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乐器大全
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篇一：
乐器大全
乐器大全-精
钢琴（pianoforte，意；piano，英）
键盘乐器，主要部件有键、踏板、弦槌（木制、外包毛毡）、音板（木制）、琴弦（金属制、高音部分每个音有3根弦调成同度，中音部分每个音有两根弦，低音部分只用一根弦），止槌器（控制弦槌在击弦后不再落回弦上）、擒纵器（escapement）（控制弦槌击弦后保持与弦的一定距离，后又创制“双擒纵”，使弦槌能约一秒钟内快速连续击弦8至12次）和“击发机”（连接弦槌、键和踏板之间的联动装置）。
当演奏者按键时，触动击发机，使弦槌叩击与该键相应的弦，在弦槌击到弦上之前，原来紧压在弦上的制音器（damper）已离开琴弦，使弦槌在击弦后琴弦不受制音器压制，震动发声。
当演奏者的手指离开键时，则制音器压回弦上，使琴弦停止震动。
一般钢琴有两个踏板，右边的为强音踏板（damperpedal），当踩动此踏板时，所有弦上的制音器都离开琴弦，这样，不仅演奏者按键时相应的琴弦震动发声，其它的弦也起共震，既加大音量，又由于共震弦上的泛音作用而使音色丰富。
左边的为弱音踏板（softpedal），在三角钢琴上，当踩动此踏板时，钢琴的击发机全部向右方略微移动，使弦槌击弦时，偏离位置，如果是击高音部分的弦，只击其3条弦中的2条，若击中音部分，则只击其两条弦中的一条（低音部分仍然击一条弦），这样，既减弱音量，也使音色有所变化。
在立式钢琴上，踩左边的踏板时使弦槌移近琴弦，缩短弦槌与弦的距离，使击弦时减弱音量。
有的钢琴有3个踏板，此时中间的为新增加的踏板。
在三角钢琴上，此踏板为延音踏板（sostenutopedal），踩动此踏板时，仅将被弦槌敲击的弦上的制音器移开，当演奏者放掉这些弦的相应的键而演奏别的键时，这些弦尚在继续发声，演奏者可借以获得持续音。
但在立式钢琴上，中间的踏板即可能是起与三角钢琴上一样作用的延音踏板，也可能是消音踏板（mufflerpedal），当踩此踏板时，弦槌与弦之间放下一长条绒布，以减弱击弦时的音量。
钢琴有不同的形制。
1.三角钢琴（grandpiano），也称卧式钢琴。
琴体呈三角形，琴弦、钢架、音板等的位置与地面平行。
有不同的尺寸、大的有九英尺（275厘米）长，称为“音乐会大钢琴”（concertgrand）；小的五英尺（厘米）长，称为“小型卧式钢琴”（babygrand）。
2.立式钢琴（uprightpiano）。
琴弦、钢架、音板都垂直于地面。
立式钢琴的体积较三角钢琴小，音量和音色都略逊于三角钢琴。
立式钢琴也有大小几种不同的尺寸。
钢琴是当今世界上最主要的乐器之一，它被广泛使用甚至超过了小提琴，特别是在工业发达的国家中普遍用为家庭乐器。
除管风琴外，它是结构最为复杂的乐器，音域为A2-c5，也是除管风琴以外的乐器中最宽的。
一般有88个键，即7个八度加1个三度，个别达到8个八度。
用大谱表记谱。
钢琴的出现较晚。
虽然有各种说法但一般认为第一架钢琴右佛罗伦萨的克里斯托弗里
（BartolomeoCristofori，1655~1731）于1709年制造。
它继承扬琴的击奏方式、羽管键琴和古钢琴的键盘系统。
克里斯托弗里共制造了20来架钢琴，虽只有4个八度或4个半八度，但后期制作的琴已有击发机、擒纵机、止槌器和弱音踏板等机械装置。
他称此乐器为“可强可弱的羽管键琴”（gravicembalocolpianoeforte），因为在此以前的羽管键琴和古钢琴都不能控制发音的力度，而在此乐器上演奏者可以改变触键的力量来控制力度。
此乐器名（指原文）后来简称“pianoforte”（意为“弱·强”），在英语再简化为“piano”（弱）。
后来又经过许多钢琴制造者的改进，才成为今天这样的钢琴。
钢琴的改革，一直在不断地进行（其中有的是实验性的）。
例如，一架钢琴配置两排键盘（甚至有6排键盘）；将琴弦调成四分之一音（见二十四平均律）；带有脚键盘；附共震弦等。
也有将钢琴经过特殊调音或在琴弦上加异物，以产生特殊效果，如凯奇的特调钢琴（preparedpiano）。
钢琴既可用于独奏，亦可用于合奏，还可为歌唱或其他乐器担任伴奏。
独奏方面的体裁很多，例如奏鸣曲、变奏曲、协奏曲等。
合奏方面则有室内乐曲，包括钢琴四重奏曲、钢琴五重奏曲以及与小提琴或其他乐器结合的二重奏曲。
尚有两人同在一架钢琴上弹奏的钢琴联奏曲。
20世纪后，有作曲家用于交响音乐中。
电钢琴（electricpiano）
一种发音原理类似钢琴，但声音信号通过电路部分放大、修饰，并通过扬声器发出音响的乐器。
现代的电钢琴用很细的钢丝或钢棒做发音体，并装有类似钢琴弹小巧得多的击弦制音机械。
由于不需产生很大的音响，有的电钢琴根本没有音板。
当发音体在极化电场中振动时产生电震荡，经电路部分放大、修饰后，输入扬声器发声。
左右两个踏板分别控制音量和制音器的起落。
在设计上，有些电钢琴尽量模仿钢琴，有些则装有很多音色修饰装置，更接近电子琴。
电子琴（electronicorgan）
亦称“电子风琴”。
一种发音类似管风琴的电子键盘乐器。
同管风琴一样，电子琴可以获得无限延续的音响，可以演奏各种和弦，还可以选择多种音色。
最早投入市场的是美国的哈蒙德（LaurensHammond）在1935年生产地“哈蒙德电子琴”。
此后各种形式的电子琴不断出现，已成为现代音乐生活中的一种重要乐器。
现代的电子琴运用一组十二音振荡器产生最高一组八度的音高，通过一系列分频器产生下面各个八度内的同音级音。
这种发音原理由“新和弦电子琴”（Novachord）首创，现在得到广泛的运用。
新型号的电子琴装有序列发生器，能产生各种节奏，也能模仿各种常规乐器的音色，还装有哇音、颤音、回响等特殊音响效果。
有些电子琴还装有一种旋转扬声器（leslieloudsoeakers），能使音色产生阶段性变化。
羽管键琴（harpsichord）
键盘乐器。
外形像卧式钢琴，但不是由弦槌击弦而是用羽管或皮革拨弦而发音。
是欧洲16至18世纪时极重要的乐器之一。
制作不一，有的有两排键盘，有的只有一排键盘；有的
一个键只有一条琴弦，有的一个键有4、5条琴弦，但乐器的基本结构都是相同的。
在琴键后面连接一木质叉形座，在叉形座中间嵌一可活动的拨子，拨子上装有突出的羽毛管或皮革。
当演奏者按下键时，拨子上升拨动琴弦发音；琴键放松时，拨子下落（因为拨子有转动轴，故下落时不会拨动琴弦），此时叉形座上的一端附着的毛织物接触琴弦使余音停止。
羽管键琴的发音过程与钢琴相似，即按键时发音，离键时音即消失；但它的按键不像钢琴那样可以使用不同的力量使发音有强弱变化，而是装置有若干音栓，以控制强弱或改变音色。
音栓有手控和脚控两种形式。
常见的18世纪末生产的带有脚音栓的羽管键琴，音域有5个八度。
近代生产的羽管键琴比原来的有许多改动；它具有更多的音色变化；高音弦较长；低音弦较短；拨子用皮革代替羽管；有较大的体积等等。
但也有仍照文艺复兴或巴洛克时期的样式制作的。
羽管键琴的音色清脆、轻灵，略带金属声，是巴洛克时期室内乐中担任通奏低音的理想乐器；在演奏复调音乐时能清晰地表现中音声部和低音声部（在这一点上它优于钢琴）。
因此流传下来的作品极多。
18世纪晚期羽管键琴被钢琴所取代。
但近来又有复活的趋势，不仅在演奏巴洛克时期的音乐中有时使用，且有一些作曲家写了羽管键琴独奏乐曲。
古钢琴（clavichord）
键盘乐器的一种。
外形像长方形的木匣，键盘置于长边的一段，弦和键盘平行，键下连接“楔槌”（tangent）。
当演奏者按下键时，该键的楔槌升起击弦，弦振动后发出音响经由琴马传导至音板，使音响扩大。
当演奏者放开琴键时，楔槌离键落回原位，此时制音器（布条）使弦停止振动。
古钢琴创制于欧洲15世纪，初期的古钢琴每一条弦（或一对调成同度的弦）用不同位置的楔槌敲击弦的不同部位，以发出不同音高的音。
这种古钢琴称为“有品古钢琴”（frettedclavichord）。
在17世纪的某一时期开始制造“无品古钢琴”（unfrettedclavichord）。
古钢琴的音量很弱，极易被其他乐器发出的音所淹没，因此一般只做独奏乐器，使用于家庭。
与钢琴一样，可以通过触键的力量改变强弱，或得到渐强减弱的效果。
还可产生“抖音”的效果，即按键后，手指快速更换紧压和放松，可使楔槌在弦上也紧压和放松，不断改变弦的紧张度，产生类似弦乐器吟音的效果。
初期的古钢琴只有3个八度，到18世纪时5个八度的古钢琴已不少见。
音域为F1-f3。
古钢琴一般作为家庭乐器或练习用的乐器，但由于富有表现力，为感情风格时期的作曲家如巴赫等人所喜爱。
古钢琴于18世纪晚期被钢琴所取代。
钢片琴（celesta，意）
打击乐器。
由一组有一定音高的、长短不同的钢片组成，安装在一个类似立式钢琴的外壳中，装有键盘，并有类似钢琴制音器的装置。
音域从c1音起有4个八度多。
为了方便，用大谱表记谱；记谱音比实际发音低八度。
钢片琴于1886年由法国人默斯特尔（Muster）创制。
首次使用于柴可夫斯基中。
钟琴（Glockenspiel，德；companette，意）
打击乐器。
由一组调了音的，不同长度的钢片组成，放置在一个框架上，按半音次序排
成两列，形式像钢琴的键盘。
用2~4个槌子击奏。
槌头由铜或硬橡胶制成。
大多数钟琴有两个半八度的音域，为了避免加线，其记谱音比实际发音低两个八度。
音域为g2-c4（实际发音）。
钟琴的音色明亮清脆，有特殊效果。
例如柴可夫斯基用于；莫扎特用于。
行进中的管乐队所用的钟琴，其钢片安放在一个里拉琴行的框架上，以便于演奏者一手持乐器，一手持槌。
机械乐器（mechanicalinstruments）
由机械构件替代人手演奏出音乐的乐器总称。
这类乐器演奏的基本原理是“滚筒和拨钉”。
滚筒上装有按乐谱设计的数量不等、距离各异的拨钉，用手摇或发条转动滚筒，使其所附拨钉驱动相应部件，使声源体发声，从而奏出音乐。
将滚筒展平，则形成另一种形式“圆盘和拨针”。
圆盘旋转时，盘面上竖立的拨针作用，效果相同。
滚筒和拨钉原理后又发展成第三种形式“纸卷和气孔”。
纸卷上按乐谱开有多行的距离不等、长短不同的气孔，气流通过气孔驱动相应的机械部件或自由簧而奏出音乐。
欧洲最早期的机械发音的乐器，如9世纪初出现的“自鸣鸟”，近似玩具，原只为诱发鸟鸣的器具。
真正的机械乐器约始于15世纪用于教堂排钟上的装置；采用滚筒和拨钉的原理，拨钉直接连动钟锤，或连动由钟锤所组成的键盘击响排钟。
时钟制作工艺的发达使机械乐器大兴。
常见的如手摇风琴，琴内装有各种音管，摇动手柄使拨钉开启各管的活塞，同时又提供风力，送风入管而发音。
“鸟风琴”（birdorgan）是其中更小的一种。
大型的称“教堂手摇风琴”（churchbarrelorgan），用来代替管风琴。
如果声源体改用敲击发音的金属物体，称“手摇钢琴”或“滚筒钢琴”（barrelpiano，pianoorgan）。
”音乐箱”（musicalbox）有滚筒式也有圆盘式，声源体常为梳形金属齿片。
一滚筒最多能奏8首乐曲。
模仿乐队效果的机械乐器，最著名的有节拍器的发明者德国人马尔泽尔（JohannNepomukMaelzel，1772~1838）所制造的“潘哈莫尼康琴”（panharmonicon），属“机械管风琴”（mechanicalorgan）类。
莫扎特曾为机械管风琴写有三首乐曲（K595,K608,K616）。
贝多芬的（1813），原为潘哈莫尼康琴而作。
“自动钢琴”（pianola，playerpiano）是机械乐器中的佼佼者；最初形式（出现在19世纪末）是在普通钢琴前加用一部可移动的“演奏器”（player），外形极似一架小型足踏簧风琴，有一排65~88个“木手指”置于普通钢琴键盘上方。
演奏器用打孔纸卷（打孔位置与钢琴谱相符）操纵；用足踏风箱鼓风，风通过纸卷缓缓转动纸卷上的孔位，驱动机械连动相应的“木手指”击琴键奏出音乐。
此后又有设计将外附的演奏器直接装置与钢琴内部，并可控制速度、力度、踏板等。
自动钢琴在20世纪20年代的欧洲曾广为流行于家庭娱乐，有过两年内生产50万台的记录；至30年代由于无线电及唱机的兴起，才渐被淘汰。
但因为纸卷打孔在数量上不受人手十指的局限，钢琴上的音数和音域都可尽量发挥运用，故自动钢琴仍受现代作曲家的青睐。
拉赫玛尼诺夫、德彪西、马勒、格什温、R.斯特劳斯、兰多芙斯卡、A.鲁宾斯坦、欣德米特
都曾为这一乐器写作乐曲，制成纸带，供演奏使用。
拉弦乐器机械化是所有乐器中最难的一种。
直到1908年才出现第一把机械小提琴，1911年制成“自动提琴”（violina）。
古老的轮擦提琴实为半机械乐器，以摇柄转动木轮擦弦发音；但音乐仍需由手指按键演奏。
唱机和唱片等其音乐虽由机械构件发出，但音乐本身的来源却是人的直接演奏，与“机械乐器”的定义不符，不属机械乐器。
自20世纪30年代以后，机械乐器的研制处于湮灭境况。
但几百年来机械乐器所保存下来的滚筒和纸卷，等于是当年音乐演奏的“录音”文献，可复现当年演奏的某些情况，为后世留下珍贵的古乐研究资料，至20世纪80年代，由于自动化、控制论、仿生学等科技的发展，人们已见到由机械手演奏钢琴、提琴及有机器人演奏弦乐四重奏。
这应是新一代的机械乐器。
颤音琴（vibraharp，vibraphone）
打击乐器，形状和结构类似木琴；但不用木片而用铝片组成键盘形。
每个铝片下有一个金属制成的共鸣管，每个共鸣管内有可转动的小阀，由电动马达使之转动，使共鸣管时开时合，产生音的颤动（音高的变化）。
另有一个制音踏板，以停止不需要的余音（像钢琴一样），有的颤音琴还配备有电扩声设备。
音域有3至4个八度（不同工厂制造的乐器常有不同）。
颤音琴初用于爵士乐和通俗音乐。
后来也用于严肃音乐；例如贝尔格用于歌剧；米约、梅西昂等人也用于作品中。
马林巴（marimba）
打击乐器。
类似木琴。
起源于非洲，后传入拉丁美洲，用槌敲击排列的木条发音。
各木条下面悬置葫芦，以加强共鸣；并在葫芦上开小孔，蒙以苇膜等物质，使发音时嗡嗡作响。
有多种不同的形制。
演奏者或席地而坐；或将乐器挂在身上站着演奏。
一般由一人演奏；大者由多人演奏。
马林巴由非洲传入拉丁美洲后，成为巴西、厄瓜多尔、古巴、墨西哥、尼加拉瓜等地的民间乐器，并在形制上有所发展，增加的一排木条，可演奏全部半音。
现代的马林巴其木条下面的共鸣器不再用葫芦，而用金属制成。
乐器装有支架。
音域不定，通常从C音起有3~4个八度。
20世纪中逐渐用于管弦乐团。
米约作有马林巴与颤音琴的协奏曲（1949），梅西昂用于他的（Chronochromie）（1960）。
木琴（xilofono，意；xylophone，英）
打击乐器。
由一组有一定音高的、不同长度的扁形木条组成，放置在一个框架上，按半音次序排成两列，像钢琴键盘的排列方式。
管弦乐队中使用的木琴通常在木条下悬有金属制的共鸣管，以增加音量。
也有竖式排列的木琴。
音域有3个半八度以上。
其记谱音比实际发音低一个八度。
音域大致为c1-g4（实际发音）。
木琴起源较早，在16世纪时出现于欧洲，但直到19世纪下半叶才用于管弦乐队中。
在圣桑斯的中用它描绘骷髅的碰击声，是
篇二：
各种乐器基本知识大全
各种乐器基本知识大全
小提琴（violin）
乐器名称：
小提琴（violin）
应用谱号：
高音谱号，不移调记谱。
结构组成：
琴身（包括琴头、琴颈、指板和共鸣箱）、琴弦
系统（包括弦轴、挂弦板、琴马和琴弦）和琴弓。
使用材质：
琴身：
木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造
的音色最佳；琴弦：
金属丝；琴弓：
马尾。
乐器特色：
属提琴族乐器中的高音乐器，艺术表现力丰富，
音色优美、表达含蓄、变化多端，具有歌唱般的魅
力。
小提琴是一切弓弦乐器中流传最广的一种乐器，也是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一。
现在的四弦小提琴是16世纪从老式的三弦小提琴发展来的，1650-1730年间经斯特拉迪瓦里、阿马蒂和瓜
尔内里等家族加以改进而臻于完美。
再后来的改良包括加长指板，增加腮托，用钢丝和尼龙丝取代肠线琴
弦等。
小提琴是最具表现力的乐器之一，演奏技巧极其丰富，作曲家们经常用以引发作品的基调。
小提琴在
交响乐队中，分为第一小提琴和第二小提琴。
第一小提琴常担任乐曲的主旋律，第二小提琴则担任乐曲主
要声部的和声伴奏。
此外，小提琴也常在室内乐和小品中常用于独奏。
近年来，小提琴又成为当代流行乐
和爵士乐的当家乐器之一。
迄今为止售价最高的小提琴系斯特拉迪瓦里奥斯于1720年制造的。
1990年11月以820，000英镑的价格
易手。
中提琴（viola）
乐器名称：
中提琴（viola）
应用谱号：
上中音谱号。
结构组成：
类似小提琴，但琴身稍大
，琴弓较长且稍显粗重，定弦比小提琴低五度。
使用材质：
琴身：
木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造
的音色最佳；琴弦：
金属丝；琴弓：
马尾。
乐器特色：
属提琴族乐器里的上中音乐器，音色柔和、深沉，
略带些沙哑，因而亦独具特色。
中提琴仅比小提琴大七分之一，外形几乎一模一样，同样广泛应用于管弦乐队、交响乐队以及室内
乐（尤其是弦乐四重奏）中。
但中提琴通常担当中音声部，为主旋律起伴奏和衬托的作用，极少用于独奏
。
不过偶尔也以独奏乐器的形象出现，如在柏辽兹的交响曲中，中提琴的独奏就占
了相当比重。
中提琴的音质别具一格，近似鼻音的咏叹，非常适合表现深沉与神秘的情调。
大提琴（cello）
乐器名称：
大提琴（cello）
应用谱号：
低音谱号或中音谱号、次中音谱号。
结构组成：
类似小提琴，但琴身大很多，琴弓稍粗且短，定弦
比中提琴低八度。
使用材质：
琴身：
木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造
的音色最佳；琴弦：
金属丝；琴弓：
马尾。
乐器特色：
属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，
具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉
而复杂的感情。
大提琴的历史可以追溯到16世纪末，是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”的15世纪的
乐器演变而来。
维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像
大提琴那样用弓拉奏。
大提琴最初在意大利语中被拼作violoncello，后来逐渐简写为cello。
大提琴以其热烈而丰富的音色
著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。
适合扮演各种角色：
有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹
息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。
大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。
整个大提琴组奏出的美妙的旋律
，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。
倍低音提琴（doublebass）
乐器名称：
倍低音提琴（doublebass）
应用谱号：
倍低音谱号。
结构组成：
类似于大提琴，但琴弦更粗（且通常使用肠衣弦）
，琴体更大，琴弓更粗更短，定音比大提琴低八
度左右。
使用材质：
琴身：
木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造
的音色最佳；琴弦：
金属弦，也有以肠衣为原料；
琴弓：
马尾。
乐器特色：
是弦乐器中形体最大的，音色极其低沉柔和，并且
能奏出极美妙的泛音，拨弦奏法可发出隆隆声，
用于描述雷声或波涛声往往恰到好处；慢奏时效
果最佳，不宜快奏；高音部分音质纤弱动人。
倍低音提琴体积庞大，需站立演奏。
它有两种基本形制：
一种属于六弦提琴一族，肩斜背平（见上图
篇三：
乐器名称大全
我国民族乐器分为吹奏乐器、弹拨乐器、打击乐器和拉弦乐器四类。
详见
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吹奏乐器
我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。
根据其起振方法不同，可分为三类：
第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛（曲笛和梆笛）、口笛等。
第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。
第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。
由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多彩，个性极强。
并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。
典型乐器：
笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。
全部乐器：
木叶、纸片、竹膜管（侗族）、田螺笛（壮族）、招军（汉族）、吐良（景颇族）、斯布斯、额（哈萨克族）、口笛（汉族）、树皮拉管（苗族）、竹号（怒族）、箫（汉族）、尺八、鼻箫（高山族）、笛（汉族）、排笛（汉族）、侗笛（侗族）、竹筒哨（汉族）、排箫（汉族）、多（克木人）、篪（汉族）、埙（汉族）、贝（藏族）、展尖（苗族）、姊妹箫（苗族）、冬冬奎（土家族）、荜达（黎族）、（口利）咧（黎族）、唢呐（汉族）、管（汉族）、双管（汉族）、喉管（汉族）、芒筒（苗族）、笙（汉族）、芦笙（苗、瑶、侗族）、确索（哈尼族）、巴乌（哈尼族）、口哨（鄂伦春族）。
弹拨乐器
我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。
横式，如：
筝（古筝和转调筝）、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：
琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。
弹奏乐器音色明亮、清脆。
右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。
右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。
右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。
弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。
弹拨乐器一般力度变化不大。
在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。
弹拨乐器除独弦琴外，多以码（或称柱）划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。
除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。
各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。
除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。
我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。
典型乐器：
琵琶、筝、扬琴、七弦琴（古琴）、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。
全部乐器：
金属口弦（苗族）（柯尔克孜族）、竹制口弦（彝族）、乐弓（高山族）、琵琶（汉族）、阮（汉族）、月琴（汉族）、秦琴（汉族）、柳琴（汉族）、三弦（汉族）、热瓦甫（维吾尔族）、冬不拉（哈萨克族）、扎木聂（藏族）、筝（汉族）、古琴（汉族）、伽耶琴（朝鲜族）、竖箜篌、雁柱箜篌。
打击乐器
我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。
根据其发音不同可分为：
1、响铜，如：
大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；2、响木，如：
板、梆子、木鱼等；3、皮革，如：
大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。
我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有
重要的作用。
民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。
民族打击乐可分为有固定音高和
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