-5-16
在图1-5-15中你在合成器上的演奏会记录在音序器里，播放时由音序器带动音源出声，如果你对比图1-1-1的话，你会发现在图1-1-1中音源都是并联的，也就是说每一个音源都是通过MIDI接口直接与电脑连接的。
而图1-5-15中音源之间都是串联的，除那个直接连接音序器的音源之外，剩下的音源的信息输入都来自于上一个音源的信息输出或MIDI转接，这样的连接其实很容易出现故障，除非你很熟悉每个音源的信息操作指令，否则经常会出现音源不听话的现象，音源不听话是令大部分音乐制作人最害怕的一个问题。
这样连接的缺点在以后还会提到。
音乐工作站一般都很贵，基本没有在一万元人民币以下的，贵的甚至要好几万元。
它们重量都不轻，搬运起来并不太方便。
现在搞电脑音乐制作的人一般都不太买这样的合成器，因为现在已经很少有人用音序器做音乐了，而且这样的经典型号的合成器一般都有对应的音源，也就是等于去掉音乐工作站的键盘和音序器的产品。
大家都觉着有一个键盘就够用了，不愿买好几个键盘去造成设备的浪费，所以明智的专业工作者一般都买一个MIDI主控键盘，然后通过选择不同音源来丰富自己拥有的音色。
二、无音序器的合成器
这种合成器不带音序器，单独使用只能用来演奏。
当然如果你为它配置一台电脑或音序器的话，也可以用它来进行音乐制作。
这样的合成器其实就是音源+键盘，音色一般地说都比较全面。
而且很多都带有电脑直通接口，
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